Terry Nguyen ：テリー・グエン　レポーター
The Goods atVoxのレポーター。消費者とインターネットのトレンド、および人々のオンライン生活と行動に影響を与えるテクノロジーを幅広くカバー。

記事：Vox

デジタルファッションは、仮想メタバースのような世界を備えたビデオゲームには意味がありますが、実際の服に取って代わることはおそらくないでしょう。

2008年に、私は最初のデジタル衣装を購入しました。私は自分の決定の重要性についてほとんど考えませんでした。それは、私の友人と私が夢中になっていた無料のオンラインロールプレイングゲームであるメイプルストーリーのほんの一面でした。ゲームの目的は英雄的な冒険に乗り出すことであり、私たちの仮想アバターは旅のために適切に装備されていなければなりませんでした。それは、剣、盾、マント、そしてあらゆる種類の幻想的な服装を意味しました。

最も目を引く仮想の服やアクセサリーは、実際の現金であり、ゲーム内のお金ではなく、両親からの小遣いで購入しました。個々のアイテムは「キャッシュショップ」で購入でき、価格は1ドルから10ドルでした。彼らは敵から身を守るのを助けたり、余分な力を与えるのを助けませんでした。それらは、扱いにくい戦いのレガリアを隠すことによって、単に美的目的を果たすために存在していました。

服も90日後に期限切れになるようにプログラムされました。後から考えると、彼らの半永久的な性質は、私がのめりこむまでの一時的なファッション環境への入り口でした。しかし、重要なのは、約3か月間、仮想の猫の耳、ピンクのサングラス、そしてふわふわの黒いドレス。それは遊び心があり解放的な仮想ドレスアップの一形態でした。私は服を着る目的を持っていましたが、この仮想世界の範囲内で望みました。

最近のデジタルファッションは、インターネットの未来として宣伝されている、SFの概念が遍在する流行語に変わったメタバースと並行して議論されることがよくあります。たとえば、マーク・ザッカーバーグのメタバースでは、デジタルランドスケープの周りで活動しますが、私たち全員が自分たちの代わりになることはほとんどありません。これらの仮想アバターは、仮想の仕事で働き、仮想の社会的義務を果たし、仮想の服を着ます。このReadyPlayer Oneのような世界がどのように統合されるかは、まだ非常に不明です。

この目的のために、シリコンバレーは、多かれ少なかれ偽物のように見えるものについて真剣に考え、そして実際のお金を払うようにアメリカ人を説得しようとしてきました。非代替トークンのような投機的なものと比較すると、デジタルファッションは比較的理解しやすいようです。ほとんどの人は、たとえば、TheSimsのようなビデオゲームのアバターをデザインすることを理解できます。あなたの仮想の自分は服を着る必要があります。ちなみにヌードはプログラムで許可されていません。

ただし、デジタルファッションはアバター用の服に限定されません。これは、現実世界の衣服のデジタルデザインとモデリング、実際の衣服とデジタル衣服のデザインのブロックチェーンへのアップロード（これらのファイルはNFTとして販売できるようにする）、さらには実際の人々にレンダリングされるデジタル衣服を含む、成長するファッションサブカルチャーです。

デジタルファッションは、いつの日か、本物の有形の服に対する人々のニーズを覆す可能性があるという信念があります。デジタル服は、物理的な現実の制約を超えて、仕立てのパフォーマンスと自己表現のためだけに存在するため、服を繰り返し着ることは時代遅れの懸念になるでしょう。（メタバースの衣服は、素晴らしく非現実的である可能性があります。燃えるようなケープ、うねるガラス吹きのドレス、雲のようなアウターウェアを考えてみてください。）

しかし、この見方は主に、デジタルファッションの台頭する注目から多くのお金を稼ぐために立っている個人やスタートアップによって保持されているようです。ファッションは常にファンタジーを売るビジネスでした。しかし、これはより広いファッション業界の非常に現実的な問題から目をそらすための単なる気晴らしですか？デジタルファッションの支持者は、デジタルファッションは収益性が高く、実用的で、創造的に豊かで、持続可能である可能性があると主張しています。その多くは議論の余地があります。結局のところ、私たちはまだ肉体のスーツに限定されています。

デジタルファッションはすべてスタイルであり、文字通り、実体はありません。

デジタルファッションブログThisOutfit Does NotExistの創設者であるDaniellaLoftusは、さまざまな物理的およびデジタル特性を持つスペクトルでデジタルファッションを分類しています。Loftusの定義によれば、「デジタル領域で作成された摩耗した物品」はこのラベルに該当する可能性があります。これには、ソフトウェアで設計された純粋に物理的な作品、または物理的な対応物を備えたデジタル収集品が含まれます。本物の人間の画像やビデオで「着用」または編集された仮想の服。ビデオゲーム開発者（Activision Blizzard、Epic Games、Sony）またはソーシャルネットワーク（Snap、Meta）を搭載した、アバターがスポーツをする完全にデジタル化された衣服など。

「私の予測では、小売業者はより優れたソフトウェアとテクノロジーへの投資を開始する予定です」とLoftus氏は述べています。「最初のステップは「フィジタル」です。」フィジタルは、物理的およびデジタルの巨大なかばん語であり、ファッションショーから小売店まで、デジタルコンポーネントの実際の体験を説明するために使用されます。

ニューヨーカーのアンナウィーナーによれば、ファッションが最初にビデオゲームを通じて仮想の芝生を賭けたのは偶然ではありません。FortniteやRobloxのような大規模なマルチプレイヤーオンラインゲームは、何百万人もの若い国際的な消費者にリーチするための1つの有利な手段です。ゲーム内アイテムの400億ドルの市場は、興味をそそるほどの収益性があり、デジタル商品の制作には比較的低い制作費と人件費が必要です。パンデミックに先立ち、ルイ・ヴィトンはキャラクタースキン（プレイ可能なキャラクターが着用する衣装）を備えたリーグオブレジェンドカプセルコレクションをリリースし、モスキーノはシムズに触発されたコレクションを立ち上げました ゲームで購入して着用することができます。

NFTへの主流の関心は、ゲームと仮想世界を促進しただけです。より多くのブランドが、 eスポーツチーム、ゲーム開発者、ゲーム機とのコラボレーションを模索している、または特定のゲームで独占的なコレクションや作品を立ち上げています。これは、パンデミックの売上の減少による収益の損失を懸念している業界にとって興味深い出来事です。これは、資金が豊富なブランド（多くはCovid-19の不確実性を乗り越え、小規模な店舗は閉鎖される）を乗り切るための金銭的手段を備えたブランドが、物理的な製品をまったく持たずに売上と顧客を呼び込む機会です。

ラグジュアリーファッションは、独特のクリエイティブなデジタルアプローチを誇っています。次世代のデザイナーや芸術監督は、近年、想像力に富んだ実用的な方法で、しかし時には疑わしい方法で、新しいテクノロジーを自由に実験してきました。バルマンのスーパーモデルの「仮想軍隊」を思い出してください。これは、驚くほど狭い基準の美しさに基づいて構築された、3人のデジタル多民族の女性だけで構成されています。または、本物の異性愛者の女性であるベラ・ハディッドに、マーケティング目的でおそらくバイセクシュアルである仮想インフルエンサーのリル・ミケーラにキスをさせることで、クィアの同盟を模倣しようとするカルバン・クラインの貧弱な試みなど。

ファッションの定期的なショーがパンデミックによって一時停止されると、視覚的には奇行的ではありますが、デジタル実験がより実用的になりました。ハニファのデザイナーであるアニファ・ムベンバは、2020年5月に、InstagramLiveで放送された3Dモデリングテクノロジーを使用して春のランウェイショーをシミュレートしたことで注目を集めました。昨年6月、バレンシアガのデムナヴァザリアも「ファッションショーのディープフェイク」を主催し、仮想キャットウォークに画家エリザダグラスのCGIバージョンをキャストしました。

バーチャルファッションの支持者は、派手なマーケティングの策略よりもテクノロジーに多くのものがあることを強調しています。Burberry、Calvin Klein、Tommy Hilfigerなどのブランドで使用されている3Dデザインソフトウェアは、デザインとフィッティングのプロセスで余分な無駄を減らすことで、物理的な衣服の生産を最適化できると彼らは主張しています。デジタルプロトタイプは、マーチャンダイザーや販促用に作成されるサンプルの数を最小限に抑えることができます。新しいスタイルは、モデル（仮想および物理）、有名人、インフルエンサーの体にデジタルで再現または「調整」することができます。顧客側では、拡張現実の改善により、購入者が製品を製造する前に視覚化して事実上「試着」することもできます。

NFTが主流になったため、仮想ファッションやデジタル収集品のデザインを専門とするスタートアップと提携する小売業者が増えています。ナイキの場合は買収しています。アディダスは、「Into the Metaverse」プロジェクトの一環として、Bored Ape Yacht Clubを含むさまざまなNFTコレクターやアーティストと協力して、「コミュニティメンバー」（読み：NFT所有者）に独占的な商品と「仮想土地体験」へのアクセスを提供しています。 」これらのプロジェクトは通常、上向きに移動する暗号通貨愛好家の成長している（ニッチではありますが）基盤に販売されています。それでも、彼らはしばしばファッションに賞賛されています革新的な取り組みとしてのプレスおよびベンチャーキャピタリスト—ブランドとそのバイヤーの間の「コミュニティ」の新しい概念を確立するため、または暗号通貨コグノセンスが主張するように、アートやファッションのような伝統的にゲートキープされたスペースを民主化するためなど。

これらの企業支援プロジェクトは、独立したデジタルファッションシーンを大きく覆い隠しており、その名誉のために、参入障壁は比較的低くなっています。どのアーティストも、最小限の財源で仮想ファッションコレクションを作成できます。ファッション界の歴史的な独占性とは対照的に、このスペースは、服飾デザインの正式なバックグラウンドを持たない独立したグラフィックデザイナーを魅了してきました。これらのクリエイターは、仮想のみの「服」をアートのような商品として扱いますが、従来のファッションデザイナーとは異なり、物理的な現実の輪郭に制限されません。彼らの性別やサイズのない作品は、人体を完全に見捨てることができます。たとえば、きらきらと輝くウニのようなコートを考えてみましょう。ToniMaticevskiとデジタルファッションのスタートアップTheFabricantによってデザインされ、オーストラリアンファッションウィークの参加者は事実上試してみることができました。

デジタルのみのファッショングッズのマーケットプレイスであるDressXを簡単にスクロールすると、手元にある前衛的な実験をもう一度垣間見ることができます。これらの概念的で物理学に反する外観は、印象的ではありますが、従来の意味で「着用」することはできません。顧客が衣服を購入した後（最低$ 30から最高$ 9,500の費用がかかる可能性があります）、衣装をレンダリングするために自分の画像またはビデオを送信します。最終的な結果は、関連するデジタル職人技のレベルによって異なります（多くの場合、価格と相関関係があります）。その支持者によると、リアリズムは重要ではありません。重要なのは、これらの服が呼び起こす感情です。「ファッションは感動的な体験です」とファブリカントのミカエラ・ラロッセは語りました。「そして、そのために身体性は必要ありません。」

Larosseの発言について私を困惑させたのは、少なくともこの現在のデジタルファッションの反復では、着用者が一貫してこれらの感情をどのように持っているかということです。感情は本能的です。私がビデオゲームやデジタルの世界に接続している間、アバターを介して真に往復することができます。しかし、私が柔らかい絹で身をかがめることから得られる自発的で肉体的な喜びは、特に編集された写真を通してではなく、デジタル代役で再現される可能性は低いです。

「服のフィット感と感じ方、そして服があなたに与える感情について」、魔法のような奇妙な中毒性があります。デジタル服と収集品で、自信がリアルタイムでラッシュしたり、爽快感の持続はありません。結局のところ、これらのデザインは、物質的な耽溺のない一般消費者向けのデジタルファイルです。着用者は、衣服がどのように流れるかを明確に理解せずに、写真やビデオのポーズを取る必要があります。ある写真家によると、「後で衣装がどのように見えるかを推測する必要があります」とのことです。「着る服がないと写真を撮るのは特に簡単ではありません。」

これらの概念的で物理学に反する外観は、印象的ではありますが、従来の意味で「着用」することはできません。

DressXやReplicantなどのマーケットプレイスサイトのほとんどの仮想衣装は、Thierry Mugler、Iris van Herpen、IsseyMiyakeなどの革新的なファッションデザイナーの既存のオートクチュールと同じくらい特徴的です。唯一の利点は、手頃な価格の商品の中には、わずかな価格で一度「着用」したり、Instagramに投稿したりできることです。これらのデジタル衣装は、スポンサーの仮想マネキンとして機能するファッションコンテンツクリエーターにアピールする可能性があります。しかし、その動機がクールなフィット感を曲げたり、持続可能な服を着たりすることである場合は、Rent the Runwayなどのサービスから物理的な高級品をほぼ同じコストで借りてみませんか？通常の視聴者でさえ、これらのデジタル衣装がPhotoshopで処理されていることは明らかであり、場合によっては不十分です。そして、それらを単にファッションで着ています 声明、またはそれは服のない未来の暗黙の承認でもありますか？

デジタルファッションは「持続可能な」ものですが、仮想の服は機能的な代替品ではありません。

デジタルファッションの空想的な非実用性は、ファッション雑誌や報道機関がその最も誤った主張を無批判に混乱させることを妨げていません。それは、ファストファッションの持続可能な代替手段であり、解決策でさえあり得ます。たとえば、より多くのブランドがデジタルコレクションをリリースした場合、買い物客は予算の多くを物理的な服ではなく仮想的な服に費やす可能性があります。これにより、理論的には人々が購入する衣服の数を減らすことができ、1980年以来5倍になっています。

ファッション業界が長年の環境危機から自らを革新できると考えるのは理想的ですが、最終的には近視眼的です。デジタルファッションは、たとえあったとしても、すぐに物理的な衣料品市場を上回ることはありません。全乳をオーツ麦ミルクに切り替えるのとは異なり、仮想服を機能的な代替品としてクローゼットに入れることはできません。

ファッションの利害関係者は、その構造上の誤りを正す責任を負うことはめったにありません。代わりに、ワシントンポストの批評家ロビンジヴハンが観察したように、業界の問題の多くは、「長期的な戦略ではなく、短期的な修正、質よりも量の信念、そしてもちろん、自我と慣性によって引き起こされます」。

ファッション企業は、サプライチェーンがより速く、より正確に動くようにするために、人工知能と機械学習テクノロジーに全面的に投資しています。実際、ファッションのスピーディーな状態は、トレンドを予測し、消費者の行動を予測し、チェックアウトプロセスを自動化できるデジタルツールによって可能になります。ファッションの実績には、デジタルのみのファッションの始まりがこれを変えることを示唆するものはありません。確かに、仮想の衣服を作るために展開されるリソースが少なくなる可能性があり、それによってプロセスがはるかに「持続可能」になります。それでも、これらの服は、NFTに鋳造された場合、独自のものがないわけではありません。

業界標準が進化するにつれて、Loftusは、より多くの物理プロジェクトがソフトウェアを介して設計され、「デジタルバックエンド」が付属すると予測しています。デザイナーや小売業者は、自分の作品をオンラインまたはブロックチェーンに簡単にアップロードして、デザインをNFTとして販売できます。不明な点は、ブロックチェーンテクノロジーがファッションの（疑わしいほど合法的な）模倣傾向を効果的に軽減できるかどうか、さらに言えば、何十年にもわたってそれを悩ませてきた問題のいずれかを軽減できるかどうかです。

デジタルファッションNFTとメタバースの目新しさは、これまでのところ、業界にとって気の利いたマーケティングの転換として役立ってきました。ブランドは、最高の生産速度を維持しながら、より持続可能な技術に投資していると主張することができます。彼らは、衣料品労働者が生活賃金を稼ぐのに苦労している国に労働をアウトソーシングしながら、NFTで社会的責任のある目的のために資金調達することができます。

私たちの肉体が仮想の代替品よりも優先される限り、デジタルの服やアクセサリーは、私たちの溢れる有形のクローゼットを補うだけです。物理的な世界は、私たちが自由な時間にどの仮想領域に接続しても、それでも私たちにその要求を課します。私たちはまだ服を着る必要があります。

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Taeko Mitamura

アパレルメディア、ショッピングサイトを経営しECプランナーとして活動中。EC歴20年。名古屋出身。東京理科大学在学中よりEC業界へ。2005年にMakeShopのスタートアップメンバーとして参画、マーケティング・営業・広報責任者。2014年7月に独立し、アパレル企画＆制作会社「UNCLACK株式会社」を設立。 海外工場からODMで3万商品を揃え、在庫システムを開発。自社ファッションEC「COORDINATESHOP」スタート。2016年青山にアパレルショールームオープン。スタートから3年で売上額1億円を突破。

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