先月から連続して投稿しておりますDJ Mag記事。今回はアーティストにスポットライトを当てた記事を紹介致します。 (注意: 翻訳の正確さについては原文へのリンクを参照してください。また翻訳中のリンクは原文からのリンクをそのまま掲載しており、リンクの記事については本記事の翻訳の範囲を超えていますので、割愛します。)

ハリウッド映画で、カメラが後ろにパンして、視聴者には気づかれずにすべての中心にいたキャラクターが現れる瞬間をご存知だろうか? ネネ・チェリー(Neneh Cherry)のキャリアは時々そう感じる。パンクからヒップホップ、ストリート ソウルからハウスに至るまで、チェリーは過去 40 年にわたってあらゆるジャンルに関わってきた。彼女のカタログは、80 年代、90 年代、そしてそれ以降の偉大な才能が結集する蜘蛛の巣のようである 。

チェリーの人生はそれ自体が芸術作品のように感じられるのである。彼女はスウェーデンの画家モニカ・ “モキ”・カールソンとシエラレオネ人のドラマー、アフマドゥ・ジャールの娘であり、伝説的なアメリカのジャズ・トランペッター、ドン・チェリーの継娘でもある。 14歳で学校を中退してロンドンに移り、その後パンクロックの虜になった。そこで彼女は、以前義父と一緒にツアーをしていたザ・スリッツと知り合い、バンドのシンガー、アリ・アップと一緒に不法に居候することになったのだという。彼女はバンドに短期間参加し、ザ・チェリーズ、ニュー・エイジ・ステッパーズ、そしてブリストルの高名なバンド、ザ・ポップ・グループのメンバー2人を含むポスト・パンクのバンド、リップ・リグ+パニックを含む様々なバンドと演奏を行った。

Neneh Cherry "Raw Like Sushi" SPOTIFY

1987年、チェリーはプロデューサーのキャメロン・マクベイと出会い、後に彼は彼女の夫となり、彼女のキャリアにとって非常に重要な人物となる。マクベイは当時、ボーカリストのジェイミー・モーガンとのデュオ、モーガン・マクベイの一員だった。同年後半にリリースされた彼らのデビューにして唯一のシングル「Looking Good Diving」には、B面にチェリーのボーカルをフィーチャーした別テイク「Looking Good Diving With The Wild Bunch」が収録されていた。その後、このトラックはチェリーのデビューシングル「Buffalo Stance」へと発展することになる。

「Looking Good Diving With The Wild Bunch」は、チェリーのラップや弾むようなキーボードのリフなど、「Buffalo Stance」の種が入った興味深い曲です。しかし、当時アシッドハウスの名曲「Beat Dis (ビート・ディス」の成功に便乗していたボム・ザ・ベース (Bomb The Bass)ことティム・シムノン (Tim Simenon)というイギリスのダンス・ミュージックにおけるもう一人の重要人物が介入しなければ、おそらくこの曲はB面のままだったろう。シムノンはモーガンに、「Looking Good Diving With The Wild Bunch」を再制作することに興味があると語った。モーガンはそのメッセージをチェリーが契約していたヴァージン・レコードに伝え、その結果、1980年代で最も重要なシングルの一つが生まれた。

1988年11月にリリースされた「Buffalo Stance」は、完全に当時のサウンドであると同時に信じられないほどユニークであるという珍しい特徴を持っていた。歌詞は反抗の物語であり、「バッファロー・スタンス」は「ジゴロと金持ち」から身を守るためのポーズであり、まったくの反抗的な語り口届けられたのだ。その一方、音楽はビニールのスクラッチ、軽快なサックスサンプル、レイブにインスピレーションを得たキーボードラインと、ヒップホップ、ハウス、フリースタイルの中間に位置するビート。

チェリーの声には優しさもあり、恐ろしく一方で非常に面白いコックニー訛りは言うまでもなく、ディック・ヴァン・ダイクが目を丸くするほど緊張感があった。 「Buffalo Stance」は、ドラムマシーンを駆使したUKストリートソウルサウンド、Soul II Soulの初期シングル、マドンナの特にダンサブルな瞬間、ニュージャックスイング、そして「Beat Dis」など、当時の多くのものか​​ら影響を受けていたが、その独創的な音楽的融合により、世界的なヒットに向かう途中の 1988 年末にラジオから爆発的に流れたとき、この曲はどの曲にも似ていなかったのである。

Neneh Cherry "Buffalo Stance" (YouTube)

チェリーの次のシングルは、彼女の膨大なソングライティングの才能と、有望な若い才能を育てる能力の両方をさらに証明するものとなるだろう。 1989年5月にリリースされた「マンチャイルド」は、チェリーが初めて座って書いた曲で、カシオのキーボードのオートコード機能を使って、男性の未熟さ、達成度の低さ、そして破れた夢についてのぞっとするような物語を作り上げた。当時ソウル II ソウルの駆け出しプロデューサーだったネリー・フーパーがビートを提供し、マッシヴ・アタックのロバート・デル・ナジャがラップに参加し、キャメロン・マクベイがこの曲を究極の形に仕上げるのに貢献した。 (ブリストルのブレイクビートの先駆者であるスミス & マイティと同様に、マッシブ アタック自身もシングル リリースにリミックスを提供している。)

繰り返しになるが、この曲は本当に独特に聞こえたのである。確かに、「マンチャイルド」にはソウル II ソウル、ヒップホップ、現代 R&B の要素があったが、チェリーのソングライティングは驚くほど独創的で、曲のヴァースで7 つのコードを使用しており、ほとんどのポップソングライターが 3 つを超えるコードを使用することはめったになかった（ドン チェリーは明らかに感動していた）。一方、ストリングスのアレンジは、マッシヴ・アタックがやがて自身のデビュー・アルバム『ブルー・ラインズ』に収録されることを彷彿とさせるものだった。この曲の主題と曲調も魅力的でした。1989 年に男性のエゴに対するこれほど壊滅的な批判をあえて行った曲が何曲あっただろうか? そして、ネネ・チェリーが呼び起こした優しさと絶望の魅惑的な混合は、この曲のメジャーコードの希望のわずかな瞬間がすぐに悲しみの濁った波に飲み込まれてしまう。そんな曲を書ける人が何人いるだろう？

チェリーのデビュー・アルバム『ロー・ライク・スシ』は1989年6月にリリースされ、「マンチャイルド」は全英チャートの上位にランクインした。繰り返しになるが、チェリーが編成したチームは優秀だった。プロデュースはマクベイ、ジョニー・ダラー（後にマッシブ・アタックで幅広く仕事をすることになります）、そしてトリッキーの「Maxinquaye」の重要な共同制作者であるマーク・サンダース。編曲はネリー・フーパーが行い、ティム・シムノンはビートを提供した。そして、Massive Attack の Mushroom がスクラッチとプログラミングに参加し、このレコードは 1980 年代の UK ストリート ソウルを事実上代表する人選となっている。

90年代を支配することになるブリストルのシーンがどこから始まったのかを知りたいなら、「Raw Like Sushi」が鍵となる。このレコードは、後にブリストルを世界で最も活気のある都市の一つにする異端児の才能の育成に貢献した。マッシヴ・アタックが「ブルー・ラインズ」をリリースする約2年前の音楽都市だが、「ロー・ライク・スシ」の音楽がここまで見事に革新的でなかったら、すべてはほとんど意味がなく終わったかもしれない。このレコードの制作状況は 80 年代の終わりに位置しているが、80 年代の R&B、ヒップホップ、初期のハウスのファンにとっては決して悪いことではないだろう。その自由な発想で世界を駆け巡る姿勢が『Raw Like Sushi』に仕上がってる。とても現代的なレコードのように感じられるのだ。

Neneh Cherry "Manchild" (YouTube)

これはスウェーデン人アーティストによるレコードで、スペイン語の会話、ラテンダンス、サルサの雰囲気など、無数の世界的スタイルをうまく組み込んだ（主に）英国人プロデューサーのクルーとともに英国と米国で録音されたものである（「Kisses On The Wind」）。 ;最も新鮮なニュー・ジャック・シャッフル（「Inna City Mama」）。激しい「Apache」ドラムブレイクとスクラッチジャズサンプル（「The Next Generation」）。滑らかで官能的なシンセポップ（「Love Ghetto」）。ジェームス・ブラウンの力によるスウィングビート（「Outré Risqué Locomotive」）。 DJ ジャジー・ジェフとザ・フレッシュ・プリンス (DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince) のプロデューサー、ブライアン "チャック" ニュー(Bryan ‘Chuck’ New) によるフライング・ファンク（「So Here I Come」）、そしてバーミンガムのMC、Gilly Gとの生意気なラップ対決（「My Bitch」）。

「Raw Like Sushi」には、素晴らしいポップフック、風味豊かなボーカル、新鮮な姿勢、探求心など、さまざまなものが詰まっている。しかし、鍵はその自由度にあります。誰かが「Raw Like Sushi」のようなレコードを作ろうとするなんて想像もできないし、ましてやそうしろと言われるなんて想像もできない。あまりにも自由奔放でルーズな音楽への愛の表現であり、当時のブリストルの急進的な文化の融合と一致するように感じられる。ここは、地元のサウンド システムであるワイルド バンチ (The Wild Bunch: マッシヴ アタックやネリー フーパーもメンバーに含まれていた) がパンク、R&B、レゲエをミックスすることで知られていた都市であり、リップ リグ & パニック (Rip Rig & Panic) はポストパンク ギターにジャズ スクロンクを加えたものでした。

ネネ・チェリーはキャリアを通して示してきたように、彼女の音楽的思考を限られたものにする人ではありません。そして「Buffalo Stance」（「Raw Like Sushi」のオープニングを飾り、その後「Manchild」が続く）の成功により、彼女はデビュー・アルバムで自分の気まぐれに従うことができた。 「当時、自分たちが何をし、どのようにやっていたかを考えると、自分たちがやりたいように自由にやっていました」とチェリーは2020年にビルボードに語った。ニューヨークから出てくる多くのヒップホップのように。私たちはいつも頭の片隅にこのポップの構造を持っていましたが、私たちの目的は、ヒップホップのビートにストリングスを追加したり、必ずしも標準的とは言えないサウンドやアティチュードを組み合わせたりすることで、ポップソングとは何かという概念を解体することでした。私たちにとってそれに挑戦し、実行するのは当然のことのように感じました。」

このように、「Raw Like Sushi」は、米国とヨーロッパの音楽の間を行ったり来たりするという、新しく重要な瞬間を示していたのである。チェリーと彼女のさまざまなコラボレーターは、アメリカ（およびジャマイカ）のミュージシャンからインスピレーションを受けているのは事実である。しかし、彼らは自分たちが聞いている音を再現したくはなかった。彼らはそれらを再モデル化して、ヒップホップ、R&B、ソウル、ハウスを自分たちのパンクなイメージで作りあげたかったのである。 「ジミー・ジャムとテリー・ルイスが金メダルを獲得したかのように、当時は彼らの曲がどこにでもありました」とチェリーはビルボードに語った。 「彼らのようなプロデューサーと、いつか一緒に仕事ができたらいいなと思っていました。でも、ある意味、私たちはそのスタイルを解体して自分たちのものにして、ある意味もっとパンクなものに変えているような感じでした。それがラップやジャズ、パンクの一種の DIY 的な側面の美しさです。それはあなた自身の世界をエンジニアリングし、あなた自身の物語を語ることなのです。」

そして、「Raw Like Sushi」はどんな物語を語ることになるだろうか：ボヘミアンで自由な思想家、その後何年にもわたって英国音楽の道を切り開くことになるブリストル音楽の一人、ボヘミアンの自由思想家によって動かされた、コミュニティの強さと集合的な音楽のインスピレーションについての、刺激的で解放的な物語。パンク達、フリーク達、そして世界的な音楽勢力となった美しいソウルの変人のためのブリストルにある学校。その学校を卒業したと言えようか。 (翻訳は以上です。)