【ポール・ウェラー】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Paul Weller】
概要
Paul John Weller (born John William Weller; 25 May 1958) is an English singer-songwriter and musician.
ポール・ジョン・ウェラー（John William Weller、1958年5月25日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャンである。
Weller achieved fame with the punk rock/new wave/mod revival band the Jam (1972–1982).
ウェラーはパンクロック/ニューウェーブ/モッズ・リバイバルバンド「ザ・ジャム」（1972-1982）で名声を得た。
He had further success with the blue-eyed soul music of the Style Council (1983–1989), before establishing himself as a solo artist with his eponymous 1992 album.
その後、スタイル・カウンシル（1983-1989）のブルー・アイド・ソウルで成功を収め、1992年の自身の名を冠したアルバムでソロ・アーティストとしての地位を確立する。
Despite widespread critical recognition as a singer, lyricist, and guitarist, Weller has remained a national, rather than international, star and much of his songwriting is rooted in English society.
シンガー、作詞家、ギタリストとして広く認められているにもかかわらず、ウェラーは国際的というよりもむしろ国内的なスターであり続け、彼の曲作りの多くは英国社会に根ざしている。
Many of his songs with the Jam had lyrics about working class life.
ジャムでの彼の曲の多くは、労働者階級の生活についての歌詞がある。
He was the principal figure of the 1970s and 1980s mod revival, often referred to as "The Modfather", and an influence on Britpop bands such as Oasis.
1970年代と1980年代のモッズ・リバイバルの中心人物であり、しばしば「モッズ・ファーザー」と呼ばれ、オアシスなどのブリットポップ・バンドに影響を与えた。
Early life (1958–1975)（初期）
Weller was born on 25 May 1958 in Woking, Surrey, England, to John and Ann Weller (née Craddock).
ウェラーは1958年5月25日、イギリスのサリー州ウォーキングでジョン・ウェラーとアン・ウェラー（旧姓クラドック）の間に生まれた。
Although born John William Weller, he became known as Paul by his parents.
ジョン・ウィリアム・ウェラーとして生まれたが、両親からポールと呼ばれるようになる。
His father worked as a taxi driver and a builder and his mother was a part-time cleaner.
父親はタクシー運転手と建築業者、母親はパートタイムの清掃員として働いていた。
Weller started his education at Maybury County First School in 1963.
ウェラーは1963年にメイベリー・カウンティ・ファースト・スクールで教育を受け始めた。
His love of music began with the Beatles, then the Who and Small Faces.
音楽はビートルズに始まり、ザ・フー、スモール・フェイセスに親しんだ。
By the time Weller was eleven and moving up to Sheerwater County Secondary school, music was the biggest part of his life, and he had started playing the guitar.
ウェラーが11歳でシアウォーター・カウンティ・セカンダリースクールに上がる頃には、音楽は彼の人生の中で最も大きな部分を占め、ギターを弾き始めていた。
Weller's musical vocation was confirmed after seeing Status Quo in concert in 1972.
1972年にステータス・クオのコンサートを観て、ウェラーの音楽の天職が確認された。
He formed the first incarnation of the Jam in the same year, playing bass guitar with his best friends Steve Brookes (lead guitar) and Dave Waller (rhythm guitar).
同年、親友のスティーブ・ブルックス（リード・ギター）、デイヴ・ウォーラー（リズム・ギター）と共にベースを弾き、ジャムの第一世代を結成した。
Weller's father, acting as their manager, began booking the band into local working men's clubs.
ウェラーの父親が彼らのマネージャーとなり、地元の社会人クラブにバンドをブッキングし始めた。
Joined by Rick Buckler on drums, and with Bruce Foxton soon replacing Waller on rhythm guitar, the four-piece band began to forge a local reputation, playing a mixture of Beatles covers and a number of compositions written by Weller and Brookes.
ドラムにリック・バックラー、リズム・ギターにウォーラーに代わってブルース・フォクストンが加わり、4人編成のバンドは、ビートルズのカバーとウェラーとブルックスが作曲した曲を織り交ぜて演奏し、地元で評判になり始めた。
Brookes left the band in 1976, and Weller and Foxton decided they would swap guitar roles, with Weller now the guitarist.
1976年にブルックスがバンドを脱退し、ウェラーとフォクストンはギターの役割を交換することを決め、現在はウェラーがギタリストを務めている。
Weller became interested in 1960s mod culture in late 1974, particularly after hearing 'My Generation' by the Who.
ウェラーは1974年後半に1960年代のモッズ文化に興味を持ち、特にザ・フーの「マイ・ジェネレーション」を聞いてから興味を持つようになった。
As a result, he began riding a Lambretta scooter, styling his hair like Steve Marriott and immersing himself in 1960s soul and R&B music.
その結果、彼はランブレッタ・スクーターに乗り、スティーブ・マリオットのようなヘアスタイルにし、1960年代のソウルやR&B音楽に没頭するようになった。
At his instigation, the Jam began wearing mohair suits onstage and he and Foxton began playing Rickenbacker guitars (as favoured by the Who and the Beatles in the mid-1960s).
彼の勧めで、ジャムはステージでモヘア・スーツを着るようになり、彼とフォクストンはリッケンバッカー・ギター（1960年代半ばにザ・フーやビートルズが好んで使ったもの）を弾くようになったのである。
He has been a committed mod ever since, declaring in a 1991 interview that, "I'll always be a mod. You can bury me a mod".
それ以来、彼は熱心なモッズであり、1991年のインタビューで「私は常にモッズであり続ける。俺をモッズに葬ってくれ」と1991年のインタビューで語っている。
The Jam (1976–1982)（ザ・ジャム）
The Jam emerged at the same time as punk rock bands such as the Clash, the Damned, and Sex Pistols.
ジャムは、クラッシュ、ダムド、セックス・ピストルズなどのパンク・ロック・バンドと同時期に登場した。
The Clash emerged as leading early advocates of the band, and were sufficiently impressed to take them along as the support on their White Riot tour of 1977.
クラッシュはこのバンドの初期の主要な支持者として登場し、1977年のホワイト・ライオット・ツアーのサポートとして彼らを連れて行くほど感銘を受けた。
The Jam's first single, "In the City", took them into the UK Top 40 in May 1977.
ジャムのファースト・シングル「イン・ザ・シティ」は1977年5月に全英トップ40にランクインした。
Although every subsequent single had a placing within the Top 40, it was not until the group released the political "The Eton Rifles" that they would break into the Top 10, hitting the No. 3 spot in November 1979.
その後のシングルはすべてトップ40入りを果たしたが、彼らがトップ10入りを果たしたのは、政治的な「The Eton Rifles」をリリースした1979年11月の3位からであった。
The increasing popularity of their blend of Weller's barbed lyrics with pop melodies eventually led to their first number one single, "Going Underground", in March 1980.
ウェラーの辛辣な歌詞とポップなメロディーの融合が人気を呼び、1980年3月には初のナンバーワン・シングル「Going Underground」をリリースする。
"I like them a lot," remarked Peter Gabriel, who enlisted Weller to play on his third album.
ピーター・ガブリエルは、自身のサード・アルバムにウェラーを参加させ、「彼らのことはとても気に入っている」と述べている。
"They're one of the new groups who have written the best songs. They're really very good."
「彼らは最高の曲を書いている新しいグループのひとつだ。本当にすごくいいんだ」。
The Jam became the first band since the Beatles to perform both sides of the same single ("Town Called Malice" and "Precious") on one edition of Top of the Pops.
ジャムは、ビートルズ以来、1回の『トップ・オブ・ザ・ポップス』で同じシングルの両面を演奏した最初のバンドとなった（「Town Called Malice」と「Precious」）。
They also had two singles, "That's Entertainment" and "Just Who Is the 5 O'Clock Hero?", reach No. 21 and No. 8 respectively in the UK singles chart despite not even being released as singles in the UK – they got there purely on the strength of the huge number of people buying import sales of the German and Dutch single releases.
彼らはまた、「ザッツ・エンターテイメント」と「ジャスト・フー・イズ・ザ・5オクロック・ヒーロー」の2枚のシングルを、イギリスでシングルとして発売されていないにもかかわらず、イギリスのシングルチャートでそれぞれ21位と8位を獲得した--彼らは、ドイツとオランダのシングル盤の輸入販売を買う人が非常に多かったという力だけでそこにたどり着いたのだ。
The Jam still hold the record for the best-selling import-only singles in the UK charts.
ジャムは、今でもUKチャートで最も売れた輸入盤シングルの記録を保持している。
As the band's popularity increased, however, Weller became restless and wanted to explore a more soulful, melodic style of music with a broader instrumentation, and in consequence in 1982 he announced that the Jam would disband at the end of that year.
しかし、バンドの人気が高まるにつれ、ウェラーは落ち着きを失い、より幅広い楽器編成で、よりソウルフルでメロディックな音楽スタイルを追求したいと思うようになり、結果として1982年にジャムがその年の年末に解散することを発表したのである。
The action came as a surprise to Foxton and Buckler who both felt that the band was still a creative formation with scope to develop further professionally, but Weller was determined to end the band and move on.
フォクストンとバックラーは、バンドがまだクリエイティブな編成で、プロとしてさらに発展する余地があると感じていたが、ウェラーはバンドを終わらせ、次のステップに進むことを決意したのである。
Their final single, "Beat Surrender", became their fourth UK chart topper, going straight to No. 1 in its first week.
彼らの最後のシングル「Beat Surrender」は、初週に1位を獲得し、4度目のUKチャート・トップとなった。
Their farewell concerts at Wembley Arena were multiple sell-outs; their final concert took place at the Brighton Centre on 11 December 1982.
ウェンブリー・アリーナでの彼らのお別れコンサートは何度も完売し、最後のコンサートは1982年12月11日にブライトン・センターで行われた。
The Style Council (1983–1989)（スタイル・カウンシル）
At the beginning of 1983, Weller teamed up with keyboard player Mick Talbot to form a new group called the Style Council.
1983年初頭、ウェラーはキーボード奏者のミック・タルボットと組み、スタイル・カウンシルという新グループを結成した。
Weller brought in Steve White to play drums, as well as singer Dee C. Lee, who was later to become Weller's girlfriend and then wife.
ウェラーはドラムにスティーブ・ホワイトを迎え、シンガーには後にウェラーの恋人、そして妻となるディー・C・リーを迎えた。
She also had previously been a backing singer with Wham! Free of the limited musical styles he felt imposed by the Jam, under the collective of the Style Council Weller was able to experiment with a wide range of music, from pop and jazz to Soul/R&B, house and folk-styled ballads.
彼女は以前、ワム！のバック・シンガーとしても活躍していた。ウェラーは、ジャムから押し付けられた限られた音楽スタイルから解放され、スタイル・カウンシルのもと、ポップス、ジャズ、ソウル/R&B、ハウス、フォーク・スタイルのバラードなど幅広い音楽を試すことができるようになりた。
The band was at the vanguard of a jazz/pop revival that would continue with the emergence of bands like Matt Bianco, Sade, and Everything but the Girl, whose members Tracey Thorn and Ben Watt contributed vocals and guitar to the 1984 Style Council song "Paris Match".
このバンドは、マット・ビアンコ、セイド、エブリシング・ブット・ザ・ガールなどのバンドの出現によって続くジャズ／ポップ・リバイバルの先駆けであり、そのメンバーのトレーシー・ソーンとベン・ワットは1984年のスタイル・カウンシルの曲「Paris Match」にボーカルとギターを提供している。
Many of the Style Council's early singles performed well in the charts, and Weller would also experience his first success in North America, when "My Ever Changing Moods" and "You're the Best Thing" entered the US Billboard Hot 100.
スタイル・カウンシルの初期のシングルの多くはチャートで好成績を収め、ウェラーも北米で最初の成功を収め、「My Ever Changing Moods」と「You're the Best Thing」がアメリカのビルボードホット100にランクインすることになる。
In Australia it was far more successful than the Jam, reaching the top of the charts in 1984 with "Shout to the Top".
オーストラリアではジャムよりはるかに成功し、1984年には "Shout to the Top "でチャートのトップに立った。
Weller appeared on 1984's Band Aid record "Do They Know It's Christmas?" and was called upon to mime the absent Bono's lyrics on Top of the Pops.
ウェラーは1984年のバンドエイドのレコード "Do They Know It's Christmas? "に出演し、Top of the Popsで欠席したボノの歌詞のパントマイムをするよう求められた。
The Style Council was the second act to appear in the British half of Live Aid at Wembley Stadium in 1985.
スタイル・カウンシルは、1985年にウェンブリー・スタジアムで行われたライブ・エイドの英国側半分に出演した2番目のアクトでした。
In December 1984, Weller put together his own charity ensemble called the Council Collective to make a record, "Soul Deep", to raise money for striking miners, and the family of David Wilkie.
1984年12月、ウェラーはカウンシル・コレクティブという彼自身のチャリティー・アンサンブルを結成し、ストライキ中の炭鉱労働者とデイヴィッド・ウィルキーの家族のための資金集めのためにレコード「Soul Deep」を制作した。
The record featured the Style Council plus a number of other performers, notably Jimmy Ruffin and Junior Giscombe.
このレコードは、スタイル・カウンシルに加え、ジミー・ラフィンやジュニア・ジスコムなど多くのパフォーマーをフィーチャーしたものであった。
In spite of the song's political content, it still picked up BBC Radio 1 airplay and was performed on Top of the Pops, which led to the incongruous sight of lyrics such as "We can't afford to let the government win / It means death to the trade unions" being mimed amid the show's flashing lights and party atmosphere.
この曲は政治的な内容にもかかわらず、BBCラジオ1で放送され、トップ・オブ・ザ・ポップスでも演奏された。そのため、「政府に勝たせるわけにはいかない／労働組合に死を意味する」といった歌詞が、ショーのきらめく照明とパーティーの雰囲気の中で真似されるという不都合な光景を目にすることになった。
As the 1980s wore on, the Style Council's popularity in the UK began to slide, with the band achieving only one top ten single after 1985.
1980年代に入ると、スタイル・カウンシルのイギリスでの人気は下降し始め、1985年以降にトップ10に入ったシングルは1枚だけであった。
The Style Council's death knell was sounded in 1989 when its record company refused to release its fifth and final studio album, the house-influenced Modernism: A New Decade.
1989年、レコード会社が5枚目にして最後のスタジオ・アルバム、ハウス系の影響を受けた『Modernism』の発売を拒否したことで、スタイル・カウンシルに死の鐘が鳴らされることになった。新しい10年 "である。
With the rejection of this effort, Weller announced that the Style Council had split.
このアルバムのリリースを拒否され、ウェラーはスタイル・カウンシルの解散を発表した。
It wasn't until the 1998 retrospective CD box set The Complete Adventures of the Style Council that the album would be widely available.
このアルバムが広く入手できるようになったのは、1998年の回顧録CDボックスセット『The Complete Adventures of the Style Council』からでした。
Solo career（ソロ活動）
Early solo career (1990–1995)（ソロ活動初期）
In 1989, Weller found himself without a band and without a recording deal for the first time since he was 17.
1989年、ウェラーは17歳のとき以来、初めてバンドもレコーディング契約もない状態に陥りた。
After taking time off for most of 1990, he returned to the road late in the year, touring as "The Paul Weller Movement" with long-term drummer and friend Steve White and Paul Francis (session bassist from the James Taylor Quartet).
1990年の大半を休養した後、その年の終わりに、長年のドラマーで友人のスティーブ・ホワイトとポール・フランシス（ジェームス・テイラー・カルテットのセッションベーシスト）と共に「ポール・ウェラー・ムーブメント」としてツアーに復帰した。
After a slow start playing small clubs with a mixture of Jam/Style Council classics as well as showcasing new material such as "Into Tomorrow", by the time of the release of his 1992 LP, Paul Weller, he had begun to re-establish himself as a leading British singer-songwriter.
ジャム／スタイル・カウンシルの名曲と「Into Tomorrow」のような新曲を織り交ぜて小さなクラブで演奏する遅いスタートを切った後、1992年のLP『Paul Weller』のリリースまでに、彼は英国を代表するシンガーソングライターとして再確立し始めた。
This self-titled album saw a return to a more jazz-guitar-focused sound, featuring samples and a funk influence with shades of the Style Council sound.
このセルフタイトルのアルバムでは、よりジャズ・ギターにフォーカスしたサウンドに戻り、サンプルやスタイル・カウンシルのサウンドの影を持つファンクの影響をフィーチャーしている。
The album also featured a new producer, Brendan Lynch.
また、プロデューサーにブレンダン・リンチを迎えている。
Tracks such as "Here's a New Thing" and "That Spiritual Feeling" were marketed among the emerging acid jazz scene.
Here's a New Thing」や「That Spiritual Feeling」などは、アシッドジャズシーンに売り込まれた。
Buoyed by the positive commercial and critical success of his first solo album, Weller returned to the studio in 1993 with a renewed confidence.
ソロ・アルバムの商業的、批評的な成功に支えられ、ウェラーは1993年に新たな自信をもってスタジオに戻りた。
Accompanied by Steve White, guitarist Steve Cradock and bassist Marco Nelson, the result of these sessions was the triumphant Mercury Music Prize-nominated Wild Wood, which included the singles "Sunflower" and "Wild Wood".
スティーブ・ホワイト、ギタリストのスティーブ・クラドック、ベーシストのマルコ・ネルソンを迎えたこのセッションの結果は、シングル「サンフラワー」と「ワイルド・ウッド」を含むマーキュリー音楽賞にノミネートされた「ワイルド・ウッド」であった。
His 1995 album Stanley Road took him back to the top of the British charts for the first time in a decade, and went on to become the best-selling album of his career.
1995年のアルバム『スタンリー・ロード』は、彼を10年ぶりに英国チャートのトップに返り咲かせ、彼のキャリアで最も売れたアルバムとなった。
The album, named after the street in Woking where he had grown up, marked a return to the more guitar-based style of his earlier days.
このアルバムは、彼が育ったウォーキングの通りにちなんで名づけられ、以前のようなギターを中心としたスタイルに戻ったことを示す。
The album's major single, "The Changingman", was also a big hit, taking Weller to No. 7 in the UK Singles Chart.
このアルバムのメジャー・シングル「The Changingman」も大ヒットし、ウェラーはイギリスのシングル・チャートで7位を獲得した。
Another single, the ballad "You Do Something To Me", was his second consecutive Top 10 single and reached No. 9 in the UK.
もう1枚のシングル、バラード曲「You Do Something To Me」は2作連続でトップ10入りを果たし、全英9位を記録した。
Weller found himself heavily associated with the emerging Britpop movement that gave rise to such bands as Oasis, Pulp and Blur.
ウェラーは、オアシス、パルプ、ブラーといったバンドを生み出した新興のブリットポップ・ムーブメントと深く関わっていることに気づきた。
Noel Gallagher (of Oasis) is credited as guest guitarist on the Stanley Road album track "I Walk on Gilded Splinters".
オアシスのノエル・ギャラガーは、スタンリー・ロードのアルバム曲「I Walk on Gilded Splinters」のゲスト・ギタリストとしてクレジットされている。
Weller also returned the favour, appearing as a guest guitarist and backing vocalist on Oasis' hit song "Champagne Supernova".
ウェラーもまた、オアシスのヒット曲「Champagne Supernova」にゲストギタリストとバックヴォーカリストとして参加し、恩返しをした。
The Modfather (1996–2007)（モッドファーザー）
Heavy Soul, the follow-up to the million-selling Stanley Road, saw Weller twist his sound again.
ミリオンセラーとなった『Stanley Road』に続く『Heavy Soul』では、ウェラーは再び自分のサウンドをひねり出すことになる。
The album was more raw than its predecessor; Weller was now frequently playing live in the studio in as few takes as possible.[citation needed] The first single "Peacock Suit" reached No. 5 in the UK Singles Chart, and the album reached No. 2.
このアルバムは前作よりも生々しく、ウェラーは頻繁にスタジオでできるだけ少ないテイク数でライブ演奏をしていた[citation needed] 。
Success in the charts also came from compilations: "Best Of" albums by the Jam and the Style Council charted, and in 1998 his own solo collection Modern Classics was a substantial success.
チャートでの成功はコンピレーションからももたらされた。ジャムやスタイル・カウンシルの "Best Of "アルバムがチャートインし、1998年には自身のソロ・コレクション『Modern Classics』がかなりの成功を収めた。
In 2000, while living in Send, Surrey, he released his fifth solo studio album, Heliocentric.
2000年、サリー州センドに住んでいた彼は、5枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Heliocentric』をリリースする。
Once again finding himself without a record contract, Weller's Days of Speed worldwide tour provided him with the opportunity to view his works as one back catalogue, giving rise to a second successful live album in 2001.
再びレコード契約のない状態に陥ったウェラーは、世界ツアー「Days of Speed」で自分の作品をひとつのバックカタログとして見る機会を得て、2001年に2枚目のライブアルバムを発表し、成功を収めた。
Days of Speed contained live acoustic versions from the world tour of the same name, including some of his best-known songs from his solo career and the back catalogues of his Jam and Style Council days.
Days of Speed』には、同名のワールド・ツアーで演奏されたアコースティック・バージョンのライブが収録されており、ソロ・キャリアでの代表曲やジャム、スタイル・カウンシル時代のバック・カタログが含まれている。
There were rumours at the time that Heliocentric would be Weller's final studio effort, but these proved unfounded when he released the No. 1 hit album Illumination in September 2002.
当時、Heliocentricがウェラーの最後のスタジオ作品になるという噂がありましたが、2002年9月にNo.1ヒットアルバムIlluminationをリリースし、杞憂であることがわかりた。
Co-produced by Noonday Underground's Simon Dine, it was preceded by yet another top 10 hit single "It's Written in the Stars".
Noonday UndergroundのSimon Dineと共同プロデュースしたこのアルバムは、シングル「It's Written in the Stars」がトップ10ヒットを記録している。
Weller also appears on the 2002 Noonday Underground album called Surface Noise, singing on the track "I'll Walk Right On".
また、ウェラーは2002年のNoonday Undergroundのアルバム「Surface Noise」にも参加し、トラック「I'll Walk Right On」で歌っている。
In 2002, Weller collaborated with Terry Callier on the single "Brother to Brother", which featured on Callier's album Speak Your Peace.
2002年、WellerはTerry Callierとシングル「Brother to Brother」でコラボレートし、Callierのアルバム「Speak Your Peace」に収録された。
In 2003, Weller teamed up with electronic rock duo Death in Vegas on a cover of Gene Clark's "So You Say You Lost Your Baby", which featured on their Scorpio Rising album.
2003年、ウェラーはエレクトロニック・ロック・デュオのデス・イン・ヴェガスと組み、ジーン・クラークの「So You Say You Lost Your Baby」をカバーし、彼らのアルバム「Scorpio Rising」に収録された。
In 2004, Weller released an album of covers entitled Studio 150.
2004年、WellerはStudio 150と題したカバーアルバムをリリース。
It debuted at No. 2 in the UK charts and included Bob Dylan's "All Along the Watchtower" as well as covers of songs by Gil Scott-Heron, Rose Royce and Gordon Lightfoot, amongst others.
ボブ・ディランの「All Along the Watchtower」をはじめ、ギル・スコット・ヘロン、ローズ・ロイス、ゴードン・ライトフットなどの曲をカバーし、全英チャートで2位を獲得した。
Weller's 2005 album As Is Now featured the singles "From the Floorboards Up", "Come On/Let's Go" and "Here's the Good News".
2005年のウェラーのアルバム『As Is Now』には、シングル「From the Floorboards Up」、「Come On/Let's Go」、「Here's the Good News」が収録されている。
The album was well-received, though critics noted that he was not moving his music forward stylistically, and it became his lowest-charting album since his 1992 debut.
このアルバムは好評を博しましたが、批評家は彼の音楽がスタイル的に前進していないと指摘し、1992年のデビュー以来、最も低いチャートでのアルバムとなりた。
In February 2006 it was announced that Weller would be the latest recipient of the Lifetime Achievement Award at the BRIT Awards.
2006年2月、ウェラーはBRIT賞の生涯功労賞を受賞することが発表された。
Despite a tendency to shun such occasions, Weller accepted the award in person, and performed four songs at the ceremony, including the Jam's classic "Town Called Malice".
このような場を敬遠しがちなウェラーだが、授賞式では直接受賞し、ジャムの名曲「Town Called Malice」を含む4曲を演奏した。
In June 2006, another double live album titled Catch-Flame!, featuring songs from both his solo work and his career with the Jam and the Style Council, was released.
2006年6月には、彼のソロ活動とジャムやスタイル・カウンシルでのキャリアからの曲を収録したダブル・ライブ・アルバム『キャッチフレイム！』を発表した。
In late 2006, the album Hit Parade was released, which collected all the singles released by the Jam, the Style Council and Weller during his solo career.
2006年末には、ジャム、スタイル・カウンシル、ウェラーがソロ活動中にリリースしたすべてのシングルを集めたアルバム『ヒット・パレード』をリリースした。
Two versions of this album were released: a single disc with a selection from each stage of his career, and a four-disc limited edition, which included every single released and came with a 64-page booklet.
このアルバムは、彼のキャリアの各段階からのセレクションを収録したシングル盤と、リリースされたすべてのシングルを収録し、64ページのブックレットが付属する4枚組の限定盤の2種類がリリースされた。
Weller was offered appointment as a Commander of the Order of British Empire in the 2006 birthday honours, but rejected the offer.
2006年の誕生日に大英帝国勲章のコマンダーに任命されたが、拒否した。
In 2007 Weller was guest vocalist on the album issue by the folk musical project the Imagined Village.
2007年、ウェラーはフォーク音楽プロジェクト、イマジンド・ヴィレッジのアルバム『イシュー』にゲスト・ヴォーカルとして参加した。
Critical success (2008–present)（批判的な成功 (2008年-現在)）
The double album 22 Dreams was released on 2 June 2008, with "Echoes Round the Sun" as the lead single.
2008年6月2日にダブルアルバム『22 Dreams』をリリースし、リードシングルとして「Echoes Round the Sun」を発表した。
Weller had parted company with his existing band before the recording this album, replacing everyone except guitarist Steve Cradock with Andy Lewis on bass, Andy Crofts of the Moons on keys and Steve Pilgrim of the Stands on drums.
ウェラーはこのアルバムのレコーディング前に既存のバンドと袂を分かち、ギタリストのスティーブ・クラドック以外のメンバーを、ベースのアンディ・ルイス、キーボードにムーンのアンディ・クロフツ、ドラムにスタンドのスティーブ・ピルグリムと交代させた。
This album saw Weller move in a more experimental direction, taking in a wide variety of influences including jazz, folk and tango as well as the pop-soul more associated with his Style Council days.
このアルバムでは、ウェラーはより実験的な方向へと進み、ジャズ、フォーク、タンゴ、そしてスタイル・カウンシル時代のポップ・ソウルなど、さまざまな影響を受けている。
Weller also featured on two songs from the Moons' album "Life on Earth", playing piano on "Wondering" and lead guitar on "Last Night on Earth".[citation needed] Weller was the surprise recipient of the 2009 BRIT award for "Best Male Solo Artist", which resulted in controversy when it was discovered that a suspiciously high number of bets had been placed for Weller to win the award, for which James Morrison was T4's favourite.
また、ウェラーはムーンズのアルバム『Life on Earth』から2曲参加し、「Wondering」でピアノ、「Last Night on Earth」でリードギターを弾いている[citation needed] ウェラーは2009年のBRIT賞「ベスト男性ソロアーティスト」のサプライズ受賞者だったが、T4のお気に入りであるジェームス・モリソンが受賞すると、ウェラーに疑わしいほど多くの賭けがなされていることがわかり物議を醸した。
It was reported that the bookmakers had lost £100,000 in the event, and that as a result would not be taking bets for the awards in the future.
この出来事でブックメーカーは10万ポンドを失い、その結果、今後この賞の賭けを受け付けないだろうと報じられた。
In 2009, Weller guested on Dot Allison's 2009 album, Room 7½, co-writing "Love's Got Me Crazy".
2009年、ウェラーはドット・アリソンの2009年のアルバム『ルーム7½』にゲスト参加し、「Love's Got Me Crazy」の共同作曲を担当した。
November and December also saw him on tour, playing shows across the country.
11月と12月にはツアーにも参加し、全国で公演を行った。
On 24 February 2010, Weller received the Godlike Genius Award at the NME Awards.
2010年2月24日、ウェラーはNMEアワードでGodlike Genius Awardを受賞した。
His 2010 album, Wake Up the Nation, was released in April to critical acclaim, and was subsequently nominated for the Mercury Music Prize.
2010年4月にリリースされたアルバム『Wake Up the Nation』は批評家から絶賛され、その後、マーキュリーミュージックプライズにノミネートされた。
The album also marked his first collaboration with Jam bassist Bruce Foxton in 28 years.
このアルバムは、ジャムのベーシスト、ブルース・フォクストンとの28年ぶりのコラボレーションとなりた。
In May 2010, Weller was presented with the Ivor Novello Lifetime Achievement award, saying "I've enjoyed the last 33 years I've been writing songs and hopefully, with God's good grace, I'll do some more."
2010年5月、ウェラーはIvor Novello Lifetime Achievement賞を受賞し、「曲を書いてきたこの33年間を楽しんできたし、神のご加護があれば、もっとやってみたい」と語っている。
On 19 March 2012 Weller released his eleventh studio album Sonik Kicks.
2012年3月19日、ウェラーは11枚目のスタジオ・アルバム『ソニック・キックス』をリリースした。
The album entered the UK Albums Chart at number 1.
このアルバムは全英アルバム・チャートで1位を獲得した。
On 17 December 2012 Weller released the Dragonfly EP, a limited edition vinyl run of 3000 copies.
2012年12月17日、Wellerは3000枚限定のレコード盤「Dragonfly EP」をリリース。
Weller provided vocals on the Moons' 2012 single Something Soon.
ウェラーはムーンズの2012年のシングルSomething Soonでヴォーカルを担当している。
In December 2012, Weller headlined the Crisis charity gig at the Hammersmith Apollo, where he performed with Emeli Sande, Miles Kane and Bradley Wiggins.
2012年12月、ウェラーはハマースミス・アポロで行われたクライシス・チャリティ・ギグのヘッドライナーを務め、エメリ・サンデ、マイルズ・ケイン、ブラッドリー・ウィギンスらと共演した。
On 23 March 2013, Paul Weller played drums on stage with Damon Albarn, Noel Gallagher and Graham Coxon, playing the Blur track "Tender".
2013年3月23日、ポール・ウェラーはデーモン・アルバーン、ノエル・ギャラガー、グラハム・コクソンと共にステージでドラムを演奏し、ブラーの楽曲「Tender」を演奏した。
This was played as part of the Teenage Cancer Trust concerts curated by Noel Gallagher.[citation needed] In 2014, Weller wrote "Let Me In" for Olly Murs's fourth album Never Been Better.[citation needed] In 2015, Weller made a West Coast Tour of the US to promote the Saturn's Pattern album.
これはノエル・ギャラガーがキュレーションしたティーンエイジ・キャンサー・トラストのコンサートの一環として演奏された[citation needed] 2014年、ウェラーはオリー・マーズの4thアルバム『Never Been Better』のために「Let Me In」を書いた[citation needed] 2015年にウェラーはサターンズ・パターンのアルバムプロモーションとしてアメリカ西海岸ツアーを敢行した。
The tour ran from 9 June to 9 October.
このツアーは6月9日から10月9日まで行われた。
In January 2017 he made a cameo appearance in "The Final Problem", the final episode of series four of the BBC TV series Sherlock.
2017年1月、BBCのテレビシリーズ『シャーロック』のシリーズ4の最終話「The Final Problem」にカメオ出演した。
On 8 March 2019, audio and video versions of Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall was released.
2019年3月8日、『Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall』のオーディオ版とビデオ版がリリースされた。
It is the second of two shows and was recorded in October 2018 at London's Royal Festival Hall with an orchestra.
これは2回公演のうちの2回目で、2018年10月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでオーケストラを迎えて収録された。
Weller's 15th solo album, On Sunset, was released 3 July 2020 and debuted atop the UK Albums Chart, giving Weller UK number-one albums spanning five consecutive decades.
ウェラーの15枚目のソロ・アルバム『オン・サンセット』は2020年7月3日にリリースされ、全英アルバム・チャートの首位を獲得し、ウェラーは50年連続で全英ナンバーワン・アルバムを獲得した。
He joins John Lennon and Paul McCartney in having the distinction.
ジョン・レノン、ポール・マッカートニーと並び、この栄誉に浴している。
His number-one albums: The Gift, as part of the Jam (1982).
彼のナンバーワン・アルバム ザ・ギフト」（ジャムの一員として、1982年）。
Our Favourite Shop, as part of the Style Council (1985), and solo albums Stanley Road (1995), Illumination (2002), 22 Dreams (2008), Sonik Kicks (2012), and On Sunset (2020).
スタイル・カウンシルの一員としての『アワ・フェイバリット・ショップ』（1985年）、ソロ・アルバム『スタンリー・ロード』（1995年）、『イルミネーション』（2002年）、『22ドリームス』（2008年）、『ソニック・キックス』（2012年）、『オン・サンセット』（2020年）などが挙げられる。
Weller's 16th solo album, Fat Pop (Volume 1), was released to critical acclaim on 14 May 2021, and entered the charts at number 1.
ウェラーの16枚目のソロ・アルバム『Fat Pop (Volume 1)』は2021年5月14日にリリースされ、批評家から絶賛され、チャート1位を獲得した。
On 15 May 2021 Weller recorded live symphonic renditions of songs from his catalogue at the Barbican Centre in London with Jules Buckley and the BBC Symphony Orchestra.
2021年5月15日、ウェラーはロンドンのバービカン・センターで、ジュールズ・バックリーおよびBBC交響楽団とともに、自身のカタログにある楽曲のシンフォニックな演奏をライブで録音した。
A live album of the recording session, An Orchestrated Songbook, was released in December 2021.
このレコーディング・セッションのライブ・アルバム『An Orchestrated Songbook』は2021年12月にリリースされた。
Influences（影響を受けたもの）
Since boyhood, Weller has been inspired by a broad range of artists, records and musical styles.
少年時代から、ウェラーは幅広いアーティスト、レコード、音楽スタイルに触発されてきた。
Formative influences that have remained relatively constant include the Beatles, The Who, the Small Faces, the Kinks, Tamla Motown, Stax and mid-late 1960s soul, R&B and pop music in general.
比較的変わらない形成的な影響としては、ビートルズ、ザ・フー、スモール・フェイセス、キンクス、タムラ・モータウン、スタックス、1960年代中後期のソウル、R&B、ポップ・ミュージック全般が挙げられる。
During the Jam years, Weller was influenced by early punk bands, including the Sex Pistols and the Clash, and later post-punk acts such as Gang of Four, the Undertones and the Skids.
ジャム時代、ウェラーはセックス・ピストルズやクラッシュなどの初期のパンクバンドや、ギャング・オブ・フォー、アンダートーンズ、スキッズなどの後のポストパンクアクトに影響されていた。
During the final part of the Jam's career, he became more interested in contemporary soul and funk acts, such as Pigbag and Shalamar as well as 1970s soul and funk artists, most notably Curtis Mayfield.
ジャムのキャリアの最後の部分では、ピッグバッグやシャラマーなどの現代のソウルやファンクのアーティスト、またカーティス・メイフィールドを筆頭とする1970年代のソウルやファンクのアーティストに興味を持つようになりた。
Jazz became a major influence on Weller's work during the early Style Council years, and he has been a big fan ever since, citing artists such as Lee Morgan, Jimmy Smith, John Coltrane, Alice Coltrane, and Rahsaan Roland Kirk as favourites.
ジャズはスタイル・カウンシルの初期にウェラーの作品に大きな影響を与えるようになり、それ以来、彼は大ファンで、リー・モーガン、ジミー・スミス、ジョン・コルトレーン、アリス・コルトレーン、ラーサーン・ローランド・カークといったアーティストをお気に入りとして挙げている。
In the late 1980s, his tastes became increasingly eclectic as the Style Council's later releases were influenced by artists as diverse as Claude Debussy and American house music.
1980年代後半、スタイル・カウンシルの後期のリリースがクロード・ドビュッシーやアメリカのハウスミュージックなど多様なアーティストの影響を受けたことから、彼の好みはますます多彩になりた。
During the 1990s, Weller's work began being influenced by late 1960s and early 1970s artists such as Van Morrison, Neil Young, Nick Drake, and Traffic.
1990年代には、ヴァン・モリソン、ニール・ヤング、ニック・ドレイク、トラフィックなど、1960年代後半から1970年代前半のアーティストに影響を受けるようになりた。
He also became a big fan of many of the Britpop bands he had influenced, including Oasis, Blur, the Charlatans, Supergrass, and many others.
また、オアシス、ブラー、シャーラタンズ、スーパーグラスなど、彼が影響を受けた多くのブリットポップバンドの大ファンにもなった。
This taste for stripped-down rock music led to Weller's music being dismissed as "dad-rock" by sections of the music press, most notably the NME, during the late 1990s, who cast Weller as a miserable, angry old man — a 1997 front cover of the paper titled an interview with Weller "Let's Get Ready to Grumble".
1990年代後半、ウェラーの音楽は、音楽メディアの一部、特にNMEによって「お父さんロック」と呼ばれ、ウェラーを惨めで怒れる老人と決めつけられた。1997年の同紙の表紙には、ウェラーとのインタビューに「不平を言う準備をしよう」というタイトルが付けられている。
Despite telling Mojo magazine on 2000 that he did not "make music with fuzzy radios or electric spoons", from the late 2000s onwards, Weller began incorporating more and more experimental influences into his music, citing the likes of Neu! and Broadcast as influential.
2000年にMojo誌に「ファジーラジオや電気スプーンで音楽を作っているわけではない」と語ったものの、2000年代後半以降、ウェラーは自分の音楽にますます多くの実験的影響を取り入れるようになり、Neu！やBroadcastなどの影響を受けたと述べている。
He also embraced the influence of David Bowie, despite having once said that all but three of his records were "pish".
また、かつて彼のレコードは3枚を除いてすべて「くだらない」と語っていたにもかかわらず、デヴィッド・ボウイの影響も受け入れている。
Among the many albums that Weller has cited as all-time favourites are Odessey and Oracle, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, What's Going On, Innervisions, Low, Journey in Satchidananda, Village Green Preservation Society, the Small Faces eponymous 1967 album, Traffic's eponymous 1968 album, McCartney, Down by the Jetty, and My Generation.
ウェラーがずっと好きなアルバムとして挙げているのは、Odessey and Oracle、Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band、What's Going On、Innervisions、Low、Journey in Satchidananda、Village Green Preservation Society、Small Facesの1967年の同名アルバム、Trafficの68年の同名アルバム、Macartney, Down by the JettyとMy Generationなど多数ある。
Other songs he has nominated as favourites include the Beatles' 'Tomorrow Never Knows' and 'Strawberry Fields Forever', the Small Faces' 'Tin Soldier', James Brown's 'Sex Machine', Declan O'Rourke's 'Galileo', the Kinks' 'Waterloo Sunset' and 'Days', and Pharrell Williams' 'Happy' In 2012, Weller invaded a live radio interview with singer-songwriter Gilbert O'Sullivan to praise his songs 'Alone Again (Naturally)' and 'Nothing Rhymed' as "two of my favourite songs, great lyrics, great tunes".
その他、彼がお気に入りに挙げた曲には、ビートルズの「Tomorrow Never Knows」と「Strawberry Fields Forever」、スモール・フェイセスの「Tin Soldier」、ジェームズ・ブラウンの「Sex Machine」、デクラン・オルークの「Galileo」、キンクスの「Waterloo Sunset」「Days」などがある。2012年、ウェラーはシンガーソングライターのギルバート・オサリバンとのラジオの生インタビューに登場し、彼の曲「Alone Again (Naturally) 」と「Nothing Rhymed」を「私のお気に入りの2曲、素晴らしい歌詞、素晴らしい曲」と褒め称えた。
He has curated numerous playlists and CDs for magazines over the years.
長年にわたり、雑誌のために数多くのプレイリストやCDをキュレーションしてきた。
In 2003, a compilation called Under the Influence was released, featuring 15 tracks chosen by Weller.
2003年には、ウェラーが選んだ15曲を収録した『Under the Influence』というコンピレーションがリリースされた。
In 2009, he picked 13 "real R&B and soul" tracks for a compilation called Lost & Found.
2009年には、「Lost & Found」というコンピレーションのために、13の「本物のR&Bとソウル」のトラックを選びた。
During the Jam and early Style Council years, Weller worked various literary influences into this work, most notably George Orwell, romantic poet Percy Shelley, and poet friends Dave Waller and Aidan Cant.
ジャムとスタイル・カウンシルの初期に、ウェラーは様々な文学的影響をこの作品に取り入れました。特にジョージ・オーウェル、恋愛詩人のパーシー・シェリー、詩人の友人デイヴ・ウォーラーとエイダン・キャントが有名です。
His favourite film is A Clockwork Orange.
好きな映画は「時計じかけのオレンジ」。
Personal life（私生活）
Between the summer of 1977 and around August 1985, Weller was in a relationship with Gill Price, a fashion designer from Bromley.
1977年夏から1985年8月頃まで、ウェラーはブロムリー出身のファッションデザイナー、ジル・プライスと交際していた。
She and their relationship inspired several Jam songs, including "I Need You (For Someone)", "Aunties & Uncles", "English Rose", "Fly", and "Happy Together".
彼女と彼らの関係は、「I Need You (For Someone)」、「Aunties & Uncles」、「English Rose」、「Fly」、「Happy Together」など、ジャムのいくつかの曲のインスピレーションとなりた。
She worked in the Jam's offices, contributed to Weller's fanzines, and frequently toured with them — she can be seen in various behind-the-scenes photos.
彼女はジャムのオフィスで働き、ウェラーのファンジンに寄稿し、頻繁にツアーに同行した。
She appeared on the sleeve of the final Jam single, 'Beat Surrender', and along with Weller's sister Nicky, she also had a cameo in the video for the Style Council's 'My Ever Changing Moods'.
ジャムの最後のシングル「Beat Surrender」のスリーブに登場し、ウェラーの妹ニッキーと共に、スタイル・カウンシルの「My Ever Changing Moods」のビデオにカメオ出演している。
At the height of the Style Council's success, Weller and Dee C. Lee, the Style Council's backing singer, began a romantic relationship.
スタイル・カウンシルの成功の絶頂期に、ウェラーとスタイル・カウンシルのバック・シンガーであるディー・C・リーは、ロマンチックな関係を始めた。
The couple married in 1987 and divorced in 1998.
二人は1987年に結婚し、1998年に離婚している。
They have two children, Leah and Nathaniel (Natt), who is also a working musician and once appeared on stage with his father at Hammersmith Apollo at age 12.[citation needed] Weller has another daughter, Dylan, with make-up artist, Lucy Halperin.
二人の間には、リアとナサニエル（ナット）という二人の子供がいる。ナサニエルは現役のミュージシャンでもあり、12歳の時に父親とハマースミス・アポロのステージに立ったことがある[citation needed] ウェラーには、メイクアップアーティストのルーシー・ハルペリンとの間にもうひとり娘ディラン（Dylan）がいる。
Weller became involved with Samantha Stock whilst he was recording at the Manor studio, later having two children together, Jesamine (Jessie) and Stevie Mac (Mac).
ウェラーはマナー・スタジオでレコーディングしていた時にサマンサ・ストックと関係を持ち、後にジェサミン（ジェシー）とスティービー・マック（マック）という2人の子供をもうけた。
In October 2008, Stock and Weller broke up and Weller moved in with Hannah Andrews, a backing singer on his 22 Dreams album, who has also toured with his band.
2008年10月、StockとWellerは別れ、Wellerは彼のアルバム「22 Dreams」のバックシンガーで、彼のバンドのツアーにも参加しているHannah Andrewsと同棲するようになりた。
They first met in New York in 2005 and married in September 2010 on the Italian island of Capri.
二人は2005年にニューヨークで初めて出会い、2010年9月にイタリアのカプリ島で結婚した。
The couple have twin boys, John Paul and Bowie, who were born in 2012, and a daughter, Nova, born in 2017.
夫妻には、2012年に生まれた双子の男の子ジョン・ポールとボウイ、2017年に生まれた娘のノヴァがいる。
In 2014, Weller won £10,000 in damages from Associated Newspapers after "plainly voyeuristic" photographs of his family out shopping were published on MailOnline.
2014年、ウェラーは家族で買い物に出かけた際の「わかりやすい盗撮写真」がMailOnlineに掲載され、Associated Newspapersから1万ポンドの損害賠償を勝ち取った。
On 24 April 2009, John Weller, Paul Weller's father and long-time manager since the days of the Jam, died from pneumonia at the age of 77.
2009年4月24日、ポール・ウェラーの父親でジャム時代からの長年のマネージャーであるジョン・ウェラーが肺炎のため77歳で死去した。
Weller has been teetotal since 2010.
ウェラーは2010年から禁酒している。
Political views and activism（政治的見解と活動）
Weller has a long association with British politics.
ウェラーは英国の政治と長い付き合いがある。
In the Jam's first NME interview in May 1977, he famously announced that the band would vote Conservative at the next election, something he has long since claimed was a joke.
1977年5月、ジャム初のNME誌のインタビューで、バンドは次の選挙で保守党に投票すると発表したのは有名な話だが、これは冗談だったと長い間主張している。
From late 1980, he became increasingly interested in CND, often being pictured wearing a CND badge (as in the video for "Town Called Malice") and playing rallies with both the Jam and the Style Council.
1980年後半からは、CNDへの関心が高まり、CNDのバッジをつけた写真（「Town Called Malice」のビデオなど）や、ジャムとスタイル・カウンシルの両方で集会に参加するようになった。
In tandem, he became more vocally socialist in interviews, and between around 1982 and 1987, his songwriting also became increasingly politicised, most notably on "Trans-Global Express", "Money-Go-Round", "The Big Boss Groove", 'Soul Deep' and the majority of Our Favourite Shop.
1982年から1987年にかけて、彼の曲作りも政治色が強くなり、特に「Trans-Global Express」、「Money-Go-Round」、「The Big Boss Groove」、「Soul Deep」、「Our Favourite Shop」の大部分で顕著であった。
In late 1984, Weller took part in Band Aid and then put together his own benefit record for the UK miners' strike, which was called "Soul Deep" and credited to the Council Collective.
1984年後半、ウェラーはバンド・エイドに参加し、その後、イギリスの炭鉱労働者のストライキのために彼自身のベネフィット・レコードをまとめ、「Soul Deep」と名付け、カウンシル・コレクティブにクレジットを入れた。
The 12" of the single featured interviews with striking miners, although half of the money raised went to the widow of David Wilkie, a taxi driver who was killed whilst driving strike-breaking miners to their shift.
このシングルの12インチ盤には、ストライキ中の炭鉱労働者のインタビューが収録されていましたが、集まった寄付金の半分は、ストライキ中の炭鉱労働者をシフトに送りながら死亡したタクシー運転手、デヴィッド・ウィルキーの未亡人に贈られた。
During the 1980s, Weller was also vegetarian and concerned with animal rights.
1980年代、ウェラーはベジタリアンでもあり、動物の権利に関心を持っていた。
As a result, he wrote the song "Bloodsports", which was included on the B-side of the Style Council's 1985 single, "Walls Come Tumbling Down".
その結果、彼は「Bloodsports」という曲を書き、この曲はスタイル・カウンシルの1985年のシングル「Walls Come Tumbling Down」のB面に収録された。
Royalties from the track were donated to a defence fund for John Curtin and Terry Helsby, two hunt saboteurs then on remand in Bristol Prison.
この曲の印税は、当時ブリストル刑務所に収監されていた狩猟妨害者ジョン・カーティンとテリー・ヘルスビーの弁護資金に寄付された。
From the latter half of 1985, Weller was highly involved in the formation of Red Wedge, a left-wing collective of musicians and actors etc.
1985年後半から、ウェラーは、ミュージシャンや俳優などによる左翼団体「レッド・ウェッジ」の結成に深く関わっていた。
who aimed to "bring left-wing ideas to other people".
1985年後半から、ウェラーは、「左翼的な考えを他の人々に伝える」ことを目的とした、ミュージシャンや俳優などによる左翼的な集団、レッドウェッジの結成に深く関わっていた。
However, from around 1988 onwards, he became less politically vocal, ultimately claiming during the 1990s that he no longer particularly believed in any politics.
しかし、1988年頃から政治的な発言力を弱め、最終的に1990年代には「どの政治も特に信じていない」と主張するようになった。
In 2008, after then-Conservative Party leader and former Eton pupil David Cameron chose the Jam's "The Eton Rifles" as one of his Desert Island Discs, Weller expressed disgust, saying, "which bit didn't [Cameron] get?"
2008年、当時の保守党党首でイートン校の元生徒であるデヴィッド・キャメロンが、デザート・アイランド・ディスクの1曲にジャムの「イートンライフルズ」を選んだ後、ウェラーは "どの部分が（キャメロンに）伝わらなかったんだ？"と嫌悪感をあらわにした。
He also began playing the song live again for the first time since 1982.
彼はまた、1982年以来初めて、この曲を再びライブで演奏し始めた。
During the mid-2010s, Weller made a brief return to the political arena, being vocally supportive of then-Labour Party leader Jeremy Corbyn and even playing a 'Concert for Corbyn' in December 2016.
2010年代半ば、ウェラーは政治分野に短期間復帰し、当時の労働党党首ジェレミー・コービンを声高に支持し、2016年12月には「コービンのためのコンサート」まで演奏している。
Legacy（遺産）
The Daily Telegraph said of Weller: "Apart from David Bowie, it's hard to think of any British solo artist who's had as varied, long-lasting and determinedly forward-looking a career."
デイリー・テレグラフ紙はウェラーについて、"デヴィッド・ボウイを除けば、これほど多様で長く続き、断固として前向きなキャリアを歩んできたイギリスのソロ・アーティストを思い浮かべるのは難しい。"と述べている。
The BBC described Weller in 2007 as "one of the most revered music writers and performers of the past 30 years".
BBCは2007年にウェラーを「過去30年間で最も尊敬される音楽作家、演奏家の一人」と評している。
In 2012, he was among the British notables selected by the artist Sir Peter Blake to appear in a new version of his most famous artwork – the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover – to celebrate the British social figures of his life.
2012年には、アーティストであるピーター・ブレイク卿によって、彼の最も有名なアートワークであるビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のアルバムジャケットの新バージョンに登場し、彼の人生を彩った英国の著名人の一人に選ばれた。
He has received four Brit Awards, winning the award for Best British Male three times, and the 2006 Brit Award for Outstanding Contribution to Music.
ブリット・アワードでは、最優秀英国人男性賞を3回、2006年ブリット・アワードのOutstanding Contribution to Music賞を4回受賞している。
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