【ビリー・コーガン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Billy Corgan】
William Patrick Corgan Jr. (born March 17, 1967) is an American musician, singer, songwriter, and professional wrestling promoter.
ウィリアム・パトリック・コーガンJr.（1967年3月17日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、シンガー、ソングライター、プロレスプロモーターである。
He is best known as the lead singer, primary songwriter, guitarist, and only permanent member of the rock band the Smashing Pumpkins.
ロックバンド、スマッシング・パンプキンズのリードシンガー、メインソングライター、ギタリスト、そして唯一のパーマネントメンバーとして知られている。
He is currently the owner and promoter of the National Wrestling Alliance (NWA).
現在、ナショナル・レスリング・アライアンス（NWA）のオーナー兼プロモーター。
Corgan formed The Smashing Pumpkins in Chicago in 1988 along with guitarist James Iha, followed by bassist D'arcy Wretzky and drummer Jimmy Chamberlin.
1988年、シカゴでギタリストのJames Iha、ベーシストのD'arcy Wretzky、ドラマーのJimmy ChamberlinとともにSmashing Pumpkinsを結成。
Strong album sales and large-scale tours propelled the band's increasing fame in the 1990s until their break-up in 2000.
強力なアルバムセールスと大規模なツアーにより、1990年代から2000年の解散まで、バンドの名声はますます高まっていった。
Corgan started a new band called Zwan, and after their demise he released a solo album, TheFutureEmbrace, in 2005 and a collection of poetry, Blinking with Fists, before reforming the Smashing Pumpkins.
コーガンは新しいバンド、ズワンを結成し、解散後、2005年にソロアルバム『TheFutureEmbrace』と詩集『Blinking with Fists』を発表し、スマッシング・パンプキンズを再結成する。
The new version of the band, consisting of Corgan and a revolving lineup, has released and toured new albums extensively since 2007.
コーガンと回転するラインナップからなる新バージョンのバンドは、2007年以降、新作のリリースとツアーを精力的に行っている。
In October 2017, Corgan released Ogilala, his first solo album in over a decade.
2017年10月、コーガンは10年以上ぶりとなるソロ・アルバム『Ogilala』をリリース。
His latest album, Cotillions, was released on November 22, 2019.
2019年11月22日には最新アルバム『Cotillions』をリリースした。
In 2011, Corgan founded Resistance Pro Wrestling.
2011年、コーガンはレジスタンス・プロレスリングを設立。
He later joined Total Nonstop Action Wrestling in 2015, becoming its president in August 2016.
その後、2015年にTotal Nonstop Action Wrestlingに参加し、2016年8月に社長に就任した。
After leaving TNA in November 2016, he purchased the NWA in October 2017, transforming it from a brand licensing organization to a singular promotion.
2016年11月にTNAを退社後、2017年10月にNWAを買収し、ブランドライセンス団体から特異なプロモーションへと変貌を遂げた。
Early life（幼少期）
William Patrick Corgan Jr. was born at Columbus Hospital in the Lincoln Park neighborhood of Chicago on March 17, 1967, the oldest son of guitarist William Dale Corgan (1947-2021) and his wife Martha Louise Maes Corgan Lutz.
ウィリアム・パトリック・コーガン・ジュニアは、1967年3月17日にシカゴのリンカーンパーク地区にあるコロンバス病院で、ギタリストのウィリアム・デール・コーガン（1947-2021）とその妻マーサ・ルイーズ・メイズ・コーガン・ルッツの長男として誕生した。
He was raised Catholic and is of Irish and German-Swiss descent.
カトリック教徒として育ち、アイルランド系とドイツ・スイス系の血を引く。
His parents had one more son, Ricky, before divorcing in 1970.
両親は1970年に離婚する前に、もう一人息子のリッキーをもうけた。
His father was remarried to a flight attendant, and Corgan and his brother went to live with them in Glendale Heights, Illinois.
父親は客室乗務員と再婚し、コーガンと弟はイリノイ州グレンデールハイツにある彼らの家に住むようになった。
Corgan alleges that his stepmother was abusive to him, both physically and emotionally.
コーガンは継母から身体的、精神的な虐待を受けたと主張している。
He developed a protective bond with his younger paternal half-brother, who had special needs as a child.
彼は、父方の異母弟と保護的な関係を築きましたが、その異母弟は幼少期に特別なニーズを抱えた。
When Corgan's father and stepmother separated, all three boys lived alone with their stepmother, and both of his birth parents lived separately within an hour's drive.
Corganの父親と継母が別居すると、3人の少年は継母と2人で暮らし、生みの親は車で1時間以内の場所に別々に住んでいた。
Corgan described his father as a "drug dealing, gun-toting, musician [and] mad man".
Corganは、父親を「麻薬の売買をし、銃を持ち、ミュージシャン（そして）狂った男」と表現している。
Although this had a huge negative impact on his childhood, in retrospect he respects his father as a great musician.
このことは彼の子供時代に大きなマイナス影響を与えたが、振り返ってみると、彼は父親を偉大なミュージシャンとして尊敬している。
Corgan, who grew much faster than his fellow students, was a strong athlete in elementary school.
仲間よりもはるかに早く成長したコーガンは、小学生のころは運動神経がよかった。
In addition to being a member of his baseball team at Marquardt Middle School, he amassed over 10,000 baseball cards and listened to every Chicago Cubs game on the radio.
マーカート中学校では野球チームに所属していたほか、1万枚以上の野球カードを集め、ラジオでシカゴ・カブスの試合をすべて聴いていたという。
However, by the time he began attending Glenbard North High School, his athletic prowess had greatly diminished.
しかし、グレンバード・ノース高校に入学するころには、その運動能力は大きく低下していた。
He decided to start playing guitar after seeing a Flying V when he went over to a friend's house.
友人の家に遊びに行ったときに見たFlying Vがきっかけで、ギターを始めることにした。
Corgan gave his savings to his father, who bought him a used Les Paul knock-off.
コーガンは貯金を父に渡し、中古のレスポール・ノックオフを買ってもらった。
His father encouraged him to listen to Jeff Beck and Jimi Hendrix but offered little other support, so Corgan taught himself to play the instrument.
父親は、Jeff Beck や Jimi Hendrix を聴くように勧めたが、それ以外のサポートはほとんどしなかったので、Corgan は独学で楽器を弾くようになった。
His musical interests in his formative years included hard rock like Guts-era John Cale, heavy metal pioneers Black Sabbath, and mainstream rock like Van Halen, Queen, Boston, ELO, Rush, and Cheap Trick.
ガッツ時代のジョン・ケイル、ヘビーメタルのパイオニアであるブラック・サバスなどのハードロックや、ヴァン・ヘイレン、クイーン、ボストン、ELO、ラッシュ、チープ・トリックなどのメインストリーム・ロックに興味を持ち、音楽性を形成した。
In high school, Corgan discovered alternative rock through Bauhaus and The Cure.
高校時代には、バウハウスやザ・キュアーを通じてオルタナティブ・ロックに出会う。
He performed in a string of bands in high school and graduated as an honor student.
高校時代には数々のバンドで演奏し、優等生として卒業した。
Despite grant and scholarship offers from a number of schools, and a tuition fund left by his grandmother, Corgan decided to pursue music full-time.
多くの学校から助成金や奨学金の申し出があり、祖母が残した学費もあったが、Corgan はフルタイムで音楽を追求することにした。
Music career（音楽活動）
1985–1987: Early career（初期のキャリア）
Not finding the Chicago music scene to his liking, Corgan moved to St. Petersburg, Florida in 1985 with his first major band, The Marked (so named for the conspicuous birthmarks of both Corgan and drummer Ron Roesing).
シカゴの音楽シーンが気に入らず、1985年にフロリダ州セントピーターズバーグに移り、初のメジャーバンド、The Marked（コーガンとドラマーのRon Roesingの2人のあざが目立つことからこの名がある）を結成した。
Not finding success in St. Petersburg, the band dissolved; Corgan moved back to Chicago to live with his father.
セント・ピーターズバーグでは成功を収められず、バンドは解散し、コーガンはシカゴに戻り、父親と暮らすようになった。
From 1987 to 1988, he played guitar in Chicago band Deep Blue Dream, which also featured future Static-X frontman Wayne Static.
1987年から1988年にかけては、シカゴのバンドDeep Blue Dreamでギターを担当し、後にStatic-XのフロントマンとなるWayne Staticも在籍していた。
He left the band to focus on The Smashing Pumpkins.
Smashing Pumpkins に専念するため、このバンドを脱退した。
1988–2000: The Smashing Pumpkins（スマッシング・パンプキンズ）
Upon his return to Chicago, Corgan had already devised his next project – a band that would be called The Smashing Pumpkins.
シカゴに戻ったコーガンは、すでに次のプロジェクトを考案していた。
Corgan met guitarist James Iha while working in a record store, and the two began recording demos, which Corgan describes as "gloomy little goth-pop records".
レコード店で働いていた時にギタリストのJames Ihaと出会い、2人はデモのレコーディングを始めたが、Corganはそれを「陰鬱で小さなゴス・ポップのレコード」と表現している。
He met bassist D'arcy Wretzky after a local show, arguing with her about a band that had just played, The Dan Reed Network.
ベーシストのD'arcy Wretzkyとは、地元のライブの後、ちょうど出演していたバンドThe Dan Reed Networkについて口論になり、知り合った。
Soon after, the Smashing Pumpkins were formed.
その直後、スマッシング・パンプキンズが結成された。
The trio began to play together at local clubs with a drum machine for percussion.
トリオは、パーカッションにドラムマシンを使って地元のクラブで一緒に演奏するようになった。
To secure a show at the Metro in Chicago, the band recruited drummer Jimmy Chamberlin, and played for the first time as a quartet on October 5, 1988.
シカゴのメトロでの公演を確保するため、バンドはドラマーのジミー・チェンバリンを採用し、1988年10月5日に初めてカルテットとして演奏した。
The addition of Chamberlin drove the band in a heavier direction almost immediately.
チェンバリンの加入により、バンドはすぐにヘヴィな方向へと向かっていった。
On the band's debut album, Gish (1991), the band integrated psychedelic rock and heavy metal into their sound.
1991年のデビュー・アルバム『Gish』では、サイケデリック・ロックとヘヴィ・メタルを自分たちのサウンドに統合した。
Gish fared better than expected, but the follow-up, Siamese Dream, released on Virgin Records in 1993, became a multi-platinum hit.
Gishは予想以上に評判が良かったが、1993年にVirgin Recordsからリリースされた次のアルバムSiamese Dreamはマルチプラチナムのヒットとなった。
The band became known for internal drama during this period, with Corgan frequently characterized in the music press as a "control freak" due to rumors that Corgan played all the guitar and bass parts on Siamese Dream (a rumor that Corgan later confirmed as true).
この時期、バンドは内部ドラマで知られるようになり、コーガンが『Siamese Dream』のギターとベースの全パートを演奏したという噂（この噂は後にコーガンが事実と認めた）により、音楽プレスで頻繁に「コントロール・フリーク」と評されるようになった。
Despite this, the album was well received by critics, and the songs "Today", "Cherub Rock", and "Disarm" became hits.
にもかかわらず、アルバムは批評家に好評で、「Today」、「Cherub Rock」、「Disarm」はヒット曲となった。
The band's 1995 follow-up effort, the double album Mellon Collie and the Infinite Sadness, was more successful, spawning a string of hit singles.
1995年にリリースされた2枚組アルバム『Mellon Collie and the Infinite Sadness』はより成功し、一連のヒットシングルを生んだ。
According to Jon Pareles from The New York Times, Corgan wanted to "lose himself and find himself ..." in this album.
ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレルスによると、コーガンはこのアルバムで「自分自身を失い、自分自身を見つける...」ことを望んだという。
The album was nominated for seven Grammy awards that year, and would eventually be certified ten times platinum in the United States.
このアルバムはその年のグラミー賞7部門にノミネートされ、最終的に米国で10倍のプラチナ認定を受けることになる。
The song "1979" was Corgan's biggest hit to date, reaching No. 1 on Billboard's modern rock and mainstream rock charts.
1979」という曲は、ビルボードのモダンロックとメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、コーガンにとってこれまでで最大のヒットとなった。
Their appearance on Saturday Night Live on November 11, 1995, to promote this material (their second appearance on the show overall) was also the television debut appearance of Corgan's shaved head, which he has maintained consistently since.
1995年11月11日、この作品のプロモーションのために出演した『Saturday Night Live』は、コーガンの坊主頭でのテレビデビューでもあり（番組全体では2度目の出演）、それ以来一貫して坊主頭を維持している。
On July 12, 1996, touring keyboardist Jonathan Melvoin died in a Manhattan hotel room of a heroin overdose after he and Chamberlin used the drug together.
1996年7月12日、ツアー中のキーボード奏者ジョナサン・メルボウィンがマンハッタンのホテルの一室で、チェンバリンと一緒に薬物を使用した後、ヘロインの過剰摂取により死亡した。
Chamberlin was later arrested on a misdemeanor drug possession charge.
チェンバリンはその後、軽犯罪の薬物所持で逮捕された。
The Smashing Pumpkins made the decision to fire Chamberlin and continue as a trio.
スマッシング・パンプキンズはチェンバリンを解雇し、トリオとして活動を続ける決断をした。
This shakeup, coupled with Corgan going through a divorce and the death of his mother, influenced the somber mood of the band's next album, 1998's Adore.
この揺れ動きは、コーガンの離婚と母親の死と相まって、バンドの次のアルバムである1998年の『Adore』の地味なムードに影響を与えた。
Featuring a darker, more subdued and heavily electronic sound at a time when alternative rock was declining in mainstream cachet, Adore divided both critics and fans, resulting in a significant decrease in album sales (it sold 1.3 million discs in the US).
オルタナティヴ・ロックのメインストリームでの価値が低下していた時期に、よりダークで落ち着いた、重厚なエレクトロニック・サウンドを特徴とするAdoreは、批評家とファンの両方に受け入れられ、結果的にアルバムの売上が大幅に減少した（米国で130万枚を売り上げた）。
Chamberlin was reunited with the band in 1999.
1999年、チェンバリンはバンドを再結成した。
In 2000, they released Machina/The Machines of God, a concept album on which the band deliberately played to their public image.
2000年、彼らはコンセプト・アルバム『Machina/The Machines of God』をリリースし、バンドは意図的に自分たちのパブリック・イメージを利用した。
Critics were again divided, and sales were lower than before; Machina is the second lowest-selling commercially released Smashing Pumpkins album to date, with U.S. sales of 583,000 units up to 2005.
批評家は再び賛否両論となり、売り上げも以前より低くなった。マキナは2005年までのアメリカでの売り上げが58万3000枚で、商業的にリリースされたスマッシング・パンプキンズのアルバムでは2番目に低い売り上げである。
During the recording for Machina, Wretzky quit the band and was replaced for the upcoming tour by former Hole bassist Melissa Auf der Maur.
Machinaのレコーディング中、Wretzkyはバンドを辞め、次のツアーのために元HoleのベーシストMelissa Auf der Maurが代役を務めることになった。
In 2000 the band released Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music free over the Internet and broke up at the end of the year, playing their last show on December 2, 2000, at the Cabaret Metro.
2000年、バンドはMachina II/The Friends & Enemies of Modern Musicをインターネット上で無料公開し、年末に解散、2000年12月2日にキャバレーメトロで最後のライヴを行なった。
2001–2005: Zwan and solo career（ツワンとソロ活動）
Following a brief stint touring with New Order in the summer, Corgan reunited with Chamberlin to form the band Zwan with Corgan's old friend Matt Sweeney in late 2001.
夏にニュー・オーダーのツアーを短期間行った後、2001年末にコーガンはチェンバリンと再結成し、コーガンの旧友マット・スウィーニーとバンド「ツワン」を結成した。
According to Neil Strauss of New York Times, during his few live performances with the band, Corgan says "is still a work in progress".
New York TimesのNeil Straussによると、このバンドでの数回のライブの際、Corganは「まだ作業中だ」と語っている。
The lineup was completed with guitarist David Pajo and bassist Paz Lenchantin.
ギタリストのDavid PajoとベーシストのPaz Lenchantinでラインナップは完成した。
The band had two distinct incarnations, the primary approach being an upbeat rock band with a three-guitar-driven sound, the second, a folk and gospel inspired acoustic side with live strings.
バンドには2つの特徴があり、第一のアプローチは3本のギターを中心としたアップビートなロックバンド、第二のアプローチは生弦楽器を使ったフォークやゴスペルにインスパイアされたアコースティックな面であった。
The quintet performed throughout 2002, and their debut album, Mary Star of the Sea, was released in early 2003 to generally positive reviews.
2002年を通して演奏し、2003年初めにデビューアルバム「Mary Star of the Sea」をリリースし、概ね好評を博した。
In the midst of their supporting tour for the album, mounting conflict between Corgan and Chamberlin, and the other band members led to the cancellation of the rest of the tour as the band entered an apparent hiatus, formally breaking up in September 2003.
アルバムのサポートツアーの最中に、CorganとChamberlin、そして他のバンドメンバーの間で対立が高まり、残りのツアーがキャンセルされ、バンドは明らかに活動休止状態に入り、2003年9月に正式に解散した。
In 2004, Corgan began writing revealing autobiographical posts on his website and his MySpace page, blaming Iha for the breakup of the Smashing Pumpkins, calling Wretzky "a mean spirited drug addict," and criticizing his former Zwan bandmates' fixation with "indie cred" and calling them "filthy", opportunistic, and selfish.
2004年、コーガンは自身のウェブサイトとMySpaceページに自伝的な記事を書き始め、Smashing Pumpkinsの解散をIhaのせいにし、Wretzkyを「意地の悪い麻薬中毒者」と呼び、元Zwanバンドメンバーの「インディークレジット」への固執を批判、彼らを「不潔」「日和見」「身勝手」と呼んでいる。
On September 17, 2003, Billy presented his poetry at the Art Institute of Chicago's Rubloff Auditorium.
2003年9月17日、ビリーはシカゴ美術館のルブロフ・オーディトリアムで詩を発表した。
In late 2004, Corgan published Blinking with Fists, a book of poetry.
2004年末、コーガンは詩集『Blinking with Fists』を出版した。
Despite mixed reviews, the book debuted on The New York Times Best Seller list.
様々な評価がありましたが、この本はニューヨークタイムズ紙のベストセラーリストに載りた。
Around this time, he began posting autobiographical writings online under the title The Confessions of Billy Corgan.
この頃、自伝的な文章を「The Confessions of Billy Corgan」というタイトルでオンラインに投稿し始めた。
Also in 2004, he began a solo music career, landing on an electronic/shoegaze/alternative rock sound for his first solo album, TheFutureEmbrace, co-produced and arranged by Bon Harris of Nitzer Ebb.
また、2004年にはソロでの音楽活動を開始し、エレクトロニック／シューゲイズ／オルタナティヴ・ロックのサウンドに着地した初のソロ・アルバム『TheFutureEmbrace』を、Nitzer EbbのBon Harrisと共同制作・編曲した。
Released on June 21, 2005, through Reprise Records, it garnered mixed reviews from the press and only sold 69,000 copies.
2005年6月21日にReprise Recordsからリリースされたこのアルバムは、プレスから様々な評価を受け、69,000枚しか売れませんでした。
Corgan toured behind his solo album with a touring band that included Linda Strawberry, Brian Liesegang and Matt Walker in 2005.
2005年、CorganはLinda Strawberry、Brian Liesegang、Matt Walkerを含むツアーバンドと共にソロアルバムを引っさげてツアーを行った。
This tour was not as extensive as previous Smashing Pumpkins or Zwan tours.
このツアーは、以前のSmashing PumpkinsやZwanのツアーほど大規模なものではありませんでした。
Prior to recording TheFutureEmbrace, Corgan had recorded some 72 songs inspired by Chicago history for the largely acoustic ChicagoSongs project, which have yet to be released.
TheFutureEmbraceをレコーディングする前に、Corganは大部分がアコースティックなChicagoSongsプロジェクトのためにシカゴの歴史からインスピレーションを得た72曲ほどを録音していたが、これはまだリリースされていない。
2005–present: The Smashing Pumpkins revival（2005年-現在スマッシング・パンプキンズ復活）
In 2005, Corgan took out a full-page ad in Chicago's two major newspapers (Chicago Tribune and The Chicago Sun-Times) revealing his desire to re-form the Smashing Pumpkins.
2005年、Corganはシカゴの2大新聞（Chicago TribuneとThe Chicago Sun-Times）に全面広告を出し、Smashing Pumpkinsの再結成を希望していることを明らかにした。
Several days later, Jimmy Chamberlin accepted Corgan's offer for a reunion.
数日後、Jimmy ChamberlinはCorganの再結成のオファーを受け入れた。
On April 20, 2006, the band's official website confirmed that the group was indeed reuniting.
2006年4月20日、バンドのオフィシャルサイトで、グループが本当に再結成されることが確認された。
The re-formed Smashing Pumpkins went into studio for much of 2006 and early 2007, and performed its first show in seven years on May 22, 2007, with new members Ginger Pooley (bass) and Jeff Schroeder (guitar) replacing Wretzky and Iha.
再結成されたスマッシング・パンプキンズは2006年の大半と2007年の初めにスタジオ入りし、2007年5月22日に7年ぶりのライブを行い、WretzkyとIhaに代わって新メンバーのGinger Pooley（ベース）とJeff Schroeder（ギター）が参加した。
The new album, titled Zeitgeist, was released in the United States on July 10, 2007, and debuted at No. 2 on the Billboard charts.
2007年7月10日に米国で発売されたニューアルバム『Zeitgeist』は、ビルボードチャートで初登場2位を記録した。
Corgan and the rest of the Pumpkins toured extensively throughout 2007 and 2008, also releasing the EP American Gothic and the singles "G.L.O.W." and "Superchrist".
CorganとPumpkinsの残りのメンバーは2007年と2008年に大規模なツアーを行い、EP American Gothicとシングル「G.L.O.W.」と「Superchrist」もリリースした。
Chamberlin left the band in March 2009, and Corgan elected to continue under the name.
2009年3月、Chamberlinがバンドを脱退し、Corganはバンド名を継続することを選択した。
In summer 2009, Corgan formed the band Spirits in the Sky to play a tribute concert to the late Sky Saxon of the Seeds.
2009年夏、Corgan はバンド Spirits in the Sky を結成し、Seeds の故 Sky Saxon のトリビュート・コンサートを行いた。
He toured with the band, composed of ex-Catherine member and "Superchrist" producer Kerry Brown, the Electric Prunes bassist Mark Tulin, Strawberry Alarm Clock keyboardist Mark Weitz, frequent Corgan collaborator Linda Strawberry, flautist Kevin Dippold, "Superchrist" violinist Ysanne Spevack, saxist Justin Norman, new Pumpkins drummer Mike Byrne, and Jane's Addiction guitarist Dave Navarro, playing covers and new Pumpkins material at several clubs in California.
元Catherineのメンバーで「Superchrist」のプロデューサーのKerry Brown、Electric PrunesのベーシストMark Tulin、Strawberry Alarm ClockのキーボーディストMark Weitz、Corganと頻繁にコラボレーションしているLinda Strawberry、フルート奏者のKevin Dippold、「Superchrist」のバイオリニストYsanne Spevack、サックスのJustin Norman、新Pumpkinsドラマー Mike Byrne、Jane's AddictionギターリストのDave Navarroからなるバンドと共にカリフォルニアのいくつかのクラブでカバーと新曲を演奏しながらツアーに参加した。
At the end of the tour, Corgan, Byrne, Tulin, and Brown headed back to Chicago to begin work on the new Smashing Pumpkins album, Teargarden by Kaleidyscope.
ツアー終了後、Corgan、Byrne、Tulin、Brownはシカゴに戻り、Smashing Pumpkinsのニュー・アルバム『Teargarden by Kaleidyscope』の制作に取り掛かった。
The lineup at the time which included new bassist Nicole Fiorentino, toured through much of 2010, then spent 2011 recording the "album-within-an-album" Oceania and mounting tours of the United States and Europe.
新しいベーシストNicole Fiorentinoを加えた当時のラインナップは、2010年の大半をツアーで過ごし、2011年は「アルバム中のアルバム」Oceaniaのレコーディングと米国と欧州のツアーを実施した。
However, Byrne and Fiorentino would later leave the band in 2014.
しかし、バーンとフィオレンティーノはその後、2014年にバンドを脱退する。
On May 15, 2014, Corgan released AEGEA, a new solo record of experimental recordings he made in 2007 Limited to 250 vinyl copies, the album was mostly sold online, with a few copies sold at Madame Zuzu's, a tea house he owns and operates in Highland Park, a suburb of Chicago.
2014年5月15日、コーガンは2007年に制作した実験的な録音を収録したソロの新譜『AEGEA』をリリースした 250枚限定のこのアルバムは、ほとんどがオンライン販売で、シカゴ郊外のハイランドパークで彼が経営するティーハウス、マダム・ズーズで数枚が販売された。
On July 25, 2014, Corgan also released the tapes from his "Siddhartha" show from March 2014, much in the vein of AEGEA.
2014年7月25日、コーガンはAEGEAの流れを汲む、2014年3月の「Siddhartha」公演のテープもリリースした。
The set was expected to contain between 5 and 6 discs.
このセットには5枚から6枚のディスクが含まれると予想されていた。
During the summer 2014, Corgan recorded The Smashing Pumpkins's tenth studio album, Monuments to an Elegy, with Tommy Lee and Jeff Schroeder.
2014年夏、コーガンはトミー・リーとジェフ・シュローダーとともに、スマッシング・パンプキンズの10枚目のスタジオ・アルバム『モニュメント・トゥ・アン・エレジー』をレコーディングした。
The album was released in early December 2014.
このアルバムは2014年12月初旬にリリースされた。
In September 2015, Corgan started a blog of vintage photographs that he himself curated, and which he called "People and Their Cars".
2015年9月、コーガンは自らキュレーションしたヴィンテージ写真のブログ「People and Their Cars」を開始した。
The website also included an email listing for the blog, titled "The Red Border Club".
また、同サイトには「The Red Border Club」と題したブログ用のメールリストが掲載されていた。
This list was to be used for information on upcoming People and Their Cars and "Hexestential" books and merchandise, along with access to additional images.
このリストは、今後発売される『People and Their Cars』や『Hexestential』の書籍やグッズの情報、追加画像へのアクセスに使用される予定だった。
In October 2017, he released a new solo album titled Ogilala.
2017年10月、ソロアルバム『Ogilala』をリリース。
In July 2018, The Smashing Pumpkins embarked on a reunion tour, the Shiny And Oh So Bright Tour, with a focus on performing material from their first five studio albums.
2018年7月、スマッシング・パンプキンズは、最初の5枚のスタジオ・アルバムからの楽曲の演奏を中心とした再結成ツアー「Shiny And Oh So Bright Tour」を敢行した。
The lineup consists of himself, James Iha, Jimmy Chamberlin, and Jeff Schroeder.
ラインナップは、本人、ジェームス・イハ、ジミー・チェンバリン、ジェフ・シュローダーの4人。
Former bassist D'arcy Wretzky was not a part of the lineup, reportedly due to unresolved tension between her and Corgan.
元ベーシストのD'arcy Wretzkyは、Corganとの間に未解決の緊張関係があるため、ラインアップに加わらなかったと言われている。
Wretzky has stated that Corgan offered her a contract but later retracted the offer, saying that "we also have to balance the forces at play... there is no room for error."
Wretzkyは、Corganが彼女に契約を申し出たが、後にその申し出を撤回したと述べている。"我々もプレイ中の力のバランスを取らなければならない...ミスは許されない "と。
After Wretzky released text messages between her and Corgan, a feud ensued, with each party attacking each other with biting remarks.
Wretzkyが彼女とCorganの間のテキスト・メッセージを公開した後、確執が生まれ、それぞれが噛み付くような発言でお互いを攻撃するようになった。
On November 22, 2019, Corgan released his third solo album Cotillions, which he called "a labor of love".
2019年11月22日、コーガンは「愛の結晶」と称する3枚目のソロ・アルバム『Cotillions』をリリースした。
He also said, "This is absolutely an album from my heart."
また、"これは絶対に私の心からのアルバムだ "とも述べている。
On July 14, 2022, Corgan and his partner, Chloe Mendel announced that they would host a livestream charity show on July 27 to benefit the victims of the July 4 Highland Park, Ill., shooting.
2022年7月14日、コーガンとパートナーのクロエ・メンデルは、7月4日にイリノイ州ハイランドパークで発生した銃乱射事件の犠牲者のために、27日にライブストリームによるチャリティー・ショーを開催することを発表した。
Professional wrestling career（プロレス活動）
Resistance Pro Wrestling (2011–2014)（レジスタンス・プロレス）
In 2011 Corgan formed a Chicago-based independent wrestling promotion called Resistance Pro.
2011年、コーガンはシカゴを拠点とする独立系レスリング・プロモーション「Resistance Pro」を結成。
Two years later, in 2013, he starred in a commercial for Walter E. Smithe Furniture, using the platform to promote his wrestling company.
2年後の2013年、彼はウォルター・E・スミース家具のコマーシャルに出演し、その場を利用して自身のプロレス会社のプロモーションを行った。
In March 2014 it was reported that Corgan was in discussions with American television channel AMC to develop an unscripted reality series about Resistance Pro.
2014年3月には、コーガンがアメリカのテレビ局AMCと、レジスタンス・プロに関する台本なしのリアリティ・シリーズを開発するために話し合いを行っていると報じられた。
The premise being a behind-the-scenes look at the promotion as Corgan "takes over creative direction for the independent wrestling company".
その前提は、コーガンが「独立系プロレス会社のクリエイティブ・ディレクションを引き継ぐ」ことで、プロモーションの舞台裏を見るというものだった。
The show was given the green light by AMC, under the working title of "Untitled Billy Corgan Wrestling Project," the same month.
この番組は同月、"Untitled Billy Corgan Wrestling Project "というワーキング・タイトルでAMCからゴーサインが出された。
Total Nonstop Action Wrestling (2015–2016)（トータル・ノンストップ・アクション・レスリング）
In April 2015 Corgan became the new Senior Producer of Creative and Talent Development for Total Nonstop Action Wrestling (TNA), where his role was to "develop characters and create story lines", which he has called "a dream come true".
2015年4月、コーガンはTotal Nonstop Action Wrestling（TNA）のクリエイティブ＆タレント開発担当シニアプロデューサーに就任し、その役割は「キャラクターの開発とストーリーラインの作成」であり、彼はこれを「夢の実現」と称している。
In August 2016, Corgan took over as the promotion's new president.
2016年8月、コーガンは同プロモーションの新社長に就任した。
In November 2016 Corgan had left TNA after disputes about not being paid on time, and subsequently, Anthem Sports & Entertainment Corp and Impact Ventures, parent company of TNA Impact Wrestling, provided a credit facility to TNA to fund operations.
2016年11月、コーガンは支払いが滞ったことで揉めてTNAを去っていたが、その後、TNA Impact Wrestlingの親会社であるAnthem Sports & Entertainment CorpとImpact VenturesがTNAに信用枠を提供し運営資金を提供した。
In 2016, he loaned money to Anthem Sports & Entertainment to fund TNA, and they promised to pay him back.[unreliable source] On November 11, Corgan and Anthem signed a settlement, with Anthem repaying TNA's loan from Corgan.
2016年、TNAの資金調達のためにAnthem Sports & Entertainmentにお金を貸し、彼らは返済を約束しました[信頼できないソース] 11月11日、コーガンとAnthemは和解書にサインし、AnthemはTNAのコーガンからの融資を返済することになったそうである。
Newly appointed TNA/Impact Wrestling President Ed Nordholm credits the invention of and the vision behind the Matt Hardy Broken gimmick to Jeremy Borash, David Lagana and Billy Corgan.
新任のTNA/Impact Wrestling社長Ed Nordholmは、ジェレミー・ボラッシュ、デビッド・ラガナ、ビリー・コーガンにマット・ハーディ・ブロークンのギミックの発明とその背後にあるビジョンを信じている。
While Borash specifically had the most input into the gimmick of the three aside from Matt, the Hardy family deny that Borash was the sole person behind the gimmick.
ボラッシュは特にマットを除いた3人の中で最もギミックにインプットしていましたが、ハーディ・ファミリーはボラッシュがギミックの背後にいる唯一の人物であったことを否定している。
National Wrestling Alliance (2017–present)（ナショナル・レスリング・アライアンス（2017年～現在））
In May 2017, Corgan purchased the National Wrestling Alliance (NWA), including its name, rights, trademarks and championship belts.
2017年5月、コーガンはナショナル・レスリング・アライアンス(NWA)をその名称、権利、商標、チャンピオンベルトを含めて購入した。
Corgan's ownership took effect on October 1, 2017.
コーガンの所有権は2017年10月1日に発効した。
Personal life（私生活）
Mental health（精神的な健康）
For much of his life, Corgan has struggled with anxiety, depression, panic attacks, self-harm, obsessive-compulsive disorder, and suicidal ideation.
人生の多くの期間、コーガンは不安、うつ病、パニック発作、自傷行為、強迫性障害、自殺願望に苦しんできた。
He attributes these problems to the abuse he endured as a child at the hands of his father and stepmother, as well as other personal issues.
彼はこれらの問題を、幼少期に父親と継母の手によって受けた虐待や、その他の個人的な問題に起因するものとして述べている。
He has since become an advocate for abuse support networks.
それ以来、虐待支援ネットワークの提唱者となっている。
Involvement with sports（スポーツとの関わり）
Corgan is a keen supporter of the Chicago Cubs, and an occasional commentator on the team for WXRT DJ Lin Brehmer.
Corganはシカゴ・カブスの熱心なサポーターであり、WXRTのDJであるLin Brehmerのために時々チームの解説をすることもある。
He has appeared at many Cubs games, occasionally throwing the ceremonial first pitch or singing "Take Me Out to the Ballgame".
彼は多くのカブスの試合に登場し、時には始球式を行ったり、「Take Me Out to the Ballgame」を歌ったりしている。
He is also a fan of the Chicago Bulls, Chicago Blackhawks and Chicago Bears, and became personal friends with Dennis Rodman and Chris Chelios.
シカゴ・ブルズ、シカゴ・ブラックホークス、シカゴ・ベアーズのファンでもあり、デニス・ロッドマンやクリス・チェリオスとは個人的な友人となった。
He is an avid professional wrestling fan, and appeared at an ECW event wielding an acoustic guitar as a weapon.
プロレスの熱心なファンでもあり、ECWのイベントにアコースティックギターを武器として振り回して登場した。
In 2008, the Pumpkins song "Doomsday Clock" was used by ROH for promotional videos.
2008年、ROHのプロモーションビデオにPumpkinsの曲「Doomsday Clock」が使用された。
On April 26, 2010, Corgan appeared on the SIRIUS Satellite Radio program Right After Wrestling with Arda Ocal to discuss his love for wrestling and the importance of unique theme songs for characters.
2010年4月26日、コーガンはSIRIUS Satellite Radioの番組Right After Wrestling with Arda Ocalに出演し、プロレスへの愛とキャラクターのためのユニークなテーマ曲の重要性について語った。
On August 26, 2010, he took part in a storyline with AAA during a concert for MTV World Stage.
2010年8月26日、MTV World Stageのコンサート中にAAAとのストーリーに参加した。
As far as other entertainment, Corgan once commented that all he watches on TV are "sports and the Three Stooges".
他のエンターテイメントに関しては、コーガンはテレビで見るのは「スポーツとスリーストゥージ」だけだとコメントしたことがある。
In March 2008, he was spotted in the crowd at the final day of the cricket test match between New Zealand and England.
2008年3月には、ニュージーランドとイギリスのクリケット・テストマッチの最終日に、観客の中にいるところを目撃された。
Spiritual beliefs（精神的な信念）
Corgan accepts some elements of Catholicism, Buddhism and Ken Wilber's spiritual ideas.
Corgan は、カトリック、仏教、Ken Wilber のスピリチュアルな思想の要素を受け入れている。
In 2009, he launched Everything From Here to There, an interfaith website that is devoted to "Mind-Body-Soul" integration.
2009年には、「心-身体-魂」の統合を目指す宗教間交流サイト「Everything From Here to There」を立ち上げた。
He mentions praying each morning and night to be able to see through Jesus Christ's eyes and feel with his heart.
イエス・キリストの目を通して見、心で感じることができるようになるために、毎朝毎晩祈ることに言及している。
An analysis of the symbolism of Corgan's lyrics considered the blend of beliefs he has cited in various interviews, which include ideas about religion, multiple dimensions, and psychic phenomena.
コーガンの歌詞の象徴性を分析すると、彼が様々なインタビューで挙げている、宗教、多次元、心霊現象に関する考え方の融合が考察された。
In an interview on the Howard Stern Show, Corgan claimed to have once had an encounter with a person who had the ability to shapeshift.
Howard Stern Showのインタビューで、Corganはかつてシェイプシフトの能力を持つ人物と遭遇したことがあると主張している。
Family and romantic relationships（家族・恋愛関係）
Corgan's mother Martha died in December 1996.
コーガンの母マーサは1996年12月に死去した。
The song "For Martha", from Adore, was written in her memory.
Adore』に収録されている「For Martha」という曲は、彼女を偲んで書かれたものである。
In the early 2000s Corgan named his label Martha's Music after her as well.
2000年代初頭、Corganは自身のレーベルMartha's Musicを彼女の名前にちなんで命名した。
A picture of Martha as a young girl sitting on a fake moon at Riverview Park is featured on the flipside of the Siamese Dream booklet.
Siamese Dreamのブックレットの裏面には、Riverview Parkで偽物の月の上に座っている少女時代のMarthaの写真が掲載されている。
In 1993, Corgan married art conservator and artist Chris Fabian, his longtime on-again, off-again girlfriend.
1993年、コーガンは、長年付き合ってきた恋人である美術保存学者でアーティストのクリス・ファビアンと結婚した。
They were married at a small ceremony at his house in Wrigleyville.
二人はWrigleyvilleにある彼の家で小さな結婚式を挙げた。
Corgan and Fabian separated in late 1995.
1995年末、CorganとFabianは別居。
Corgan filed for divorce in December 1996 on grounds of "irreconcilable differences," and the divorce was granted in 1997.
Corganは1996年12月に「和解しがたい不和」を理由に離婚を申請し、1997年に離婚が成立した。
Corgan refused to discuss the marriage for years, only allowing that it was "unhappy."
Corganは何年もの間、結婚生活について話すことを拒み、"不幸だった "ということだけは認めていた。
In 2005 he described the circumstances of his marriage in depth via his personal blog.
2005年、彼は個人的なブログを通じて、結婚の状況を詳しく説明した。
In late 1995, Corgan started dating Ukrainian photographer Yelena Yemchuk, who later contributed to several Smashing Pumpkins videos and album art.
1995年後半、Corganはウクライナ人の写真家Yelena Yemchukと交際を開始し、後にSmashing Pumpkinsのビデオやアルバムアートに何度か参加した。
He continued to date Yemchuk until around 2004.
Yemchukとは2004年頃まで交際を続けた。
According to Corgan, his breakup with her contributed to the themes of his 2005 solo release TheFutureEmbrace.
コーガンによると、彼女との別れは、2005年にリリースしたソロ作品『TheFutureEmbrace』のテーマに貢献したという。
In 2005, Corgan dated musician Emilie Autumn for a number of months.
2005年、CorganはミュージシャンのEmilie Autumnと数ヶ月間交際した。
The pair collaborated on multiple occasions during this time, with Autumn providing vocals and violin on his solo album and costume for a supporting music video.
この間、二人は何度もコラボレーションを行い、Autumnは彼のソロアルバムでボーカルとバイオリンを担当し、サポートミュージックビデオでは衣装を提供した。
In early 2006, Corgan moved in with Courtney Love and her daughter.
2006年初頭、CorganはCourtney Loveと彼女の娘と同居するようになった。
According to Love, he had his own wing in her Hollywood Hills mansion.
ラブによると、彼は彼女のハリウッド・ヒルズの邸宅に自分の棟を持っていた。
Two years later, Love criticized him publicly over his alleged refusal to attend her daughter's sweet 16 party.
2年後、娘のスイート16パーティへの出席を拒否したとされる件で、ラブは公然と彼を批判した。
After they parted ways, Corgan stated in a March 2010 interview, "I have no interest in supporting [Love] in any way, shape or form. You can't throw enough things down the abyss with a person like that."
別れの後、コーガンは2010年3月のインタビューで、「どんな形であれ、（ラブを）サポートすることに興味はない」と述べた。あのような人とは、奈落の底に十分なものを投げ捨てることはできない "と。
Shortly after, when her band's album Nobody's Daughter was released, Corgan used Twitter to post anger-filled rants against her in reference to two songs he had written, "Samantha" and "How Dirty Girls Get Clean", which ended up on the album without his permission.
その直後、彼女のバンドのアルバム『Nobody's Daughter』がリリースされると、コーガンはTwitterを使って、自分が書いた2曲、「Samantha」と「How Dirty Girls Get Clean」が無断でアルバムに収録されてしまったことに触れ、彼女に対する怒りに満ちた暴言を投稿している。
Love then wrote an apology to him on her Facebook account, but the feud continued.
その後、ラブは自分のFacebookアカウントに彼への謝罪文を書いたが、確執は続いていた。
Corgan took to Twitter to rant against her again.
コーガンはTwitterで再び彼女に対して暴言を吐いた。
She responded to him on Twitter, saying, "All i am is nice about you so if you wanna be mean be mean i don't feel anything. i have too much to feel dear."
彼女はTwitterで、"All I am is nice about you so if you wanna be mean be mean I don't feel anything. I have too much to feel dear. "と反論した。
In 2008, he blamed his dedication to music for what he called "a bad marriage and seven bad girlfriends in a row".
2008年、彼は「悪い結婚と7人の悪いガールフレンドの連続」のせいで、自分が音楽に専念していることを非難した。
The two eventually reconciled, and Love was invited to perform at Smashing Pumpkins 30th Anniversary Show.
2人は最終的に和解し、ラブはSmashing Pumpkinsの30周年記念ショーに出演するよう招待された。
In 2009, Corgan was linked with pop star Jessica Simpson.
2009年、コーガンはポップスターのジェシカ・シンプソンと交際していた。
He started dating Australian singer Jessica Origliasso in 2010, and remained in a relationship with her until early June 2012.
2010年にオーストラリア人歌手のJessica Origliassoと交際を開始し、2012年6月初旬まで交際を続けていた。
Origliasso blamed their split on their careers forcing them to spend too much time apart.
Origliassoは、2人のキャリアが離れて過ごす時間を長くせざるを得なかったことを、2人の別れの原因として挙げている。
He began dating Chloe Mendel in 2013.
2013年、クロエ・メンデルと交際を開始。
She gave birth to a son named Augustus Juppiter Corgan on November 16, 2015.
彼女は2015年11月16日にオーガスタス・ジュピター・コーガンという名前の息子を出産した。
Their second child, a daughter named Philomena Clementine Corgan, was born on October 2, 2018.
2018年10月2日にフィロメナ・クレメンタイン・コーガンと名付けられた第2子となる娘が誕生した。
On December 19, 2021, Corgan's father, William Dale Corgan, died at age 74.
2021年12月19日、コーガンの父親であるウィリアム・デール・コーガンは74歳で死去した。
Political beliefs（政治的信条）
In 1998, Corgan said he had not participated in an election since 1992, when he voted for Bill Clinton.
1998年、コーガンはビル・クリントンに投票した1992年以来、選挙には参加していないと語っていた。
Following the election of Barack Obama in 2008, Corgan stated: "I'm very proud of my country right now for doing the right thing."
2008年のバラク・オバマの当選後、コーガンはこう述べている。「正しいことをした自分の国を、今はとても誇りに思う」と述べた。
He has since said that he was disappointed with Obama's presidency, and that he lacks faith in both major political parties.
それ以来、彼はオバマの大統領就任に失望し、両大政党への信頼を失っていると述べている。
In 2009, he posted a transcript of a webcast by political activist Lyndon LaRouche to the official Smashing Pumpkins forum.
2009年、彼は政治活動家Lyndon LaRoucheによるウェブキャストの記録をSmashing Pumpkinsの公式フォーラムに投稿した。
On March 10, 2009, Corgan testified in front of Congress on behalf of the musicFIRST Coalition.
2009年3月10日、コーガンはmusicFIRST連合を代表して議会で証言した。
He spoke in favor of H.R. 848, the Performance Rights Act, which gives musicians and artists their share of compensation when their music is played on radio stations.
彼はH.R.848、演奏権法に賛成し、彼らの音楽がラジオ局で演奏されたときにミュージシャンやアーティストに報酬の分け前を与えることを話した。
In an interview with radio host and conspiracy theorist Alex Jones in 2016, Corgan voiced discontent with "social justice warriors", comparing them to Maoists, cult members, and the Ku Klux Klan, and calling their actions a threat to freedom of speech.
2016年、ラジオ司会者で陰謀論者のアレックス・ジョーンズとのインタビューで、コーガンは「社会正義の戦士」に対して不満を表明し、彼らを毛沢東主義者やカルト集団、クー・クラックス・クランと比較し、彼らの行動は言論の自由を脅かすと訴えた。
In 2018, he called himself a "free-market libertarian capitalist".
2018年、彼は自らを「自由市場リバタリアン資本主義者」と呼んだ。
Diet（ダイエット）
Corgan adopted a pescetarian diet in 2013, and stated in 2017 that he had begun following a vegan and gluten-free diet.
コーガンは2013年にペスケタリアンの食事を取り入れ、2017年にはヴィーガンやグルテンフリーの食事を取り始めたと述べている。
In 2012, he opened a tea house in Ravinia, Highland Park called Madame Zuzu's Tea House, which closed in 2018 and reopened in downtown Highland Park in 2020.
2012年にはハイランドパークのラヴィニアに「Madame Zuzu's Tea House」というティーハウスをオープンしたが、2018年に閉店し、2020年にハイランドパークのダウンタウンで再オープンしている。
Collaborations（コラボレーション）
In addition to performing, Corgan has produced albums for Ric Ocasek, The Frogs, and Catherine.
コーガンは演奏活動に加え、リック・オカセック、ザ・フロッグス、キャサリンのアルバムもプロデュースしている。
He shared songwriting credit on several songs on Hole's 1998 album Celebrity Skin; the title track became Corgan's second No. 1 modern rock hit.
1998年のホールのアルバム『セレブリティ・スキン』では数曲で作曲を担当し、タイトル曲はコーガンにとって2度目のモダンロックNo.1ヒットとなった。
He also acted as a consultant for Marilyn Manson during the recording of the album Mechanical Animals.
また、マリリン・マンソンのアルバム『メカニカル・アニマルズ』のレコーディングでは、コンサルタントとして参加した。
He has produced three soundtracks for the movies Ransom (1996), Stigmata (1999) and Spun (2002) in which he appeared as a doctor.
映画「身代金」（1996年）、「聖痕」（1999年）、「スピン」（2002年）のサウンドトラックを制作し、医師役で出演している。
Corgan appeared at the 1996 Rock and Roll Hall of Fame ceremonies.
コーガンは1996年のロックの殿堂入りの式典に登場した。
He inducted one of his biggest musical influences, Pink Floyd.
彼が最も影響を受けた音楽家の一人であるPink Floydを殿堂入りさせた。
He played acoustic guitar during the ceremony with Pink Floyd, when they performed their song "Wish You Were Here".
ピンク・フロイドの曲「Wish You Were Here」を演奏した際、式典の中でアコースティックギターを演奏した。
In particular, Corgan guided and collaborated with three bands in the 2000s—Breaking Benjamin (during sessions for 2004's We Are Not Alone), Taproot (for Blue-Sky Research, 2005), and Sky Saxon.
特に2000年代には、ブレイキング・ベンジャミン（2004年の『We Are Not Alone』のセッション中）、タップルート（2005年の『Blue-Sky Research』）、スカイサクソンの3バンドを指導、コラボレーションした。
In 2010, Corgan claimed co-writing credit (with ex-girlfriend Courtney Love) on at least two of the songs on Hole's final album Nobody's Daughter and tried to assert a right of approval before the album could be released.
2010年、CorganはHoleの最終アルバム『Nobody's Daughter』の少なくとも2曲について、元恋人のCourtney Loveとの共同作曲を主張し、アルバムがリリースされる前に承認する権利を主張しようとした。
Corgan had helped develop the album during its early stages.
コーガンはアルバムの初期段階で開発を手伝っていた。
The album was released without the writing controversy ever being litigated or publicly resolved.
アルバムは、作曲論争が訴訟や公的に解決されることなくリリースされた。
Corgan appeared as a guest vocalist on the song "Loki Cat" on Jimmy Chamberlin's first solo album, Life Begins Again, and Chamberlin played drums for the song "DIA" on Corgan's solo debut, where Robert Smith from The Cure teamed up with Corgan to do a cover of the Bee Gees' "To Love Somebody".
Jimmy Chamberlinのファースト・ソロ・アルバム『Life Begins Again』の「Loki Cat」という曲にCorganはゲスト・ボーカリストとして出演し、Corganのソロ・デビュー作の「DIA」という曲ではChamberlinがドラムを叩き、The CureのRobert SmithがCorganと組んでBee Geesの「To Love Somebody」のカヴァーを担当した。
In 2007, Corgan provided vocals on the Scorpions' song "The Cross", on their album Humanity: Hour I. In 2010 Corgan featured on Ray Davies' album See My Friends on the album's closer, a mash-up of the Kinks songs "All Day and All of the Night" and "Destroyer".
2007 年、Corgan は Scorpions のアルバム『Humanity』に収録されている楽曲「The Cross」でボーカルを担当しています。2010 年、Ray Davies のアルバム See My Friends のクローズで、Kinks の曲 "All Day and All of the Night" と "Destroyer" のマッシュアップに参加した。
He also contributed his guitar work on "Did You Miss Me" by The Veronicas.
また、The Veronicasの「Did You Miss Me」にもギターで参加している。
Corgan has also collaborated with Tony Iommi, Blindside, David Bowie (singing "All the Young Dudes" with Bowie at Bowie's 50th birthday party), New Order and Marianne Faithfull.
コーガンはトニー・アイオミ、ブラインドサイド、デヴィッド・ボウイ（ボウイの50歳の誕生日パーティでボウイと「All the Young Dudes」を歌う）、ニュー・オーダー、マリアンヌ・フェイスフルともコラボレートしている。
Musical style and influences（音楽スタイルと影響）
When asked in a 1994 Rolling Stone interview about his influences, Corgan replied: Eight years old, I put on the Black Sabbath record, and my life is forever changed. It sounded so heavy. It rattled the bones. I wanted that feeling. With Bauhaus and The Cure, it was the ability to create a mood and an atmosphere. The air gets heavier. With Jimi Hendrix it was the ability to translate this other level of guitar. Cheap Trick – it was a vocal influence. Although Tom Petersson once told me that Rick Nielsen called us 'tuneless and nonmelodic.'
1994年のローリング・ストーンのインタビューで、影響を受けたアーティストについて聞かれたとき、コーガンはこう答えている。8歳のときにブラック・サバスのレコードをかけたら、僕の人生は永遠に変わってしまった。とてもヘビーなサウンドだった。骨身にしみる。あの感覚が欲しかったんだ。バウハウスやザ・キュアーの場合は、ムードや雰囲気をつくり出す能力だった。空気が重くなるんです。ジミ・ヘンドリックスの場合は、このような別次元のギターを翻訳する能力でした。チープ・トリックの場合は、ボーカルの影響でした。トム・ピーターソンによると、リック・ニールセンは僕らを『チューニングがなく、メロディがない』と呼んだそうだけどね。
Corgan wrote six articles for Guitar World in 1995, and his solos for "Cherub Rock" and "Geek U.S.A." were included on their list of the top guitar solos of all time.
コーガンは1995年に『Guitar World』に6つの記事を書き、「Cherub Rock」と「Geek U.S.A.」のソロが歴代のトップ・ギター・ソロのリストに掲載された。
AllMusic said "Starla" "proves that Corgan was one of the finest (and most underrated) rock guitarists of the '90s", while Rolling Stone called him and his Smashing Pumpkins bandmates "ruthless virtuosos".
AllMusicは「Starla」を「Corganが90年代で最も優れた（そして最も過小評価された）ロック・ギタリストのひとりであることを証明する」と評し、Rolling Stoneは彼と彼のSmashing Pumpkinsバンドメンバーを「ruthless virtuosos」（非情の名人）と呼んでいます。
His solo for "Soma" was No. 24 on Rolling Stone's list of the top guitar solos.
Soma」のソロはローリング・ストーンのトップ・ギター・ソロ・リストで24位にランクインしている。
He is a fan of Eddie Van Halen and interviewed him in 1996 for Guitar World.
エディ・ヴァン・ヘイレンのファンであり、1996年にはギター・ワールド誌でインタビューを行っている。
Other guitarists Corgan rates highly include Uli Jon Roth, Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Leslie West, Dimebag Darrell and Robin Trower.
コーガンが高く評価している他のギタリストは、ウリ・ジョン・ロス、トニー・アイオミ、リッチー・ブラックモア、レスリー・ウェスト、ディメバッグ・ダレル、ロビン・トロワーなどである。
His bass playing, which has featured on nearly every Smashing Pumpkins album, was influenced by post-punk figures like Peter Hook and Simon Gallup.
スマッシング・パンプキンズのほぼすべてのアルバムに参加している彼のベースプレイは、ピーター・フックやサイモン・ギャラップといったポストパンクの人物から影響を受けている。
Corgan has praised Radiohead, saying "if they're not the best band in the world, then they're one of the best".
コーガンはレディオヘッドを賞賛しており、「もし彼らが世界最高のバンドでないなら、最高のバンドの一つだ」と語っている。
He is also a fan of Pantera and appeared briefly in their home video 3 Watch It Go.
また、パンテラのファンでもあり、彼らのホームビデオ「3 Watch It Go」に短時間出演している。
Other favorites include Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees, Rush, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Cure, Metallica, Slayer, Queen, Electric Light Orchestra, Dinosaur Jr., My Bloody Valentine, and Spiritualized.
その他、Depeche Mode、Siouxsie and the Banshees、Rush、Pink Floyd、Led Zeppelin、The Cure、Metallica、Slayer、Queen、Electric Light Orchestra、Dinosaur Jr.、My Bloody Valentine、Spiritualizedなどがお気に入りであるという。
Corgan stated in 1997 that upon hearing the U2 song "New Year's Day", at 16, "[U2] quickly became the most important band in the world to me."
1997年、16歳のときにU2の曲「New Year's Day」を聴いたとき、「（U2は）すぐに私にとって世界で最も重要なバンドになった」とコーガンは述べている。
Corgan particularly went out of his way to praise Rush in his interview for Rush: Beyond the Lighted Stage, a documentary on the band, where he criticized mainstream reviewers for consciously marginalizing the band and their influence, and highlighted the fact that many of his musical peers were influenced by Rush.
Corganは特に、Rushのドキュメンタリー映画『Rush: Beyond the Lighted Stage』のインタビューでRushをわざわざ賞賛し、バンドとその影響を意識的に疎外する主流の批評家を批判し、彼の音楽仲間の多くがRushから影響を受けていることを強調した。
He has listed his artistic influences as William S. Burroughs, Pablo Picasso, Jimi Hendrix, Jack Kerouac, and Philip K. Dick.
また、芸術面で影響を受けた人物として、William S. Burroughs、Pablo Picasso、Jimi Hendrix、Jack Kerouac、Philip K. Dickを挙げている。
Instruments（楽器）
Corgan played (during the Gish-Siamese Dream era) a customized '57 Reissue Fender Stratocaster equipped with three Fender Lace Sensor pickups (the Lace Sensor Blue in the neck position, the Lace Sensor Silver in the middle position, and the Lace Sensor Red at the bridge position).
コーガンは（Gish-Siamese Dream時代）、3つのFender Lace Sensorピックアップ（ネックポジションにLace Sensor Blue、ミドルポジションにLace Sensor Silver、ブリッジポジションにLace Sensor Red）を搭載し、カスタマイズした57年のReissue Fender Stratocasterを演奏していた。
It also has a five-position pickup selector switch which he installed himself.
また、5ポジションのピックアップ・セレクター・スイッチは、彼自身が取り付けたものです。
This battered Strat became his number one guitar by default.
このボロボロのストラトは、デフォルトで彼のナンバーワン・ギターとなった。
He owned a '74 Strat that was stolen shortly after Gish was completed.
彼は74年製のストラトを所有していましたが、Gishが完成した直後に盗難に遭いた。
Corgan was reunited with this guitar in early 2019.
コーガンは2019年初頭にこのギターと再会した。
Corgan also used a wide variety of guitars on Mellon Collie and the Infinite Sadness.
コーガンは『Mellon Collie and the Infinite Sadness』でも様々なギターを使用した。
On "Where Boys Fear to Tread", Corgan used a Les Paul Junior Reissue, and on "Tonight Tonight" he used a '72 Gibson ES-335.
Where Boys Fear to Tread」では、コーガンはレスポール・ジュニア・リイシューを使用し、「Tonight Tonight」では72年製ギブソンES-335を使用した。
He is also known to use a '74 Strat which has since been painted baby blue.
また、その後ベビーブルーにペイントされた74年製ストラトを使用していることでも知られている。
That guitar was used on the recordings for "Bullet with Butterfly Wings" and also "Muzzle", because the heavier wood gave it the basic Strat sound with a bit more bottom.
そのギターは「Bullet with Butterfly Wings」のレコーディングで使用され、また「Muzzle」では、より重い木材により、基本的なストラトのサウンドにもう少しボトムを加えたようなサウンドになったからである。
During the recording and tour of the album Zeitgeist, Corgan used a Schecter C-1 EX baritone, finished in black with Tony Iommi signature pickups.
アルバム「Zeitgeist」のレコーディングとツアーでは、Schecter C-1 EX バリトンを使用し、ブラック仕上げでTony Iommiシグネチャーピックアップを搭載している。
Corgan also endorsed Reverend Guitars in his Zwan era, most notably playing a Reverend Slingshot.
また、Zwan時代にはReverend Guitarsを推奨しており、特にReverend Slingshotを演奏していた。
In 2008 Corgan released to the market his own Fender Stratocaster.
2008年、Corganは彼自身のFender Stratocasterを市場に出した。
This new guitar was made to Corgan's exact specs to create his famous mid-'90s buzzsaw tone; the instrument features three DiMarzio pickups (two custom for this instrument), a string-through hardtail bridge and a satin nitrocellulose lacquer finish.
この新しいギターは、90年代半ばの有名なバズソー・トーンを生み出すために、コーガンの正確なスペックで作られました。この楽器は、3つのディマージオ・ピックアップ（この楽器のために2つカスタム）、ストリングスルー・ハードテールブリッジ、サテンニトロセルロースラッカーフィニッシュを備えている。
When playing live, he uses both his signature Strats as well as two other Fender Strats, one in red with a white pick guard and one in silver-grey with a black pick guard; a Gibson Tony Iommi signature SG; and his Schecter C-1 (only used on the Zeitgeist song "United States").
ライブでは、シグネチャーのストラトの他に、赤に白のピックガードとシルバーグレーに黒のピックガードの2本のFender Strats、Gibson Tony Iommi signature SG、Schecter C-1 (Zeitgeist song "United States" でのみ使用)を使用している。
A video called 'Stompland' on the official Smashing Pumpkins YouTube channel is informative on Corgan's choice of effects pedals.
Smashing PumpkinsのYouTube公式チャンネルにある「Stompland」というビデオでは、コーガンのエフェクター選びが紹介されている。
In the video he reveals an extensive collection of pedals used throughout his career with the Smashing Pumpkins.
このビデオで彼は、Smashing Pumpkinsでのキャリアを通じて使用したペダルの膨大なコレクションを明らかにしている。
Corgan's tone is often characterized by his use of fuzz pedals, particularly vintage versions of the Electro-Harmonix Big Muff In 2016 Reverend Guitars released the BC-1 Billy Corgan signature guitar featuring Railhammer Billy Corgan signature pickups.
コーガンのトーンは、ファズペダル、特にElectro-Harmonix Big Muffのヴィンテージバージョンの使用によって特徴付けられることが多い。 2016年にReverend GuitarsからRailhammer Billy Corgan signature pickupsを搭載したBilly Corgan signature guitar BC-1をリリースしている。
The Reverend Billy Corgan Signature Terz was launched at the 2018 NAMM show—an electric version of a 19th-century instrument that is played as if the guitar is capoed at the third fret, and tuned G-g standard.
2018年のNAMMショーで発売されたReverend Billy Corgan Signature Terzは、19世紀の楽器のエレクトリック・バージョンで、ギターを3フレットでカポし、G-gスタンダードにチューニングしたかのように演奏されるものです。
Corgan often uses the capo at the third fret and asked for a higher-register guitar.
コーガンは3フレットでカポを使うことが多く、より高音域のギターを求めていた。
Corgan is noted for having used Marshall and Diezel amps.
コーガンは、マーシャルとディーゼルのアンプを使用していたことで知られている。
He has also used modular preamps based on many different amps in conjunction with Mesa Boogie poweramps.
また、多くの異なるアンプをベースにしたモジュラー・プリアンプをMesa Boogieのパワーアンプと組み合わせて使用してきた。
The preamps were custom built by Salvation Mods.
このプリアンプはSalvation Modsによってカスタムビルドされたものである。
In August 2017, Corgan sold a large collection of instruments and gear used throughout his career via music gear website Reverb.
2017年8月、コーガンは音楽機材サイトReverbを通じて、彼のキャリアを通じて使用された楽器や機材の大規模なコレクションを売却した。
In 2020, Billy Corgan collaborated with Brian Carstens of Carstens Amplification to produce Grace, Billy's first and only signature guitar amplifier to date.
2020年、ビリー・コーガンはCarstens Amplificationのブライアン・カーステンスとコラボレーションし、ビリーにとって最初で現在唯一のシグネチャー・ギター・アンプ、Graceを制作した。
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