【エディ・ヴァン・ヘイレン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Eddie Van Halen】
Edward Lodewijk Van Halen (/væn ˈheɪlən/ van HAY-lən, Dutch: [ˈɛtʋɑrt ˈloːdəʋɛik fɑn ˈɦaːlə(n)]; January 26, 1955 – October 6, 2020) was an American musician and songwriter.
エドワード・ロデウイック・ヴァン・ヘイレン（/væn ˈhel_26lən/ van HAY-lən, Dutch: [ˈɑʋloˀdʋ(n)]; 1955年1月26日 - 2020年10月6日）はアメリカのミュージシャン、作詞作曲家である。
He was the guitarist, keyboardist, backing vocalist, and primary songwriter of the rock band Van Halen, which he co-founded alongside his brother Alex Van Halen in 1972.
1972年に兄のアレックス・ヴァン・ヘイレンと共同で結成したロックバンド、ヴァン・ヘイレンのギタリスト、キーボーディスト、バックヴォーカリスト、主要ソングライターであった。
Van Halen is often regarded as one of the greatest guitar players in rock history, and was well known for popularizing the tapping guitar technique, allowing rapid arpeggios to be played with two hands on the fretboard.
ロック史上最も偉大なギタリストの一人とされ、指板上の両手で高速アルペジオを演奏できるタッピング・ギター奏法を広めたことでもよく知られている。
Early life（生い立ち）
Edward Lodewijk Van Halen was born in Amsterdam on January 26, 1955, the son of Jan van Halen and Eugenia (née van Beers).
エドワード・ロデウェイク・ヴァン・ヘイレンは、1955年1月26日、ヤン・ヴァン・ヘイレンの息子で、エウゲニア（旧姓ヴァン・ベアス）の息子としてアムステルダムで生まれた。
His father was a Dutch jazz pianist, clarinettist, and saxophonist, while his mother was an Indo (Eurasian) woman from Rangkasbitung on the island of Java in the Dutch East Indies.
父はオランダのジャズピアニスト、クラリネット奏者、サックス奏者、母はオランダ領東インドのジャワ島ランカスビトゥン出身のインド（ユーラシア）人女性であった。
The family eventually settled in Nijmegen, Netherlands.
一家はやがてオランダのナイメーヘンに移住する。
After experiencing mistreatment for their mixed-race relationship in the 1950s, the parents moved the family to the U.S. in 1962.
1950年代に混血であることを理由に虐待を受けた両親は、1962年に一家で米国に渡った。
They settled near other family members in Pasadena, California, where Eddie and his brother Alex attended a segregated elementary school.
エディと弟のアレックスは、カリフォルニア州パサデナで、隔離された小学校に通った。
Since the boys did not speak English as a first language, they were considered "minority" students and experienced bullying by white students.
英語を母国語としない彼らは「マイノリティー」とみなされ、白人の生徒たちからいじめを受けることもあった。
They began learning the piano at age six, commuting from Pasadena to San Pedro, Los Angeles, to study with an elderly piano teacher, Stasys Kalvaitis.
彼らは6歳でピアノを習い始め、パサディナからロサンゼルスのサンペドロまで通い、年配のピアノ教師スタシス・カルヴァイティスに師事した。
Van Halen was never taught to read music; instead, he watched recitals of Bach or Mozart repertoire and improvised.
ヴァン・ヘイレンは楽譜の読み方を教わったことはなく、バッハやモーツァルトのレパートリーのリサイタルを見て、即興で演奏していた。
Between 1964 and 1967, he won first place in the annual piano competition at Long Beach City College.
1964年から1967年にかけて、ロングビーチ・シティカレッジで毎年開催されるピアノコンクールで1位を獲得している。
His parents wanted the boys to be classical pianists, but Van Halen gravitated towards rock music, and was greatly influenced by 1960's British Invasion bands like the Beatles and the Dave Clark Five.
両親は男の子をクラシックピアニストにしたかったが、ヴァン・ヘイレンはロックに傾倒し、ビートルズやデイヴ・クラーク・ファイブといった1960年代のブリティッシュ・インベイジョンバンドに大きく影響された。
Consequently, when Alex began playing the guitar, Eddie bought a drum kit; however, after he heard Alex's performance of the Surfaris' drum solo on the song "Wipe Out", he gave Alex the drums and began learning the electric guitar.
その結果、アレックスがギターを弾き始めると、エディはドラムキットを購入した。しかし、アレックスが「ワイプアウト」という曲でサーファリスのドラムソロを演奏するのを聞いてから、アレックスにドラムを譲り、エレキギターを習い始めたのであった。
According to him, as a teen he often practiced while walking around at home with his guitar strapped on, or sitting in his room for hours with the door locked.
本人によると、10代のころはギターをつないで自宅を歩き回りながら練習したり、ドアに鍵をかけて何時間も自室にこもって練習したりすることが多かったという。
Eddie and Alex formed their first band with three other boys, called themselves The Broken Combs, and performed at lunchtime at Hamilton Elementary School in Pasadena when he was in the fourth grade.
エディとアレックスは、他の3人の少年たちと最初のバンドを結成し、「ザ・ブロークン・コームズ」と名乗り、4年生のときにパサデナのハミルトン小学校でランチタイムに演奏した。
He later cited this performance as key to his desire to become a professional musician.
この時の演奏が、後にプロのミュージシャンを志すきっかけになったという。
He described supergroup Cream's "I'm So Glad" on the album Goodbye as "mind-blowing".
スーパーグループ、クリームのアルバム『グッドバイ』に収録されている「アイム・ソー・グラッド」を「心が洗われるようだ」と評した。
He once claimed that he had learned almost all of Eric Clapton's solos in the band Cream note for note.
クリームというバンドのエリック・クラプトンのソロのほとんどを一音一音覚えたと主張したこともある。
"I've always said Eric Clapton was my main influence," he said, "but Jimmy Page was actually more the way I am, in a reckless-abandon kind of way."
僕はいつもエリック・クラプトンに主に影響を受けたと言ってきた。でも、ジミー・ペイジは実際にはもっと無鉄砲な感じの僕のやり方だったんだ。
Speaking at an event at the Smithsonian's National Museum of American History in 2015, Van Halen discussed his life and the American Dream, saying "We came here with approximately $50 and a piano, and we didn't speak the language. Now look where we are. If that's not the American dream, what is?"
2015年にスミソニアン国立アメリカ歴史博物館でのイベントで語ったヴァン・ヘイレンは、自身の人生とアメリカン・ドリームについて、「俺たちはおよそ50ドルとピアノを持ってここにやってきて、言葉も話せなかった。今、俺たちがいる場所を見ろ。これがアメリカン・ドリームじゃないなら、何なんだ？"と。
Career（経歴）
Van Halen band（ヴァン・ヘイレン・バンド）
Eddie and his brother Alex formed the band Mammoth in 1972.
エディと弟のアレックスは、1972年にバンド「マンモス」を結成。
Two years later, David Lee Roth joined Mammoth as lead singer and Mammoth officially changed its name to Van Halen and became a staple of the Los Angeles music scene, playing at well-known clubs like the Whisky a Go Go.
2年後、デヴィッド・リー・ロスがリード・シンガーとしてマンモスに加わり、マンモスは正式にヴァン・ヘイレンと名前を変え、ロサンゼルスの音楽シーンの定番となり、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーなどの有名なクラブで演奏するようになった。
At a 1976 concert at The Starwood in California, the band opened for UFO.
1976年、カリフォルニアのザ・スターウッドで行われたコンサートで、バンドはUFOのオープニングを務めました。
Kiss bassist Gene Simmons saw the performance, and said, "I was waiting backstage by the third song."
キッスのベーシスト、ジーン・シモンズはこの演奏を観て、"3曲目にはバックステージで待っていた "と言っている。
He asked the band about their plans, and they said, "There is a yogurt manufacturer that is going to invest in us."
彼はバンドに予定を聞くと、"ヨーグルトのメーカーが俺たちに投資するつもりだ "と言った。
Gene begged them not to go that route and invited them to record some demos at Electric Lady Studios in Greenwich Village in New York City.
ジーンは、そのような道を歩まないでほしいと懇願し、ニューヨークのグリニッチビレッジにあるエレクトリックレディースタジオでデモを録音するようにと誘った。
Gene then signed them to his company and the band recorded early demos of their songs, including "Runnin' with the Devil".
そしてジーンは彼らと自分の会社と契約し、バンドは「Runnin' with the Devil」などの曲の初期デモを録音した。
Excited about the band, Gene approached Kiss manager Bill Aucoin and Kiss frontman Paul Stanley about them, but they dismissed his desire to sign them to Aucoin's management fold.
バンドに興奮したジーンは、キッスのマネージャー、ビル・オーコインとキッスのフロントマン、ポール・スタンレーに彼らのことを持ちかけたが、オーコインのマネジメントの傘下で契約したいという彼の希望を却下された。
Stanley later said he "rejected Van Halen to protect Kiss", and that they made an effort to make Gene drop the band to "keep Gene in check".
スタンレーは後に「キッスを守るためにヴァン・ヘイレンを拒絶した」と語り、「ジーンを牽制するためにバンドを脱退させる努力をした」と語っている。
The discouraging words caused Gene to rip up the contract, and he “let them go" after feeling he may have held the band back.
その落胆の言葉にジーンは契約を破り、自分がバンドの足を引っ張ったかもしれないと感じ、「彼らを手放した」のだという。
The next year, Warner Records offered Van Halen a recording contract.
翌年、ワーナー・レコードはヴァン・ヘイレンにレコーディング契約の話を持ちかけた。
Eddie remained on good terms with Gene.
エディはジーンとの関係を良好に保ったままだった。
It was rumored that Eddie nearly replaced guitarist Ace Frehley after his departure from Kiss in 1982, but that Gene talked him out of leaving Van Halen.
1982年にキッスから脱退したギタリストのエース・フレーリーの後任にエディがなりかけたが、ジーンがヴァン・ヘイレンの脱退を説得したと噂されている。
However, neither Paul Stanley nor Eddie Van Halen remember this happening.
しかし、ポール・スタンレーもエディ・ヴァン・ヘイレンも、このようなことが起こったことを覚えていない。
Stanley does remember Eddie coming down to the studio, being "blown away" by their song "Creatures of the Night", and telling Stanley he wanted to get into playing keyboards.
スタンレーは、エディがスタジオにやってきて、彼らの曲「Creatures of the Night」に「圧倒された」こと、そしてスタンレーに「キーボードを演奏するようになりたい」と言ったことを覚えている。
Stanley was confused at Eddie's interest in keyboards, but his interest resulted in the creation of "Jump".
スタンレーはエディのキーボードへの興味に戸惑ったが、彼の興味は「ジャンプ」の誕生につながった。
The band's 1978 album Van Halen reached #19 on the Billboard pop music charts and was one of rock's most commercially successful debuts, highly regarded as both a heavy metal and hard rock album.
1978年に発売されたアルバム『Van Halen』はビルボードのポップミュージックチャートで19位を記録し、ロック界で最も商業的に成功したデビュー作となり、ヘビーメタルとハードロックの両方のアルバムとして高く評価された。
By the early 1980s, Van Halen was one of the most successful rock acts of the time.
1980年代初頭には、Van Halenは当時最も成功したロック・アーティストの1つとなっていました。
Eddie recorded the solo on the Michael Jackson song "Beat It" when The Who guitarist Pete Townshend became unavailable and recommended him.
エディは、ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントが手に入らなくなり、彼を推薦した際に、マイケル・ジャクソンの曲「Beat It」のソロを録音した。
Eddie met with Quincy Jones and Jackson.
エディはクインシー・ジョーンズとジャクソンに会いました。
Unsure of what he could add to a pop song, he played along with the song and ended up restructuring it and adding the classic solo.
ポップソングに何を加えられるかわからなかった彼は、曲に合わせて演奏し、結局、曲を再構築し、あの名曲のソロを加えることになった。
In a 2012 CNN interview, he said, "I listened to the song, and I immediately go, 'Can I change some parts?' I turned to the engineer and I go, 'OK, from the breakdown, chop in this part, go to this piece, pre-chorus, to the chorus, out.' Took him maybe 10 minutes to put it together. And I proceeded to improvise two solos over it."
2012年のCNNのインタビューでは、「曲を聴いて、すぐに『一部変えてもいいか』と言ったんだ。エンジニアに向かって、『OK、ブレイクダウンから、この部分を刻んで、この曲、プレコーラス、コーラス、アウト』って言ったんだ。彼がそれをまとめるのにかかった時間は10分くらいだったかな。そして、その上で2つのソロを即興で演奏したんだ。」
He added, "I was just finishing the second solo when Michael walked in. And you know artists are kind of crazy people. We're all a little bit strange. I didn't know how he would react to what I was doing. So I warned him before he listened. I said, 'Look, I changed the middle section of your song.' Now in my mind, he's either going to have his bodyguards kick me out for butchering his song, or he's going to like it. And so he gave it a listen, and he turned to me and went, 'Wow, thank you so much for having the passion to not just come in and blaze a solo but to actually care about the song and make it better."
さらに、「2つ目のソロを終えたところで、マイケルが入ってきたんだ。アーティストというのは、ある意味クレイジーな人たちなんだ。みんなちょっと変なんだ。僕がやっていることに彼がどう反応するのか分からなかったんだ。だから、彼が聴く前に警告したんだ。ほら、君の曲の真ん中の部分を変えたよ』ってね。私の中では、彼は自分の曲を壊したとしてボディガードに私を追い出させるか、それとも気に入ってくれるかのどちらかだと思った。彼はそれを聴いて、私に向かって、"ワオ、ソロを弾くだけでなく、実際に曲を気にして、より良いものにする情熱を持ってくれて、本当にありがとう "と言ってくれたんだ。
Eddie was so pleased he refused payment for his work.
エディはとても喜んで、仕事の報酬を拒否した。
Ironically, Jackson's Thriller went to the #1 spot on the charts, pushing Van Halen's album, 1984, to #2.
皮肉なことに、ジャクソンの『スリラー』はチャート1位を獲得し、ヴァン・ヘイレンのアルバム『1984』は2位に押し上げられた。
1984 went five-times Platinum a year after its release.
1984』は発売から1年後に5倍のプラチナムを獲得。
Its lead single "Jump" became the band's first and only #1 pop hit and brought them a Grammy nomination.
リード・シングル「Jump」は、バンドにとって最初で唯一のポップ・ヒットとなり、グラミー賞にノミネートされた。
The band won the 1992 Grammy Award for Best Hard Rock Performance with Vocals for the album For Unlawful Carnal Knowledge.
バンドはアルバム『For Unlawful Carnal Knowledge』で1992年グラミー賞のベスト・ハードロック・パフォーマンス・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。
In 2019, the band ranked 20th on the RIAA list of best-selling artists, with 56 million album sales in the United States and more than 100 million worldwide.
2019年、バンドはRIAAのベストセラー・アーティスト・リストで20位にランクインし、米国で5600万枚、全世界で1億枚以上のアルバム・セールスを記録した。
Additionally, Van Halen charted 13 number-one hits in the history of Billboard's Mainstream Rock chart; meanwhile, VH1 ranked the band seventh on a list of the top 100 hard rock artists of all time, and, in 2007, Van Halen was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.
さらに、ヴァン・ヘイレンはビルボードのメインストリーム・ロック・チャートの歴史の中で13曲のナンバーワン・ヒットを記録し、一方、VH1が発表した「歴代ハードロック・アーティストトップ100」の第7位にランクインし、2007年には、ヴァン・ヘイレンはロックの殿堂入りを果たしている。
Individually, Van Halen received acclaim for his guitar work in the band.
ヴァン・ヘイレン個人としては、バンドでのギターワークが高く評価された。
Other work（その他の仕事）
Van Halen engaged in several projects outside of his eponymous band, including solo work and partnerships with his brother on film soundtracks (such as The Wild Life, Twister, and Sacred Sin) as well as musical collaborations with Kiss bassist Gene Simmons, singer/songwriter Nicolette Larson, Queen guitarist Brian May, Sammy Hagar, Black Sabbath, Roger Waters, Toto guitarist Steve Lukather, and LL Cool J. In 1982, he contributed the guitar solo to "Beat It", for Michael Jackson's Thriller, which became the biggest selling album of all time.
ヴァン・ヘイレンは自身の名を冠したバンド以外にも、ソロ活動や弟と組んで映画のサウンドトラック（『ワイルド・ライフ』『ツイスター』『セイクリッド・シン』など）に参加したり、キスのベーシストのジーン・シモンズ、シンガーソングライターのニコレット・ラーソン、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイ、サミー・ヘイガー、ブラック・サバス、ロジャー・ウォーターズ、TOTOのギタリスト、スティーブ・ルカサー、LLクールJなどと音楽のコラボレーションをするなどいくつかのプロジェクトに関わっている。1982年には、史上最も売れたアルバムとなったマイケル・ジャクソンの「スリラー」に、「Beat It」のギターソロを提供している。
In addition, Van Halen made cameo appearances in the music video for Frank Sinatra's "L.A. Is My Lady", an episode of Café Americain starring his then-wife Valerie Bertinelli, and an episode of Two and a Half Men.
また、ヴァン・ヘイレンはフランク・シナトラの「L.A. Is My Lady」のミュージックビデオ、当時の妻ヴァレリー・バーティネリ主演の「Café Americain」、「Two and a Half Men」のエピソードにカメオ出演している。
Equipment（機材）
Guitars（ギター）
His first guitar, purchased as a child from Sears and Roebuck, was a Teisco Del Ray.
子供の頃、シアーズ・アンド・ローバックで購入した最初のギターは、テイスコ・デル・レイであった。
He played the guitar in his elementary school band, The Broken Combs.
小学校のバンド「ザ・ブロークン・コムズ」でギターを演奏していた。
Van Halen was an inveterate tinkerer, and played many custom-built and heavily modified guitars, especially early in his career.
ヴァン・ヘイレンは大の改造好きで、特にキャリアの初期には多くのカスタムメイドのギターや大きく改造されたギターを演奏していた。
Upon embarking on his professional music career, he purchased a Gibson Les Paul, for which he replaced the original P90 pickup on the bridge with a humbucker in order to sound like Eric Clapton.
プロの音楽家としてのキャリアをスタートさせるにあたり、彼はGibson Les Paulを購入し、Eric Claptonのような音を出すためにブリッジのオリジナルP90ピックアップをハムバッカーに交換した。
He later bought and briefly used a Gibson ES-335, also because of its association with Clapton, though he damaged the body while modifying it and it later became canibalized for parts on numerous other home-build guitar projects.
その後、クラプトンとの縁でギブソンES-335を購入し短期間使用したが、改造中にボディを破損し、その後多くの自作ギタープロジェクトでパーツのために共食いすることになった。
He also owned an Ibanez Destroyer that was used extensively on the debut Van Halen album.
また、Ibanez Destroyerも所有しており、Van Halenのデビュー・アルバムで多用された。
Originally used in its natural wood finish, he later painted it white and made several modifications to the electronics.
当初はナチュラル・ウッド・フィニッシュで使用されていましたが、後にホワイトにペイントされ、エレクトロニクスにもいくつかの改良が加えられました。
After recording the album, he used a chainsaw to drastically modify the body shape, cutting a deep V into the bottom of the guitar, and painting it in a similar way to his later, more famous, Frankenstrat.
このアルバムのレコーディング後、彼はチェーンソーを使ってボディの形状を大幅に変更し、ギターの底に深いV字を切り、後に有名になるフランケンストラットと同様の方法で塗装を施した。
Inset into the V, he hand carved teeth and set two eyehooks and chains; the new distinctive shape led to it being nicknamed "The Shark".
V字の中に手彫りの歯を入れ、2つのアイフックとチェーンをセットした。この新しい特徴的な形状から、「The Shark」というニックネームが付けられた。
He only played it for a short time in this state, however, as the modifications changed the tone of the guitar in an unsatisfactory way; he did retain the guitar for the rest of his life, remaining in his collection until his death.
しかし、この改造はギターのトーンを不満足なほど変えてしまったため、彼はこの状態で短期間しか演奏しませんだった。
The final state of the Shark can be seen on the cover of Women and Children First, where he posed with the guitar.
最終状態のシャークは「Women and Children First」の表紙で見ることができ、彼はこのギターと一緒にポーズをとっている。
He is most associated with the Frankenstrat, a custom guitar he built from parts.
彼が最も思い入れがあるのは、パーツから製作したカスタム・ギター「フランケンストラット」である。
The maple neck cost $80, while the ash body was bought for $50 as the wood had a knot in it.
メイプルネックは80ドル、アッシュボディは木の節があったため50ドルで購入した。
The tremolo arm was originally taken from a 1958 Fender Stratocaster, and was later replaced with a Floyd Rose arm.
トレモロ・アームは1958年製のフェンダー・ストラトキャスターから取ったもので、後にフロイド・ローズのアームに交換された。
He frequently replaced the neck on the guitar, going through a number of different ones through the years, and the pickup configuration was also frequently changed.
このギターのネックは頻繁に交換され、何種類ものネックを経て、ピックアップのコンフィギュレーションも頻繁に変更された。
In its most commonly used configuration, the guitar had a single functional pickup, a Gibson PAF (patent applied for) bridge pickup from his ES-335, which he enclosed with paraffin wax to prevent feedback.
最もよく使われる構成では、ギブソンPAF（特許出願中）のブリッジ・ピックアップをES-335から1基搭載し、フィードバックを防ぐためにパラフィン・ワックスで封入した機能的なギターであった。
The middle pickup was removed and in its place he had stuffed a non-functional selector switch and random wires, while the neck pickup slot was replaced with a red single-coil pickup, that was also non-functional.
ミドル・ピックアップは取り外され、代わりに機能しないセレクター・スイッチと無造作に配線され、ネックのピックアップ・スロットは赤いシングルコイル・ピックアップに交換されているが、これも機能しないものである。
The original selector switches and tone knobs were removed, and the volume knob was replaced with a knob labeled "TONE".
セレクター・スイッチとトーン・ノブは取り外され、ボリューム・ノブは「TONE」と書かれたノブに交換されている。
The Frankenstrat, as shown on the cover of Van Halen I, was originally painted black, but was recoated with Schwinn red bicycle paint in 1979.
Van Halen I』のジャケットに描かれているフランケンストラットは、当初は黒く塗られていたが、1979年にシュウィンの赤い自転車用塗料で塗り直された。
Before and during the recording of Van Halen II, he built a second "partscaster" guitar painted in a distinctive black-and-yellow striped paint job that earned it the moniker "The Bumblebee Guitar".
Van Halen IIのレコーディング前とレコーディング中に、黒と黄色の縞模様の特徴的な塗装を施した2本目の「partscaster」ギターを製作し、「The Bumblebee Guitar」と呼ばれるようになった。
That guitar was later donated to Rita Haney, the longtime partner of Dimebag Darrell Abbott, shortly after his death; it was placed in his casket and buried along with him.
そのギターは後に、彼の死後すぐにダイムバッグ・ダレル・アボットの長年のパートナーであるリタ・ヘイニーに寄贈され、彼の棺に納められて彼と共に埋葬された。
Eddie Van Halen used a mini-Les Paul guitar for "Little Guitars" (Diver Down).
エディ・ヴァン・ヘイレンは「Little Guitars」（Diver Down）でミニ・レス・ポール・ギターを使用した。
This is the only Van Halen recording that the guitar was used for.
ヴァン・ヘイレンのレコーディングでこのギターが使われたのはこれだけ。
The mini-Les Paul was made by Nashville luthier David Petschulat and was pitched and sold to him during a tour stop in Nashville, Tennessee.
ミニ・レス・ポールはナッシュビルのルシアー、デヴィッド・ペッチュラットによって作られ、テネシー州ナッシュビルでのツアー中に彼に投売りされたものです。
He later purchased a second mini-LP guitar, built to slightly different specs, the first being a honey-sunburst with mini-humbuckers, and the second being dark wine-red with a thicker body and full-size humbuckers.
その後、彼は2本目のミニLPギターを購入しましたが、1本目はハニー・サンバーストでミニ・ハンバッカー、2本目はダーク・ワインレッドで厚めのボディとフルサイズのハムバッカーと、若干異なる仕様で製作された。
In 1982, Van Halen made his first guitar endorsement by launching the 5150 Baretta model with Kramer.
1982年、ヴァン・ヘイレンはクレイマーと5150バレッタ・モデルを発売し、自身初のギター・エンドースメントを行いました。
This partnership lasted a decade.
このパートナーシップは10年間続きました。
In the mid 1980s, he purchased a Steinberger GL2T guitar.
1980年代半ば、彼はSteinberger GL2Tギターを購入した。
Its distinctive switch-operated vibrato system can be heard on the 5150 album.
その特徴的なスイッチ操作のビブラート・システムは、アルバム「5150」で聴くことができます。
In 1991, Van Halen began working with Ernie Ball / Music Man, developing the Music Man EVH model guitar — a partnership that lasted until 1995.
1991年、ヴァン・ヘイレンはアーニー・ボール／ミュージック・マンと協力し、ミュージック・マンEVHモデル・ギターを開発し、このパートナーシップは1995年まで続きました。
In 1996, Van Halen teamed up with Peavey, where they developed the Peavey EVH Wolfgang; this relationship lasted until 2004, when Van Halen joined forces with Fender, initially releasing the Edward-endorsed Art Series guitars under Fender's Charvel brand and later developing the EVH brand.
1996年、Van HalenはPeaveyと提携し、Peavey EVH Wolfgangを開発しました。この関係は2004年まで続き、Van HalenはFenderと手を組み、最初はFenderのCharvelブランドでEdwardエンドースArtシリーズギターをリリース、後にEVHブランドを発展させました。
In 2006, Fender created the "Frank 2", a near-perfect production replica of the original Frankenstrat; Van Halen later claimed that when presented the two guitars in a blind comparison, he had some trouble picking out the original home-made guitar from Fender's production replica.
2006年、FenderはオリジナルのFrankenstratをほぼ完璧に再現した「Frank 2」を製作しました。Van Halenは後に、2本のギターをブラインドで比較した際、オリジナルの自作ギターとFenderの製作レプリカを見分けるのに少し苦労したと語っている。
For Van Halen's 2012 tour, and early 2015 television appearances, he used a Wolfgang USA guitar with a black finish and ebony fretboard.
ヴァン・ヘイレンの2012年のツアーと2015年初期のテレビ出演では、ブラック・フィニッシュでエボニー指板のWolfgang USAギターを使用した。
For the 2015 tour, he used a white Wolfgang USA guitar designed by Chip Ellis, featuring a custom kill switch.
2015年のツアーでは、チップ・エリスがデザインした白いWolfgang USAギターを使用し、カスタムキルスイッチを備えている。
Strings（弦楽器）
Van Halen's first string endorsement deal happened around 1989 when Ernie Ball launched the 5150 EVH line of guitar strings.
ヴァン・ヘイレンの最初の弦のエンドースメント契約は、1989年頃、アーニー・ボールが5150 EVHラインのギター弦を発売した時に起こった。
The gauge of the strings differed slightly from typical electric guitar strings at the time, which were 9, 11, 16, 24, 32 and 42 (in thousandths of an inch) - the EVH Ernie Ball strings measured 9, 11, 15, 24, 32 and 40.
弦のゲージは、当時の一般的なエレキギター弦の9、11、16、24、32、42（1000分の1インチ）とは若干異なり、EVHアーニーボール弦は9、11、15、24、32、40のゲージとなっている。
After this endorsement deal ended, guitar strings became part of the Fender EVH line and are now sold as EVH Premium Strings.
このエンドースメント契約が終了した後、ギター弦はFender EVHラインの一部となり、現在はEVH Premium Stringsとして販売されている。
Pickup selection（ピックアップの選択）
Van Halen used a variety of pickups, including 1970s Mighty Mites, which were made by Seymour Duncan and were copies of DiMarzio Super Distortion pickups.
Van Halenは、Seymour Duncan製でDiMarzio Super Distortionピックアップのコピーである1970年代のMighty Mitesを含む様々なピックアップを使用した。
He also used Gibson PAFs, one of which was rewound by Seymour Duncan in 1978.
また、GibsonのPAFも使用しており、そのうちの1つは1978年にSeymour Duncanによって巻き直されたものです。
In an interview with Guitar World in 1985, Van Halen stated that his guitar sound style which he called "brown sound" is "...basically a tone, a feeling that I'm always working at ...
1985年のGuitar Worldのインタビューで、Van Halenは、彼が「ブラウン・サウンド」と呼ぶ自分のギター・サウンド・スタイルは、「...基本的にトーン、俺がいつも取り組んでいる感覚...それは人から来るんだ。
It comes from the person.
それは、その人から生まれるものだ。
If the person doesn't even know what that type of tone I'm talking about is, they can't really work towards it, can they?"
もし、その人が僕が話しているようなトーンが何なのかさえ知らなければ、それに向かって本当に努力することはできないよね？" と述べている。
In an interview with Billboard magazine in June 2015, he stated that with the expression "brown sound" he actually tried to describe the sound of his brother Alex's snare drum, which he thought "...sounds like he’s beating on a log. It’s very organic. So it wasn’t my brown sound. It was Alex's."
2015年6月のBillboard誌のインタビューでは、「ブラウン・サウンド」という表現で、実は弟のアレックスのスネアドラムの音を表現しようとしたと述べており、「...丸太を叩いているような音だな」と思っていた。とてもオーガニックな音だ。だから、僕の茶色い音じゃないんだ。アレックスのものだったんだ"
Keyboards（キーボード）
The first recorded keyboard work by Van Halen is "And the Cradle Will Rock...", written and performed on a Wurlitzer electric piano through a Marshall amp.
ヴァン・ヘイレンによる最初のキーボード作品の録音は「And the Cradle Will Rock...」で、Wurlitzerエレクトリックピアノで書かれ、マーシャルアンプを通して演奏されている。
The riff for "Dancing in the Street" (on Diver Down) was written and performed on Minimoog.
Dancing in the Street」（Diver Down収録）のリフはMinimoogで作曲され、演奏された。
"Jump" and "I'll Wait" were written and performed on Oberheim OB-Xa, while "Dreams", "Why Can't This Be Love" and "Love Walks In" are with Oberheim OB-8.
「Jump" と "I'll Wait" は Oberheim OB-Xa で、"Dreams", "Why Can't This Be Love" と "Love Walks In" は Oberheim OB-8 で作曲と演奏が行われたものです。
Eddie also wrote "When It's Love" and "Right Now" on keyboards.
Eddieはキーボードで「When It's Love」「Right Now」も書いている。
During the 5150 and OU812 tours, Eddie Van Halen would play keyboard parts live while Hagar played the guitar.
5150とOU812のツアーでは、エディ・ヴァン・ヘイレンはライブでキーボード・パートを演奏し、ヘーガーはギターを演奏していたそうである。
From the For Unlawful Carnal Knowledge tour, Van Halen played guitar throughout the concerts, while the keyboards were played backstage by touring keyboardist Alan Fitzgerald up through 2004, a fact kept low-key in the press.
For Unlawful Carnal Knowledgeのツアーからは、ヴァン・ヘイレンはコンサート中ギターを弾き、キーボードは2004年までツアーキーボーディストのアラン・フィッツジェラルドがバックステージで弾いていたが、この事実はプレスでは控えめにしていた。
Amplifiers（アンプ）
In 1993, Van Halen collaborated with Peavey Electronics to develop a series of amplifiers and cabinets, collectively called the 5150 series, which ended in 2004.
1993年、ヴァン・ヘイレンはピーヴィー・エレクトロニクスと共同で、5150シリーズと総称されるアンプとキャビネットのシリーズを開発し、2004年に終了した。
Van Halen then began work with Fender, developing the EVH products and brand.
その後、Van HalenはFenderとの共同作業を開始し、EVHの製品とブランドを開発した。
EVH brand（EVHブランド）
In 2007, the first EVH branded amplifiers were produced by Fender, followed shortly after by a limited-edition "Frankenstrat" inspired guitar. In 2009, they continued to press forward on the guitar front by releasing the Wolfgang-inspired EVH guitar line.
2007年には、EVHブランドの最初のアンプがFenderによって製造され、その直後に "Frankenstrat "にインスパイアされた限定版のギターが発売されました。 2009年には、WolfgangにインスパイアされたEVHギター・ラインをリリースし、ギターの分野でも前進を続けている。
The brand has since expanded to include additional guitars and accessories.
その後、ブランドはさらなるギターとアクセサリーを含むように拡大した。
Patents（特許）
Van Halen was awarded three patents related to guitars: a folding prop to support a guitar in a flat position, a tension-adjusting tailpiece, and an ornamental design for a headstock.
ヴァン・ヘイレンはギターに関する3つの特許を取得しました。ギターを平らな状態で支える折りたたみ式の支柱、テンション調整式のテールピース、ヘッドストックの装飾的デザインである。
Style and influence（スタイルと影響力）
Tapping（タッピング）
Van Halen's 1978 instrumental solo "Eruption", which was voted number 2 in Guitar World's readers poll of the "100 Greatest Guitar Solos", showcased the tapping technique, which uses both left and right hands on the guitar neck.
1978年に発表したヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタル・ソロ「Eruption」は、ギター・ワールド誌の読者投票「100 Greatest Guitar Solos」で第2位に選ばれ、ギターのネックを左右の手で弾くタッピング奏法を披露した。
Although he popularized tapping, he did not invent the technique.
タッピングを広めたのは彼だが、この奏法を発明したのは彼ではない。
According to MusicRadar, Steve Hackett – lead guitarist with Genesis in the 1970s – is "widely credited with inventing two-handed tapping" and was an influence on Van Halen.
MusicRadarによると、1970年代にジェネシスのリード・ギタリストだったスティーブ・ハケットは「両手タッピングを発明したと広く認められており」、ヴァン・ヘイレンに影響を与えたとされている。
When asked about this, Hackett said, "Eddie and I have never spoken about it, but yes, he has credited me with tapping... Eddie is a fine player, of course, and he's the one who named the technique."
このことについて聞かれたハケットは、「Eddieと僕はそのことについて話したことはないけど、そうだね、彼は僕のタッピングを認めてくれている...。エディはもちろん素晴らしいプレイヤーだし、そのテクニックを名付けたのも彼だ"。
George Lynch said in an interview that he and Van Halen saw Harvey Mandel tap at the Starwood in the 1970s.
ジョージ・リンチはインタビューで、彼とヴァン・ヘイレンは1970年代にスターウッドでハーヴィー・マンデルのタッピングを見たと言っている。
Van Halen named Jimmy Page of Led Zeppelin as an influence, saying in one interview with Guitar World: "I think I got the idea of tapping watching Jimmy Page do his "Heartbreaker" solo back in 1971. He was doing a pull-off to an open string, and I thought wait a minute, open string ... pull off. I can do that, but what if I use my finger as the nut and move it around? I just kind of took it and ran with it."
ヴァン・ヘイレンはレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジを影響を受けた人物として挙げており、Guitar Worldのあるインタビューで「1971年にジミー・ペイジが『ハートブレイカー』のソロをやるのを見てタッピングのアイデアを得たんだと思う」と語っている。彼は開放弦へのプリングオフをやっていて、僕はちょっと待てよ、開放弦...プリングオフだ、と思った。でも、指をナットのように使って動かしてみたらどうだろう？と思って、それを実行に移したんだ。」
Until it expired in 2005, Van Halen held a patent for a flip-out support device that attaches to the rear of the electric guitar.
2005年に失効するまで、ヴァン・ヘイレンはエレキギターの後部に取り付けるフリップアウト・サポート装置の特許を保有していた。
This device enables the user to employ the tapping technique by playing the guitar in a manner similar to the piano with the face of the guitar oriented upward instead of forward.
この装置により、ギターの面を前方ではなく上方に向けてピアノと同じように演奏することで、タッピング奏法を採用することができるようになった。
Personal life（私生活）
In 1980, Van Halen met actress Valerie Bertinelli at a Van Halen concert in Shreveport, Louisiana.
1980年、ルイジアナ州シュリーブポートで行われたヴァン・ヘイレンのコンサートで、女優のヴァレリー・バーティネリと出会う。
They married in California eight months later on April 11, 1981, and had one son, Wolfgang, in 1991.
8ヶ月後の1981年4月11日にカリフォルニアで結婚し、1991年に一人息子のウォルフガングをもうけた。
In 2005, Bertinelli filed for divorce in Los Angeles after four years of separation.
2005年、バーティネリは4年間の別居の後、ロサンゼルスに離婚を申請した。
The divorce was finalized in 2007.
2007年に離婚が成立した。
The following year, Eddie proposed to his girlfriend, Janie Liszewski, an actress and stuntwoman who was Van Halen's publicist at the time.
翌年、エディは恋人で当時ヴァン・ヘイレンの広報担当だった女優・スタントウーマンのジャニー・リゼウスキーにプロポーズ。
The two married in 2009 at his Studio City estate, with his son Wolfgang and ex-wife Bertinelli in attendance.
2人は2009年、息子のウォルフガングと元妻のバーティネリの出席のもと、スタジオシティの彼の屋敷で結婚した。
His brother Alex Van Halen is an ordained minister, and he officiated Eddie's 2009 wedding and that of his former sister-in-law, Valerie Bertinelli, when she remarried in 2011.
弟のアレックス・ヴァン・ヘイレンは聖職者であり、エディの2009年の結婚式と、元義姉のヴァレリー・バーティネリが2011年に再婚した際の結婚式を執り行った。
Health issues and death（健康問題と死）
Van Halen struggled with alcoholism and drug abuse.
ヴァン・ヘイレンはアルコール依存症と薬物乱用に苦しんでいた。
He began smoking and drinking at the age of 12, and he stated that he eventually needed alcohol to function.
彼は12歳で喫煙と飲酒を始め、最終的には機能するためにアルコールが必要だったと述べている。
He entered rehabilitation in 2007, and later shared in a 2015 interview that he had been sober since 2008.
2007年にリハビリテーション施設に入り、その後、2015年のインタビューで2008年から断酒していることを明かしている。
Suffering from lingering injuries from past, high-risk, acrobatic stage performances and crashes, Eddie underwent hip replacement surgery in 1999, after his chronic avascular necrosis, with which he was diagnosed in 1995, became unbearable.
過去にリスクの高いアクロバティックなステージパフォーマンスやクラッシュによる怪我の余韻に悩まされたエディは、1995年に診断された慢性血管壊死が耐えられなくなり、1999年に股関節置換術を受けた。
He began receiving treatment for tongue cancer in 2000.
2000年からは舌癌の治療を開始。
The subsequent surgery removed roughly a third of his tongue.
その後の手術で舌の約3分の1を切除。
He was declared cancer-free in 2002.
2002年、無病息災を宣言した。
He blamed the tongue cancer on his habit of holding guitar picks in his mouth, stating in 2015: "I used metal picks – they're brass and copper – which I always held in my mouth, in the exact place where I got the tongue cancer. ... I mean, I was smoking and doing a lot of drugs and a lot of everything. But at the same time, my lungs are totally clear. This is just my own theory, but the doctors say it's possible."
彼は舌癌を、ギターのピックを口にくわえる習慣のせいだとし、2015年にこう述べている。「真鍮と銅のピックを使っていて、いつも口の中に入れていたんですが、その場所がまさに舌癌になった場所なんです。... つまり、私はタバコを吸い、たくさんのドラッグをやり、あらゆることをやっていたんだ。でも同時に、私の肺は完全にクリアなんです。これはあくまで僕の持論だけど、医者は可能性があると言っているんだ。"
In 2012, Van Halen underwent emergency surgery for a severe bout of diverticulitis.
2012年、ヴァン・ヘイレンは重度の憩室炎で緊急手術を受けた。
Recovery time required due to the surgery led to postponement of Van Halen tour dates scheduled in Japan.
手術による回復に時間がかかったため、日本で予定されていたヴァン・ヘイレンのツアーは延期された。
Van Halen was later hospitalized in 2019 after battling throat cancer over the previous five years, and his ex-wife Valerie Bertinelli also mentioned a battle with lung cancer in an Instagram post shortly after his death.
ヴァン・ヘイレンはその後、過去5年間にわたり咽頭癌と闘い、2019年に入院しており、元妻のヴァレリー・バーティネリも死後すぐにInstagramの投稿で肺癌との闘病に言及している。
He died of a stroke at Saint John's Health Center in Santa Monica, California, on October 6, 2020, at the age of 65, surrounded by his wife, Janie; son and current (at the time) bassist of Van Halen, Wolfgang; ex-wife Valerie Bertinelli; and brother and co-founder/drummer of Van Halen, Alex.
2020年10月6日、カリフォルニア州サンタモニカのセイント・ジョンズ・ヘルス・センターで、妻のジャニー、息子で現在（当時）のヴァン・ヘイレンのベーシストであるウォルフガング、元妻のヴァレリー・バーティネリ、弟でヴァン・ヘイレンの共同創設者／ドラマーのアレックスに囲まれ、脳卒中で65歳の生涯を閉じた。
His son, Wolfgang, confirmed his death on social media later that same day.
息子のウォルフガングは、同日中にソーシャルメディアで彼の死を確認した。
Some of Van Halen's childhood landmarks in Pasadena became memorials where fans could pay their respects.
パサデナにあるヴァン・ヘイレンの幼少期の名所のいくつかは、ファンが敬意を払うことができる記念館となった。
Legacy（遺産）
In February 2017, Van Halen donated 75 guitars from his personal collection to The Mr. Holland's Opus Foundation, a program that provides musical instruments to students in low-income schools.
2017年2月、ヴァン・ヘイレンは、低所得層の学校の生徒に楽器を提供するプログラム「ミスター・ホランド・オパス財団」に、個人コレクションのギター75本を寄贈した。
At the 2020 Billboard Music Awards, Eddie Van Halen was honored by several former musicians he worked with.
2020年のビルボード・ミュージック・アワードで、エディ・ヴァン・ヘイレンは一緒に仕事をした元ミュージシャン数人から表彰された。
Jack White from The White Stripes, G. E. Smith, Charlie Benante from Anthrax, and Dierks Bentley gave speeches as a tribute to his career.
ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト、G・E・スミス、アンスラックスのチャーリー・ベナンテ、ディークス・ベントレーが彼のキャリアへのトリビュートとしてスピーチを行った。
Wolfgang Van Halen also shared several personal photos between him and his father.
ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンは、父親との個人的な写真もいくつか公開した。
On October 10, 2020, Saturday Night Live paid tribute by playing a clip of him performing with G. E. Smith from a February 1987 show, which was hosted by Valerie Bertinelli.
2020年10月10日、サタデー・ナイト・ライブは、ヴァレリー・バーティネリが司会を務めた1987年2月の番組から、彼がG・E・スミスと共演した映像を流し、トリビュートした。
In 2020, the Pasadena Library, located in Pasadena, California, offered several archives and documents related to Eddie Van Halen.
2020年、カリフォルニア州パサデナにあるパサデナ図書館は、エディ・ヴァン・ヘイレンに関連するいくつかのアーカイブとドキュメントを提供した。
The collection included several albums, along with photographs by Neil Zlozower, and several CDs.
コレクションには、ニール・ズロザワーによる写真とともに、いくつかのアルバムと、いくつかのCDが含まれていた。
The library also uploaded Van Halen's albums to Hoopla.
また、同図書館はヴァン・ヘイレンのアルバムをHooplaにアップロードしていた。
On November 16, 2020, his son Wolfgang Van Halen announced on The Howard Stern Show that Van Halen would not continue as a band, saying "You can't have Van Halen without Eddie Van Halen".
2020年11月16日、息子のヴォルフガング・ヴァン・ヘイレンは『The Howard Stern Show』で、「エディ・ヴァン・ヘイレンのいないヴァン・ヘイレンはありえない」と述べ、バンドとして継続しないことを発表した。
The Red Hot Chili Peppers paid tribute to Van Halen on their song "Eddie" from their 2022 album Return of the Dream Canteen.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、2022年のアルバム『リターン・オブ・ザ・ドリーム・カンティーン』の収録曲「エディー」でヴァン・ヘイレンを追悼している。
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