【ジョージ・ハリスン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【George Harrison】
概要
George Harrison MBE (25 February 1943 – 29 November 2001) was an English musician and singer-songwriter who achieved international fame as the lead guitarist of the Beatles.
ジョージ・ハリスン MBE（1943年2月25日 - 2001年11月29日）は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライターで、ビートルズのリードギタリストとして世界的に有名になった。
Sometimes called "the quiet Beatle", Harrison embraced Indian culture and helped broaden the scope of popular music through his incorporation of Indian instrumentation and Hindu-aligned spirituality in the Beatles' work.
静かなるビートルズ」と呼ばれることもあるハリソンは、インド文化を受け入れ、ビートルズの作品にインドの楽器やヒンドゥー教に沿った精神性を取り入れることで、ポピュラー音楽の幅を広げることに貢献した。
Although the majority of the band's songs were written by John Lennon and Paul McCartney, most Beatles albums from 1965 onwards contained at least two Harrison compositions.
ビートルズの曲の大半はジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれたが、1965年以降のほとんどのビートルズのアルバムには、少なくとも2曲はハリスンの作曲したものが含まれている。
His songs for the group include "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" and "Something".
ハリスンの曲には「Taxman」、「Within You Without You」、「While My Guitar Gently Weeps」、「Here Comes the Sun」、「Something」などがある。
Harrison's earliest musical influences included George Formby and Django Reinhardt; Carl Perkins, Chet Atkins and Chuck Berry were subsequent influences.
ハリソンの初期の音楽的影響はジョージ・フォームビーやジャンゴ・ラインハルトなどであり、カール・パーキンス、チェット・アトキンス、チャック・ベリーなどはその後の影響であった。
By 1965, he had begun to lead the Beatles into folk rock through his interest in Bob Dylan and the Byrds, and towards Indian classical music through his use of Indian instruments, such as sitar, on numerous Beatles songs, starting with "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)".
1965年には、ボブ・ディランやバーズに興味を持ち、ビートルズをフォーク・ロックへと導き始め、「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」に始まるビートルズの多くの曲でシタールなどのインド楽器を使い、インド古典音楽へと導いていた。
Having initiated the band's embracing of Transcendental Meditation in 1967, he subsequently developed an association with the Hare Krishna movement.
1967年にバンドが超越瞑想を始めたのをきっかけに、ハレ・クリシュナ運動との関わりを持つようになる。
After the band's break-up in 1970, Harrison released the triple album All Things Must Pass, a critically acclaimed work that produced his most successful hit single, "My Sweet Lord", and introduced his signature sound as a solo artist, the slide guitar.
1970年にバンドが解散した後、ハリソンは3枚組のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』をリリース。
He also organised the 1971 Concert for Bangladesh with Indian musician Ravi Shankar, a precursor to later benefit concerts such as Live Aid.
また、1971年にはインドの音楽家ラヴィ・シャンカールとともに「バングラデシュのためのコンサート」を開催し、後の「ライブ・エイド」などの慈善コンサートの先駆けとなっている。
In his role as a music and film producer, Harrison produced acts signed to the Beatles' Apple record label before founding Dark Horse Records in 1974; he co-founded HandMade Films in 1978, initially to produce the Monty Python troupe's comedy film The Life of Brian (1979).
音楽と映画のプロデューサーとして、ビートルズのレコード会社アップルと契約したアーティストをプロデュースした後、1974年にダークホース・レコードを設立。1978年にはハンドメイド・フィルムズを共同設立し、モンティ・パイソン一座のコメディ映画『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）を制作したのが始まりである。
Harrison released several best-selling singles and albums as a solo performer.
1978年にハンドメイド・フィルムズを共同設立し、モンティ・パイソンのコメディ映画『ライフ・ブライアン』（1979年）をプロデュース。
In 1988, he co-founded the platinum-selling supergroup the Traveling Wilburys.
1988年には、プラチナ・セールスを記録したスーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズを共同設立した。
A prolific recording artist, he was featured as a guest guitarist on tracks by Badfinger, Ronnie Wood and Billy Preston, and collaborated on songs and music with Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr and Tom Petty, among others.
バッドフィンガー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストンの楽曲にゲスト・ギタリストとして参加し、ディラン、エリック・クラプトン、リンゴ・スター、トム・ペティらと楽曲や音楽の共同制作を行うなど、多作なレコーディング・アーティストであった。
Rolling Stone magazine ranked him number 11 in their list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".
ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」の第11位に選ばれている。
He is a two-time Rock and Roll Hall of Fame inductee – as a member of the Beatles in 1988, and posthumously for his solo career in 2004.
1988年にビートルズのメンバーとして、2004年にソロ活動で死後、2度にわたりロックの殿堂入りを果たしている。
Harrison's first marriage, to model Pattie Boyd in 1966, ended in divorce in 1977.
1966年にモデルのパティ・ボイドと最初の結婚をしたが、1977年に離婚した。
The following year he married Olivia Arias, with whom he had a son, Dhani.
翌年、オリビア・アリアスと結婚し、息子のダーニをもうけた。
Harrison died from lung cancer in 2001 at the age of 58, two years after surviving a knife attack by an intruder at his home, Friar Park.
2001年、肺がんのため58歳で死去。自宅のフリア・パークで侵入者にナイフで襲われ、生還した2年後だった。
His remains were cremated, and the ashes were scattered according to Hindu tradition in a private ceremony in the Ganges and Yamuna rivers in India.
遺体は火葬され、遺灰はヒンズー教の伝統に従って、インドのガンジス川とヤムナ川にプライベートなセレモニーとして撒かれた。
He left an estate of almost £100 million.
彼は、約1億ポンドの遺産を残した。
Early years: 1943–1958（初期の頃）
Harrison was born at 12 Arnold Grove in Wavertree, Liverpool on 25 February 1943.
ハリソンは1943年2月25日、リバプール市ウェイヴァートリーのアーノルド・グローブ12番地で生まれた。
He was the youngest of four children of Harold Hargreaves (or Hargrove) Harrison (1909–1978) and Louise (née French; 1911–1970).
ハロルド・ハーグリーブス・ハリソン（1909-1978）とルイーズ（旧姓フレンチ、1911-1970）の4人兄弟の末っ子である。
Harold was a bus conductor who had worked as a ship's steward on the White Star Line, and Louise was a shop assistant of Irish Catholic descent.
ハロルドはバスの車掌で、ホワイト・スター・ラインの船舶乗務員として働いた経験があり、ルイーズはアイルランド系カトリックの店員であった。
He had one sister, Louise (born 16 August 1931), and two brothers, Harold (born 1934) and Peter (20 July 1940 – 1 June 2007).
姉はルイーズ（1931年8月16日生まれ）、弟はハロルド（1934年生まれ）とピーター（1940年7月20日 - 2007年6月1日）の2人だった。
According to Boyd, Harrison's mother was particularly supportive: "All she wanted for her children is that they should be happy, and she recognised that nothing made George quite as happy as making music."
ボイドによると、ハリソンの母親は特に協力的だった。「彼女が子供たちに望むことは、彼らが幸せになることであり、彼女はジョージが音楽を作ることほど幸せになれることはないと認識していた。」
Louise was an enthusiastic music fan, and she was known among friends for her loud singing voice, which at times startled visitors by rattling the Harrisons' windows.
ルイーズは熱狂的な音楽ファンで、友人の間では大きな歌声で知られており、ハリスン家の窓をガタガタさせて訪問者を驚かせたこともあった。
When Louise was pregnant with George, she often listened to the weekly broadcast Radio India.
ルイーズはジョージを妊娠していたとき、毎週放送されるラジオ・インディアをよく聴いていた。
Harrison's biographer Joshua Greene wrote, "Every Sunday she tuned in to mystical sounds evoked by sitars and tablas, hoping that the exotic music would bring peace and calm to the baby in the womb."
ハリソンの伝記作家ジョシュア・グリーンは、「毎週日曜日、彼女はシタールやタブラが醸し出す神秘的な音に耳を傾け、異国の音楽が胎内の赤ちゃんに平和と落ち着きをもたらすことを願った」と書いている。
Harrison lived the first four years of his life at 12 Arnold Grove, a terraced house on a cul-de-sac.
ハリソンは、人生の最初の4年間を、袋小路にあるテラスハウス、アーノルド・グローブ12番地で暮らした。
The home had an outdoor toilet and its only heat came from a single coal fire.
トイレは屋外にあり、暖房は石炭の火1本だけだった。
In 1949, the family was offered a council house and moved to 25 Upton Green, Speke.
1949年、一家は公営住宅を借りることになり、スピーク市アプトン・グリーン25番地に引っ越した。
In 1948, at the age of five, Harrison enrolled at Dovedale Primary School.
1948年、5歳になったハリソンは、ドベデール小学校に入学した。
He passed the eleven-plus exam and attended Liverpool Institute High School for Boys from 1954 to 1959.
そして、1954年から1959年までリバプール学院男子高等部に通う。
Though the institute did offer a music course, Harrison was disappointed with the absence of guitars, and felt the school "moulded [students] into being frightened".
この学校には音楽コースがあったが、ハリソンはギターがないことに失望し、学校が「生徒を怖がらせるように形成している」と感じていた。
Harrison's earliest musical influences included George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt and Hoagy Carmichael; by the 1950s, Carl Perkins and Lonnie Donegan were significant influences.
ハリソンの初期の音楽的影響は、ジョージ・フォームビー、キャブ・キャロウェイ、ジャンゴ・ラインハルト、ホーギー・カーマイケルなどで、1950年代にはカール・パーキンスとロニー・ドネガンが大きな影響を受けている。
In early 1956, he had an epiphany: while riding his bicycle, he heard Elvis Presley's "Heartbreak Hotel" playing from a nearby house, and the song piqued his interest in rock and roll.
1956年初頭、彼はある啓示を受けた。自転車に乗っていると、近くの家からエルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」が流れてきて、この曲からロックンロールに興味を持つようになったのだ。
He often sat at the back of the class drawing guitars in his schoolbooks, and later commented, "I was totally into guitars."
クラスの後ろの席で、よく学校の教科書にギターの絵を描いていたそうだ。"すっかりギターに夢中だった "と後に語っている。
Harrison cited Slim Whitman as another early influence: "The first person I ever saw playing a guitar was Slim Whitman, either a photo of him in a magazine or live on television. Guitars were definitely coming in."
ハリソンは、スリム・ホイットマンの影響も受けたという。「初めてギターを弾くのを見たのはスリム・ホイットマンで、雑誌の写真かテレビの生中継だった。ギターを弾くのを初めて見たのはスリム・ホイットマンで、雑誌の写真かテレビの生中継だった。」
At first, Harold Harrison was apprehensive about his son's interest in pursuing a music career.
当初、ハロルド・ハリスンは、息子が音楽の道に興味を持つことを懸念していた。
However, in 1956, he bought George a Dutch Egmond flat-top acoustic guitar, which according to Harold, cost £3.10s.– (equivalent to £90 in 2022).
しかし1956年、彼はジョージにオランダ製のエグモンド・フラットトップ・アコースティック・ギターを購入した。ハロルドによると、その価格は3ポンド10セント（2022年で90ポンドに相当）だった。
One of his father's friends taught Harrison how to play "Whispering", "Sweet Sue" and "Dinah".
父親の友人のひとりが、ハリソンに「ささやき」「スウィート・スー」「ダイナ」の弾き方を教えた。
Inspired by Donegan's music, Harrison formed a skiffle group, the Rebels, with his brother Peter and a friend, Arthur Kelly.
ドネガンの音楽に触発されたハリソンは、弟のピーター、友人のアーサー・ケリーとスキッフル・グループ「レベルズ」を結成する。
On the bus to school, Harrison met Paul McCartney, who also attended the Liverpool Institute, and the pair bonded over their shared love of music.
通学バスの中で、同じくリバプール学院に通っていたポール・マッカートニーと出会い、二人は音楽への共通の愛情で結ばれた。
The Beatles: 1958–1970（ザ・ビートルズ）
McCartney and his friend John Lennon were in a skiffle group called the Quarrymen.
マッカートニーと友人のジョン・レノンは、クオリーメンというスキッフル・グループに所属していた。
In March 1958, at McCartney's urging, Harrison auditioned for the Quarrymen at Rory Storm's Morgue Skiffle Club, playing Arthur "Guitar Boogie" Smith's "Guitar Boogie Shuffle", but Lennon felt that Harrison, having just turned 15, was too young to join the band.
1958年3月、マッカートニーの勧めで、ハリソンはローリー・ストームのモーグ・スキッフル・クラブでクオリーメンのオーディションを受け、アーサー「ギター・ブギー」スミスの「ギター・ブギー・シャッフル」を演奏したが、レノンは15歳になったばかりのハリソンはバンドに入るには若すぎると思った。
McCartney arranged a second meeting, on the upper deck of a Liverpool bus, during which Harrison impressed Lennon by performing the lead guitar part for the instrumental "Raunchy".
マッカートニーはリバプールのバスのアッパーデッキで2度目の会合を開き、その際、ハリソンはインストゥルメンタル曲「Raunchy」のリード・ギター・パートを演奏してレノンを感心させた。
He began socialising with the group, filling in on guitar as needed, and then became accepted as a member.
そして、必要に応じてギターを弾くなどして交流を深め、メンバーとして認められるようになった。
Although his father wanted him to continue his education, Harrison left school at 16 and worked for several months as an apprentice electrician at Blacklers, a local department store.
父親は進学を望んだが、ハリソンは16歳で学校を辞め、地元のデパート「ブラックラーズ」で電気技師見習いとして数カ月間働いた。
During the group's first tour of Scotland, in 1960, Harrison used the pseudonym "Carl Harrison", in reference to Carl Perkins.
1960年のグループ初のスコットランド・ツアーで、ハリソンはカール・パーキンズにちなんで「カール・ハリソン」というペンネームを使用した。
In 1960, promoter Allan Williams arranged for the band, now calling themselves the Beatles, to play at the Indra and Kaiserkeller clubs in Hamburg, both owned by Bruno Koschmider.
1960年、プロモーターのアラン・ウィリアムスは、ビートルズと名乗るバンドに、ブルーノ・コシュマイダーが所有するハンブルグのインドラとカイザーケラーのクラブで演奏するよう手配した。
Their first residency in Hamburg ended prematurely when Harrison was deported for being too young to work in nightclubs.
ハンブルグでの最初の滞在は、ハリソンがナイトクラブで働くには若すぎるという理由で国外追放されたため、早々に終わった。
When Brian Epstein became their manager in December 1961, he polished up their image and later secured them a recording contract with EMI.
1961年12月に彼らのマネージャーになったブライアン・エプスタインは、彼らのイメージに磨きをかけ、後にEMIとレコーディング契約を結ぶことになる。
The group's first single, "Love Me Do", peaked at number 17 on the Record Retailer chart, and by the time their debut album, Please Please Me, was released in early 1963, Beatlemania had arrived.
最初のシングル「ラヴ・ミー・ドゥ」はレコード小売店チャートで17位を記録し、1963年初頭にデビューアルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」がリリースされる頃には、ビートルマニアが到来していた。
Often serious and focused while on stage with the band, Harrison was known as "the quiet Beatle".
バンドのステージ上ではしばしば真剣な表情で集中し、ハリソンは「静かなるビートルズ」と呼ばれた。
That moniker arose when the Beatles arrived in the United States in early 1964, and Harrison was ill with a case of Strep throat and a fever and was medically advised to limit speaking as much as possible until he performed on The Ed Sullivan Show as scheduled.
その呼び名は、1964年初めにビートルズがアメリカに到着したときに生まれた。ハリソンは溶連菌感染症と発熱の病気にかかり、予定通りエド・サリバン・ショーに出演するまで、できるだけ発言を控えるよう医学的に勧告されたのである。
As such, the press noticed Harrison's apparent laconic nature in public appearances on that tour and the subsequent nickname stuck, much to Harrison's amusement.
そのため、そのツアーの公の場でのハリソンの明らかに饒舌な性格がマスコミに注目され、その後のあだ名が定着し、ハリソンは大いに楽しんだ。
He had two lead vocal credits on the LP, including the Lennon–McCartney song "Do You Want to Know a Secret?", and three on their second album, With the Beatles (1963).
彼は、レノンとマッカートニーの曲「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」などLPで2曲、セカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』（1963年）で3曲のリード・ボーカルを担当した。
The latter included "Don't Bother Me", Harrison's first solo writing credit.
後者には、ハリスンにとって初のソロ作詞作曲となる「ドント・ボザー・ミー」が収録されている。
Harrison served as the Beatles' scout for new American releases, being especially knowledgeable about soul music.
ハリソンはビートルズがアメリカでリリースする新譜のスカウト役を務め、特にソウル・ミュージックに造詣が深かった。
By 1965's Rubber Soul, he had begun to lead the other Beatles into folk rock through his interest in the Byrds and Bob Dylan, and towards Indian classical music through his use of the sitar on "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)".
1965年の『ラバー・ソウル』までには、バーズやボブ・ディランへの関心からフォーク・ロックに、「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」でのシタールの使用からインド古典音楽に、他のビートルズを導き始めていた。
He later called Rubber Soul his "favourite [Beatles] album".
彼は後に『Rubber Soul』を「お気に入りの（ビートルズの）アルバム」と呼んでいる。
Revolver (1966) included three of his compositions: "Taxman", selected as the album's opening track, "Love You To" and "I Want to Tell You".
Revolver』（1966年）には、彼の作曲した3曲が収録されている。アルバムのオープニングに選ばれた「Taxman」、「Love You To」、「I Want to Tell You」である。
His drone-like tambura part on Lennon's "Tomorrow Never Knows" exemplified the band's ongoing exploration of non-Western instruments, while the sitar- and tabla-based "Love You To" represented the Beatles' first genuine foray into Indian music.
レノンの「Tomorrow Never Knows」での彼のドローン風タンブーラのパートは、バンドが西洋以外の楽器を探求し続けていることを象徴しており、シタールとタブラを使った「Love You To」は、ビートルズが初めて本格的にインド音楽に踏み込んだことを表している。
According to the ethnomusicologist David Reck, the latter song set a precedent in popular music as an example of Asian culture being represented by Westerners respectfully and without parody.
民族音楽学者のデヴィッド・レックは、後者の曲は、アジア文化を西洋人がパロディ抜きで尊重し表現した例として、ポピュラー音楽の先例となったと述べている。
Author Nicholas Schaffner wrote in 1978 that following Harrison's increased association with the sitar after "Norwegian Wood", he became known as "the maharaja of raga-rock".
作家のニコラス・シャフナーは1978年に、「ノルウェイの森」以降、ハリソンがシタールとの関係を深め、「ラガロックのマハラジャ」と呼ばれるようになったと書いている。
Harrison continued to develop his interest in non-Western instrumentation, playing swarmandal on "Strawberry Fields Forever".
ハリソンは非西洋的な楽器に興味を持ち続け、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」でスワーマンダルを演奏している。
By late 1966, Harrison's interests had moved away from the Beatles.
1966年後半には、ハリソンの興味はビートルズから離れていた。
This was reflected in his choice of Eastern gurus and religious leaders for inclusion on the album cover for Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band in 1967.
これは、1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバム・ジャケットに東洋の教祖や宗教指導者を選んだことに反映されている。
His sole composition on the album was the Indian-inspired "Within You Without You", to which no other Beatle contributed.
このアルバムで彼が唯一作曲したのは、インド風の「Within You Without You」で、他のビートルズは誰も参加していない。
He played sitar and tambura on the track, backed by musicians from the London Asian Music Circle on dilruba, swarmandal and tabla.
彼はこの曲でシタールとタンブラを演奏し、ロンドン・アジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンがディルルバ、スワルマンダル、タブラでバックを務めた。
He later commented on the Sgt. Pepper album: "It was a millstone and a milestone in the music industry ... There's about half the songs I like and the other half I can't stand."
後に彼は、アルバム『サージェント・ペパー』についてこう語っている。「音楽業界における石臼のようなもので、画期的なものだった。好きな曲は半分くらいで、残りの半分は耐えられない"。
In January 1968, he recorded the basic track for his song "The Inner Light" at EMI's studio in Bombay, using a group of local musicians playing traditional Indian instruments.
1968年1月、ボンベイにあるEMIのスタジオで、インドの伝統楽器を演奏する地元のミュージシャンたちを使い、「The Inner Light」という曲のベーシックトラックを録音した。
Released as the B-side to McCartney's "Lady Madonna", it was the first Harrison composition to appear on a Beatles single.
マッカートニーの「レディ・マドンナ」のB面としてリリースされたこの曲は、ビートルズのシングルに収録された最初のハリスン作曲の曲となった。
Derived from a quotation from the Tao Te Ching, the song's lyric reflected Harrison's deepening interest in Hinduism and meditation.
ヒンドゥー教と瞑想への関心を深めたハリソンが、『道経』の一節を引用して歌詞をつけた。
During the recording of The Beatles that same year, tensions within the group ran high, and drummer Ringo Starr quit briefly.
この年のビートルズのレコーディングでは、グループ内の緊張が高まり、ドラマーのリンゴ・スターが一時脱退した。
Harrison's four songwriting contributions to the double album included "While My Guitar Gently Weeps", which featured Eric Clapton on lead guitar, and the horn-driven "Savoy Truffle".
この2枚組アルバムには、エリック・クラプトンをリード・ギターに迎えた「While My Guitar Gently Weeps」や、ホーンを使った「Savoy Truffle」など、ハリソンが4曲の作曲に参加している。
Dylan and the Band were a major musical influence on Harrison at the end of his career with the Beatles.
ディランとバンドは、ビートルズでのキャリア終盤のハリソンに大きな音楽的影響を与えた。
While on a visit to Woodstock in late 1968, he established a friendship with Dylan and found himself drawn to the Band's sense of communal music-making and to the creative equality among the band members, which contrasted with Lennon and McCartney's domination of the Beatles' songwriting and creative direction.
1968年末にウッドストックを訪れた際、ディランと親交を深め、レノンとマッカートニーがビートルズの曲作りと創造的方向性を支配していたのとは対照的に、バンドの共同音楽制作の感覚とバンドメンバー間の創造的平等性に惹かれるようになった。
This coincided with a prolific period in his songwriting and a growing desire to assert his independence from the Beatles.
これは、レノンとマッカートニーによるビートルズのソングライティングとクリエイティブな方向性の支配とは対照的なものだった。
Tensions among the group surfaced again in January 1969, at Twickenham Studios, during the filmed rehearsals that became the 1970 documentary Let It Be.
1969年1月、トゥイッケナム・スタジオで、1970年のドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』となったリハーサルを撮影した際、グループ内の緊張が再び表面化した。
Frustrated by the cold and sterile film studio, by Lennon's creative disengagement from the Beatles, and by what he perceived as a domineering attitude from McCartney, Harrison quit the group on 10 January.
冷たく無機質な撮影スタジオ、レノンのビートルズからの離脱、そしてマッカートニーの支配的な態度に不満を感じたハリソンは、1月10日にグループを脱退した。
He returned 12 days later, after his bandmates had agreed to move the film project to their own Apple Studio and to abandon McCartney's plan for making a return to public performance.
その12日後、映画プロジェクトを自分たちのアップル・スタジオに移し、マッカートニーが計画していた公の場でのパフォーマンスへの復帰を断念することにバンドメンバーが合意した後、彼は戻ってきた。
Relations among the Beatles were more cordial, though still strained, when the band recorded their 1969 album Abbey Road.
1969年のアルバム『アビイ・ロード』のレコーディングでは、ビートルズ同士の関係はより友好的になったが、依然として緊張が続いていた。
The LP included what Lavezzoli describes as "two classic contributions" from Harrison – "Here Comes the Sun" and "Something" – that saw him "finally achieve equal songwriting status" with Lennon and McCartney.
このLPには、ラベッツォーリが「2つの傑作」と評するハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」が収録されており、彼はレノン、マッカートニーと「ついに対等のソングライターとしての地位を得た」のである。
During the album's recording, Harrison asserted more creative control than before, rejecting suggestions for changes to his music, particularly from McCartney.
このアルバムのレコーディング中、ハリソンは以前にも増して創作の主導権を握り、特にマッカートニーからの曲の変更提案を拒否していた。
"Something" became his first A-side when issued on a double A-side single with "Come Together"; the song was number one in Canada, Australia, New Zealand and West Germany, and the combined sides topped the Billboard Hot 100 chart in the United States.
「この曲はカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、西ドイツで1位を獲得し、アメリカのビルボード・ホット100チャートでも上位にランクインした。
In the 1970s Frank Sinatra recorded "Something" twice (1970 and 1979) and later dubbed it "the greatest love song of the past fifty years".
1970年代にはフランク・シナトラが「サムシング」を2回（1970年と1979年）録音し、後に「過去50年で最も偉大なラブソング」と称された。
Lennon considered it the best song on Abbey Road, and it became the Beatles' second most covered song after "Yesterday".
レノンはアビーロードの中で最高の曲と考え、ビートルズでは「Yesterday」に次いでカバーされた曲となった。
In May 1970, Harrison's song "For You Blue" was coupled on a US single with McCartney's "The Long and Winding Road" and became Harrison's second chart-topper when the sides were listed together at number one on the Hot 100.
1970年5月、ハリスンの曲「For You Blue」はマッカートニーの「The Long and Winding Road」とカップリングされて全米シングルとなり、両者がHot 100に揃って1位を記録し、ハリスンにとって2度目のチャート・トッパーとなった。
His increased productivity meant that by the time of their break-up he had amassed a stockpile of unreleased compositions.
このように生産性を高めたハリソンは、解散までに未発表曲を大量に蓄えることになる。
While Harrison grew as a songwriter, his compositional presence on Beatles albums remained limited to two or three songs, increasing his frustration, and significantly contributing to the band's break-up.
ソングライターとして成長する一方で、ビートルズのアルバムでの作曲は2、3曲にとどまり、彼のフラストレーションは高まり、バンド解散の大きな要因となった。
Harrison's last recording session with the Beatles was on 4 January 1970, when he, McCartney and Starr recorded his song "I Me Mine" for the Let It Be soundtrack album.
ビートルズとの最後のレコーディングは1970年1月4日で、マッカートニー、スターとともにサウンドトラック・アルバム『レット・イット・ビー』のために自作の「アイ・ミー・マイン」をレコーディングしている。
Solo career: 1968–1987（ソロ活動）
Early solo work: 1968–1969（初期のソロ活動）
Before the Beatles' break-up, Harrison had already recorded and released two solo albums: Wonderwall Music and Electronic Sound, both of which contain mainly instrumental compositions.
ビートルズ解散前、ハリソンはすでに2枚のソロアルバムを録音、発表していた。ワンダーウォール・ミュージック』と『エレクトロニック・サウンド』という、主にインストゥルメンタル楽曲を収録したソロアルバムを発表している。
Wonderwall Music, a soundtrack to the 1968 film Wonderwall, blends Indian and Western instrumentation, while Electronic Sound is an experimental album that prominently features a Moog synthesizer.
ワンダーウォール・ミュージック』は1968年の映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックで、インドと西洋の楽器がブレンドされており、『エレクトロニック・サウンド』はムーグ・シンセサイザーを顕著に使った実験的なアルバムである。
Released in November 1968, Wonderwall Music was the first solo album by a Beatle and the first LP released by Apple Records.
1968年11月に発売された「ワンダーウォール・ミュージック」は、ビートルズによる初のソロアルバムであり、アップル・レコードから発売された初のLPである。
Indian musicians Aashish Khan and Shivkumar Sharma performed on the album, which contains the experimental sound collage "Dream Scene", recorded several months before Lennon's "Revolution 9".
インド人ミュージシャンのアーシシュ・カーンとシヴクマール・シャルマが演奏したこのアルバムには、レノンの「レボリューション9」の数ヶ月前に録音された実験的サウンド・コラージュ「ドリーム・シーン」が収録されている。
In December 1969, Harrison participated in a brief tour of Europe with the American group Delaney & Bonnie and Friends.
1969年12月、ハリソンはアメリカのグループ、ディレイニー＆ボニー＆フレンズと共に短いヨーロッパ・ツアーに参加した。
During the tour that included Clapton, Bobby Whitlock, drummer Jim Gordon and band leaders Delaney and Bonnie Bramlett, Harrison began to play slide guitar, and also began to write "My Sweet Lord", which became his first single as a solo artist.
クラプトン、ボビー・ウィットロック、ドラマーのジム・ゴードン、バンドリーダーのディレイニーとボニー・ブラムレットが参加したこのツアーで、ハリソンはスライドギターを弾き始め、ソロとして最初のシングルとなった「My Sweet Lord」の作曲にも着手している。
All Things Must Pass: 1970（オール・シングス・マスト・パス）
For many years, Harrison was restricted in his songwriting contributions to the Beatles' albums, but he released All Things Must Pass, a triple album with two discs of his songs and the third of recordings of Harrison jamming with friends.
長い間、ビートルズのアルバムへの曲の提供は制限されていたが、2枚が自分の曲、3枚目がハリソンが友人たちとジャムった録音というトリプルアルバム『All Things Must Pass』を発表した。
The album was regarded by many as his best work, and it topped the charts on both sides of the Atlantic.
このアルバムは彼の最高傑作として多くの人に評価され、大西洋の両岸のチャートで首位を獲得した。
The LP produced the number-one hit single "My Sweet Lord" and the top-ten single "What Is Life".
シングル「マイ・スウィート・ロード」は1位、シングル「ホワット・イズ・ライフ」はトップ10に入るヒット曲となった。
The album was co-produced by Phil Spector using his "Wall of Sound" approach, and the musicians included Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, the whole of Delaney and Bonnie's Friends band and the Apple group Badfinger.
このアルバムは、フィル・スペクターが「ウォール・オブ・サウンド」の手法で共同プロデュースし、スター、クラプトン、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、クラウス・ヴォアマン、ディレイニー＆ボニーズ・フレンズバンド全員、アップルグループのバッドフィンガーなどが参加している。
On release, All Things Must Pass was received with critical acclaim; Ben Gerson of Rolling Stone described it as being "of classic Spectorian proportions, Wagnerian, Brucknerian, the music of mountain tops and vast horizons".
ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは「古典的なスペクター的プロポーション、ワーグナー的、ブルックナー的、山の頂と広大な地平線の音楽」と評している。
Author and musicologist Ian Inglis considers the lyrics of the album's title track "a recognition of the impermanence of human existence ...
作家で音楽学者のイアン・イングリスは、アルバムのタイトル曲の歌詞を「人間存在の無常を認識するもの......」とみなしている。
a simple and poignant conclusion" to Harrison's former band.
シンプルで痛烈な結論」であると、ハリソンがかつて所属していたバンドに対して述べている。
In 1971, Bright Tunes sued Harrison for copyright infringement over "My Sweet Lord", owing to its similarity to the 1963 Chiffons hit "He's So Fine".
1971年、ブライト・テューンズは、「マイ・スウィート・ロード」が1963年のシフォンズのヒット曲「ヒーズ・ソー・ファイン」に似ているとして、著作権侵害でハリスンを提訴した。
When the case was heard in the United States district court in 1976, he denied deliberately plagiarising the song, but lost the case, as the judge ruled that he had done so subconsciously.
1976年に連邦地裁で審理されたとき、彼は意図的な盗作を否定したが、裁判官は無意識のうちに盗作していたと判断し、敗訴した。
In 2000, Apple Records released a thirtieth anniversary edition of the album, and Harrison actively participated in its promotion.
2000年、アップル・レコードから30周年記念盤が発売され、ハリソンはそのプロモーションに積極的に参加した。
In an interview, he reflected on the work: "It's just something that was like my continuation from the Beatles, really. It was me sort of getting out of the Beatles and just going my own way ... it was a very happy occasion."
インタビューで彼はこの作品をこう振り返っている。「これは、ビートルズから続く私の作品なんだ。ビートルズから抜け出して、自分の道を進むようなものだった......とても幸せな出来事だった "と。
He commented on the production: "Well, in those days it was like the reverb was kind of used a bit more than what I would do now. In fact, I don't use reverb at all. I can't stand it ... You know, it's hard to go back to anything thirty years later and expect it to be how you would want it now."
彼は制作についてこうコメントしている。「当時は、今よりもリバーブを多めに使っていたような気がする。実際、私はリバーブを全く使いません。耐えられないんですよ．30年後に戻って、それが今どうなっているかを期待するのは難しいよ。」
The Concert for Bangladesh: 1971（バングラデシュのためのコンサート）
Harrison responded to a request from Ravi Shankar by organising a charity event, the Concert for Bangladesh, which took place on 1 August 1971.
ハリソンはラヴィ・シャンカールの要請に応え、1971年8月1日に開催されたチャリティ・イベント「コンサート・フォー・バングラデシュ」を企画した。
The event drew over 40,000 people to two shows in New York's Madison Square Garden.
このイベントは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた2回の公演に4万人以上の観客を集めた。
The goal of the event was to raise money to aid starving refugees during the Bangladesh Liberation War.
このイベントの目的は、バングラデシュ解放戦争で飢餓に苦しむ難民を支援するための資金集めであった。
Shankar opened the show, which featured popular musicians such as Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston and Starr.
シャンカールは、ディラン、クラプトン、レオン・ラッセル、バッドフィンガー、プレストン、スターといった人気ミュージシャンが出演したショーのオープニングを飾った。
A triple album, The Concert for Bangladesh, was released by Apple in December, followed by a concert film in 1972.
12月にアップル社から3枚組アルバム『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』が発売され、その後1972年にはコンサート映画も公開された。
Credited to "George Harrison and Friends", the album topped the UK chart and peaked at number 2 in the US, and went on to win the Grammy Award for Album of the Year.
ジョージ・ハリスンと仲間たち」とクレジットされたこのアルバムは、全英チャートで首位、全米で2位を記録し、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞することになる。
Tax troubles and questionable expenses later tied up many of the proceeds, but Harrison commented: "Mainly the concert was to attract attention to the situation ... The money we raised was secondary, and although we had some money problems ... they still got plenty ... even though it was a drop in the ocean. The main thing was, we spread the word and helped get the war ended."
その後、税金のトラブルや疑問のある経費が収益の多くを占めるようになったが、ハリソンはこうコメントしている。「コンサートは主に、この状況への注目を集めるためのものだった......。私たちが集めたお金は二の次で、お金の問題はあったけれども......彼らはまだたくさんもらっている......たとえそれが大海の一滴であったとしてもね。主なことは、私たちが言葉を広め、戦争を終わらせる手助けをしたことだ。」
Living in the Material World to George Harrison: 1973–1979（『ヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』から『ジョージ・ハリスン』）
Harrison's 1973 album Living in the Material World held the number one spot on the Billboard albums chart for five weeks, and the album's single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", also reached number one in the US.
ハリソンの1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』はビルボードのアルバム・チャートで5週間1位を維持し、このアルバムのシングル「ギブ・ミー・ラヴ（地球に平和を）」もアメリカで1位となった。
In the UK, the LP peaked at number two and the single reached number 8.
イギリスでは、LPは2位、シングルは8位を記録した。
The album was lavishly produced and packaged, and its dominant message was Harrison's Hindu beliefs.
このアルバムは、豪華なプロダクションとパッケージで、ハリソンのヒンズー教の信仰を主なメッセージとしていた。
In Greene's opinion it "contained many of the strongest compositions of his career".
グリーンの意見では、このアルバムには「彼のキャリアの中で最も強力な楽曲が多く含まれている。」
Stephen Holden, writing in Rolling Stone, felt the album was "vastly appealing" and "profoundly seductive", and that it stood "alone as an article of faith, miraculous in its radiance".
ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムが「非常に魅力的」で「深く魅惑的」であり、「信仰の品として単独で、その輝きの中で奇跡的」であると感じたと書いている。
Other reviewers were less enthusiastic, describing the release as awkward, sanctimonious and overly sentimental.
他の批評家はあまり熱心ではなく、このリリースはぎこちなく、聖人ぶっていて、過度に感傷的であると評している。
In November 1974, Harrison became the first ex-Beatle to tour North America when he began his 45-date Dark Horse Tour.
1974年11月、ハリソンは元ビートルズとして初めて北米ツアーを行い、45日間のダークホース・ツアーを開始した。
The shows included guest spots by his band members Billy Preston and Tom Scott, and traditional and contemporary Indian music performed by "Ravi Shankar, Family and Friends".
この公演では、彼のバンドメンバーであるビリー・プレストンとトム・スコットがゲスト出演し、「ラヴィ・シャンカール、ファミリー・アンド・フレンズ」による伝統と現代のインド音楽が演奏された。
Despite numerous positive reviews, the consensus reaction to the tour was negative.
多くの好意的なレビューがあるにもかかわらず、このツアーに対する総意的な反応は否定的なものであった。
Some fans found Shankar's significant presence to be a bizarre disappointment, and many were affronted by what Inglis described as Harrison's "sermonizing".
一部のファンはシャンカールの重要な存在を異様なまでに失望させ、多くのファンはイングリスが言うところのハリソンの「説教」に不快感を覚えた。
Further, he reworked the lyrics to several Beatles songs, and his laryngitis-affected vocals led to some critics calling the tour "dark hoarse".
さらに、彼はビートルズのいくつかの曲の歌詞を作り直し、喉頭炎の影響を受けた彼のボーカルは、このツアーを「暗い嗄れ声」と呼ぶ批評家もいるほどであった。
The author Robert Rodriguez commented: "While the Dark Horse tour might be considered a noble failure, there were a number of fans who were tuned-in to what was being attempted. They went away ecstatic, conscious that they had just witnessed something so uplifting that it could never be repeated."
原作者のロバート・ロドリゲス氏はこうコメントしている。「ダークホース・ツアーは立派な失敗作といえるかもしれないが、試みに同調してくれたファンも大勢いた。彼らは恍惚とした表情で、二度と繰り返せないような高揚感を目の当たりにしたことを意識して帰っていった。"
Simon Leng called the tour "groundbreaking" and "revolutionary in its presentation of Indian Music".
サイモン・レンは、このツアーを「画期的」「インド音楽の表現として革命的」と評した。
In December, Harrison released Dark Horse, which was an album that earned him the least favourable reviews of his career.
12月、ハリソンは『ダークホース』を発表したが、このアルバムは彼のキャリアの中で最も好意的な評価を得られないものだった。
Rolling Stone called it "the chronicle of a performer out of his element, working to a deadline, enfeebling his overtaxed talents by a rush to deliver a new 'LP product', rehearse a band, and assemble a cross-country tour, all within three weeks".
ローリング・ストーン誌はこのアルバムを「本領を発揮できない演奏家の記録であり、締め切りに追われ、新しい『LP製品』の納品、バンドのリハーサル、国横断ツアーの組み立て、すべてを3週間以内に行わなければならないという慌しさで、過度に消耗した才能を衰えさせる」と評している。
The album reached number 4 on the Billboard chart and the single "Dark Horse" reached number 15, but they failed to make an impact in the UK.
アルバムはビルボードチャートで4位、シングル「ダークホース」は15位を記録したが、イギリスではインパクトを与えることができなかった。
The music critic Mikal Gilmore described Dark Horse as "one of Harrison's most fascinating works – a record about change and loss".
音楽評論家のマイカル・ギルモアは『ダークホース』を「ハリソンの最も魅力的な作品のひとつで、変化と喪失についての記録」と評した。
Harrison's final studio album for EMI and Apple Records, the soul music-inspired Extra Texture (Read All About It) (1975), peaked at number 8 on the Billboard chart and number 16 in the UK.
ハリソンがEMIとアップル・レコードから出した最後のスタジオ・アルバム、ソウル・ミュージックに影響を受けた『Extra Texture (Read All About It)』（1975）は、ビルボードチャートで8位、イギリスでは16位を記録した。
Harrison considered it the least satisfactory of the three albums he had recorded since All Things Must Pass.
ハリソンは、『All Things Must Pass』以降に録音した3枚のアルバムのうち、最も満足度の低い作品だと考えていた。
Leng identified "bitterness and dismay" in many of the tracks; his long-time friend Klaus Voormann commented: "He wasn't up for it ... It was a terrible time because I think there was a lot of cocaine going around, and that's when I got out of the picture ... I didn't like his frame of mind".
Leng氏は、多くの楽曲に「苦味と落胆」があると指摘し、長年の友人であるKlaus Voormann氏は、次のようにコメントしています。「彼はその気になれなかったんだ。コカインが大量に出回っていて、最悪な時期だったんだ。彼の心境が好きじゃなかったんだ。」
He released two singles from the LP: "You", which reached the Billboard top 20, and "This Guitar (Can't Keep from Crying)", Apple's final original single release.
彼はこのLPから2枚のシングルをリリースした。ビルボードのトップ20に入った「You」と、アップルにとって最後のオリジナル・シングルとなった「This Guitar (Can't Keep from Crying)」である。
Thirty Three & 1/3 (1976), Harrison's first album release on his own Dark Horse Records label, produced the hit singles "This Song" and "Crackerbox Palace", both of which reached the top 25 in the US.
サーティー・スリー＆1/3』（1976年）は、ハリソンが自身のレーベル、ダークホース・レコードからリリースした最初のアルバムで、ヒットシングル「This Song」と「Crackerbox Palace」を生み出し、いずれも全米トップ25入りを果たしている。
The surreal humour of "Crackerbox Palace" reflected Harrison's association with Monty Python's Eric Idle, who directed a comical music video for the song.
Crackerbox Palace」のシュールなユーモアは、モンティ・パイソンのエリック・アイドルとハリソンの関係を反映しており、彼はこの曲のためにコミカルなミュージックビデオを監督している。
With an emphasis on melody and musicianship, and a more subtle subject matter than the pious message of his earlier works, Thirty Three & 1/3 earned Harrison his most favourable critical notices in the US since All Things Must Pass.
メロディと音楽性に重点を置き、以前の作品の敬虔なメッセージよりも繊細な題材を用いた『Thirty Three & 1/3 』は、アメリカでは『All Things Must Pass』以来、最も好意的な批評を獲得した。
The album peaked just outside the top ten there, but outsold his previous two LPs.
このアルバムはトップ10圏外に留まったが、前2作を上回るセールスを記録した。
As part of his promotion for the release, Harrison performed on Saturday Night Live with Paul Simon.
このアルバムのプロモーションの一環として、ハリソンはポール・サイモンとともに『サタデー・ナイト・ライブ』に出演している。
In 1979, Harrison released George Harrison, which followed his second marriage and the birth of his son Dhani.
1979年、2度目の結婚と息子Dhaniの誕生を経て、ハリソンは『George Harrison』を発表。
Co-produced by Russ Titelman, the album and the single "Blow Away" both made the Billboard top 20.
ラス・タイテルマンとの共同プロデュースで、アルバムとシングル「Blow Away」はともにビルボードのトップ20にランクされた。
The album marked the beginning of Harrison's gradual retreat from the music business, with several of the songs having been written in the tranquil setting of Maui in the Hawaiian archipelago.
このアルバムは、ハリスンが音楽業界から徐々に撤退するきっかけとなり、いくつかの曲はハワイ諸島のマウイ島という静かな環境で書かれたものだった。
Leng described George Harrison as "melodic and lush ... peaceful ... the work of a man who had lived the rock and roll dream twice over and was now embracing domestic as well as spiritual bliss".
レンはジョージ・ハリスンを「メロディアスで瑞々しく...平和で...ロックンロールの夢を2度見た男の作品で、今は家庭と精神の至福を受け入れている」と評している。
Somewhere in England to Cloud Nine: 1980–1987（『サムホェア・イン・イングランド』から『クラウド・ナイン』）
The murder of John Lennon on 8 December 1980 disturbed Harrison and reinforced his decades-long concern about stalkers.
1980年12月8日、ジョン・レノンが殺害され、ハリソンは動揺し、数十年にわたるストーカーに対する懸念を強めた。
The tragedy was also a deep personal loss, although Harrison and Lennon had little contact in the years before Lennon was killed.
レノンが殺される前の数年間、ハリスンとレノンはほとんど連絡を取っていなかったが、この悲劇は個人的にも深い損失となった。
Following the murder, Harrison commented: "After all we went through together I had and still have great love and respect for John Lennon. I am shocked and stunned."
殺人事件後、ハリソンはこうコメントしている。「私たちが一緒に経験したすべてのことの後、私はジョン・レノンに大きな愛と尊敬の念を持っていましたし、今も持っています。ショックで呆然としている" とコメントしている。
Harrison modified the lyrics of a song he had written for Starr to make the song a tribute to Lennon.
ハリソンは、スターに書いた曲の歌詞を修正し、レノンへのトリビュート曲とした。
"All Those Years Ago", which included vocal contributions from Paul and Linda McCartney, as well as Starr's original drum part, peaked at number two in the US charts.
ポールとリンダ・マッカートニーのヴォーカルとスターのオリジナル・ドラム・パートを含む "All Those Years Ago "は全米チャートで2位を記録した。
The single was included on the album Somewhere in England in 1981.
このシングルは1981年にアルバム『Somewhere in England』に収録された。
Harrison did not release any new albums for five years after 1982's Gone Troppo received little notice from critics or the public.
1982年の『ゴーン・トロッポ』が批評家や世間からほとんど注目されなかった後、ハリソンは5年間新しいアルバムをリリースしていない。
During this period he made several guest appearances, including a 1985 performance at a tribute to Carl Perkins titled Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session.
この間、彼は何度かゲスト出演しており、1985年にはカール・パーキンスへのトリビュートとして『Blue Suede Shoes』というタイトルのイベントに出演している。ロカビリー・セッション
In March 1986 he made a surprise appearance during the finale of the Birmingham Heart Beat Charity Concert, an event organised to raise money for the Birmingham Children's Hospital.
1986年3月には、バーミンガム小児病院への寄付を目的としたイベント「バーミンガム・ハートビート・チャリティー・コンサート」のフィナーレにサプライズ出演した。
The following year, he appeared at The Prince's Trust concert at London's Wembley Arena, performing "While My Guitar Gently Weeps" and "Here Comes the Sun".
翌年、ロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラスト・コンサートに出演し、「While My Guitar Gently Weeps」と「Here Comes the Sun」を演奏した。
In February 1987 he joined Dylan, John Fogerty and Jesse Ed Davis on stage for a two-hour performance with the blues musician Taj Mahal.
1987年2月には、ディラン、ジョン・フォガティ、ジェシー・エド・デイヴィスとともに、ブルース・ミュージシャンのタジ・マハールと2時間のステージを繰り広げた。
Harrison recalled: "Bob rang me up and asked if I wanted to come out for the evening and see Taj Mahal ... So we went there and had a few of these Mexican beers – and had a few more ... Bob says, 'Hey, why don't we all get up and play, and you can sing?' But every time I got near the microphone, Dylan comes up and just starts singing this rubbish in my ear, trying to throw me."
ハリソンはこう振り返る。「ボブが電話をかけてきて、夕方からタジマハールを見に行かないかと言ったんだ...。それで私たちはそこに行って、メキシコのビールを何杯か飲んで、さらに何杯か飲んで......。ボブが「みんな立ち上がって演奏して、君が歌えばいいじゃないか」と言ったんだ。でも、俺がマイクに近づくたびに、ディランがやってきて、俺の耳元でくだらない歌を歌い始め、俺を投げ飛ばそうとしたんだ。」
In November 1987, Harrison released the platinum album Cloud Nine.
1987年11月、ハリソンはプラチナ・アルバム『クラウド・ナイン』を発表した。
Co-produced with Jeff Lynne of Electric Light Orchestra (ELO), the album included Harrison's rendition of James Ray's "Got My Mind Set on You", which went to number one in the US and number two in the UK.
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のジェフ・リンと共同プロデュースしたこのアルバムには、ハリソンがジェームス・レイの「Got My Mind Set on You」を演奏したものが収録されており、全米1位、全英2位を獲得した。
The accompanying music video received substantial airplay, and another single, "When We Was Fab", a retrospective of the Beatles' career, earned two MTV Music Video Awards nominations in 1988.
また、ビートルズのキャリアを振り返るシングル「When We Was Fab」は、1988年のMTVミュージックビデオ賞に2回ノミネートされた。
Recorded at his estate in Friar Park, Harrison's slide guitar playing featured prominently on the album, which included several of his long-time musical collaborators, including Clapton, Jim Keltner and Jim Horn.
クラプトン、ジム・ケルトナー、ジム・ホーンなど、長年のコラボレーターが参加したこのアルバムでは、ハリスンのスライドギター演奏が際立っている。
Cloud Nine reached number eight and number ten on the US and UK charts respectively, and several tracks from the album achieved placement on Billboard's Mainstream Rock chart – "Devil's Radio", "This Is Love" and "Cloud 9".
Cloud Nineは全米と全英のチャートでそれぞれ8位と10位を記録し、アルバムからのいくつかの曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートにランクインした（「Devil's Radio」、「This Is Love」、「Cloud 9」）。
Later career: 1988–1996（その後のキャリア）
The Traveling Wilburys and return to touring: 1988–1992（トラベリング・ウィルベリーズとツアーへの復帰）
In 1988, Harrison formed the Traveling Wilburys with Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan and Tom Petty.
1988年、ハリソンはジェフ・リン、ロイ・オービソン、ボブ・ディラン、トム・ペティとともにトラベリング・ウィルベリーズを結成した。
The band had gathered in Dylan's garage to record a song for a Harrison European single release.
バンドはディランのガレージに集まり、ハリソンのヨーロッパでのシングル・リリースのための曲を録音していた。
Harrison's record company decided the track, "Handle with Care", was too good for its original purpose as a B-side and asked for a full album.
ハリソンのレコード会社は、この曲「ハンドル・ウィズ・ケア」が本来の目的であるB面としては出来すぎだと判断し、フルアルバムを依頼した。
The LP, Traveling Wilburys Vol. 1, was released in October 1988 and recorded under pseudonyms as half-brothers, supposed sons of Charles Truscott Wilbury, Sr. It reached number 16 in the UK and number 3 in the US, where it was certified triple platinum.
1988年10月に発売されたLP『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.1』は、チャールズ・トラスコット・ウィルベリーズ・シニアの息子とされる異父兄弟としてのペンネームで録音され、イギリスで16位、アメリカで3位となり、トリプルプラチナムに認定された。
Harrison's pseudonym on the album was "Nelson Wilbury"; he used the name "Spike Wilbury" for their second album.
このアルバムでのハリソンのペンネームは「ネルソン・ウィルベリー」、セカンド・アルバムでは「スパイク・ウィルベリー」を名乗った。
In 1989, Harrison and Starr appeared in the music video for Petty's song "I Won't Back Down".
1989年、ハリソンとスターはペティの曲「I Won't Back Down」のミュージック・ビデオに出演した。
In October that year, Harrison assembled and released Best of Dark Horse 1976–1989, a compilation of his later solo work.
同年10月、ハリソンはその後のソロ作品をまとめた『Best of Dark Horse 1976-1989』を組み立て、リリースした。
The album included three new songs, including "Cheer Down", which Harrison had recently contributed to the Lethal Weapon 2 film soundtrack.
このアルバムには、ハリソンが最近映画『リーサル・ウェポン2』のサウンドトラックに提供した「チア・ダウン」を含む3曲の新曲が収録されていた。
Following Orbison's death in December 1988, the Wilburys recorded as a four-piece.
1988年12月のオービソンの死後、ウィルベリーズは4人編成でレコーディングを行った。
Their second album, issued in October 1990, was mischievously titled Traveling Wilburys Vol. 3.
1990年10月に発売された2枚目のアルバムは、『Traveling Wilburys Vol.3』という茶目っ気のあるタイトルであった。
According to Lynne, "That was George's idea. He said, 'Let's confuse the buggers.'"
リンによると、「あれはジョージのアイデアだった。彼は "バカどもを混乱させよう "と言ったんだ。」
It peaked at number 14 in the UK and number 11 in the US, where it was certified platinum.
このアルバムは全英で14位、全米で11位を記録し、プラチナ認定を受けた。
The Wilburys never performed live, and the group did not record together again following the release of their second album.
ウィルベリーズがライブを行うことはなく、セカンド・アルバムのリリース後、再び一緒にレコーディングをすることはなかった。
In December 1991, Harrison joined Clapton for a tour of Japan.
1991年12月、ハリソンはクラプトンの日本ツアーに参加した。
It was Harrison's first since 1974 and no others followed.
1974年以来、ハリソンにとって初めてのことであり、その後、他のメンバーは参加していない。
On 6 April 1992, Harrison held a benefit concert for the Natural Law Party at the Royal Albert Hall, his first London performance since the Beatles' 1969 rooftop concert.
1992年4月6日、ハリソンはロイヤル・アルバート・ホールで自然法党のための慈善コンサートを開き、1969年のビートルズの屋上コンサート以来、初のロンドン公演を行った。
In October 1992, he performed at a Bob Dylan tribute concert at Madison Square Garden in New York City, playing alongside Dylan, Clapton, McGuinn, Petty and Neil Young.
1992年10月には、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたボブ・ディランのトリビュート・コンサートに出演し、ディラン、クラプトン、マクギン、ペティ、ニール・ヤングらと共演した。
The Beatles Anthology: 1994–1996（ザ・ビートルズ・アンソロジー）
In 1994, Harrison began a collaboration with McCartney, Starr and producer Jeff Lynne for the Beatles Anthology project.
1994年、ハリソンはマッカートニー、スター、プロデューサーのジェフ・リンとともにビートルズ・アンソロジー・プロジェクトのための共同作業を開始した。
This included the recording of two new Beatles songs built around solo vocal and piano tapes recorded by Lennon as well as lengthy interviews about the Beatles' career.
このプロジェクトには、レノンが録音したソロ・ボーカルとピアノのテープをもとに作られたビートルズの新曲2曲と、ビートルズのキャリアに関する長いインタビューの録音が含まれていた。
Released in December 1995, "Free as a Bird" was the first new Beatles single since 1970.
1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来のビートルズのニュー・シングルとなった。
In March 1996, they released a second single, "Real Love".
1996年3月にはセカンド・シングル「リアル・ラヴ」をリリース。
Harrison refused to participate in the completion of a third song.
ハリソンは3曲目の完成に参加することを拒否した。
He later commented on the project: "I hope somebody does this to all my crap demos when I'm dead, make them into hit songs."
彼は後にこのプロジェクトについてコメントしている。「俺が死んだら、誰かが俺のクソデモをヒット曲に仕上げてくれることを願うよ。」
Later life and death: 1997–2001（その後の人生と死）
After the Anthology project, Harrison collaborated with Ravi Shankar on the latter's Chants of India.
アンソロジー・プロジェクトの後、ハリソンはラヴィ・シャンカールの『チャント・オブ・インディア』でコラボレーションを行った。
Harrison's final television appearance was a VH-1 special to promote the album, taped in May 1997.
ハリソンの最後のテレビ出演は、1997年5月に収録された、このアルバムのプロモーションのためのVH-1スペシャル番組だった。
Soon afterwards, Harrison was diagnosed with throat cancer; he was treated with radiotherapy, which was thought at the time to be successful.
その後まもなく、ハリソンは咽頭癌と診断され、放射線治療を受け、当時は成功したと考えられていた。
He publicly blamed years of smoking for the illness.
彼はこの病気について、長年の喫煙のせいだと公言した。
In January 1998, Harrison attended Carl Perkins' funeral in Jackson, Tennessee, where he performed a brief rendition of Perkins' song "Your True Love".
1998年1月、テネシー州ジャクソンで行われたカール・パーキンスの葬儀に参列し、パーキンスの曲「ユア・トゥルー・ラヴ」を短く演奏した。
In May, he represented the Beatles at London's High Court in their successful bid to gain control of unauthorised recordings made of a 1962 performance by the band at the Star-Club in Hamburg.
5月、ロンドンの高等法院で、1962年にハンブルグのスタークラブで行われたビートルズの公演の無許可録音をめぐり、ビートルズの代理人として裁判に臨み、成功した。
The following year, he was the most active of the former Beatles in promoting the reissue of their 1968 animated film Yellow Submarine.
翌年には、元ビートルズの中で最も積極的に、1968年のアニメーション映画『イエロー・サブマリン』の再発売を推進した。
On 30 December 1999, Harrison and his wife Olivia were attacked at their home, Friar Park.
1999年12月30日、ハリソンと妻のオリビアは、自宅のフリアパークで襲撃された。
Michael Abram, a 34-year-old man suffering from paranoid schizophrenia, broke in and attacked Harrison with a kitchen knife, puncturing a lung and causing head injuries before his wife incapacitated the assailant by striking him repeatedly with a fireplace poker and a lamp.
マイケル・エイブラムという34歳の偏執性統合失調症の男が押し入り、ハリソンを包丁で襲って肺に穴をあけ、頭部に傷を負わせたが、妻が暖炉の火かき棒とランプで犯人を何度も殴って動けなくさせたという。
Harrison later commented, "I felt exhausted and could feel the strength draining from me. I vividly remember a deliberate thrust to my chest. I could hear my lung exhaling and had blood in my mouth. I believed I had been fatally stabbed."
ハリソンは後に、「疲れ果てて、力が抜けていくのを感じた。胸をわざとらしく突かれたのを鮮明に覚えている。肺から息が出る音がして、口の中に血が混じった。致命的に刺されたのだと思った。」
Following the attack, Harrison was hospitalised with more than 40 stab wounds, and part of his punctured lung was removed.
襲撃後、ハリソンは40カ所以上の刺し傷を負って入院し、穿刺された肺の一部を摘出した。
He released a statement soon afterwards regarding his assailant: "He wasn't a burglar, and he certainly wasn't auditioning for the Traveling Wilburys. Adi Shankara, an Indian historical, spiritual and groovy-type person, once said, 'Life is fragile like a raindrop on a lotus leaf.' And you'd better believe it."
その後、彼は加害者についての声明を発表した。「彼は強盗でもなければ、トラベリング・ウィルベリーズのオーディションを受けたわけでもない。インドの歴史的、精神的、グルービー的な人物であるアディ・シャンカラは、かつて『人生は蓮の葉の上の雨粒のようにはかないものだ』と言った。そして、あなたはそれを信じた方がいい"
Upon being released from a mental hospital in 2002 after less than three years in state custody, Abram said "If I could turn back the clock, I would give anything not to have done what I did in attacking George Harrison, but looking back on it now, I have come to understand that I was at the time not in control of my actions. I can only hope the Harrison family might somehow find it in their hearts to accept my apologies."
2002年に精神病院を3年弱で退院した際、エイブラムは「もし時間を戻せるなら、ジョージ・ハリスンを攻撃するようなことをしなければよかったと思うが、今振り返ると、当時の私は自分の行動をコントロールできていなかったと理解するようになった。ハリスン一家がどうにかして私の謝罪を受け入れてくれることを願うばかりだ"。
The injuries inflicted on Harrison during the home invasion were downplayed by his family in their comments to the press.
ハリソンが家宅侵入の際に負った傷は、家族が報道陣へのコメントで軽んじていた。
Having seen Harrison looking so healthy beforehand, those in his social circle believed that the attack brought about a change in him and was the cause for his cancer's return.
しかし、この事件でハリソンに異変が起き、がんが再発したのではという見方が、ハリソンの交友関係にはあった。
In May 2001, it was revealed that Harrison had undergone an operation to remove a cancerous growth from one of his lungs, and in July, it was reported that he was being treated for a brain tumour at a clinic in Switzerland.
2001年5月、ハリソンは肺のがんを摘出する手術を受けたことが明らかになり、7月にはスイスのクリニックで脳腫瘍の治療を受けていることが報じられた。
While in Switzerland, Starr visited him but had to cut short his stay to travel to Boston, where his daughter was undergoing emergency brain surgery.
スイスに滞在中、スター氏は彼を見舞ったが、娘が脳の緊急手術を受けているボストンに向かうため、滞在を切り上げざるを得なかった。
Harrison, who was very weak, quipped: "Do you want me to come with you?"
衰弱していたハリソンはこう言い放った。"一緒に行こうか "とね。」
In November 2001, he began radiotherapy at Staten Island University Hospital in New York City for non-small cell lung cancer that had spread to his brain.
2001年11月、脳に転移した非小細胞肺がんのため、ニューヨークのスタテンアイランド大学病院で放射線治療を開始した。
When the news was made public, Harrison bemoaned his physician's breach of privacy, and his estate later claimed damages.
このことが公表されると、ハリソンは主治医のプライバシー侵害を嘆き、後に彼の遺産が損害賠償を請求することになった。
On 29 November 2001, Harrison died at a property belonging to McCartney, on Heather Road in Beverly Hills, Los Angeles.
2001年11月29日、ロサンゼルスのビバリーヒルズ、ヘザー通りにあるマッカートニー所有の物件で、ハリソンは亡くなった。
He was 58 years old.
58歳であった。
He died in the company of Olivia, Dhani, Shankar and the latter's wife Sukanya and daughter Anoushka, and Hare Krishna devotees Shyamasundar Das and Mukunda Goswami, who chanted verses from the Bhagavad Gita.
オリビア、ダーニ、シャンカル、そして後者の妻スカニヤと娘アヌーシュカ、さらにハーレ・クリシュナ信者のシャマスンダル・ダスとムクンダ・ゴスワミがバガヴァッド・ギーターの詩を唱える中、彼は息を引き取った。
His final message to the world, as relayed in a statement by Olivia and Dhani, was: "Everything else can wait, but the search for God cannot wait, and love one another."
オリビアとダーニが声明で伝えた、世界に対する彼の最後のメッセージは、次のようなものだった。"他のすべては待つことができるが、神の探求は待つことができない。" "互いに愛し合いなさい "というものでした。
He was cremated at Hollywood Forever Cemetery and his funeral was held at the Self-Realization Fellowship Lake Shrine in Pacific Palisades, California.
彼はハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、葬儀はカリフォルニア州パシフィック・パリセーズにあるセルフ・リアリゼーション・フェローシップ・レイク神社で執り行われた。
His close family scattered his ashes according to Hindu tradition in a private ceremony in the Ganges and Yamuna rivers near Varanasi, India.
近親者はヒンズー教の伝統に従って、インドのバラナシ近郊のガンジス川とヤムナ川に遺灰をプライベートで撒いた。
He left almost £100 million in his will.
彼は遺言で約1億ポンドを残した。
Harrison's final studio album, Brainwashed (2002), was released posthumously after it was completed by his son Dhani and Jeff Lynne.
ハリソンの最後のスタジオ・アルバム『ブレインウォッシュド』（2002年）は、息子のダーニとジェフ・リンによって完成され、死後にリリースされた。
A quotation from the Bhagavad Gita is included in the album's liner notes: "There never was a time when you or I did not exist. Nor will there be any future when we shall cease to be."
アルバムのライナーノーツには、バガヴァッド・ギーターからの引用が掲載されている。「あなたや私が存在しなかった時代はない。また、私たちが存在しなくなる未来もないだろう。" というバガヴァッド・ギーターの言葉が収録されている。
A media-only single, "Stuck Inside a Cloud", which Leng describes as "a uniquely candid reaction to illness and mortality", achieved number 27 on Billboard's Adult Contemporary chart.
メディア限定シングル「Stuck Inside a Cloud」は、レングが「病気と死に対するユニークで率直な反応」と表現するように、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで27位を記録した。
The single "Any Road", released in May 2003, peaked at number 37 on the UK Singles Chart.
2003年5月にリリースされたシングル「Any Road」は、イギリスのシングル・チャートで37位を記録した。
"Marwa Blues" went on to receive the 2004 Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance, while "Any Road" was nominated for Best Male Pop Vocal Performance.
Marwa Blues は2004年グラミー賞のベスト・ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、"Any Road "はベスト男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされるに至っている。
Musicianship（音楽活動）
Guitar work（ギターの仕事）
Harrison's guitar work with the Beatles was varied and flexible.
ビートルズでのハリソンのギター・ワークは変化に富み、柔軟性に富んでいた。
Although not fast or flashy, his lead guitar playing was solid and typified the more subdued lead guitar style of the early 1960s.
速弾きや派手さはないものの、彼のリード・ギター・プレイは堅実で、1960年代前半の落ち着いたリード・ギター・スタイルを代表するものであった。
His rhythm guitar playing was innovative, for example when he used a capo to shorten the strings on an acoustic guitar, as on the Rubber Soul (1965) album and "Here Comes the Sun", to create a bright, sweet sound.
リズム・ギターの演奏は革新的で、例えばアルバム『ラバー・ソウル』（1965年）や「ヒア・カムズ・ザ・サン」のように、カポを使ってアコースティック・ギターの弦を短くし、明るく甘いサウンドを作り出している。
Eric Clapton felt that Harrison was "clearly an innovator" as he was "taking certain elements of R&B and rock and rockabilly and creating something unique".
エリック・クラプトンは、ハリソンが「R&Bやロック、ロカビリーのある要素を取り入れ、独自のものを作り上げている」ことから、「明らかに革新者である」と感じたという。
Rolling Stone founder Jann Wenner described Harrison as "a guitarist who was never showy but who had an innate, eloquent melodic sense. He played exquisitely in the service of the song".
ローリング・ストーンの創始者ジャン・ウェナーは、ハリソンを「決して派手ではないが、生来の雄弁なメロディ・センスを持ったギタリスト」と評している。彼は曲のために絶妙な演奏をした」と述べている。
The guitar picking style of Chet Atkins and Carl Perkins influenced Harrison, giving a country music feel to many of the Beatles' recordings.
チェット・アトキンスやカール・パーキンスのギター・ピッキング・スタイルはハリソンに影響を与え、ビートルズのレコーディングの多くにカントリー・ミュージックのフィーリングを与えた。
He identified Chuck Berry as another early influence.
また、チャック・ベリーも初期に影響を受けた一人である。
In 1961, the Beatles recorded "Cry for a Shadow", a blues-inspired instrumental co-written by Lennon and Harrison, who is credited with composing the song's lead guitar part, building on unusual chord voicings and imitating the style of other English groups such as the Shadows.
1961年、ビートルズはレノンとハリソンが共作したブルース風のインストゥルメンタル曲「クライ・フォー・ザ・シャドウ」を録音した。レノンはこの曲のリード・ギター・パートを作曲し、珍しいコード・ヴォイシングをベースに、シャドウズなど他の英国のグループのスタイルを模倣したと言われている。
Harrison's liberal use of the diatonic scale in his guitar playing reveals the influence of Buddy Holly, and his interest in Berry inspired him to compose songs based on the blues scale while incorporating a rockabilly feel in the style of Perkins.
ハリスンはギター演奏にダイアトニックスケールを多用しており、バディ・ホリーの影響がうかがえる。また、ベリーへの関心から、ブルーススケールをベースにパーキンス風のロカビリー感覚を取り入れた曲を作曲するようになった。
Another of Harrison's musical techniques was the use of guitar lines written in octaves, as on "I'll Be on My Way".
また、「I'll Be on My Way」のようにオクターブで書かれたギターラインを使うのも、ハリソンの音楽的テクニックのひとつであった。
By 1964, he had begun to develop a distinctive personal style as a guitarist, writing parts that featured the use of nonresolving tones, as with the ending chord arpeggios on "A Hard Day's Night".
1964年には、「A Hard Day's Night」のエンディングのコード・アルペジオのように、解決しない音色を使ったパートを書くなど、ギタリストとして独特のスタイルを確立し始めていた。
On this and other songs from the period, he used a Rickenbacker 360/12 – an electric guitar with twelve strings, the low eight of which are tuned in pairs, one octave apart, with the higher four being pairs tuned in unison.
この曲やこの時期の他の曲では、リッケンバッカー360/12という12本の弦を持つエレキギターを使用した。低音の8本は1オクターブ間隔でペアチューニングされており、高音の4本はユニゾンでペアチューニングされている。
His use of the Rickenbacker on A Hard Day's Night helped to popularise the model, and the jangly sound became so prominent that Melody Maker termed it the Beatles' "secret weapon".
彼が『A Hard Day's Night』でリッケンバッカーを使用したことで、このモデルの人気が高まり、そのジャンキーなサウンドはメロディ・メーカーがビートルズの「秘密兵器」と呼ぶほど顕著になった。
In 1965, Harrison used an expression pedal to control his guitar's volume on "I Need You", creating a syncopated flautando effect with the melody resolving its dissonance through tonal displacements.
1965年、ハリソンは「I Need You」でエクスプレッション・ペダルを使ってギターのボリュームをコントロールし、旋律が音色のズレによって不協和音を解決するシンコペーションのフラウタンド効果を生み出した。
He used the same volume-swell technique on "Yes It Is", applying what Everett described as "ghostly articulation" to the song's natural harmonics.
彼は「Yes It Is」でも同じボリューム・スウェルのテクニックを使い、エベレットが「ゴーストリー・アーティキュレーション」と表現したものを、この曲の自然なハーモニクスに適用している。
In 1966, Harrison contributed innovative musical ideas to Revolver.
1966年、ハリソンは『リボルバー』に革新的な音楽的アイデアを提供した。
He played backwards guitar on Lennon's composition "I'm Only Sleeping" and a guitar counter-melody on "And Your Bird Can Sing" that moved in parallel octaves above McCartney's bass downbeats.
レノンが作曲した「I'm Only Sleeping」ではバック・ギターを弾き、「And Your Bird Can Sing」ではマッカートニーのベースのダウンビートと平行してオクターブ上を移動するギターのカウンターメロディーを弾いた。
His guitar playing on "I Want to Tell You" exemplified the pairing of altered chordal colours with descending chromatic lines and his guitar part for Sgt Pepper's "Lucy in the Sky with Diamonds" mirrors Lennon's vocal line in much the same way that a sarangi player accompanies a khyal singer in a Hindu devotional song.
I Want to Tell You "での彼のギター演奏は、変化したコードカラーと下降する半音階の組み合わせの例であり、Sgt Pepperの "Lucy in the Sky with Diamonds "のギターパートは、ヒンズーの信心深い歌でサランギ奏者がキヤール歌手に伴奏するように、レノンのボーカルラインとよく似たものであった。
Everett described Harrison's guitar solo from "Old Brown Shoe" as "stinging [and] highly Claptonesque".
エバレットは「Old Brown Shoe」でのハリスンのギターソロを「刺々しい（そして）非常にクラプトン的」と評している。
He identified two of the composition's significant motifs: a bluesy trichord and a diminished triad with roots in A and E. Huntley called the song "a sizzling rocker with a ferocious ... solo".
彼はこの曲の重要なモチーフとして、ブルージーな三和音とAとEをルーツとするディミニッシュ・トライアドの2つを挙げています。ハントレーはこの曲を「猛烈なソロを持つシューリングロッカー」と呼んでいます。
In Greene's opinion, Harrison's demo for "Old Brown Shoe" contains "one of the most complex lead guitar solos on any Beatles song".
グリーンの意見では、ハリソンの「Old Brown Shoe」のデモは「ビートルズの曲の中で最も複雑なリード・ギター・ソロのひとつ」を含んでいる。
Harrison's playing on Abbey Road, and in particular on "Something", marked a significant moment in his development as a guitarist.
アビーロードでのハリスンの演奏、特に「Something」での演奏は、彼のギタリストとしての成長において重要な瞬間であった。
The song's guitar solo shows a varied range of influences, incorporating the blues guitar style of Clapton and the styles of Indian gamakas.
この曲のギター・ソロは、クラプトンのブルース・ギター・スタイルやインドのガマカスのスタイルを取り入れた、様々な影響を受けていることがわかる。
According to author and musicologist Kenneth Womack: "'Something' meanders toward the most unforgettable of Harrison's guitar solos ... A masterpiece in simplicity, [it] reaches toward the sublime".
作家で音楽学者のケネス・ウォマックは、「『サムシング』は、ハリソンのギター・ソロの中で最も忘れがたいものに向かって蛇行する......」と述べている。シンプルさの中の傑作であり、崇高さに向かって到達している。」
After Delaney Bramlett inspired him to learn slide guitar, Harrison began to incorporate it into his solo work, which allowed him to mimic many traditional Indian instruments, including the sarangi and the dilruba.
デラニー・ブラムレットに触発されてスライド・ギターを学んだハリソンは、それをソロ作品に取り入れるようになり、サランギやディルルバなど多くのインドの伝統楽器を模倣することができるようになった。
Leng described Harrison's slide guitar solo on Lennon's "How Do You Sleep?" as a departure for "the sweet soloist of 'Something'", calling his playing "rightly famed ... one of Harrison's greatest guitar statements".
レノンの「How Do You Sleep?」でのハリスンのスライド・ギター・ソロは「『Something』の甘いソロイスト」の出発点だとレングは評し、彼の演奏を「正しく有名な・・・ハリスンの最大のギター発言の一つ」と呼んでいる。
Lennon commented: "That's the best he's ever fucking played in his life."
レノンはこうコメントしている。「彼の人生において最高の演奏だ。」
A Hawaiian influence is notable in much of Harrison's music, ranging from his slide guitar work on Gone Troppo (1982) to his televised performance of the Cab Calloway standard "Between the Devil and the Deep Blue Sea" on ukulele in 1992.
Gone Troppo』（1982年）でのスライド・ギター演奏から、1992年にキャブ・キャロウェイのスタンダード曲「Between the Devil and the Deep Blue Sea」をウクレレで演奏する様子をテレビで放映するなど、ハリスンの音楽の多くにハワイからの影響が見受けられる。
Lavezzoli described Harrison's slide playing on the Grammy-winning instrumental "Marwa Blues" (2002) as demonstrating Hawaiian influences while comparing the melody to an Indian sarod or veena, calling it "yet another demonstration of Harrison's unique slide approach".
ラベッツォーリは、グラミー賞を受賞したインストゥルメンタル曲「Marwa Blues」（2002年）でのハリスンのスライド演奏を、メロディーをインドのサロードやヴィーナに例えつつ、ハワイの影響を示しているとし、「またしてもハリスン独自のスライドアプローチのデモンストレーション」と呼んでいる。
Harrison was an admirer of George Formby and a member of the Ukulele Society of Great Britain, and played a ukulele solo in the style of Formby at the end of "Free as a Bird".
ジョージ・フォームビーを敬愛し、英国ウクレレ協会の会員でもあったハリソンは、「フリー・アズ・ア・バード」の最後でフォームビー風のウクレレ・ソロを演奏している。
He performed at a Formby convention in 1991, and served as the honorary president of the George Formby Appreciation Society.
1991年に開催されたフォームビーのコンベンションで演奏し、ジョージ・フォームビー鑑賞協会の名誉会長も務めた。
Harrison played bass guitar on a few tracks, including the Beatles songs "She Said She Said", "Golden Slumbers", "Birthday" and "Honey Pie".
ハリソンは、ビートルズの楽曲「She Said She Said」「Golden Slumbers」「Birthday」「Honey Pie」など数曲でベースを弾いている。
He also played bass on several solo recordings, including "Faster", "Wake Up My Love" and "Bye Bye Love".
また、「Faster」、「Wake Up My Love」、「Bye Bye Love」など、ソロのレコーディングでもベースを弾いた。
Sitar and Indian music（シタール、インド音楽）
During the Beatles' American tour in August 1965, Harrison's friend David Crosby of the Byrds introduced him to Indian classical music and the work of sitar maestro Ravi Shankar.
1965年8月のビートルズのアメリカ・ツアー中、友人のバーズのデイヴィッド・クロスビーから、インド古典音楽とシタールの巨匠ラヴィ・シャンカールの作品を紹介された。
Harrison described Shankar as "the first person who ever impressed me in my life ... and he was the only person who didn't try to impress me."
ハリソンはシャンカールを「人生で初めて感動した人......そして、私に感動を与えようとしなかった唯一の人」と表現している。
Harrison became fascinated with the sitar and immersed himself in Indian music.
ハリソンはシタールに魅せられ、インド音楽に没頭するようになった。
According to Lavezzoli, Harrison's introduction of the instrument on the Beatles' song "Norwegian Wood" "opened the floodgates for Indian instrumentation in rock music, triggering what Shankar would call 'The Great Sitar Explosion' of 1966–67".
ラベッツォーリによると、ビートルズの曲「ノルウェイの森」でハリスンがこの楽器を紹介したことが、「ロック音楽におけるインド楽器の門を開き、シャンカールが『1966-67年のシタールの大爆発』と呼ぶきっかけとなった」のだそうだ。
Lavezzoli recognises Harrison as "the man most responsible for this phenomenon".
ラベッツォーリは、ハリソンを「この現象に最も責任のある人物」と認めている。
In June 1966, Harrison met Shankar at the home of Mrs Angadi of the Asian Music Circle, asked to be his student, and was accepted.
1966年6月、ハリソンはアジア音楽サークルのアンガディ夫人の家でシャンカルに会い、彼の弟子になることを願い出、受け入れられた。
Before this meeting, Harrison had recorded his Revolver track "Love You To", contributing a sitar part that Lavezzoli describes as an "astonishing improvement" over "Norwegian Wood" and "the most accomplished performance on sitar by any rock musician".
この出会いの前に、ハリソンはリボルバーの楽曲「Love You To」を録音しており、ラベッツォーリが「Norwegian Wood」よりも「驚くべき改善」「どのロック・ミュージシャンによるシタールの最も熟練した演奏」と評するシタールのパートを提供している。
On 6 July, Harrison travelled to India to buy a sitar from Rikhi Ram & Sons in New Delhi.
7月6日、ハリソンはインドに渡り、ニューデリーのリキ・ラム＆サンズ社からシタールを購入した。
In September, following the Beatles' final tour, he returned to India to study sitar for six weeks with Shankar.
9月、ビートルズの最後のツアーの後、シャンカールのもとで6週間シタールを学ぶためにインドに戻った。
He initially stayed in Bombay until fans learned of his arrival, then moved to a houseboat on a remote lake in Kashmir.
当初はファンが到着を知るまでボンベイに滞在し、その後カシミール地方の人里離れた湖畔にあるハウスボートに移った。
During this visit, he also received tutelage from Shambhu Das, Shankar's protégé.
この間、シャンカールの弟子であるシャンブー・ダスからも指導を受けた。
Harrison studied the instrument until 1968, when, following a discussion with Shankar about the need to find his "roots", an encounter with Clapton and Jimi Hendrix at a hotel in New York convinced him to return to guitar playing.
1968年まで楽器を学んでいたが、シャンカルと「自分のルーツ」を探す必要性について話し合った後、ニューヨークのホテルでクラプトンとジミ・ヘンドリックスに出会い、ギター演奏に戻ることを決意する。
Harrison commented: "I decided ... I'm not going to be a great sitar player ... because I should have started at least fifteen years earlier."
ハリソンはこう語っている。「僕は決めたんだ......。少なくとも15年早く始めるべきだったからだ" と。
Harrison continued to use Indian instrumentation occasionally on his solo albums and remained strongly associated with the genre.
ハリソンはソロアルバムで時折インド楽器を使い続け、このジャンルと強い結びつきを保った。
Lavezzoli groups him with Paul Simon and Peter Gabriel as the three rock musicians who have given the most "mainstream exposure to non-Western musics, or the concept of 'world music'".
ラベッツォーリは彼をポール・サイモン、ピーター・ガブリエルとともに、「非西洋音楽、あるいは『ワールド・ミュージック』という概念に最も多く触れた3人のロック・ミュージシャン」としてまとめている。
Songwriting（ソングライティング）
Harrison wrote his first song, "Don't Bother Me", while sick in a hotel bed in Bournemouth during August 1963, as "an exercise to see if I could write a song", as he remembered.
ハリソンは1963年8月、ボーンマスのホテルのベッドで病床につきながら、「曲を書けるかどうかの練習」として最初の曲「ドント・ボザー・ミー」を書いたと本人は記憶している。
His songwriting ability improved throughout the Beatles' career, but his material did not earn full respect from Lennon, McCartney and producer George Martin until near the group's break-up.
彼の作曲能力はビートルズのキャリアを通じて向上したが、彼の作品はグループ解散近くまでレノン、マッカートニー、プロデューサーのジョージ・マーティンから全面的に尊敬されることはなかった。
In 1969, McCartney told Lennon: "Until this year, our songs have been better than George's. Now this year his songs are at least as good as ours".
1969年、マッカートニーはレノンにこう言った。「今年までは、僕らの曲はジョージの曲より良かった。今年になって、彼の曲は少なくとも僕らの曲と同じくらいに良くなった。」
Harrison often had difficulty getting the band to record his songs.
ハリソンはしばしば、自分の曲をバンドに録音させるのに苦労した。
Most Beatles albums from 1965 onwards contain at least two Harrison compositions; three of his songs appear on Revolver, "the album on which Harrison came of age as a songwriter", according to Inglis.
1965年以降のビートルズのアルバムには、少なくとも2曲はハリスンの曲が収録されており、イングリスによれば、「ハリスンがソングライターとして一人前になったアルバム」である『リボルバー』にはハリスンの曲が3曲収録されている。
"Within You Without You" An audio sample of Harrison's "Within You Without You", 1967 Problems playing this file? See media help.
Within You Without You Harrison's "Within You Without You", 1967 のオーディオサンプル このファイルの再生に問題がある場合、メディア ヘルプを参照してください。メディア・ヘルプをご覧ください。
Harrison wrote the chord progression of "Don't Bother Me" almost exclusively in the Dorian mode, demonstrating an interest in exotic tones that eventually culminated in his embrace of Indian music.
ドント・バザー・ミー」のコード進行はほとんどドリアン・モードで書かれており、エキゾチックな音色への興味を示し、それは最終的にインド音楽の受け入れに至った。
The latter proved a strong influence on his songwriting and contributed to his innovation within the Beatles.
インド音楽は、彼の曲作りに強い影響を与え、ビートルズにおける彼の革新性に貢献した。
According to Mikal Gilmore of Rolling Stone, "Harrison's openness to new sounds and textures cleared new paths for his rock and roll compositions. His use of dissonance on ... 'Taxman' and 'I Want to Tell You' was revolutionary in popular music – and perhaps more originally creative than the avant-garde mannerisms that Lennon and McCartney borrowed from the music of Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse and Igor Stravinsky ..."
ローリング・ストーン誌のマイカル・ギルモアは、「ハリソンの新しい音や質感への開放性は、彼のロックンロール作曲に新しい道を開いた」と述べている。Taxman'や'I Want to Tell You'での彼の不協和音の使用は、ポピュラー音楽において革命的であり、おそらくレノンとマッカートニーがカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、エドガール・ヴァレーズ、イゴール・ストラヴィンスキーの音楽から借りてきた前衛芸術の作法よりも元々創造的だった・・・"と述べている。
Of the 1967 Harrison song "Within You Without You", author Gerry Farrell said that Harrison had created a "new form", calling the composition "a quintessential fusion of pop and Indian music".
1967年のハリスンの曲「Within You Without You」について、作家のジェリー・ファレルは、ハリスンが「新しい形」を作り出したと述べ、この作曲を「ポップとインド音楽の真髄の融合」と呼んでいる。
Lennon called the song one of Harrison's best: "His mind and his music are clear. There is his innate talent, he brought that sound together."
レノンはこの曲をハリスンのベストのひとつと呼んでいる。「彼の心と音楽は明確だ。彼の心と音楽は明確だ。そこには彼の生来の才能があり、彼はその音を一つにしたのだ"
In his next fully Indian-styled song, "The Inner Light", Harrison embraced the Karnatak discipline of Indian music, rather than the Hindustani style he had used in "Love You To" and "Within You Without You".
次の完全なインド風の曲「The Inner Light」では、ハリソンは「Love You To」や「Within You Without You」で使ったヒンドゥスターニ様式ではなく、インド音楽のカルナタック様式を取り入れている。
Writing in 1997, Farrell commented: "It is a mark of Harrison's sincere involvement with Indian music that, nearly thirty years on, the Beatles' 'Indian' songs remain the most imaginative and successful examples of this type of fusion – for example, 'Blue Jay Way' and 'The Inner Light'."
1997年の記事で、ファレルはこうコメントしている。"30年近く経った今でも、ビートルズの「インド」曲が、この種のフュージョンの最も想像力に富んだ成功例として残っているのは、ハリソンがインド音楽と誠実に関わった証である。" 例えば、「Blue Jay Way」と「The Inner Light」である。
Beatles biographer Bob Spitz described "Something" as a masterpiece, and "an intensely stirring romantic ballad that would challenge 'Yesterday' and 'Michelle' as one of the most recognizable songs they ever produced".
ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは「サムシング」を傑作と評し、「強烈に心を揺さぶるロマンティックなバラードで、彼らがこれまでに制作した曲の中で最も認知度の高い曲として『イエスタデイ』や『ミシェル』に挑戦するだろう」と述べている。
Inglis considered Abbey Road a turning point in Harrison's development as a songwriter and musician.
イングリスは、アビーロードがハリソンのソングライター、ミュージシャンとしての成長におけるターニングポイントであると考えた。
He described Harrison's two contributions to the LP, "Here Comes the Sun" and "Something", as "exquisite", declaring them equal to any previous Beatles songs.
彼は、このLPに参加したハリスンの2曲、「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」を「絶妙」と評し、これまでのビートルズのどの曲にも匹敵すると断言している。
Collaborations（コラボレーション）
From 1968 onwards, Harrison collaborated with other musicians; he brought in Eric Clapton to play lead guitar on "While My Guitar Gently Weeps" for the 1968 Beatles' White Album, and collaborated with John Barham on his 1968 debut solo album, Wonderwall Music, which included contributions from Clapton again, as well as Peter Tork from the Monkees.
1968年以降、ハリソンは他のミュージシャンともコラボレートするようになる。1968年のビートルズのホワイトアルバムでは、エリック・クラプトンに「While My Guitar Gently Weeps」のリードギターを弾いてもらい、1968年のソロ・デビュー作「Wonderwall Music」ではジョン・バーハムとコラボレートし、クラプトンやモンキーズのピーター・トークが再び参加している。
He played on tracks by Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston and Tom Scott.
デイヴ・メイソン、ニッキー・ホプキンス、アルヴィン・リー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、トム・スコットの曲で演奏している。
Harrison co-wrote songs and music with Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne and Tom Petty, among others.
ハリソンはディラン、クラプトン、プレストン、ドリス・トロイ、デヴィッド・ブロムバーグ、ゲイリー・ライト、ウッド、ジェフ・リン、トム・ペティらと曲や音楽を共作している。
Harrison's music projects during the final years of the Beatles included producing Apple Records artists Doris Troy, Jackie Lomax and Billy Preston.
ビートルズ末期のハリソンの音楽プロジェクトには、アップル・レコードのアーティスト、ドリス・トロイ、ジャッキー・ローマックス、ビリー・プレストンなどのプロデュースも含まれていた。
Harrison co-wrote the song "Badge" with Clapton, which was included on Cream's 1969 album, Goodbye.
ハリソンはクラプトンと「バッジ」という曲を共同作曲し、この曲はクリームの1969年のアルバム『グッドバイ』に収録されている。
Harrison played rhythm guitar on the track, using the pseudonym "L'Angelo Misterioso" for contractual reasons.
ハリソンはこの曲でリズム・ギターを弾いたが、契約上の理由から「ランジェロ・ミステリオーソ」というペンネームを使用した。
In May 1970, he played guitar on several songs during a recording session for Dylan's album New Morning.
1970年5月、ディランのアルバム『ニュー・モーニング』のレコーディング・セッションで数曲ギターを弾いた。
Between 1971 and 1973, he co-wrote and/or produced three top ten hits for Starr: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo" and "Photograph".
1971年から1973年にかけて、スターは「It Don't Come Easy」、「Back Off Boogaloo」、「Photograph」という3曲のトップ10ヒットを共同作曲・プロデュースした。
Aside from "How Do You Sleep?", his contributions to Lennon's 1971 album Imagine included a slide guitar solo on "Gimme Some Truth" and dobro on "Crippled Inside".
レノンの1971年のアルバム『イマジン』では、"How Do You Sleep? "の他に、"Gimme Some Truth "でスライド・ギター、"Crippled Inside "でドブロを担当した。
Also that year, he produced and played slide guitar on Badfinger's top ten hit "Day After Day", and a dobro on Preston's "I Wrote a Simple Song".
また同年、バッドフィンガーのトップ10ヒット「Day After Day」のプロデュースとスライドギター、プレストンの「I Wrote a Simple Song」ではドブロを演奏している。
He worked with Harry Nilsson on "You're Breakin' My Heart" (1972) and with Cheech & Chong on "Basketball Jones" (1973).
ハリー・ニルソンとは「You're Breakin' My Heart」（1972年）で、チーチ＆チョンとは「Basketball Jones」（1973年）で仕事をした。
In 1974, Harrison founded Dark Horse Records as an avenue for collaboration with other musicians.
1974年、ハリソンは他のミュージシャンとのコラボレーションの場として、ダークホース・レコードを設立した。
He wanted Dark Horse to serve as a creative outlet for artists, as Apple Records had for the Beatles.
アップル・レコードがビートルズにとってそうであったように、ダークホースはアーティストにとって創造の場として機能することを望んだのである。
Eric Idle commented: "He's extremely generous, and he backs and supports all sorts of people that you'll never, ever hear of."
エリック・アイドルはこうコメントしている。「彼は非常に気前がよく、君が聞いたこともないような人たちをバックアップし、支援しているんだ。」
The first acts signed to the new label were Ravi Shankar and the duo Splinter.
新レーベルの最初の契約者は、ラヴィ・シャンカールとデュオのスプリンターだった。
Harrison produced and made multiple musical contributions to Splinter's debut album, The Place I Love, which provided Dark Horse with its first hit, "Costafine Town".
ハリソンはスプリンターのデビューアルバム「ザ・プレイス・アイ・ラブ」のプロデュースと音楽制作に参加し、Dark Horseに最初のヒット曲「コスタフィン・タウン」を提供した。
He also produced and played guitar and autoharp on Shankar's Shankar Family & Friends, the label's other inaugural release.
また、同レーベルのもうひとつの設立記念作品であるShankarのShankar Family & Friendsでは、プロデュースとギターとオートハープの演奏を担当した。
Other artists signed by Dark Horse include Attitudes, Henry McCullough, Jiva and Stairsteps.
Dark Horseと契約した他のアーティストには、Attitudes、Henry McCullough、Jiva、Stairstepsがいます。
Harrison collaborated with Tom Scott on Scott's 1975 album New York Connection, and in 1981 he played guitar on "Walk a Thin Line", from Mick Fleetwood's The Visitor.
ハリソンは、1975年のスコットのアルバム『ニューヨーク・コネクション』でトム・スコットとコラボレーションし、1981年にはミック・フリートウッドの『ザ・ビジター』の「ウォーク・ア・シン・ライン」でギターを演奏している。
His contributions to Starr's solo career continued with "Wrack My Brain", a 1981 US top 40 hit written and produced by Harrison, and guitar overdubs to two tracks on Vertical Man (1998).
スターのソロ活動への貢献は続き、1981年にハリソンが作曲・プロデュースした「Wrack My Brain」は全米トップ40に入るヒットとなり、『Vertical Man』（1998）の2曲にはギターがオーバーダブされている。
In 1996, Harrison recorded "Distance Makes No Difference With Love" with Carl Perkins for the latter's album Go Cat Go!, and, in 1990, he played slide guitar on the title track of Dylan's Under the Red Sky album.
1996年にはカール・パーキンスのアルバム『ゴー・キャット・ゴー！』で「ディスタンス・メイクス・ノー・ディファレンス・ウィズ・ラブ」を録音し、1990年にはディランのアルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』のタイトル曲でスライドギターを弾いている。
In 2001, he performed as a guest musician on Jeff Lynne and Electric Light Orchestra's comeback album Zoom, and on the song "Love Letters" for Bill Wyman's Rhythm Kings.
2001年には、ジェフ・リンとエレクトリック・ライト・オーケストラのカムバック・アルバム『Zoom』にゲスト・ミュージシャンとして参加し、ビル・ワイマンのリズム・キングスの曲「Love Letters」で演奏している。
He also co-wrote a new song with his son Dhani, "Horse to the Water", which was recorded on 2 October, eight weeks before his death.
また、息子のダーニと新曲「ホース・トゥ・ザ・ウォーター」を共同作曲し、死の8週間前の10月2日にレコーディングした。
It appeared on Jools Holland's album Small World, Big Band.
この曲は、ジュールズ・ホランドのアルバム『Small World, Big Band』に収録された。
Guitars（ギター）
When Harrison joined the Quarrymen in 1958, his main guitar was a Höfner President Acoustic, which he soon traded for a Höfner Club 40 model.
1958年にクオリーメンに加入したハリソンのメイン・ギターはヘフナーのプレジデント・アコースティックだったが、すぐにヘフナーのクラブ40モデルに交換した。
His first solid-body electric guitar was a Czech-built Jolana Futurama/Grazioso.
彼の最初のソリッド・ボディのエレクトリック・ギターは、チェコ製のJolana Futurama/Graziosoでした。
The guitars he used on early recordings were mainly Gretsch models, played through a Vox amplifier, including a Gretsch Duo Jet that he bought secondhand in 1961 and posed with on the album cover for Cloud Nine (1987).
初期のレコーディングで使用したギターは主にグレッチのモデルで、Voxのアンプで演奏していました。1961年に中古で購入したグレッチのDuo Jetは、Cloud Nine（1987）のアルバム・ジャケットで一緒にポーズをとっている。
He also bought a Gretsch Tennessean and a Gretsch Country Gentleman, which he played on "She Loves You", and during the Beatles' 1964 appearance on The Ed Sullivan Show.
また、グレッチ・テネシアンとグレッチ・カントリー・ジェントルマンも購入し、「She Loves You」や1964年にビートルズがエド・サリバン・ショーに出演した際に演奏している。
In 1963, he bought a Rickenbacker 425 Fireglo, and in 1964 he acquired a Rickenbacker 360/12 guitar, which was the second of its kind to be manufactured.
1963年にはリッケンバッカー425 Firegloを購入し、1964年にはリッケンバッカー360/12ギターを手に入れた。
Harrison obtained his first Fender Stratocaster in 1965 and first used it during the recording of the Help! album that February; he also used it when recording Rubber Soul later that year, most notably on the song "Nowhere Man".
1965年に初めてフェンダー・ストラトキャスターを手に入れたハリソンは、同年2月のアルバム『ヘルプ！』のレコーディングで初めて使用し、同年末の『ラバーソウル』のレコーディングでも使用、特に「ノーウェアマン」という曲で使用した。
In early 1966, Harrison and Lennon each purchased Epiphone Casinos, which they used on Revolver.
1966年初頭、ハリスンとレノンはそれぞれエピフォン・カジノを購入し、『リボルバー』で使用した。
Harrison also used a Gibson J-160E and a Gibson SG Standard while recording the album.
また、ハリスンはアルバムのレコーディング中、ギブソンJ-160EとギブソンSGスタンダードも使用した。
He later painted his Stratocaster in a psychedelic design that included the word "Bebopalula" above the pickguard and the guitar's nickname, "Rocky", on the headstock.
後に彼は、ピックガードの上に「Bebopalula」という文字、ヘッドストックにギターの愛称である「Rocky」を含むサイケデリックなデザインでストラトキャスターを塗装している。
He played this guitar in the Magical Mystery Tour (1967) film and throughout his solo career.
彼はこのギターを映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）やソロ活動を通じて演奏している。
In July 1968, Clapton gave him a Gibson Les Paul that had been stripped of its original finish and stained cherry red, which Harrison nicknamed "Lucy".
1968年7月、クラプトンからオリジナルのフィニッシュを剥がし、チェリーレッドに染色したギブソン・レスポールをプレゼントされ、ハリソンは「ルーシー」というニックネームをつけた。
Around this time, he obtained a Gibson Jumbo J-200 acoustic guitar, which he subsequently gave to Dylan to use at the 1969 Isle of Wight Festival.
この頃、彼はギブソン・ジャンボJ-200アコースティック・ギターを入手し、その後1969年のワイト島フェスティバルで使用するためにディランに贈った。
In late 1968, Fender Musical Instruments Corporation gave Harrison a custom-made Fender Telecaster Rosewood prototype, made especially for him by Philip Kubicki.
1968年末、フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーションは、フィリップ・クビッキがハリソンのために特別に製作したフェンダー・テレキャスター・ローズウッドのプロトタイプを贈呈した。
In August 2017, Fender released a "Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster" modelled after a Telecaster that Roger Rossmeisl originally created for Harrison.
2017年8月、フェンダー社は、ロジャー・ロスマイスルがもともとハリソンのために制作したテレキャスターをモデルにした「限定版ジョージ・ハリスン・ローズウッド・テレキャスター」を発表した。
Film production and HandMade films（映画制作とハンドメイドフィルム）
Harrison helped finance Ravi Shankar's documentary Raga and released it through Apple Films in 1971.
ハリソンはラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー映画『Raga』の資金調達に協力し、1971年にアップル・フィルムズからリリースした。
He also produced, with Apple manager Allen Klein, the Concert for Bangladesh film.
また、アップルのマネージャーであるアレン・クラインとともに、映画『コンサート・フォー・バングラデシュ』を制作した。
In 1973, he produced the feature film Little Malcolm, but the project was lost amid the litigation surrounding the former Beatles ending their business ties with Klein.
1973年には長編映画『リトル・マルコム』を製作したが、元ビートルズがクラインとのビジネス関係を解消したことをめぐる訴訟の中で、このプロジェクトは立ち消えとなった。
In 1973, Peter Sellers introduced Harrison to Denis O'Brien.
1973年、ピーター・セラーズがハリソンをデニス・オブライエンに紹介。
Soon after, the two went into business together.
その後、2人は一緒に仕事をするようになった。
In 1978, to produce Monty Python's Life of Brian, they formed the film production and distribution company HandMade Films.
1978年、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』を製作するため、映画製作・配給会社ハンドメイド・フィルムズを設立した。
Their opportunity for investment came after EMI Films withdrew funding at the demand of their chief executive, Bernard Delfont.
EMIフィルムの最高責任者バーナード・デルフォンの要求で資金援助を打ち切られた後、投資の機会を得た。
Harrison financed the production of Life of Brian in part by mortgaging his home, which Idle later called "the most anybody's ever paid for a cinema ticket in history".
ハリソンは『ライフ・オブ・ブライアン』制作のために自宅を担保に資金を調達したが、このことを後にアイドルは「映画館のチケット代として史上最高額の支払いとなった」と語っている。
The film grossed $21 million at the box office in the US.
この映画は、米国で2100万ドルの興行収入を記録した。
The first film distributed by HandMade Films was The Long Good Friday (1980), and the first they produced was Time Bandits (1981), a co-scripted project by Monty Python's Terry Gilliam and Michael Palin.
ハンドメイド・フィルムズの最初の配給作品は『ロング・グッド・フライデー』（1980）で、最初の製作作品はモンティ・パイソンのテリー・ギリアムとマイケル・ペイリンの共同脚本による『タイムバンディッツ』（1981）であった。
The film featured a new song by Harrison, "Dream Away", in the closing credits.
この映画では、ハリソンの新曲「Dream Away」がエンディング・クレジットでフィーチャーされた。
Time Bandits became one of HandMade's most successful and acclaimed efforts; with a budget of $5 million, it earned $35 million in the US within ten weeks of its release.
タイムバンディッツは、ハンドメイドの作品の中で最も成功し、高い評価を受けた作品となった。予算500万ドルのこの作品は、公開後10週間でアメリカで3500万ドルを稼いだ。
Harrison served as executive producer for 23 films with HandMade, including A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Shanghai Surprise (1986), Withnail and I (1987) and How to Get Ahead in Advertising (1989).
ハリソンは、『A Private Function』（1984）、『モナリザ』（1986）、『上海サプライズ』（1986）、『Withnail and I』（1987）、『How to Get Ahead in Advertising』（1989）など23本の映画で製作総指揮をつとめた。
He made cameo appearances in several of these films, including a role as a nightclub singer in Shanghai Surprise, for which he recorded five new songs.
上海サプライズ』ではナイトクラブの歌手として出演し、5曲の新曲をレコーディングしている。
According to Ian Inglis, "[Harrison's] executive role in HandMade Films helped to sustain British cinema at a time of crisis, producing some of the country's most memorable movies of the 1980s."
イアン・イングリスによれば、「ハンドメイド・フィルムズにおけるハリソンのエグゼクティブとしての役割は、危機的状況にあった英国映画を支え、1980年代の英国で最も記憶に残る映画をいくつか制作した。」
Following a series of box office bombs in the late 1980s, and excessive debt incurred by O'Brien which was guaranteed by Harrison, HandMade's financial situation became precarious.
1980年代後半に興行的な大失敗が続き、ハリソンが保証していたオブライエンの過剰な債務が発生したため、ハンドメイドの財務状況は不安定になった。
The company ceased operations in 1991 and was sold three years later to Paragon Entertainment, a Canadian corporation.
1991年に事業を停止し、3年後にカナダのパラゴンエンターテインメント社に売却された。
Afterwards, Harrison sued O'Brien for $25 million for fraud and negligence, resulting in an $11.6 million judgement in 1996.
その後、ハリソンは詐欺と過失でオブライエンを2500万ドルで訴え、1996年に1160万ドルの判決が出ている。
Humanitarian work（人道的活動）
Harrison was involved in humanitarian and political activism throughout his life.
ハリソンは生涯を通じて、人道的、政治的な活動に携わった。
In the 1960s, the Beatles supported the civil rights movement and protested against the Vietnam War.
1960年代、ビートルズは公民権運動を支持し、ベトナム戦争に抗議していた。
In early 1971, Ravi Shankar consulted Harrison about how to provide aid to the people of Bangladesh after the 1970 Bhola cyclone and the Bangladesh Liberation War.
1971年初頭、ラヴィ・シャンカールは、1970年のサイクロン「ボーラ」とバングラデシュ解放戦争の後、バングラデシュの人々にどのように援助を提供すべきか、ハリソンに相談した。
Harrison hastily wrote and recorded the song "Bangla Desh", which became pop music's first charity single when issued by Apple Records in late July.
ハリソンは急遽「Bangla Desh」を作曲・録音し、7月末にアップル・レコードから発売され、ポップミュージック初のチャリティ・シングルとなった。
He also pushed Apple to release Shankar's Joi Bangla EP in an effort to raise further awareness for the cause.
さらに、シャンカールの「Joi Bangla EP」の発売をアップルに働きかけ、この活動への関心をさらに高めることに成功した。
Shankar asked for Harrison's advice about planning a small charity event in the US.
シャンカールは、米国で小規模のチャリティ・イベントを企画することについて、ハリソンに助言を求めた。
Harrison responded by organising the Concert for Bangladesh, which raised more than $240,000.
ハリソンはこれに応え、Concert for Bangladeshを企画し、24万ドル以上の寄付を集めた。
Around $13.5 million was generated through the album and film releases, although most of the funds were frozen in an Internal Revenue Service audit for ten years, due to Klein's failure to register the event as a UNICEF benefit beforehand.
アルバムと映画のリリースを通じて約1,350万ドルが集まったが、クラインがこのイベントを事前にユニセフの慈善事業として登録しなかったため、資金の大半は内国歳入庁の監査で10年間凍結された。
In June 1972, UNICEF honoured Harrison and Shankar, and Klein, with the "Child Is the Father of Man" award at an annual ceremony in recognition of their fundraising efforts for Bangladesh.
1972年6月、ユニセフはバングラデシュへの募金活動を評価し、ハリソンとシャンカール、そしてクラインに「子供は人間の父」賞を授与した。
From 1980, Harrison became a vocal supporter of Greenpeace and CND.
1980年以降、ハリソンはグリーンピースやCNDを積極的に支援するようになった。
He also protested against the use of nuclear energy with Friends of the Earth, and helped finance Vole, a green magazine launched by Monty Python member Terry Jones.
また、Friends of the Earthとともに原子力発電に反対し、モンティ・パイソンのテリー・ジョーンズが創刊したグリーン雑誌『Vole』の資金援助も行った。
In 1990, he helped promote his wife Olivia's Romanian Angel Appeal on behalf of the thousands of Romanian orphans left abandoned by the state following the fall of Communism in Eastern Europe.
1990年には、東欧の共産主義崩壊後、国家に見捨てられた何千人ものルーマニアの孤児に代わって、妻オリヴィアのルーマニア・エンジェル・アピールの宣伝に協力した。
Harrison recorded a benefit single, "Nobody's Child", with the Traveling Wilburys, and assembled a fundraising album with contributions from other artists including Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan and Van Morrison.
ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズとともにベネフィット・シングル「ノーバディーズ・チャイルド」を録音し、クラプトン、スター、エルトン・ジョン、スティービー・ワンダー、ドノヴァン、ヴァン・モリソンら他のアーティストが参加した募金用アルバムを組み立てた。
The Concert for Bangladesh has been described as an innovative precursor for the large-scale charity rock shows that followed, including Live Aid.
バングラデシュのためのコンサート」は、「ライブ・エイド」など、その後の大規模なチャリティ・ロック・ショーの革新的な先駆けとして評されている。
The George Harrison Humanitarian Fund for UNICEF, a joint effort between the Harrison family and the US Fund for UNICEF, aims to support programmes that help children caught in humanitarian emergencies.
ジョージ・ハリソン人道基金ユニセフは、ハリソン一家と米国ユニセフ協会との共同事業で、人道的緊急事態に巻き込まれた子どもたちを支援するプログラムを支援することを目的としている。
In December 2007, they donated $450,000 to help the victims of Cyclone Sidr in Bangladesh.
2007年12月には、バングラデシュのサイクロン「シドル」の被災者を支援するため、45万ドルを寄付した。
On 13 October 2009, the first George Harrison Humanitarian Award went to Ravi Shankar for his efforts in saving the lives of children, and his involvement with the Concert for Bangladesh.
2009年10月13日、第1回ジョージ・ハリソン人道主義者賞は、子どもたちの命を救うための努力と、バングラデシュのためのコンサートへの関与が認められ、ラヴィ・シャンカールに贈られた。
Personal life（私生活）
Hinduism（ヒンズー教）
By the mid-1960s, Harrison had become an admirer of Indian culture and mysticism, introducing it to the other Beatles.
1960年代半ばまでに、ハリソンはインドの文化と神秘主義を敬愛するようになり、他のビートルズにも紹介した。
During the filming of Help! in the Bahamas, they met the founder of Sivananda Yoga, Swami Vishnu-devananda, who gave each of them a signed copy of his book, The Complete Illustrated Book of Yoga.
バハマでの『ヘルプ！』の撮影中、彼らはシバナンダ・ヨガの創始者であるスワミ・ヴィシュヌ・デヴァナンダに会い、彼の著書『The Complete Illustrated Book of Yoga』のサイン入り本を一人一人にプレゼントした。
Between the end of the last Beatles tour in 1966 and the beginning of the Sgt Pepper recording sessions, he made a pilgrimage to India with his first wife, Pattie Boyd; there, he studied sitar with Ravi Shankar, met several gurus, and visited various holy places.
1966年のビートルズ最後のツアーの終わりからサージェント・ペッパーのレコーディングが始まるまでの間、最初の妻パティー・ボイドとともにインドに巡礼した。そこでラヴィ・シャンカールにシタールを習い、何人かの導師に会い、さまざまな聖地を訪れた。
In 1968, he travelled with the other Beatles to Rishikesh in northern India to study meditation with Maharishi Mahesh Yogi.
1968年には、他のビートルズと一緒に北インドのリシケシに行き、マハリシ・マヘシ・ヨギに瞑想を習った。
Harrison's experiences with LSD in the mid-1960s served as a catalyst for his early pursuance of Hinduism.
1960年代半ばにLSDを体験したことが、ヒンドゥー教を早くから追求するきっかけとなった。
In a 1977 interview, George recalled: For me, it was like a flash. The first time I had acid, it just opened up something in my head that was inside of me, and I realized a lot of things. I didn't learn them because I already knew them, but that happened to be the key that opened the door to reveal them. From the moment I had that, I wanted to have it all the time – these thoughts about the yogis and the Himalayas, and Ravi's music.
1977年のインタビューで、ジョージはこう振り返っている。僕にとって、それは閃光のようなものだった。初めて酸を飲んだとき、私の頭の中にあった何かが開かれて、たくさんのことを悟ったんだ。すでに知っていたことだから、学んだわけではないんだけど、それがたまたま、それを明らかにするための扉を開く鍵になったんだ。ヨギやヒマラヤ、そしてラヴィの音楽に対する思い。
However, Harrison stopped using LSD after a disenchanting experience in San Francisco's Haight-Ashbury neighborhood, recounting in Anthology: That was the turning point for me – that’s when I went right off the whole drug cult and stopped taking the dreaded lysergic acid. I had some in a little bottle – it was liquid. I put it under a microscope, and it looked like bits of old rope. I thought that I couldn’t put that into my brain any more.
しかし、ハリソンはサンフランシスコのヘイトアシュベリー地区で幻惑的な体験をした後、LSDの使用を中止した、と『アンソロジー』で振り返っている。あの時が私にとってのターニングポイントだった。あの時、私はドラッグ・カルトから足を洗い、恐ろしいリゼルグ酸を飲むのを止めたんだ。小さな瓶に入ったリゼルグ酸があったんですが、それは液体でした。顕微鏡で見たら、古いロープのかけらのようでした。もうこれ以上、脳には入れられないと思った。
In line with the Hindu yoga tradition, Harrison became a vegetarian in the late 1960s.
ヒンズー教のヨガの伝統に従って、ハリソンは1960年代後半にベジタリアンになった。
After being given various religious texts by Shankar in 1966, he remained a lifelong advocate of the teachings of Swami Vivekananda and Paramahansa Yogananda – yogis and authors, respectively, of Raja Yoga and Autobiography of a Yogi.
1966年にシャンカールからさまざまな宗教書を渡された後も、スワミ・ヴィヴェーカナンダとパラマハンサ・ヨガナンダ（それぞれヨギで『ラージャ・ヨーガ』と『あるヨギの自叙伝』の著者）の教えを生涯支持し続ける。
In mid-1969, he produced the single "Hare Krishna Mantra", performed by members of the London Radha Krishna Temple.
1969年半ばには、ロンドンのラダ・クリシュナ寺院のメンバーが演奏するシングル「Hare Krishna Mantra」をプロデュースしている。
Having also helped the Temple devotees become established in Britain, Harrison then met their leader, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, whom he described as "my friend ...
ロンドン寺院の信者のイギリスでの定着にも貢献したハリソンは、その指導者であるA.C.バクティベータ・スワミ・プラブパダに出会い、彼は「私の友人」と表現している...。
my master" and "a perfect example of everything he preached".
私の師匠」であり、「彼が説いたことすべての完璧な模範」であった。
Harrison embraced the Hare Krishna tradition, particularly japa-yoga chanting with beads, and became a lifelong devotee.
ハリソンはハレ・クリシュナの伝統、特に数珠を使って唱えるジャパ・ヨガを受け入れ、生涯帰依するようになった。
In 1972 he donated his Letchmore Heath mansion north of London to the devotees.
1972年、彼はロンドン北部のレッチモア・ヒースの邸宅を帰依者に寄贈した。
It was later converted to a temple and renamed Bhaktivedanta Manor.
その後、寺院に改築され、「バクティヴェーダンタ・マナー」と改名された。
Regarding other faiths, he once remarked: "All religions are branches of one big tree. It doesn't matter what you call Him just as long as you call."
他の宗教について、彼はこう言ったことがあります。「すべての宗教は、一つの大きな木の枝である。あなたが呼びさえすれば、彼をどう呼ぼうが関係ないのです。"
He commented on his beliefs: Krishna actually was in a body as a person ... What makes it complicated is, if he's God, what's he doing fighting on a battlefield? It took me ages to try to figure that out, and again it was Yogananda's spiritual interpretation of the Bhagavad Gita that made me realise what it was. Our idea of Krishna and Arjuna on the battlefield in the chariot. So this is the point – that we're in these bodies, which is like a kind of chariot, and we're going through this incarnation, this life, which is kind of a battlefield. The senses of the body ... are the horses pulling the chariot, and we have to get control over the chariot by getting control over the reins. And Arjuna in the end says, "Please Krishna, you drive the chariot" because unless we bring Christ or Krishna or Buddha or whichever of our spiritual guides ... we're going to crash our chariot, and we're going to turn over, and we're going to get killed in the battlefield. That's why we say "Hare Krishna, Hare Krishna", asking Krishna to come and take over the chariot.
彼は自分の信念についてコメントしました。クリシュナは、実際に人間として肉体を持っていたのです。複雑なのは、もし彼が神なら、なぜ戦場で戦っているのか、ということです。それを理解するのに何年もかかった。そして、そのことに気づかせてくれたのは、ヨガナンダの『バガヴァッド・ギーター』の霊的解釈だった。戦場で戦車に乗ったクリシュナとアルジュナというのが、私たちの考えです。つまり、これがポイントなんです。私たちはこの身体という戦車のようなものに乗っていて、この転生、つまり人生という戦場を進んでいるんです。肉体の感覚は......馬車を引く馬で、私たちは手綱を握って馬車をコントロールしなければならないのです。アルジュナは最後に「クリシュナ、あなたが馬車を運転してください」と言います。なぜなら、キリストやクリシュナ、ブッダ、あるいは私たちのスピリチュアルガイドのどれかを連れてこない限り、馬車を衝突させてしまい、ひっくり返って、戦場で死んでしまうからです。だから私たちは「ハレ・クリシュナ、ハレ・クリシュナ」と言って、クリシュナに来て戦車を引き継いでくれるようお願いするのです。
Family and interests（家族と趣味）
Harrison married model Pattie Boyd on 21 January 1966, with McCartney serving as best man.
ハリソンは1966年1月21日にモデルのパティ・ボイドと結婚し、マッカートニーがベストマンを務めた。
Harrison and Boyd had met, on set in 1964 during the production of the film A Hard Day's Night, in which the 19-year-old Boyd had been cast as a schoolgirl, during lunch, George 'playfully' proposed to her.
ハリソンとボイドは1964年、19歳のボイドが女学生役で出演した映画『A Hard Day's Night』の撮影現場で出会い、昼食中にジョージが「遊び心で」プロポーズしたのだった。
They separated in 1974 and their divorce was finalised in 1977.
1974年に別居し、1977年に離婚が成立した。
Boyd said her decision to end the marriage was due largely to George's repeated infidelities.
ボイドは、結婚生活に終止符を打つ決意をしたのは、ジョージの度重なる不貞が主な原因だったと語っている。
The last infidelity culminated in an affair with Ringo's wife Maureen, which Boyd called "the final straw".
最後の不貞は、リンゴの妻モーリーンとの不倫に至り、ボイドはそれを「最後の藁」と呼んだ。
She characterised the last year of their marriage as "fuelled by alcohol and cocaine", and she stated: "George used coke excessively, and I think it changed him ... it froze his emotions and hardened his heart."
彼女は二人の結婚生活の最後の一年間を「アルコールとコカインに煽られた」と特徴づけ、こう述べている。「ジョージはコカインを過剰に使い、それが彼を変えたと思う......感情を凍らせ、心を硬くしたのです。」
She subsequently moved in with Eric Clapton, and they married in 1979.
その後、彼女はエリック・クラプトンと同棲し、1979年に結婚した。
Harrison married A&M, and later Dark Horse Records', marketing executive Olivia Trinidad Arias on 2 September 1978.
ハリソンは1978年9月2日にA&M、後にDark Horseレコードのマーケティング担当重役オリビア・トリニダッド・アリアスと結婚した。
As Dark Horse was a subsidiary of A&M, the couple had first met over the phone working on record company business, and then in person at the A&M Records offices in Los Angeles in 1974.
Dark HorseはA&Mの子会社であったため、二人はレコード会社の仕事で初めて電話で会い、その後1974年にロサンゼルスのA&Mレコードの事務所で直接会っている。
Together they had one son, Dhani Harrison, born on 1 August 1978.
二人の間には、1978年8月1日に生まれた一人の息子、ダニ・ハリソンがいた。
Harrison restored the English manor house and grounds of Friar Park, his home in Henley-on-Thames, where several of his music videos, including "Crackerbox Palace", were filmed; the grounds also served as the background for the cover of All Things Must Pass.
ハリソンは、ヘンレイ・オン・テムズにある自宅、フライア・パークのマナーハウスと敷地を修復し、「クラッカーボックス・パレス」を含むいくつかのミュージックビデオが撮影された場所であり、敷地は「All Things Must Pass」のジャケットの背景としても使用された。
He employed ten workers to maintain the 36-acre (15 ha) garden.
ハリソンは10人の従業員を雇い、15ヘクタール（36エーカー）の庭を管理していた。
Harrison commented on gardening as a form of escapism: "Sometimes I feel like I'm actually on the wrong planet, and it's great when I'm in my garden, but the minute I go out the gate I think: 'What the hell am I doing here?'" His autobiography, I, Me, Mine, is dedicated "to gardeners everywhere".
庭にいるときはいいんだけど、門を出たとたん、"俺はここでいったい何をしているんだ "って思うんだ」（ハリソン）。彼の自伝『I, Me, Mine』は、「世界中の庭師に捧げる」ものです。
The former Beatles publicist Derek Taylor helped Harrison write the book, which said little about the Beatles, focusing instead on Harrison's hobbies, music and lyrics.
ビートルズの元広報担当者デレク・テイラーがハリソンの執筆を手伝い、ビートルズについてはほとんど触れず、代わりにハリソンの趣味、音楽、歌詞に焦点を当てた本である。
Taylor commented: "George is not disowning the Beatles ... but it was a long time ago and actually a short part of his life."
テイラーはこうコメントしている。"ジョージはビートルズを否定しているわけではない......しかし、それは昔のことで、実際には彼の人生の短い一部分だった。"
Harrison had an interest in sports cars and motor racing; he was one of the 100 people who purchased the McLaren F1 road car.
ハリソンはスポーツカーやモーターレースに興味があり、マクラーレンのF1ロードカーを購入した100人のうちの1人であった。
He had collected photos of racing drivers and their cars since he was young; at 12, he had attended his first race, the 1955 British Grand Prix at Aintree.
12歳の時に初めて観戦したレースは、1955年にエイントリーで開催されたイギリスGPだった。
He wrote "Faster" as a tribute to the Formula One racing drivers Jackie Stewart and Ronnie Peterson.
F1ドライバーのジャッキー・スチュワートとロニー・ピーターソンへのトリビュートとして「Faster」を書き下ろした。
Proceeds from its release went to the Gunnar Nilsson cancer charity, set up after the Swedish driver's death from the disease in 1978.
この曲の収益は、1978年にスウェーデンのドライバー、グンナル・ニルソンが癌で亡くなった後に設立された癌の慈善団体に寄付された。
Harrison's first extravagant car, a 1964 Aston Martin DB5, was sold at auction on 7 December 2011 in London.
ハリソンの最初の贅沢な車、1964年のアストンマーチンDB5は、2011年12月7日にロンドンのオークションで落札された。
An anonymous Beatles collector paid £350,000 for the vehicle that Harrison had bought new in January 1965.
匿名のビートルズ・コレクターが、ハリソンが1965年1月に新車で購入したこの車に35万ポンドを支払った。
Relationships with the other Beatles（他のビートルズとの関係）
For most of the Beatles' career, the relationships in the group were close.
ビートルズのキャリアの大部分において、グループ内の人間関係は緊密だった。
According to Hunter Davies, "the Beatles spent their lives not living a communal life, but communally living the same life. They were each other's greatest friends."
ハンター・デイビスによれば、「ビートルズは共同生活を送るのではなく、同じ生活を共同して送ることに人生を費やした。彼らは互いに最高の友人だった"。
Harrison's ex-wife Pattie Boyd described how the Beatles "all belonged to each other" and admitted, "George has a lot with the others that I can never know about. Nobody, not even the wives, can break through or even comprehend it."
ハリソンの元妻パティ・ボイドは、ビートルズがいかに「全員がお互いのものであったか」を説明し、「ジョージは他の人たちと、私が知ることのできない多くのことを持っている」と認めている。妻たちでさえも、誰もそれを突き止めることはできないし、理解することもできない」と認めている。
Starr said, "We really looked out for each other and we had so many laughs together. In the old days we'd have the biggest hotel suites, the whole floor of the hotel, and the four of us would end up in the bathroom, just to be with each other."
スターは、「私たちは本当にお互いを気遣い、一緒にたくさん笑った。昔はホテルの一番大きなスイートルームを1フロア使って、4人でバスルームにこもって、ただ一緒にいるだけだったんだ。」
He added, "there were some really loving, caring moments between four people: a hotel room here and there – a really amazing closeness. Just four guys who loved each other. It was pretty sensational."
さらに、「4人の間には、本当に愛と思いやりのある瞬間があった。ホテルの一室をあちこちに使って、本当に素晴らしい親密さがあった。ただ、4人の男がお互いを愛していたんだ。かなりセンセーショナルだった"
Lennon stated that his relationship with Harrison was "one of young follower and older guy ... [he] was like a disciple of mine when we started."
レノンはハリスンとの関係について、「若い信奉者と年上の男の関係だった」と述べている。[僕らが始めたとき、彼は僕の弟子のようだった。」
The two later bonded over their LSD experiences, finding common ground as seekers of spirituality.
その後、2人はLSD体験で絆を深め、精神性の探求者としての共通項を見出した。
They took radically different paths thereafter, with, according to biographer Gary Tillery, Harrison finding God and Lennon coming to the conclusion that people are the creators of their own lives.
伝記作家のゲイリー・ティラリーによれば、ハリソンは神を見出し、レノンは「人は自分の人生の創造主である」という結論に達し、その後二人は根本的に異なる道を歩むことになる。
In 1974, Harrison said of his former bandmate: "John Lennon is a saint and he's heavy-duty, and he's great and I love him. But at the same time, he's such a bastard – but that's the great thing about him, you see?"
1974年、ハリスンはかつてのバンド仲間についてこう語っている。「ジョン・レノンは聖人だし、ヘビーデューティーだし、彼は素晴らしいし、僕は彼を愛しているよ。でも同時に、彼はとてもろくでなしだ。でもそれが彼の素晴らしいところなんだ、わかるだろ？
Harrison and McCartney were the first of the Beatles to meet, having shared a school bus, and often learned and rehearsed new guitar chords together.
ハリソンとマッカートニーは、ビートルズの中で最初にスクールバスを乗り継いで出会い、しばしば一緒に新しいギターコードを学び、リハーサルをしていた。
McCartney said that he and Harrison usually shared a bedroom while touring.
マッカートニーは、ツアー中はたいていハリソンと寝室をシェアしていたという。
McCartney has referred to Harrison as his "baby brother".
マッカートニーはハリソンのことを「赤ん坊の弟」と呼んでいる。
In a 1974 BBC radio interview with Alan Freeman, Harrison stated: "[McCartney] ruined me as a guitar player".
1974年のBBCラジオのアラン・フリーマンとのインタビューで、ハリスンはこう述べている。「マッカートニーは）僕をギタリストとしてダメにした。」
In the same interview, however, Harrison stated that "I just know that whatever we've been through, there's always been something that's tied us together.
しかし、同じインタビューの中で、ハリソンは「僕らがどんなことを経験してきたとしても、いつも僕らを結びつけている何かがあることだけはわかる」と述べている。
Perhaps the most significant obstacle to a Beatles reunion after the death of Lennon was Harrison and McCartney's personal relationship, as both men admitted that they often got on each other's nerves.
レノンの死後、ビートルズ再結成の最も大きな障害は、おそらくハリソンとマッカートニーの個人的な関係であり、二人はしばしば互いに神経を尖らせることがあったと認めている。
Rodriguez commented: "Even to the end of George's days, theirs was a volatile relationship".
ロドリゲス氏はこうコメントしている。「ジョージの時代でさえ、彼らの関係は不安定だった。」
When, in a Yahoo! online chat in February 2001, he was asked if Paul "[pisses] you off", Harrison replied "Scan not a friend with a microscopic glass -- You know his faults -- Then let his foibles pass. Old Victorian Proverb. I'm sure there's enough about me that pisses him off, but I think we have now grown old enough to realize that we're both pretty damn cute!"
2001年2月にヤフーのオンラインチャットで、ポールが「あなたを怒らせるか」と聞かれたとき、ハリソンは「顕微鏡のガラスで友達をスキャンしないことだ--あなたは彼の欠点を知っている--それから彼の欠点は見逃せ」と答えた。ビクトリア朝の古いことわざ。でも、僕たちはもう十分歳をとって、二人ともすごくかわいいということに気がついたよ！」と。
Legacy（レガシー）
In June 1965, Harrison and the other Beatles were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE).
1965年6月、ハリソンをはじめとするビートルズは、大英帝国勲章（MBE）のメンバーに任命された。
They received their insignia from the Queen at an investiture at Buckingham Palace on 26 October.
10月26日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、女王から徽章が授与された。
In 1971, the Beatles received an Academy Award for the best Original Song Score for the film Let It Be.
1971年、ビートルズは映画『レット・イット・ビー』でアカデミー賞最優秀作曲賞を受賞した。
The minor planet 4149 Harrison, discovered in 1984, was named after him, as was a variety of Dahlia flower.
1984年に発見された小惑星4149ハリソンは彼の名を冠し、ダリアの花の品種も彼にちなんだものである。
In December 1992, he became the first recipient of the Billboard Century Award, an honour presented to music artists for significant bodies of work.
1992年12月、重要な作品を残した音楽アーティストに贈られるビルボード・センチュリー賞の最初の受賞者となった。
The award recognised Harrison's "critical role in laying the groundwork for the modern concept of world music" and for his having "advanced society's comprehension of the spiritual and altruistic power of popular music".
この賞は、ハリソンが「現代のワールド・ミュージックの概念の基礎を築いた重要な役割」を果たし、「ポピュラー音楽の精神的、利他的な力に対する社会の理解を進めた」ことを評価したものである。
Rolling Stone magazine ranked him number 11 in their list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".
ローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」では11位にランクインしている。
He is also in number 65 in the list of "100 greatest songwriters of all time" by the same magazine.
また、同誌の「史上最も偉大なソングライター100人」でも65位にランクインしている。
In 2002, on the first anniversary of his death, the Concert for George was held at the Royal Albert Hall.
2002年、ジョージの一周忌にロイヤル・アルバート・ホールで「ジョージのためのコンサート」が開催された。
Eric Clapton organised the event, which included performances by many of Harrison's friends and musical collaborators, including McCartney and Starr.
エリック・クラプトンが企画したこのイベントには、マッカートニーやスターをはじめ、ハリスンの友人や音楽仲間たちが多数出演した。
Eric Idle, who described Harrison as "one of the few morally good people that rock and roll has produced", was among the performers of Monty Python's "Lumberjack Song".
モンティ・パイソンの「ランバージャック・ソング」を演奏したエリック・アイドルは、ハリスンを「ロックンロールが生み出した数少ない道徳的善人の一人」と評している。
The profits from the concert went to Harrison's charity, the Material World Charitable Foundation.
このコンサートの収益は、ハリソンの慈善団体「マテリアル・ワールド・チャリタブル・ファンデーション」に寄付された。
In 2004, Harrison was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist by his former bandmates Lynne and Petty, and into the Madison Square Garden Walk of Fame in 2006 for the Concert for Bangladesh.
2004年、ハリソンは死後、元バンドメンバーのリンとペティによってソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たし、2006年にはバングラデシュのためのコンサートによってマディソン・スクエア・ガーデンのウォーク・オブ・フェイムに選出された。
On 14 April 2009, the Hollywood Chamber of Commerce awarded Harrison a star on the Walk of Fame in front of the Capitol Records Building.
2009年4月14日、ハリウッド商工会議所はハリソンにキャピトル・レコード・ビルディング前のウォーク・オブ・フェイムに星を授与した。
McCartney, Lynne and Petty were present when the star was unveiled.
星が披露されたとき、マッカートニー、リン、ペティが出席した。
Harrison's widow Olivia, the actor Tom Hanks and Idle made speeches at the ceremony, and Harrison's son Dhani spoke the Hare Krishna mantra.
ハリソン未亡人オリビア、俳優トム・ハンクス、アイドルらが式典でスピーチを行い、ハリソンの息子ダニがハレ・クリシュナ・マントラを唱えた。
A documentary film titled George Harrison: Living in the Material World, directed by Martin Scorsese, was released in October 2011.
ジョージ・ハリスンというタイトルのドキュメンタリー映画。2011年10月、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が公開された。
The film features interviews with Olivia and Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner and Astrid Kirchherr.
この映画では、オリビアとダーニ・ハリスン、クラウス・ヴォアマン、テリー・ギリアム、スター、クラプトン、マッカートニー、ケルトナー、アストリッド・キルヒハーのインタビューが収録されている。
Harrison was posthumously honoured with The Recording Academy's Grammy Lifetime Achievement Award at the Grammy Awards in February 2015.
ハリソンは死後、2015年2月のグラミー賞でザ・レコーディング・アカデミーのグラミー生涯功労賞を受賞している。
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