こんにちは。未来の直木賞作家、小説家の川井利彦です。

今回は「登場人物の内面描写で心がけること」についてご紹介します。

本題に入る前にお知らせです。

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▼登場人物の内面描写について

それでは本題です。

小説において、登場人物の内面描写は物語を深める大切な要素の一つです。

読者が登場人物に共感し、感情移入できるような描写が重要です。

今回は、そういった内面を丁寧に描くためのコツと、具体的な例文を通じてその魅力を解説していきます。

※今回記事は「ChatGPT」が書いた内容を、加筆修正したものです。

1．直感的な感情表現

登場人物の感情は言葉だけでなく、仕草や表情、視線などを使って表現することができます。

例えば、「彼女は微笑んでいるが、瞳には寂しさが滲んでいた。」

このように直感的な感情表現を織り交ぜることで、読者は登場人物の心の変化を敏感に察知します。

言葉で表現しすぎてしまうと、ダラダラと長い文章になってしまう可能性もあるので、表情や仕草、また情景描写によって、描いていくのもおすすめの方法です。

2．内面の葛藤を具体的に

登場人物が抱える葛藤や心の中の戦いは、読者にとっては共感のきっかけとなります。

例えば、「彼は二つの選択肢の間で揺れていた。義務と願いの間に挟まれ、心の中で繰り広げられる葛藤が彼の表情に滲んでいる。」

このように内面の葛藤を具体的に描くことで、登場人物の心の奥深さを感じさせることができます。

登場人物の内面の苦悩や葛藤、そして成長、変化が読者の共感を得る上で非常に重要な要素となってきます。

読者も人としての悩みや苦悩を抱えているはずです。

同じように登場人物も苦悩や葛藤を抱えることで、より人間味が増していきます。

坦々とした淡白な登場人物では、深みがなくなってしまう可能性もあります。

ぜひ参考にしてみてください。

3．バランスの取れたモノローグ

モノローグは登場人物の内面を読者に直接伝える手段です。

しかし、過度なモノローグは重苦しくなりがちです。

例えば、「彼は窓の外を見つめながら、自分の過去を振り返っていた。」

モノローグを挿入する際には、物語の進行に適度なバランスを保つことが重要です。

モノローグというのは、内面での会話のことです。

あなたも心の中であれこれ考えることがあると思います。

小説の登場人物にも同じようなモノローグ描いていきましょう。

ただし、あまりにモノローグが長すぎると、読者が飽きてしまう可能性もあります。

物語の進行を邪魔しない程度に描いてみましょう。

4．シーンの雰囲気で演出

登場人物の内面は、物語のシーンや雰囲気とともに描くことで一層映えます。

例えば、「雨の降る中、彼女は寂しそうにカフェの窓から外を眺めていた。心の儚さが、周囲の灰色な風景と交わり、深い感銘を与えた。」

内面描写をシーンと結びつけることで、読者は物語の中で感情の移り変わりをより感じやすくなります。

内面の変化と情景の変化をマッチさせることで、より伝わりやすくなるのは間違いありません。

ぜひ活用してみてください。

▼まとめ

ここまで「登場人物の内面描写で心がけること」についてご紹介します。

登場人物の内面を描くことは、読者との共感を生む大切な要素です。

直感的な表現、葛藤の具体化、適度なモノローグ、シーンとの調和を意識して描写することで、読者は登場人物の心に触れ、物語に引き込まれることでしょう。

ただし描きすぎてしまうと、物語が進行せず読者が退屈してしまう可能性もあるので、その点は注意が必要です。

最後まで読んでいただきありがとうございました。
小説家の川井利彦でした。