Ludwig van Beethoven Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastoral"
指揮：セルジュ･チェリビダッケ
演奏：ミュンヘン･フィルハーモニー・オーケストラ
録音：EMIクラシック
1. Allegro ma non troppo 「田園に到着したときの朗らかな感情の目覚め」
2. Andante molto mosso  「小川のほとりの情景」
3. Allegro 　　 「農民の楽しい集い」
4. Allegro 　　 「雷雨、雨」
5. Allegretto 　「牧人の歌、嵐のあとの喜ばしい感謝の感情」

ベートーベン・シリーズの最後はどの曲がふさわしいか、数日考えておりましたが、真摯に、ひたむきに混迷の時代を生きた彼への鎮魂の演奏は、これしかない、と思い選びました。

交響曲 第6番 ヘ長調 作品68『田園』は、1807年から1808年にかけて作曲されました。
私スピンは勝手に「理想郷のハーモニー」と名づけて愛聴しています。
ベートーベンの、いや彼のみならず古今の クラシック音楽の｢最高傑作｣と
感じています。とりわけ、セルジュ･チェリビダッケ＆ミュンヘンフィルによる名演奏を 生涯 手放すことはないでしょう。

ベートーベンが待ち望んだ、古代 地中海や 中世ヨーロッパのような、
暖かく、心安らぐ懐かしい風景･･･それが「Pastoral｣「理想郷｣であります。

既に聴力を ほぼ失ったベートーベンの、瞼を閉じた眼前に拡がっていた、
静かで 穏やかで 安寧に満ちた世界と、そこに満ち満ちていた伸びやかな
ハーモニーこそが、この曲でありましょう。

ベートーベン自身が標題に付した「Pastoral」とは ｢美しい田園の風景｣。
文学用語で言うと、ロクス・アモエヌス（locus amoenus：ラテン語で「心地よい場」）を舞台とし、例えれば、ギリシャ・ローマの田園地方であり、また　ギリシア神話の　パーンの故郷でもある　アルカディアの風景を指し示している、と考えるのです。

( アルカディア：ギリシャ‣ペロポネソス半島にある古代からの地域名で、
  牧人の楽園として伝承される、理想郷の代名詞。時に、エデンの園や
  エーリュシオンを意味します。 )

「一緒に暮らそう、私の恋人になって、二人で生きよう
　丘、渓谷、谷、野原がもたらす喜びのすべての中で
　岩の上に座って、羊飼いが餌をやるのを見ていよう
　浅い川の傍、流れの音の中で、鳥たちがマドリガルを歌っている」

という祈りにも似た ベートーベンの呟きが ふと聞えるように思うのです。

まことに「ロマンティーク」です。
ブルックナーの描くロマンティークが、どこか神話的であるのに比べると、ベートーベンの描き出してくれる世界は、まことに人間的で、暖かい血が
脈打っています。

２０世紀の指揮者セルジュ･チェリビダッケという音楽家は、その盟友
ミュンヘン・フィルハーモニーと共に見事な｢水彩画｣を描いてくれました。

弦楽器の絹のような音色、全金管の輝かしい音色、そして何よりも全木管楽器の穏やかな音色が、牧歌的で完璧に構成されたこの交響曲を細部まで表現しています。素晴らしいの一言。

スウィトナー、モントゥー、ベーム、ワルター、カラヤンなどなど、「田園」の名盤は他にもたくさん挙げられます。どれも、素晴らしい演奏です。

ですが、「ウィーン郊外の田園に降り立った感動を描いた」だけでは決してないことを念じて、お聴きになってみてくださることを心より願います。

作曲の約２０年の後、ベートーヴェンは
「Plaudite, amici, comedia finita est.」
（　諸君、喝采を、喜劇（お芝居）は終わった　）・・・と呟いて、
帰らぬ人となりました。

彼が心底から願った安寧の世界は、その形を整えることもできず、世界は
その混迷をさらに深めつづけていることが、まことに残念でなりません。

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