【ポール・サイモン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Paul Simon】
Paul Frederic Simon (born October 13, 1941) is an American musician, singer, songwriter and actor whose career has spanned six decades.
ポール・フレデリック・サイモン（1941年10月13日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライター、俳優であり、そのキャリアは60年に及びます。
He is one of the most acclaimed songwriters in popular music, both as a solo artist and as half of folk rock duo Simon & Garfunkel with Art Garfunkel.
ソロアーティストとして、またアート・ガーファンクルとのフォークロックデュオ「サイモン＆ガーファンクル」のメンバーとして、ポピュラー音楽界で最も高く評価されているソングライターの一人である。
Simon was born in Newark, New Jersey, and grew up in the borough of Queens in New York City.
サイモンはニュージャージー州ニューアークで生まれ、ニューヨークのクイーンズ区で育った。
He began performing with his schoolfriend Art Garfunkel in 1956 when they were still in their early teens.
1956年、まだ10代前半だった学友のアート・ガーファンクルと共に演奏活動を始める。
After limited success, the pair reunited after an electrified version of their song "The Sound of Silence" became a hit in 1966.
1966年に「サウンド・オブ・サイレンス」の電撃版がヒットした後、2人は再結成した。
Simon & Garfunkel recorded five albums together featuring songs mostly written by Simon, including the hits "Mrs.
サイモン＆ガーファンクルは、主にサイモンが作曲した曲で5枚のアルバムをレコーディングした。
Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" and "The Boxer".
Robinson」、「America」、「Bridge over Troubled Water」、「The Boxer」などのヒット曲がある。
After Simon & Garfunkel split in 1970, Simon recorded three acclaimed albums over the following five years, all of which charted in the Top 5 on the Billboard 200.
1970年にサイモン＆ガーファンクルが解散した後、サイモンはその後の5年間に3枚のアルバムを録音し、そのすべてがビルボード200のトップ5にチャートインし、高い評価を受けた。
His 1972 self-titled album contained the hit songs "Mother and Child Reunion" and "Me and Julio Down by the Schoolyard".
1972年のセルフタイトルアルバムにはヒット曲「母と子の再会」と「ミー・アンド・フリオ・ダウン・バイ・ザ・スクールヤード」が収録されている。
The 1975 album Still Crazy After All These Years, which featured guest vocals from Garfunkel, was his first number one solo album.
1975年のアルバム『Still Crazy After All These Years』は、ガーファンクルがゲスト・ヴォーカルとして参加し、彼にとって初のナンバーワン・ソロ・アルバムとなった。
It featured the number 1 hit single "50 Ways to Leave Your Lover", among other Top 40 songs such as "Still Crazy After All These Years", "Gone at Last" and "My Little Town".
シングル「50 Ways to Leave Your Lover」をはじめ、「Still Crazy After All These Years」、「Gone at Last」、「My Little Town」などのトップ40ヒット曲が収録されている。
Simon reunited with Garfunkel for a performance in New York Central Park in 1981, drawing half a million spectators, followed by a world tour with Garfunkel.
1981年、ニューヨーク・セントラルパークでの公演でガーファンクルと再会し、50万人の観客を集め、その後、ガーファンクルと共にワールドツアーを行う。
After a career slump, Simon released Graceland in 1986, an album inspired by South African township music.
キャリアの低迷期を経て、サイモンは1986年に南アフリカのタウンシップ・ミュージックにインスパイアされたアルバム『グレイスランド』を発表。
It sold 14 million copies worldwide, and remains his most popular and acclaimed solo work.
このアルバムは全世界で1400万枚のセールスを記録し、彼のソロ作品の中で最も人気があり、高い評価を得ている。
A number of hit singles were released from the album, including "You Can Call Me Al", "The Boy in the Bubble" and "Diamonds on the Soles of Her Shoes".
You Can Call Me Al」、「The Boy in the Bubble」、「Diamonds on the Soles of Her Shoes」など、このアルバムから多くのヒットシングルが発売された。
It won the Grammy Award for Album of the Year in 1987.
1987年にはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞している。
Simon continued to tour throughout the 1990s.
サイモンは1990年代を通してツアーを続けた。
He wrote a Broadway musical, The Capeman, and recorded a companion album, Songs from The Capeman, which was released in 1997.
ブロードウェイ・ミュージカル『ザ・ケイプマン』を書き、コンパニオン・アルバム『ソングス・フロム・ザ・ケイプマン』を録音し、1997年にリリースされた。
His 2000 album You're the One was nominated again for Album of the Year honors.
2000年のアルバム『You're the One』は、再びアルバム・オブ・ザ・イヤーの栄誉にノミネートされた。
He followed that album with several years of touring, including another reunion tour with Garfunkel.
このアルバムの後、ガーファンクルとの再結成ツアーを含む数年にわたるツアーを行った。
He then released Surprise (2006), his last album of the decade.
その後、10年ぶりのアルバムとなる『Surprise』（2006年）をリリース。
In 2016, he released Stranger to Stranger, which debuted at number 3 on the Billboard Album Chart and number 1 the UK Albums Chart.
2016年には『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』をリリースし、ビルボード・アルバム・チャートで初登場3位、全英アルバム・チャートで1位を獲得した。
It marked his greatest commercial and critical success in thirty years.
彼にとって30年ぶりの商業的、批評的大成功を収めた。
His most recent album is In the Blue Light (2018), which contains re-arrangements of lesser-known songs from his prior albums.
最新アルバムは、過去のアルバムからあまり知られていない曲を再アレンジした『イン・ザ・ブルー・ライト』（2018年）である。
Simon has earned sixteen Grammy Awards for his solo and collaborative work, including three for Album of the Year (Bridge Over Troubled Water, Still Crazy After All These Years and Graceland), and a Lifetime Achievement Award.
サイモンはソロおよびコラボレーション作品で16のグラミー賞を獲得しており、そのうち3つが年間最優秀アルバム賞（『Bridge Over Troubled Water』『Still Crazy After All These Years』『Graceland』）、そして生涯功労賞を受賞している。
He is a two-time inductee into the Rock and Roll Hall of Fame: first in 1990 as a member of Simon & Garfunkel, and again in 2001 for his solo career.
1990年にサイモン＆ガーファンクルのメンバーとして、2001年にソロとして、2度にわたりロックの殿堂入りを果たしている。
In 2006 he was selected as one of the "100 People Who Shaped the World" by Time.
2006年、タイム誌の「世界を形作った100人」に選ばれた。
In 2011, Rolling Stone named Simon one of the 100 greatest guitarists, and in 2015 he was ranked 8th in their list of the 100 Greatest Songwriters of All Time.
2011年、ローリングストーン誌はサイモンを最も偉大なギタリスト100人に選出し、2015年には「史上最も偉大なソングライター100人」で8位にランクされた。
Simon was the first recipient of the Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song in 2007.
サイモンは、2007年に米国議会図書館のガーシュウィン賞（ポピュラーソング部門）の第1回受賞者である。
Early life（生い立ち）
Simon was born on October 13, 1941, in Newark, New Jersey, to Hungarian-Jewish parents.
サイモンは、1941年10月13日、ニュージャージー州ニューアークで、ハンガリー系ユダヤ人の両親のもとに生まれた。
His father, Louis (1916–1995), was a college professor, double-bass player and dance bandleader who performed under the name Lee Sims.
父ルイス（1916-1995）は大学教授、コントラバス奏者、ダンス・バンドリーダーで、リー・シムズの名で演奏していた。
His mother, Belle (1910–2007), was an elementary-school teacher.
母親のベル（1910-2007）は小学校の教師であった。
In 1945, his family moved to the Kew Gardens Hills section of Flushing, Queens, in New York City.
1945年、一家はニューヨーク市クイーンズ区フラッシングのキューガーデンズ・ヒルズに引っ越した。
The musician Donald Fagen described Simon's childhood as that of "a certain kind of New York Jew, almost a stereotype really, to whom music and baseball are very important. I think it has to do with the parents. The parents are either immigrants or first-generation Americans who felt like outsiders, and assimilation was the key thought—they gravitated to black music and baseball looking for an alternative culture."
音楽家のドナルド・フェイゲンは、サイモンの子ども時代を「音楽と野球がとても大切な、ある種のニューヨークのユダヤ人、本当はほとんどステレオタイプなんだ」と表現している。それは、両親と関係があると思うんです。両親は移民かアメリカ人一世で、アウトサイダーのように感じていて、同化することが重要な考えだったんだ。
Simon, upon hearing Fagen's description, said it "isn't far from the truth".
サイモンは、フェイゲンの説明を聞いて、「真実から遠くはない」と言った。
Simon played baseball and stickball as a child.
サイモンは子供の頃、野球やスティックボールで遊んだ。
He described his father as funny and smart, but said he worked late and did not see his children much.
父親は面白くて賢い人だったが、遅くまで仕事をしていて、子供にはあまり会えなかったという。
Simon met Art Garfunkel when they were both 11.
サイモンがアート・ガーファンクルと出会ったのは、ふたりとも11歳のときだった。
They performed in a production of Alice in Wonderland for their sixth-grade graduation, and began singing together when they were 13, occasionally performing at school dances.
13歳のときから一緒に歌うようになり、学校のダンスパーティーで演奏することもあった。
Their idols were the Everly Brothers, whom they imitated in their use of close two-part harmony.
二人のアイドルはエバリー・ブラザーズで、二部構成の緊密なハーモニーを真似た。
Simon also developed an interest in jazz, folk and blues; especially in the music of Woody Guthrie and Lead Belly.
サイモンはジャズやフォーク、ブルースにも興味を持ち、特にウディ・ガスリーやリード・ベリーの音楽が好きだった。
At the age of 12 or 13 Simon wrote his first song, "The Girl for Me", for him and Art Garfunkel.
12歳か13歳のとき、サイモンは彼とアート・ガーファンクルのために最初の曲「The Girl for Me」を書いた。
According to Simon, it became the "neighborhood hit".
サイモンによると、この曲は「ご近所ヒット」になったそうだ。
His father wrote the words and chords on paper for the boys to use.
サイモンの父親は、少年たちが使えるようにと、歌詞とコードを紙に書いてくれた。
That paper became the first officially copyrighted Paul Simon and Art Garfunkel song, and is now in the Library of Congress.
その紙は、ポール・サイモンとアート・ガーファンクルの曲として初めて公式に著作権が認められ、現在、米国議会図書館に所蔵されている。
In 1957, in their mid-teens, they recorded the song "Hey, Schoolgirl" under the name "Tom & Jerry", a name that was given to them by their label Big Records.
1957年、10代半ばの彼らは、所属レーベルのビッグ・レコードから与えられた「トムとジェリー」という名前で、「ヘイ、スクールガール」という曲をレコーディングした。
The single reached number 49 on the pop charts.
このシングルはポップチャートで49位を記録した。
After graduating from Forest Hills High School, Simon majored in English at Queens College and graduated in 1963, while Garfunkel studied mathematics education at Columbia University in Manhattan.
フォレストヒルズ高校を卒業後、サイモンはクイーンズカレッジで英語を専攻し、1963年に卒業、ガーファンクルはマンハッタンのコロンビア大学で数学教育を学んだ。
Simon was a brother in the Alpha Epsilon Pi fraternity, and went on to attend Brooklyn Law School for one semester in 1963.
サイモンはアルファ・イプシロン・パイ友愛会の兄弟であり、1963年にブルックリン・ロースクールに1学期だけ進学した。
Career（経歴）
Between 1957 and 1964, Simon wrote, recorded and released more than 30 songs.
1957年から1964年にかけて、サイモンは30曲以上を書き、レコーディングし、リリースした。
He occasionally reunited with Garfunkel as Tom & Jerry for some singles, including "Our Song" and "That's My Story".
トムとジェリーとしてガーファンクルと再共演し、「Our Song」や「That's My Story」などのシングルを発表することもあった。
Most of the songs Simon recorded during that time were performed alone or with musicians other than Garfunkel.
その間にサイモンが録音した曲のほとんどは、一人で、あるいはガーファンクル以外のミュージシャンと共演したものである。
They were released on minor record labels including Amy, Big, Hunt, King, Tribute and Madison.
それらはエイミー、ビッグ、ハント、キング、トリビュート、マディソンなどのマイナーなレコード会社からリリースされた。
He used several pseudonyms for these recordings, usually "Jerry Landis", but also "Paul Kane" and "True Taylor".
彼はこれらのレコーディングにいくつかのペンネームを使い、通常は「ジェリー・ランディス」だが、「ポール・ケイン」「トゥルー・テイラー」なども使った。
By 1962, working as Jerry Landis, he was a frequent writer/producer for several Amy Records artists, overseeing material released by Dotty Daniels, The Vels and Ritchie Cordell.
1962年には、ジェリー・ランディスとして、エイミー・レコードのアーティストたちのために頻繁にライターやプロデューサーを務め、ドッティ・ダニエルズ、ヴェルス、リッチー・コーデルの作品を監督した。
Simon enjoyed moderate success with singles as part of the group Tico and the Triumphs, including "Motorcycle", which reached number 99 on the Billboard charts in 1962.
サイモンはグループTico and the Triumphsの一員として、1962年にビルボードチャートで99位になった「Motorcycle」を含むシングルで中程度の成功を収めた。
Tico and the Triumphs released four 45s.
ティコ・アンド・ザ・トライアンフスは4枚の45枚をリリースした。
Marty Cooper, known as Tico, sang lead on several of these releases, but "Motorcycle" featured Simon's vocal.
ティコとして知られるマーティ・クーパーは、これらのリリースのいくつかでリード・ボーカルを務めたが、「モーターサイクル」はサイモンのボーカルをフィーチャーしている。
Also in 1962, Simon reached number 97 on the pop charts as Jerry Landis, with the novelty song "The Lone Teen Ranger".
また、1962年には、サイモンはジェリー・ランディスとして、ノベルティ曲「The Lone Teen Ranger」でポップチャート97位を記録している。
Both chart singles were released on Amy Records.
両チャートシングルはエイミー・レコードからリリースされた。
1960s: Simon & Garfunkel（サイモン＆ガーファンクル）
Paul Frederic Simon (born October 13, 1941) is an American musician, singer, songwriter and actor whose career has spanned six decades.
ポール・フレデリック・サイモン（1941年10月13日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライター、俳優であり、そのキャリアは60年に及びます。
He is one of the most acclaimed songwriters in popular music, both as a solo artist and as half of folk rock duo Simon & Garfunkel with Art Garfunkel.
ソロアーティストとして、またアート・ガーファンクルとのフォークロックデュオ「サイモン＆ガーファンクル」のメンバーとして、ポピュラー音楽界で最も高く評価されているソングライターの一人である。
Simon was born in Newark, New Jersey, and grew up in the borough of Queens in New York City.
サイモンはニュージャージー州ニューアークで生まれ、ニューヨークのクイーンズ区で育った。
He began performing with his schoolfriend Art Garfunkel in 1956 when they were still in their early teens.
1956年、まだ10代前半だった学友のアート・ガーファンクルと共に演奏活動を始める。
After limited success, the pair reunited after an electrified version of their song "The Sound of Silence" became a hit in 1966.
1966年に「サウンド・オブ・サイレンス」の電撃版がヒットした後、2人は再結成した。
Simon & Garfunkel recorded five albums together featuring songs mostly written by Simon, including the hits "Mrs.
サイモン＆ガーファンクルは、主にサイモンが作曲した曲で5枚のアルバムをレコーディングした。
Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" and "The Boxer".
Robinson」、「America」、「Bridge over Troubled Water」、「The Boxer」などのヒット曲がある。
After Simon & Garfunkel split in 1970, Simon recorded three acclaimed albums over the following five years, all of which charted in the Top 5 on the Billboard 200.
1970年にサイモン＆ガーファンクルが解散した後、サイモンはその後の5年間に3枚のアルバムを録音し、そのすべてがビルボード200のトップ5にチャートインし、高い評価を受けた。
His 1972 self-titled album contained the hit songs "Mother and Child Reunion" and "Me and Julio Down by the Schoolyard".
1972年のセルフタイトルアルバムにはヒット曲「母と子の再会」と「ミー・アンド・フリオ・ダウン・バイ・ザ・スクールヤード」が収録されている。
The 1975 album Still Crazy After All These Years, which featured guest vocals from Garfunkel, was his first number one solo album.
1975年のアルバム『Still Crazy After All These Years』は、ガーファンクルがゲスト・ヴォーカルとして参加し、彼にとって初のナンバーワン・ソロ・アルバムとなった。
It featured the number 1 hit single "50 Ways to Leave Your Lover", among other Top 40 songs such as "Still Crazy After All These Years", "Gone at Last" and "My Little Town".
シングル「50 Ways to Leave Your Lover」をはじめ、「Still Crazy After All These Years」、「Gone at Last」、「My Little Town」などのトップ40ヒット曲が収録されている。
Simon reunited with Garfunkel for a performance in New York Central Park in 1981, drawing half a million spectators, followed by a world tour with Garfunkel.
1981年、ニューヨーク・セントラルパークでの公演でガーファンクルと再会し、50万人の観客を集め、その後、ガーファンクルと共にワールドツアーを行う。
After a career slump, Simon released Graceland in 1986, an album inspired by South African township music.
キャリアの低迷期を経て、サイモンは1986年に南アフリカのタウンシップ・ミュージックにインスパイアされたアルバム『グレイスランド』を発表。
It sold 14 million copies worldwide, and remains his most popular and acclaimed solo work.
このアルバムは全世界で1400万枚のセールスを記録し、彼のソロ作品の中で最も人気があり、高い評価を得ている。
A number of hit singles were released from the album, including "You Can Call Me Al", "The Boy in the Bubble" and "Diamonds on the Soles of Her Shoes".
You Can Call Me Al」、「The Boy in the Bubble」、「Diamonds on the Soles of Her Shoes」など、このアルバムから多くのヒットシングルが発売された。
It won the Grammy Award for Album of the Year in 1987.
1987年にはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞している。
Simon continued to tour throughout the 1990s.
サイモンは1990年代を通してツアーを続けた。
He wrote a Broadway musical, The Capeman, and recorded a companion album, Songs from The Capeman, which was released in 1997.
ブロードウェイ・ミュージカル『ザ・ケイプマン』を書き、コンパニオン・アルバム『ソングス・フロム・ザ・ケイプマン』を録音し、1997年にリリースされた。
His 2000 album You're the One was nominated again for Album of the Year honors.
2000年のアルバム『You're the One』は、再びアルバム・オブ・ザ・イヤーの栄誉にノミネートされた。
He followed that album with several years of touring, including another reunion tour with Garfunkel.
このアルバムの後、ガーファンクルとの再結成ツアーを含む数年にわたるツアーを行った。
He then released Surprise (2006), his last album of the decade.
その後、10年ぶりのアルバムとなる『Surprise』（2006年）をリリース。
In 2016, he released Stranger to Stranger, which debuted at number 3 on the Billboard Album Chart and number 1 the UK Albums Chart.
2016年には『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』をリリースし、ビルボード・アルバム・チャートで初登場3位、全英アルバム・チャートで1位を獲得した。
It marked his greatest commercial and critical success in thirty years.
彼にとって30年ぶりの商業的、批評的大成功を収めた。
His most recent album is In the Blue Light (2018), which contains re-arrangements of lesser-known songs from his prior albums.
最新アルバムは、過去のアルバムからあまり知られていない曲を再アレンジした『イン・ザ・ブルー・ライト』（2018年）である。
Simon has earned sixteen Grammy Awards for his solo and collaborative work, including three for Album of the Year (Bridge Over Troubled Water, Still Crazy After All These Years and Graceland), and a Lifetime Achievement Award.
サイモンはソロおよびコラボレーション作品で16のグラミー賞を獲得しており、そのうち3つが年間最優秀アルバム賞（『Bridge Over Troubled Water』『Still Crazy After All These Years』『Graceland』）、そして生涯功労賞を受賞している。
He is a two-time inductee into the Rock and Roll Hall of Fame: first in 1990 as a member of Simon & Garfunkel, and again in 2001 for his solo career.
1990年にサイモン＆ガーファンクルのメンバーとして、2001年にソロとして、2度にわたりロックの殿堂入りを果たしている。
In 2006 he was selected as one of the "100 People Who Shaped the World" by Time.
2006年、タイム誌の「世界を形作った100人」に選ばれた。
In 2011, Rolling Stone named Simon one of the 100 greatest guitarists, and in 2015 he was ranked 8th in their list of the 100 Greatest Songwriters of All Time.
2011年、ローリングストーン誌はサイモンを最も偉大なギタリスト100人に選出し、2015年には「史上最も偉大なソングライター100人」で8位にランクされた。
Simon was the first recipient of the Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song in 2007.
サイモンは、2007年に米国議会図書館のガーシュウィン賞（ポピュラーソング部門）の第1回受賞者である。
Simon was born on October 13, 1941, in Newark, New Jersey, to Hungarian-Jewish parents.
サイモンは1941年10月13日、ニュージャージー州ニューアークで、ハンガリー系ユダヤ人の両親のもとに生まれた。
His father, Louis (1916–1995), was a college professor, double-bass player and dance bandleader who performed under the name Lee Sims.
父ルイス（1916-1995）は、大学教授、コントラバス奏者、ダンス・バンドリーダーで、リー・シムズの名で演奏していた。
His mother, Belle (1910–2007), was an elementary-school teacher.
母親のベル（1910-2007）は小学校の教師であった。
In 1945, his family moved to the Kew Gardens Hills section of Flushing, Queens, in New York City.
1945年、一家はニューヨーク市クイーンズ区フラッシングのキューガーデンズ・ヒルズに引っ越した。
The musician Donald Fagen described Simon's childhood as that of "a certain kind of New York Jew, almost a stereotype really, to whom music and baseball are very important. I think it has to do with the parents. The parents are either immigrants or first-generation Americans who felt like outsiders, and assimilation was the key thought—they gravitated to black music and baseball looking for an alternative culture."
音楽家のドナルド・フェイゲンは、サイモンの子ども時代を「音楽と野球がとても大切な、ある種のニューヨークのユダヤ人、本当はほとんどステレオタイプなんだ」と語っている。それは、両親と関係があると思うんです。両親は移民かアメリカ人一世で、アウトサイダーのように感じていて、同化することが重要な考えだったんだ。
Simon, upon hearing Fagen's description, said it "isn't far from the truth".
サイモンは、フェイゲンの説明を聞いて、「真実から遠くはない」と言った。
Simon played baseball and stickball as a child.
サイモンは子供の頃、野球やスティックボールで遊んだ。
He described his father as funny and smart, but said he worked late and did not see his children much.
父親は面白くて賢い人だったが、遅くまで仕事をしていて、子供にはあまり会えなかったという。
Simon met Art Garfunkel when they were both 11.
サイモンがアート・ガーファンクルと出会ったのは、ふたりとも11歳のときだった。
They performed in a production of Alice in Wonderland for their sixth-grade graduation, and began singing together when they were 13, occasionally performing at school dances.
13歳のときから一緒に歌うようになり、学校のダンスパーティーで演奏することもあった。
Their idols were the Everly Brothers, whom they imitated in their use of close two-part harmony.
二人のアイドルはエバリー・ブラザーズで、二部構成の緊密なハーモニーを真似た。
Simon also developed an interest in jazz, folk and blues; especially in the music of Woody Guthrie and Lead Belly.
サイモンはジャズやフォーク、ブルースにも興味を持ち、特にウディ・ガスリーやリード・ベリーの音楽が好きだった。
At the age of 12 or 13 Simon wrote his first song, "The Girl for Me", for him and Art Garfunkel.
12歳か13歳のとき、サイモンは彼とアート・ガーファンクルのために最初の曲「The Girl for Me」を書いた。
According to Simon, it became the "neighborhood hit".
サイモンによると、この曲は「ご近所ヒット」になったそうだ。
His father wrote the words and chords on paper for the boys to use.
サイモンの父親は、少年たちが使えるようにと、歌詞とコードを紙に書いてくれた。
That paper became the first officially copyrighted Paul Simon and Art Garfunkel song, and is now in the Library of Congress.
その紙は、ポール・サイモンとアート・ガーファンクルの曲として初めて公式に著作権が認められ、現在、米国議会図書館に所蔵されている。
In 1957, in their mid-teens, they recorded the song "Hey, Schoolgirl" under the name "Tom & Jerry", a name that was given to them by their label Big Records.
1957年、10代半ばの彼らは、所属レーベルのビッグ・レコードから与えられた「トムとジェリー」という名前で、「ヘイ、スクールガール」という曲をレコーディングした。
The single reached number 49 on the pop charts.
このシングルはポップチャートで49位を記録した。
After graduating from Forest Hills High School, Simon majored in English at Queens College and graduated in 1963, while Garfunkel studied mathematics education at Columbia University in Manhattan.
フォレストヒルズ高校を卒業後、サイモンはクイーンズカレッジで英語を専攻し、1963年に卒業、ガーファンクルはマンハッタンのコロンビア大学で数学教育を学んだ。
Simon was a brother in the Alpha Epsilon Pi fraternity, and went on to attend Brooklyn Law School for one semester in 1963.
サイモンはアルファ・イプシロン・パイ友愛会の兄弟で、1963年にブルックリン・ロースクールに1学期だけ進学した。
Between 1957 and 1964, Simon wrote, recorded and released more than 30 songs.
1957年から1964年にかけて、サイモンは30曲以上を書き、レコーディングし、リリースした。
He occasionally reunited with Garfunkel as Tom & Jerry for some singles, including "Our Song" and "That's My Story".
トムとジェリーとしてガーファンクルと再共演し、「Our Song」や「That's My Story」などのシングルを発表することもあった。
Most of the songs Simon recorded during that time were performed alone or with musicians other than Garfunkel.
その間にサイモンが録音した曲のほとんどは、一人で、あるいはガーファンクル以外のミュージシャンと共演したものである。
They were released on minor record labels including Amy, Big, Hunt, King, Tribute and Madison.
それらはエイミー、ビッグ、ハント、キング、トリビュート、マディソンなどのマイナーなレコード会社からリリースされた。
He used several pseudonyms for these recordings, usually "Jerry Landis", but also "Paul Kane" and "True Taylor".
彼はこれらのレコーディングにいくつかのペンネームを使い、通常は「ジェリー・ランディス」だが、「ポール・ケイン」「トゥルー・テイラー」なども使った。
By 1962, working as Jerry Landis, he was a frequent writer/producer for several Amy Records artists, overseeing material released by Dotty Daniels, The Vels and Ritchie Cordell.
1962年には、ジェリー・ランディスとして、エイミー・レコードのアーティストのために頻繁にライターやプロデューサーを務め、ドッティ・ダニエルズ、ヴェルス、リッチー・コーデルの作品を監督した。
Simon enjoyed moderate success with singles as part of the group Tico and the Triumphs, including "Motorcycle", which reached number 99 on the Billboard charts in 1962.
サイモンはグループTico and the Triumphsの一員として、1962年にビルボードチャートで99位になった「Motorcycle」を含むシングルで中程度の成功を収めた。
Tico and the Triumphs released four 45s.
ティコ・アンド・ザ・トライアンフスは4枚の45枚をリリースした。
Marty Cooper, known as Tico, sang lead on several of these releases, but "Motorcycle" featured Simon's vocal.
ティコとして知られるマーティ・クーパーは、これらのリリースのいくつかでリード・ボーカルを務めたが、「モーターサイクル」はサイモンのボーカルをフィーチャーしている。
Also in 1962, Simon reached number 97 on the pop charts as Jerry Landis, with the novelty song "The Lone Teen Ranger".
また、1962年には、サイモンはジェリー・ランディスとして、ノベルティ曲「The Lone Teen Ranger」でポップチャート97位を記録している。
Both chart singles were released on Amy Records.
両チャートシングルはエイミー・レコードからリリースされた。
In early 1964, Simon and Garfunkel auditioned for Columbia Records, whose executive Clive Davis signed them to produce an album.
1964年初頭、サイモンとガーファンクルはコロンビア・レコードのオーディションを受け、その重役であるクライヴ・デイヴィスがアルバム制作のために二人と契約を交わした。
Columbia decided that the two would be called Simon & Garfunkel instead of Tom & Jerry; according to Simon, this was the first time artists' surnames had been used in pop music without their first names.
コロンビアは2人をTom & JerryではなくSimon & Garfunkelと呼ぶことにした。サイモンによると、ポップミュージックでアーティストの姓がファーストネームなしで使われるのはこれが初めてだったそうだ。
Simon and Garfunkel's first LP, Wednesday Morning, 3 A.M., was released on October 19, 1964.
サイモンとガーファンクルの最初のLP『水曜日の朝、午前3時』は1964年10月19日にリリースされた。
It consisted of 12 songs, five of which were written by Simon.
12曲で構成され、そのうち5曲はサイモンが作曲した。
The album initially flopped.
このアルバムは当初は失敗した。
After the album release, Simon moved to England and performed in folk clubs.
アルバム発売後、サイモンはイギリスに渡り、フォーク・クラブで演奏するようになった。
Simon enjoyed his time there.
サイモンはイギリスでの生活を楽しんでいた。
He said in 1970, "I had a lot of friends there and a girlfriend there. I could play music there. There was no place to play in New York City. They wouldn’t have me."
1970年、彼はこう語っている。「あそこにはたくさんの友達がいて、彼女もいた。そこで音楽を演奏することができた。ニューヨークには演奏する場所がなかったんだ。彼らは僕を雇ってくれないんだ。」
In England, he produced Jackson C. Frank's first and only album and co-wrote several songs with Bruce Woodley of the Australian pop group the Seekers, including "I Wish You Could Be Here", "Cloudy" and "Red Rubber Ball".
イギリスでは、ジャクソン・C・フランクの最初で唯一のアルバムをプロデュースし、オーストラリアのポップ・グループ、シーカーズのブルース・ウッドリーと「I Wish You Could Be Here」「Cloudy」「Red Rubber Ball」など数曲を共作している。
Woodley's co-author credit was omitted from "Cloudy" on the Parsley, Sage, Rosemary and Thyme album.
Parsley, Sage, Rosemary and Thymeのアルバムに収録されている「Cloudy」では、ウッドリーの共作者としてのクレジットが省略されている。
The American group the Cyrkle recorded a version of "Red Rubber Ball" that reached number 2 in the U.S. Simon also contributed to the Seekers' catalogue with "Someday One Day", which was released in March 1966, charting around the same time as Simon and Garfunkel's "Homeward Bound".
アメリカのグループ、サークルが録音した「Red Rubber Ball」のヴァージョンは全米2位となった。サイモンもシーカーズのカタログに「Someday One Day」を提供しており、1966年3月にリリースされ、サイモンとガーファンクルの「Homeward Bound」と同じ時期にチャートインした。
The song was a Top 10 hit from their second UK album, Sounds of Silence, and later included on their third U.S. album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.
この曲は、イギリスのセカンド・アルバム『Sounds of Silence』からトップ10に入るヒットとなり、後にアメリカのサード・アルバム『Parsley, Sage, Rosemary and Thyme』に収録されることになった。
Back on the American East Coast, radio stations began receiving requests for the Wednesday Morning, 3 A.M. track "The Sound of Silence".
アメリカ東海岸に戻ると、ラジオ局が水曜日の朝、午前3時の曲「サウンド・オブ・サイレンス」のリクエストを受けるようになった。
Simon & Garfunkel's producer, Tom Wilson, overdubbed the track with electric guitar, bass guitar and drums.
サイモン＆ガーファンクルのプロデューサー、トム・ウィルソンは、この曲にエレキギター、ベースギター、ドラムスをオーバーダビングした。
It was released as a single, eventually reaching number 1 on the US pop charts.
この曲はシングルとして発売され、最終的に全米ポップチャートで1位を獲得した。
Wilson did not inform the duo of his plan, and Simon was "horrified" when he first heard it.
ウィルソンは、この計画をデュオに知らせておらず、サイモンは初めてこの曲を聴いたとき、「ぞっとした」そうだ。
The success drew Simon back to the US to reunite with Garfunkel, and they recorded the albums Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) and Bookends (1968).
この成功でサイモンはアメリカに戻り、ガーファンクルと再会し、アルバム『Sounds of Silence』（1966年）、『Parsley, Sage, Rosemary and Thyme』（1966年）、『Bookends』（1968年）をレコーディングした。
Their final album, Bridge over Troubled Water (1970), became at that time the bestselling album of all time.
最後のアルバム『Bridge over Troubled Water』（1970年）は、当時、史上最高のベストセラーアルバムとなった。
Simon & Garfunkel also contributed to the soundtrack of the Mike Nichols film, The Graduate (1967), starring Dustin Hoffman and Anne Bancroft.
サイモン＆ガーファンクルは、ダスティン・ホフマンとアン・バンクロフトが主演したマイク・ニコルズ監督の映画『卒業』（1967年）のサウンドトラックにも参加している。
While writing "Mrs. Robinson", Simon toyed with the title "Mrs. Roosevelt".
ロビンソン夫人」を書いているとき、サイモンは「ルーズヴェルト夫人」というタイトルを考えていた。
When Garfunkel reported this indecision over the song's name to the director, Nichols replied, "Don't be ridiculous! We're making a movie here! It's Mrs. Robinson!"
ガーファンクルが曲名をめぐるこの優柔不断を監督に報告すると、ニコルズは「バカにするな! 私たちはここで映画を撮っているんだ! ミセス・ロビンソンだ！"と。
Simon and Garfunkel returned to the UK in the fall of 1968 and made a church concert appearance at Kraft Hall, which was broadcast on the BBC, and also featured Paul's brother Ed on a performance of the instrumental "Anji".[better source needed] Simon and Garfunkel's relationship became strained, and they split in 1970.
サイモンとガーファンクルは1968年秋にイギリスに戻り、クラフト・ホールで教会コンサート出演し、その模様はBBCで放送され、ポールの弟エドもインスト曲「Anji」の演奏に参加している[より良い資料が必要] サイモンとガーファンクルの関係は緊張し、1970年に別れることになる。
At the urging of his wife, Peggy Harper, Simon called Davis to confirm the duo's breakup.
妻のペギー・ハーパーの勧めで、サイモンはデイヴィスに電話をかけ、デュオの解散を確認した。
For the next several years, they spoke only two or three times a year.
その後数年間は、年に2、3回しか話をしなかった。
1970–1976: Solo and Still Crazy After All These Years（ソロ、そして何年経ってもクレイジー。）
In 1970, Simon taught songwriting at New York University.
1970年、サイモンはニューヨーク大学でソングライティングを教えた。
He said he had wanted to teach for a while, and hoped to help people avoid some of the mistakes he had made: "You can teach somebody about writing songs. You can't teach someone how to write a song, I don't think ... I'd go to a course if the Beatles would talk about how they made records because I'm sure I could learn something."
彼は、以前から教えたいと思っていて、自分が犯した失敗を避ける手助けができればと思っていたという。「曲の書き方を教えることはできる。曲の作り方を教えることはできるけど、曲の作り方を教えることはできないと思うんだ...。もしビートルズがレコードの作り方について話してくれるなら、僕は講座に行くだろうね、きっと何か学べるはずだから"
Simon pursued solo projects, reuniting occasionally with Garfunkel for various projects.
サイモンはソロ・プロジェクトに取り組み、ガーファンクルとは時折、さまざまなプロジェクトで再会した。
Actor Warren Beatty brought Simon into a solo performance at the Cleveland Arena in April 1972, a benefit concert for the George McGovern 1972 presidential campaign.
俳優のウォーレン・ビーティは、1972年4月にクリーブランド・アリーナで行われたジョージ・マクガバン1972年大統領選挙キャンペーンのための慈善コンサートにサイモンを連れてきた。
After that, Beatty obtained the duo's agreement to reunite in mid-June at Madison Square Garden, another political concert called Together for McGovern.
その後、ビーティは6月中旬にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた「Together for McGovern」という政治コンサートでの再結成に同意している。
Garfunkel joined Simon again on the 1975 Top 10 single "My Little Town".
ガーファンクルは1975年のトップ10シングル「マイ・リトル・タウン」でサイモンと再び共演した。
Simon wrote it for Garfunkel, whose solo output Simon felt lacked "bite".
サイモンはこの曲をガーファンクルのために書いたが、サイモンはガーファンクルのソロ作品に「噛み応え」が足りないと感じていた。
The song was included on Simon's album Still Crazy After All These Years and Garfunkel's album Breakaway.
この曲は、サイモンのアルバム『Still Crazy After All These Years』とガーファンクルのアルバム『Breakaway』に収録された。
Contrary to popular belief, the song is not autobiographical of Simon's early life in New York City.
一般に考えられているのとは異なり、この曲はサイモンのニューヨークでの初期生活を描いた自伝的作品ではない。
Simon also provided guitar on Garfunkel's 1973 album Angel Clare, and added backing vocals to the song "Down in the Willow Garden".
サイモンはガーファンクルの1973年のアルバム『エンジェル・クレア』にもギターを提供し、「ダウン・イン・ザ・ウィロー・ガーデン」という曲でバッキング・ヴォーカルを加えている。
Simon's album Paul Simon was released in January 1972, preceded by his first experiment with world music, the Jamaican-inspired "Mother and Child Reunion".
1972年1月、サイモンのアルバム『ポール・サイモン』がリリースされ、それに先立ち、ワールド・ミュージックに初めて挑戦したジャマイカ風の『母と子の再会』が発表された。
It reached both the American and British Top 5.
この曲はアメリカとイギリスのトップ5にランクインした。
The album received universal acclaim, with critics praising the variety of styles and the confessional lyrics, reaching number 4 in the U.S. and number 1 in the UK and Japan.
このアルバムは、多様なスタイルと告白的な歌詞が批評家に評価され、全米で4位、イギリスと日本で1位を獲得し、全世界で絶賛された。
It later spawned another Top 30 hit with "Me and Julio Down by the Schoolyard".
その後、「ミー・アンド・フリオ・ダウン・バイ・ザ・スクールヤード」で再びトップ30入りのヒットを生んだ。
Simon's next project was the pop-folk album, There Goes Rhymin' Simon, released in May 1973.
サイモンの次のプロジェクトは、1973年5月にリリースされたポップ・フォーク・アルバム『There Goes Rhymin' Simon』である。
It contained some of his most popular and polished recordings.
このアルバムには、彼の最も人気があり、洗練された録音がいくつか含まれていた。
The lead single, "Kodachrome", was a number 2 hit in America.
リード・シングルの「コダクローム」は全米2位のヒットとなった。
The follow-up, the gospel-flavored "Loves Me Like a Rock" was even bigger, topping the Cashbox charts.
続くゴスペル調の「ラヴズ・ミー・ライク・ア・ロック」はさらに大きく、キャッシュボックス・チャートのトップを飾った。
Other songs like the weary "American Tune", or the melancholic "Something So Right" (a tribute to Simon's first wife Peggy), became standards in the musician's catalog.
その他、倦怠感のある「アメリカン・チューン」やメランコリックな「サムシング・ソー・ライト」（サイモンの最初の妻ペギーへの賛辞）などは、このミュージシャンのカタログのスタンダードとなった。
Critical and commercial reception for this second album was even stronger than for his debut.
この2枚目のアルバムは、デビュー作以上に批評家からも商業的にも高い評価を受けた。
At the time, reviewers noted how the songs were fresh and unworried on the surface, while still exploring socially and politically conscious themes on a deeper level.
当時、批評家たちは、曲の表面は新鮮で不安のないものでありながら、より深いレベルで社会的、政治的なテーマを探求していることを指摘した。
The album reached number 1 on the Cashbox album charts.
このアルバムは、Cashboxのアルバムチャートで1位を獲得した。
As a souvenir for the tour that came next, it was released as a live album, titled Live Rhymin' (1974).
次に行われたツアーのお土産として、ライブアルバム『Live Rhymin' (1974)』がリリースされた。
The album was moderately successful and displayed some changes in Simon's music style, adopting world and religious music.
このアルバムは中程度の成功を収め、ワールドミュージックや宗教音楽を取り入れたサイモンの音楽スタイルに変化が見られる。
Highly anticipated, Still Crazy After All These Years was his next album.
次のアルバムは、『Still Crazy After All These Years』である。
Released in October 1975, and produced by Simon and Phil Ramone, it marked another departure.
1975年10月にリリースされ、サイモンとフィル・ラモーンがプロデュースしたこのアルバムは、また新たな出発点となった。
The mood of the album was darker, as he wrote and recorded it in the wake of his divorce.
離婚をきっかけに作曲・録音したため、アルバムの雰囲気はよりダークなものとなっている。
Preceded by the feel-good duet with Phoebe Snow, "Gone at Last" (a Top 25 hit) and the Simon & Garfunkel reunion track "My Little Town" (a number 9 on Billboard), the album was his only number 1 on the Billboard charts to date.
フィービー・スノウとのデュエット曲「ゴーン・アット・ラスト」（トップ25ヒット）とサイモン＆ガーファンクルの再結成曲「マイ・リトル・タウン」（ビルボード9位）に先立ち、このアルバムは彼にとって現在までのビルボードチャートで唯一の1位となった。
The 18th Grammy Awards named it the Album of the Year, and Simon's performance the year's Best Male Pop Vocal.
第18回グラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、サイモンのパフォーマンスはその年の最優秀男性ポップ・ヴォーカルに選ばれている。
With Simon in the forefront of popular music, the third single from the album, "50 Ways to Leave Your Lover" reached the top spot of the Billboard charts, his only single to reach number 1 on this list.
サイモンが大衆音楽の最前線に立つ中、アルバムからの3枚目のシングル「50 Ways to Leave Your Lover」がビルボードチャートで1位を獲得し、彼にとって唯一のシングルとなった。
Simon put together a benefit show at Madison Square Garden to raise money for the New York Public Library on May 3, 1976.
サイモンは1976年5月3日、ニューヨーク公共図書館の資金集めのためにマディソン・スクエア・ガーデンでベネフィット・ショーを企画した。
Phoebe Snow, Jimmy Cliff and the Brecker Brothers also performed.
フィービー・スノウ、ジミー・クリフ、ブレッカー・ブラザーズも出演した。
The concert produced over $30,000 for the Library.
このコンサートは図書館のために3万ドル以上の収益をあげた。
1977–1985: One-Trick Pony and Hearts and Bones（ワントリック・ポニー、ハート・アンド・ボーンズ）
After three successful studio albums, Simon became less productive during the second half of the 1970s.
3枚のスタジオ・アルバムを成功させた後、サイモンは1970年代後半に生産性が低下した。
He dabbled in various projects, including writing music for the film Shampoo, which became the music for the song "Silent Eyes" on the Still Crazy album, and acting (he was cast as Tony Lacey in Woody Allen's film Annie Hall).
映画『シャンプー』の音楽を担当し、それがアルバム『スティル・クレイジー』の収録曲「サイレント・アイズ」の音楽となったほか、俳優業（ウディ・アレン監督の映画『アニー・ホール』でトニー・レイシー役に起用）など、さまざまなプロジェクトに手を出した。
He achieved another hit in this decade, with the lead single of his 1977 compilation Greatest Hits, Etc., called "Slip Slidin' Away" (which reached number 5 in the United States).
1977年のコンピレーション『Greatest Hits, Etc.』のリードシングル「Slip Slidin' Away」（全米5位）で、この10年間にもうひとつのヒットを達成した。
In 1980, Simon released One-Trick Pony, his debut album with Warner Bros. Records and his first in almost five years.
1980年、サイモンはワーナー・ブラザーズ・レコードからのデビュー・アルバム『ワン・トリック・ポニー』を発表した。レコードからのデビュー作で、およそ5年ぶりの作品となった。
It was paired with the motion picture of the same name, which Simon wrote and starred in.
このアルバムは、サイモンが脚本と主演を務めた同名の映画と対になっている。
Although it produced his last Top 10 hit with the upbeat "Late in the Evening" (also a number 1 hit on the Radio & Records American charts), the album did not sell well.
サイモンにとって最後のトップ10ヒットとなった「レイト・イン・ザ・イヴニング」（ラジオ＆レコードの全米チャートで1位を獲得）を生み出したが、アルバムはあまり売れなかった。
Simon & Garfunkel included eight songs from Simon's solo career on the set list for their September 19, 1981, concert in Central Park.
サイモン＆ガーファンクルは、1981年9月19日のセントラル・パークでのコンサートのセットリストにサイモンのソロ・キャリアから8曲を入れた。
Five of those were rearranged as duets.
そのうち5曲はデュエットとしてリアレンジされた。
Simon performed the other three songs solo.
残りの3曲はサイモンがソロで演奏した。
The resulting live album, TV special and videocassette (later DVD) releases were all major hits.
その結果、ライブ・アルバム、テレビ・スペシャル、ビデオカセット（後にDVD）が発売され、いずれも大ヒットとなった。
It was followed by a world tour and an aborted reunion album, to have been entitled Think Too Much, which was eventually released (without Garfunkel) as Hearts and Bones.
その後、ワールド・ツアーが行われ、再結成アルバムが頓挫。『Think Too Much』というタイトルでリリースされる予定だったが、最終的にガーファンクル抜きで『Hearts and Bones』としてリリースされた。
Simon released Hearts and Bones in 1983.
サイモンは1983年に『Hearts and Bones』をリリースした。
This was a polished and confessional album that was eventually viewed as one of his best works, but achieved the lowest sales of Simon's career.
これは洗練された告白的なアルバムで、最終的には彼の最高傑作のひとつとみなされたが、サイモンのキャリアで最も低い売上を達成した。
Hearts and Bones included "The Late Great Johnny Ace", a song partly about Johnny Ace, an American R&B singer, and partly about slain Beatle John Lennon.
このアルバムには「The Late Great Johnny Ace」が収録されているが、これはアメリカのR&Bシンガーであるジョニー・エースのことを歌ったもので、殺害されたビートルズのジョン・レノンのことを歌ったものでもある。
In January 1985, Simon lent his talent to USA for Africa, and performed on the relief fundraising single "We Are the World".
1985年1月、サイモンはUSA for Africaに才能を提供し、救済募金用シングル「We Are the World」で演奏した。
1986–1992: Graceland and The Rhythm of the Saints（『グレイスランド』『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』）
In 1986, Simon was awarded an Honorary Doctor of Music degree from Berklee College of Music, where he has served on the board of trustees.
1986年、サイモンはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与され、同大学の理事を務めている。
After Simon was given a bootlegged tape of mbaqanga, South African street music, he decided to record an album of South African music.
サイモンは、南アフリカのストリート・ミュージックであるムバッカンガの海賊版テープを手にした後、南アフリカの音楽のアルバムを録音することを決心した。
Simon traveled to Johannesburg where he recorded with African musicians in early 1986.
サイモンはヨハネスブルグに行き、1986年初めにアフリカのミュージシャンたちとレコーディングを行いました。
Additional sessions were held in April in New York.
4月にはニューヨークで追加のセッションが行われた。
The sessions featured many South African acts, particularly Ladysmith Black Mambazo.
このセッションには、レディスミス・ブラック・マンバーゾを筆頭に、多くの南アフリカのアーティストが参加した。
Simon also collaborated with several American artists, singing a duet with Linda Ronstadt in "Under African Skies", and playing with Los Lobos in "All Around the World or The Myth of Fingerprints".
サイモンはまた、リンダ・ロンシュタットとデュエットした「Under African Skies」や、ロス・ロボスと演奏した「All Around the World or The Myth of Fingerprints」など、アメリカのアーティストともコラボレートしている。
Before leaving for Johannesburg, Simon contributed to "We Are the World", a charity single benefiting African famine relief.
ヨハネスブルグに向かう前に、サイモンはアフリカの飢饉救済のためのチャリティー・シングル「We Are the World」に参加した。
Graceland became Simon's most successful studio album and his highest-charting album in over a decade.
グレイスランド』はサイモンにとって最も成功したスタジオ・アルバムとなり、10年以上にわたって最高のチャート・アルバムを記録した。
It is estimated to have sold more than 16 million copies worldwide.
全世界で1600万枚以上売れたと推定される。
Graceland won the 1987 Grammy for Album of the Year.
グレイスランド」は1987年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
In 2006, the album was added to the United States' National Recording Registry as "culturally, historically or aesthetically important".
2006年、このアルバムは「文化的、歴史的、美学的に重要」であるとして、米国のナショナル・レコーディング・レジストリに登録された。
Following the success, Simon faced accusations that he had broken the cultural boycott imposed by the rest of the world against the apartheid regime in South Africa by organizations such as Artists United Against Apartheid, anti-apartheid musicians (including Billy Bragg, Paul Weller and Jerry Dammers), as well as James Victor Gbeho (then Ghanaian Ambassador to the United Nations), Simon denied that he had gone to South Africa to "take money out of the country", noting that he paid the black artists and split royalties with them, and was not paid to play to a white audience.
この成功を受けて、サイモンは、アーティスト・アゲインスト・アパルトヘイトなどの団体、反アパルトヘイトのミュージシャン（ビリー・ブラッグ、ポール・ウェラー、ジェリー・ダマーズなど）によって南アフリカのアパルトヘイト政権に対して世界中が課した文化ボイコットを破ったと非難されることに直面した。また、ジェームス・ヴィクター・グベホ（当時のガーナ国連大使）なども、サイモンが南アフリカに行ったのは「国外に金を持ち出すため」だと否定し、黒人アーティストに金を払って印税を分配し、白人の観客に演奏するために金をもらったわけではないと指摘した。
The United Nations Anti-Apartheid Committee supported Graceland, as it showcased black South African musicians and offered no support to the South African government, but the African National Congress protested it as a violation of the boycott.
国連反アパルトヘイト委員会は、グレイスランドが南アフリカの黒人ミュージシャンを紹介し、南アフリカ政府に何の支援も行っていないとして支持したが、アフリカ民族会議はボイコットに反するとして抗議した。
The Congress voted to ban Simon from South Africa, and he was also added to the United Nations blacklist.
国民会議はサイモンを南アフリカから追放することを決議し、彼は国連のブラックリストにも加えられた。
He was removed from the blacklist in January 1987.
1987年1月にブラックリストを解除された。
Dion's song "Written on the Subway Wall"/"Little Star" from Yo Frankie (1989), featuring Simon, peaked at number 97 in October 1990.
サイモンをフィーチャーした『ヨ・フランキー』（1989年）のディオンの曲「Written on the Subway Wall」/「Little Star」は1990年10月に97位を記録した。
After Graceland, Simon extended his roots with the Brazilian music-flavored The Rhythm of the Saints.
グレイスランド』の後、サイモンはブラジル音楽風味の『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』で自身のルーツを拡張した。
Sessions for the album began in December 1989, and took place in Rio de Janeiro and New York.
このアルバムのセッションは1989年12月に開始され、リオデジャネイロとニューヨークで行われた。
It featured guitarist J. J. Cale, as well as many Brazilian and African musicians.
ギタリストのJ.J.ケイルをはじめ、ブラジルやアフリカのミュージシャンが多数参加している。
The tone of the album was more introspective and relatively low-key, compared to the mostly upbeat numbers of Graceland.
グレイスランド』のアップビートなナンバーに比べ、より内省的で比較的控えめなトーンのアルバムとなった。
Released in October 1990, the album received excellent critical reviews and achieved very respectable sales, peaking at number 4 in the U.S. and number 1 in the UK.
1990年10月に発売されたこのアルバムは、素晴らしい批評を受け、全米で4位、全英で1位という非常に立派なセールスを達成した。
The lead single, "The Obvious Child" (featuring the Grupo Cultural Olodum), became his last Top 20 hit in the UK and appeared near the bottom of the Billboard Hot 100.
リードシングルの「The Obvious Child」（グルポ・カルチュラル・オロダムをフィーチャー）は、英国で最後のトップ20ヒットとなり、ビルボード・ホット100の最下位に登場した。
Although not as successful as Graceland, The Rhythm of the Saints was received as a competent successor and consistent complement on Simon's attempts to explore (and popularize) world music, and also received a Grammy nomination for Album of the Year.
グレイスランド』ほどの成功は収められなかったが、『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』はサイモンのワールド・ミュージックの探求（と大衆化）の試みの有能な後継作、一貫した補完作として受け入れられ、グラミー賞の年間アルバム賞にノミネートされたりもしている。
Simon's ex-wife Carrie Fisher said in her autobiography Wishful Drinking, that the song "She Moves On" is about her.
サイモンの元妻キャリー・フィッシャーは、自伝『Wishful Drinking』の中で、「She Moves On」という曲は自分のことを歌っていると述べている。
It's one of several she claimed, followed by the line, "If you can get Paul Simon to write a song about you, do it. Because he is so brilliant at it."
彼女が主張したいくつかのうちのひとつで、その後に「もしポール・サイモンに自分のことを歌ってもらえるなら、そうしてください。彼はそれがとてもうまいから"
The success of both albums allowed Simon to stage another New York concert.
両アルバムの成功により、サイモンは再びニューヨークでのコンサートを開催することができた。
On August 15, 1991, almost a decade after his concert with Garfunkel, Simon staged a second concert in Central Park with African and South American bands.
1991年8月15日、ガーファンクルとのコンサートからほぼ10年後、サイモンはセントラルパークでアフリカと南米のバンドと2度目のコンサートを開いた。
The success of the concert surpassed all expectations, and reportedly over 750,000 people attended one of the largest concert audiences in history.
このコンサートの成功は予想をはるかに超え、史上最大級の75万人の観客が訪れたという。
He later remembered the concert as "the most memorable moment in my career."
彼は後に、このコンサートを "私のキャリアの中で最も忘れられない瞬間 "と記憶している。
The success of the show led to both a live album and an Emmy-winning TV special.
この成功により、ライブアルバムとエミー賞を受賞したテレビスペシャルが発売されることになった。
In the middle, Simon embarked on the successful Born at the Right Time Tour, and promoted the album with further singles, including "Proof" (accompanied with a humorous video that featured Chevy Chase and Steve Martin).
この間、サイモンはBorn at the Right Timeツアーを成功させ、「Proof」（チェビー・チェイスとスティーブ・マーティンが出演したユーモアあふれるビデオ付き）等のシングルでアルバムを宣伝した。
On March 4, 1992, he appeared on his own episode of MTV Unplugged, offering renditions of many of his most famous compositions.
1992年3月4日、彼はMTV Unpluggedの自身のエピソードに出演し、彼の最も有名な曲の多くを演奏した。
Broadcast in June, the show was a success, though it did not receive an album release.
6月に放送されたこの番組は成功を収めたが、アルバムのリリースはされなかった。
Simon and Garfunkel were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990.
サイモンとガーファンクルは1990年にロックの殿堂入りを果たした。
1993–1998: Paul Simon 1964/1993 and The Capeman（『ポール・サイモン 1964/1993』『ザ・ケイプマン』）
After Unplugged, Simon's place in the forefront of popular music dropped notably.
アンプラグド』以降、サイモンのポピュラー音楽の最前線における地位は著しく低下した。
A Simon & Garfunkel reunion took place in September 1993, and in another attempt to capitalize on the occasion, Columbia released Paul Simon 1964/1993 in September.
1993年9月にサイモン＆ガーファンクルの再結成が行われ、この機会にもうひとつの試みとして、コロンビアは9月に『ポール・サイモン 1964/1993』をリリースした。
A three-disc compilation, it received a reduced version on the two-disc album The Paul Simon Anthology one month later.
3枚組のコンピレーションだが、1ヵ月後に2枚組のアルバム『The Paul Simon Anthology』に縮小版が収録された。
In 1995, he made news for appearing on The Oprah Winfrey Show, where he performed the song "Ten Years", which he composed specially for the tenth anniversary of the show.
1995年、『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演し、番組10周年のために特別に作曲した「Ten Years」を披露して話題となる。
Also that year, he was featured on the Annie Lennox version of his 1973 song "Something So Right", which appeared briefly on the UK Top 50 once it was released as a single in November.
また同年、1973年に発表した「Something So Right」のアニー・レノックス版に参加し、11月にシングルとしてリリースされると、イギリスのトップ50に一時的に登場した。
Since the early stages of the 1990s, Simon was fully involved in The Capeman, a musical that eventually opened on January 29, 1998.
1990年代の初期から、サイモンは、最終的に1998年1月29日に開幕したミュージカル「The Capeman」に全面的に関与していた。
Simon worked enthusiastically on the project for many years and described it as "a New York Puerto Rican story based on events that happened in 1959—events that I remembered."
サイモンはこのプロジェクトに何年も熱心に取り組み、この作品を「1959年に起こった出来事、つまり私が覚えている出来事を基にしたニューヨーク・プエルトリコの物語」と表現した。
The musical tells the story of real-life Puerto Rican youth Salvador Agron, who wore a cape while committing two murders in 1959 New York, and went on to become a writer in prison.
このミュージカルは、1959年のニューヨークでマントを着て2件の殺人を犯し、その後刑務所で作家となった実在のプエルトリコ人青年サルバドール・アグロンの物語である。
Featuring Marc Anthony as the young Agron, and Rubén Blades as the older Agron, the play received terrible reviews and very poor box office receipts from the very beginning.
若き日のアグロンをマーク・アンソニー、年老いたアグロンをルベン・ブラデスが演じたこの作品は、当初から酷評を浴び、興行収入も非常に低迷した。
It closed on March 28, after just 68 performances, a failure that reportedly cost Simon 11 million dollars.
3月28日、わずか68回の公演で幕を閉じ、この失敗でサイモンは1100万ドルを失ったと伝えられている。
Simon recorded an album of songs from the show, which was released in November 1997.
サイモンは、このショーの曲を集めたアルバムを録音し、1997年11月にリリースした。
It was received with very mixed reviews, though many critics praised the combination of doo-wop, rockabilly and Caribbean music that the album reflected.
このアルバムは非常に様々な評価を受けたが、多くの批評家は、このアルバムが反映したドゥーワップ、ロカビリー、カリビアン音楽の組み合わせを賞賛している。
In commercial terms, Songs from The Capeman was a failure.
商業的には、『ソングス・フロム・ザ・ケープマン』は失敗作だった。
Simon missed the Top 40 of the Billboard charts for the first time in his career.
サイモンはキャリアで初めてビルボード・チャートのトップ40入りを逃した。
The cast album was never released on CD but eventually became available online.
キャスト・アルバムはCDでは発売されなかったが、やがてオンラインで入手できるようになった。
1999–2007: You're the One and Surprise（『ユー・アー・ザ・ワン』『サプライズ』）
After The Capeman, Simon's career was again in an unexpected crisis.
ケープマン』の後、サイモンのキャリアは再び予期せぬ危機に陥った。
However, entering the new millennium, he maintained a respectable reputation, offering critically acclaimed new material and receiving commercial attention.
しかし、新世紀に入ると、彼は立派な評判を維持し、批評家に絶賛される新曲を提供し、商業的な注目を浴びるようになった。
Simon embarked on a North American tour with Bob Dylan in 1999, with each alternating as the headline act with a "middle section" where they performed together, starting on the first of June and ending September 18.
サイモンは1999年にボブ・ディランと北米ツアーを開始し、それぞれがヘッドラインアクトとして交互に、6月1日から9月18日まで共演する「中盤」を設けた。
The collaboration was generally well-received, with just one critic, Seth Rogovoy from the Berkshire Eagle, questioning the collaboration.
このコラボレーションは概ね好評で、バークシャーイーグル紙のセス・ロゴヴォイという一人の評論家が疑問を呈しただけであった。
In an attempt to return successfully to the music market, Simon wrote and recorded a new album very quickly, with You're the One arriving in October 2000.
音楽市場にうまく復帰しようと、サイモンは非常に迅速に新しいアルバムを書き、録音し、2000年10月に『You're the One』が到着した。
The album consisted mostly of folk-pop writing combined with foreign musical sounds, particularly grooves from North Africa.
このアルバムは、フォーク・ポップを中心に、外国の音楽、特に北アフリカのグルーヴを取り入れたものだった。
While not reaching the commercial heights of previous albums, it managed to reach both the British and American Top 20.
前作ほどの商業的な高みには達しなかったが、イギリスとアメリカのトップ20に入ることができた。
It received favorable reviews, and received a Grammy nomination for Album of the Year.
好評を博し、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
He toured extensively for the album, and one performance in Paris was released to home video.
このアルバムのために彼は大規模なツアーを行い、パリでの公演はホームビデオとしてリリースされた。
In the aftermath of the September 11 attacks, Simon sang "Bridge Over Troubled Water" on America: A Tribute to Heroes, a multi-network broadcast to benefit the September 11 Telethon Fund and performed "The Boxer" at the opening of the first episode of Saturday Night Live after September 11.
9月11日の同時多発テロの後、サイモンは『アメリカ』で「Bridge Over Troubled Water」を歌った。また、9月11日以降に放送された「サタデー・ナイト・ライブ」のオープニングで「The Boxer」を演奏した。
In 2002, he wrote and recorded "Father and Daughter", the theme song for the animated family film The Wild Thornberrys Movie.
2002年には、ファミリー向けアニメーション映画『ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー』の主題歌「Father and Daughter」を作曲、レコーディングした。
The track was nominated for an Academy Award for Best Song.
この曲はアカデミー賞の最優秀歌曲賞にノミネートされた。
In 2003, Simon and Garfunkel reunited once again when they received a Grammy Lifetime Achievement Award.
2003年、サイモン＆ガーファンクルはグラミー賞の生涯功労賞を受賞し、再び再結成した。
This reunion led to a US tour—the acclaimed "Old Friends" concert series, followed by a 2004 international encore that culminated in a free concert at the Colosseum in Rome that drew 600,000 people.
この再結成をきっかけに、評判の高い「Old Friends」コンサートシリーズで全米ツアーを行い、2004年には国際アンコール公演を行い、ローマのコロッセオで60万人を動員した無料コンサートでクライマックスを迎えた。
In 2005, the pair sang "Mrs. Robinson" and "Homeward Bound", plus "Bridge Over Troubled Water" with Aaron Neville, in the benefit concert From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans (eventually released as a DVD) for Hurricane Katrina victims.
2005年には、ハリケーン・カトリーナの被災者のための慈善コンサート「From the Big Apple to The Big Easy - The Concert for New Orleans」（最終的にはDVDとして発売）で、「Mrs. Robinson」と「Homeward Bound」、さらに「Bridge Over Troubled Water」をAaron Nevilleと共に歌った。
In 2004, Simon's studio albums were re-released both individually and together in a limited-edition nine-CD boxed set, Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000.
2004年、サイモンのスタジオアルバムは、CD9枚組のボックスセット『Paul Simon: The Studio Recordings 1972-2000』（限定版）として個別に、またまとめて再リリースされた。
At the time, Simon was already working on a new album with Brian Eno called Surprise, which was released in May 2006.
当時、サイモンはすでにブライアン・イーノと新しいアルバム「サプライズ」を制作しており、2006年5月にリリースされた。
Most of the album was inspired by the September 11 terrorist attacks, the Iraq invasion and the war that followed.
このアルバムの大半は、9月11日の同時多発テロ、イラク侵攻とそれに続く戦争に触発されたものであった。
In personal terms, Simon was also inspired by turning 60 in 2001, which he humorously referred to on "Old" from You're the One.
個人的には、サイモンが2001年に60歳を迎えたことにも触発され、『You're the One』の「Old」でユーモラスに言及している。
Surprise was a commercial hit, reaching number 14 on the Billboard 200 and number 4 in the UK.
Surprise』は商業的にもヒットし、ビルボード200で14位、全英で4位を記録した。
Most critics also praised the album, and many of them called it a comeback.
ほとんどの批評家もこのアルバムを賞賛し、多くの人がカムバックと呼んだ。
Stephen Thomas Erlewine from AllMusic wrote that "Simon doesn't achieve his comeback by reconnecting with the sound and spirit of his classic work; he has achieved it by being as restless and ambitious as he was at his popular and creative peak, which makes Surprise all the more remarkable."
AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、"サイモンは、自分のクラシック作品のサウンドや精神と再びつながることによってカムバックを達成したのではなく、人気と創造のピーク時のように落ち着きがなく野心的であることによってそれを達成し、それがSurpriseをより注目すべきものにしている "と書いている。
The album was supported with the successful Surprise Tour from May to November 2006.
このアルバムは、2006年5月から11月にかけて行われたサプライズ・ツアーで成功を収めた。
In March 2004, Walter Yetnikoff published a book called Howling at the Moon, in which he criticized Simon personally and for his tenuous business partnership with Columbia Records in the past.
2004年3月、ウォルター・イェトニコフは『Howling at the Moon』という本を出版し、サイモン個人とコロンビア・レコードとの過去の微妙なビジネス・パートナーシップを批判している。
In 2007 Simon was the inaugural recipient of the Gershwin Prize for Popular Song, awarded by the Library of Congress, and later performed as part of a gala of his work.
2007年、サイモンは米国議会図書館が授与するガーシュウィン賞の第1回受賞者となり、その後、彼の作品のガラの一部として演奏した。
2008–2013: So Beautiful or So What and touring（『ソー・ビューティフル・オア・ソー・ホワット』『ツーリング』）
After living in Montauk, New York, for many years, Simon relocated to New Canaan, Connecticut.
ニューヨーク州モントークに長年住んだ後、サイモンはコネチカット州ニューキャナンに移転した。
Simon is one of a small number of performers who are named as the copyright owner on their recordings (most records have the recording company as the named owner of the recording).
サイモンは、自分の録音物に著作権所有者として名を連ねている少数の演奏家の一人である（ほとんどのレコードでは、録音会社が名義人となっている）。
This noteworthy development was spearheaded by the Bee Gees after their successful $200 million lawsuit against RSO Records, which remains the largest successful lawsuit against a record company by an artist or group.
この注目すべき展開は、ビージーズがRSOレコードに対して2億ドルの訴訟を起こし、成功した後に先導されたもので、これはアーティストやグループによるレコード会社に対する訴訟としては、現在でも最大の成功例となっている。
All of Simon's solo recordings, including those originally issued by Columbia Records, are currently distributed by Sony Records' Legacy Recordings unit.
サイモンのソロ作品は、コロンビアレコードから発売されたものも含め、現在、ソニーレコードのレガシー・レコーディングス部門から販売されている。
His albums were issued by Warner Music Group until mid-2010.
彼のアルバムは2010年半ばまでワーナー・ミュージック・グループから発行されていた。
In mid-2010, Simon moved his catalog of solo work from Warner Bros. Records to Sony/Columbia Records where Simon & Garfunkel's catalog is.
2010年半ば、サイモンはソロ作品のカタログをワーナー・ブラザーズ・レコードからソニー／コロンビア・レコードに移した。レコードから、サイモン＆ガーファンクルのカタログがあるソニー／コロンビア・レコードに移った。
Simon's back catalog of solo recordings would be marketed by Sony Music's Legacy Recordings unit.
サイモンのソロ作品のバックカタログは、ソニー・ミュージックのレガシー・レコーディングスという部門が販売することになる。
In February 2009, Simon performed back-to-back shows in New York City at the Beacon Theatre, which had recently been renovated.
2009年2月、サイモンはニューヨークで、最近改装されたばかりのビーコン・シアターで連続公演を行った。
Simon was reunited with Art Garfunkel at the first show as well as with the cast of The Capeman.
サイモンは最初の公演でアート・ガーファンクルと再会し、「ザ・ケイプマン」のキャストとも共演した。
Also playing in the band was Graceland bassist Bakithi Kumalo.
また、このバンドにはグレースランドのベーシスト、バキティ・クマロも参加していた。
In May 2009, Simon toured with Garfunkel in Australia, New Zealand and Japan.
2009年5月、サイモンはガーファンクルと共にオーストラリア、ニュージーランド、日本でツアーを行った。
In October 2009, they appeared together at the 25th anniversary of the Rock and Roll Hall of Fame concert at Madison Square Garden in New York City.
2009年10月には、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたロックの殿堂入り25周年記念コンサートに一緒に出演した。
The pair performed four of their most popular songs: "The Sound of Silence", "The Boxer", "Cecilia" and "Bridge Over Troubled Water".
二人は代表的な4曲を演奏した。「サウンド・オブ・サイレンス」、「ザ・ボクサー」、「セシリア」、「ブリッジ・オーバー・トラブルド・ウォーター」である。
In October 2009, Dion performed "The Wanderer" with Simon at the 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Concert.
2009年10月、ディオンはロックの殿堂入り25周年記念コンサートでサイモンと「The Wanderer」を演奏した。
In April 2010, Simon & Garfunkel performed again in New Orleans at the New Orleans Jazz & Heritage Festival.
2010年4月、サイモン＆ガーファンクルはニューオーリンズで開催されたNew Orleans Jazz & Heritage Festivalで再び演奏した。
Simon released a new song called "Getting Ready for Christmas Day" on November 10, 2010.
サイモンは2010年11月10日に新曲「Getting Ready for Christmas Day」を発表した。
It premiered on National Public Radio, and was included on the album So Beautiful or So What.
この曲はナショナル・パブリック・ラジオで初演され、アルバム『So Beautiful or So What』に収録された。
The song samples a 1941 sermon by the Rev. J. M. Gates, also entitled "Getting Ready for Christmas Day".
この曲は、J.M.ゲイツ師による1941年の説教を引用しており、題名も「Getting Ready for Christmas Day」である。
Simon performed the song live on The Colbert Report on December 16, 2010.
サイモンは2010年12月16日、『The Colbert Report』でこの曲を生演奏した。
The first video featured J. M. Gates giving the sermon, and his church in 2010 with its display board showing many of Simon's lyrics.
最初の映像は、説教をするJ.M.ゲイツと、サイモンの歌詞を多く表示したディスプレイボードを持つ2010年の彼の教会をフィーチャーしたものである。
The second video illustrates the song with cartoon images.
2つ目のビデオでは、漫画の画像でこの曲を説明している。
In the premiere show of the final season of The Oprah Winfrey Show on September 10, 2010, Simon surprised Oprah and the audience with a song dedicated to her show lasting 25 years (an update of a song he did for her show's 10th anniversary).
2010年9月10日の『オプラ・ウィンフリー・ショー』最終シーズンのプレミア番組で、サイモンは25年続く彼女の番組に捧げる曲（彼女の番組10周年記念に作った曲のアップデート）を歌ってオプラと観客を驚かせた。
Simon's album So Beautiful or So What was released on the Concord Music Group label on April 12, 2011.
サイモンのアルバム『So Beautiful or So What』は、2011年4月12日にコンコード・ミュージック・グループ・レーベルからリリースされた。
The album received high marks from the artist: "It's the best work I've done in 20 years".
このアルバムは、アーティストから高い評価を得た。「この20年間で最高の作品だ。」
It was reported that Simon attempted to have Bob Dylan featured on the album.
サイモンがボブ・ディランをアルバムにフィーチャーしようとしたことが報じられた。
Rounding off his 2011 World Tour (which included the United States, the U.K., the Netherlands, Switzerland and Germany), Simon appeared at Ramat Gan Stadium in Israel in July 2011, making his first concert appearance in Israel since 1983.
2011年のワールド・ツアー（アメリカ、イギリス、オランダ、スイス、ドイツ）の締めくくりとして、2011年7月にイスラエルのラマットガン・スタジアムに登場し、1983年以来初めてイスラエルでのコンサート出演を果たした。
On the 10th anniversary of the September 11 attacks (September 11, 2011), Paul Simon performed "The Sound of Silence" at the National September 11 Memorial & Museum, site of the World Trade Center.
9.11テロ10周年（2011年9月11日）には、世界貿易センタービル跡地の国立9.11記念館で「The Sound of Silence」を演奏した。
On February 26, 2012, Simon paid tribute to fellow musicians Chuck Berry and Leonard Cohen, who were the recipients of the first annual PEN Awards for songwriting excellence at the JFK Presidential Library in Boston, Massachusetts.
2012年2月26日、マサチューセッツ州ボストンのJFK大統領図書館で、ソングライティングの優秀作品に贈られる第1回PEN賞の受賞者である仲間のミュージシャン、チャック・ベリーとレナード・コーエンにサイモンが賛辞を贈った。
Simon released a 25th anniversary box set of Graceland on June 5, 2012.
サイモンは2012年6月5日に『グレイスランド』の25周年記念ボックスセットをリリースした。
It included a remastered edition of the original album, the 2012 documentary film Under African Skies the original 1987 "African Concert" from Zimbabwe, an audio narrative The Story of Graceland told by Paul Simon, as well as other interviews and paraphernalia.
このボックスセットには、オリジナル・アルバムのリマスター版、2012年のドキュメンタリー映画『Under African Skies』、1987年のジンバブエでのオリジナル「アフリカン・コンサート」、音声ガイド「The Story of Graceland told by Paul Simon」、その他インタビューや小物類が収録されている。
He played a few concerts in Europe with the original musicians to commemorate the anniversary.
彼は、この記念日を記念して、オリジナルのミュージシャンたちとヨーロッパで数回コンサートを行いました。
On December 19, 2012, Simon performed at the funeral of Victoria Leigh Soto, a teacher killed in the Sandy Hook Elementary School shooting.
2012年12月19日、サイモンはサンディフック小学校銃乱射事件で死亡した教師、ビクトリア・リー・ソトの葬儀で演奏した。
On June 14, 2013, at Sting's Back to Bass Tour, Simon performed his song "The Boxer" and Sting's "Fields of Gold" with Sting.
2013年6月14日、スティングのバック・トゥ・ベース・ツアーで、サイモンはスティングと共に自身の曲「ザ・ボクサー」とスティングの「フィールズ・オブ・ゴールド」を演奏した。
In September 2013, Simon delivered the Richard Ellmann Lecture in Modern Literature at Emory University.
2013年9月、サイモンはエモリー大学で現代文学のリチャード・エルマン講義を行った。
2014–2021: Stranger to Stranger and In the Blue Light（『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』『イン・ザ・ブルー・ライト』）
In February 2014, Simon embarked on a joint concert tour titled On Stage Together with English musician Sting, playing 21 concerts in North America.
2014年2月、サイモンはイギリスのミュージシャン、スティングと「On Stage Together」と題したジョイント・コンサート・ツアーに乗り出し、北米で21公演を行った。
The tour continued in early 2015, with ten shows in Australia and New Zealand, and 23 concerts in Europe, ending on April 18, 2015.
このツアーは2015年初めにも行われ、オーストラリアとニュージーランドで10公演、ヨーロッパで23公演を行い、2015年4月18日に終了した。
Simon appeared during the premiere week of The Late Show with Stephen Colbert on September 11, 2015.
サイモンは2015年9月11日、『The Late Show with Stephen Colbert』のプレミア・ウィークに出演した。
Simon, who performed "Me and Julio Down by the Schoolyard" with Colbert for his surprise appearance, had been promoted prior to the show as "Simon & Garfunkel Tribute Band Troubled Waters".
サプライズ出演でコルバートと「Me and Julio Down by the Schoolyard」を披露したサイモンは、番組前に「Simon & Garfunkel Tribute Band Troubled Waters」として宣伝していた。
Simon's additional performance of "An American Tune" was posted as a bonus on the show's YouTube channel.
サイモンが追加演奏した「アン・アメリカン・チューン」は、番組のYouTubeチャンネルにボーナスとして投稿された。
In 2015, Dion released the single "New York Is My Home" with Simon.
2015年、ディオンはサイモンと共にシングル「New York Is My Home」をリリースした。
Simon also wrote and performed the theme song for the comedian Louis C.K.'s show Horace and Pete, which debuted January 30, 2016.
サイモンは、2016年1月30日にデビューしたコメディアン、ルイス・C・Kの番組『ホレス・アンド・ピート』のテーマソングも作曲・演奏している。
The song, which can be heard during the show's opening, intermission and closing credits, features only Simon's voice and an acoustic guitar.
番組のオープニング、インターミッション、エンディング・クレジットで聴くことができるこの曲は、サイモンの声とアコースティック・ギターのみをフィーチャーしている。
Simon made a cameo appearance onscreen in the tenth and final episode of the series.
サイモンは同シリーズの第10話と最終話で画面にカメオ出演している。
On June 3, 2016, Simon released his thirteenth solo studio album, Stranger to Stranger via Concord Records.
2016年6月3日、サイモンは13枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』をコンコード・レコードからリリースした。
He began writing new material shortly after releasing his twelfth studio album, So Beautiful or So What, in April 2011.
2011年4月に12枚目のスタジオ・アルバム『So Beautiful or So What』をリリースした直後から新曲を書き始めている。
Simon collaborated with the Italian electronic dance music artist Clap! Clap! on three songs: "The Werewolf", "Street Angel" and "Wristband".
イタリアのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・アーティスト、Clap！Clap！とコラボレートした3曲。Clap!と3曲でコラボレーションしている。「The Werewolf"、"Street Angel"、"Wristband "の3曲でコラボレーションしている。
Simon was introduced to him by his son, Adrian, who was a fan of his work.
Simonは、息子のAdrianから紹介された。
The two met up in July 2011 when Simon was touring behind So Beautiful or So What in Milan, Italy.
2人は2011年7月、サイモンがイタリアのミラノで「So Beautiful or So What」のバック・ツアーをしているときに出会った。
He and Clap! Clap! worked together via email over the course of making the album.
彼とClap! Clap!は、アルバム制作の間、電子メールを通じて一緒に仕事をした。
Simon also worked with longtime friend Roy Halee, who is listed as co-producer on the album.
サイモンは、長年の友人であるロイ・ヘイリーとも仕事をし、彼はアルバムの共同プロデューサーとして名を連ねている。
"I always liked working with him more than anyone else," Simon noted.
「私はいつも、他の誰よりも彼と仕事をするのが好きだった」と、サイモンは述べている。
Following the release of the album, Simon noted that "showbiz doesn't hold any interest for me" and discussed future retirement, stating: "I am going to see what happens if I let go".
このアルバムの発売後、サイモンは「ショービズは私にとって何の興味もない」と指摘し、将来の引退について次のように述べている。「手放したらどうなるか見てみようと思っているんだ。」
Simon performed "Bridge over Troubled Water" at the 2016 Democratic National Convention on July 25, 2016.
サイモンは2016年7月25日、2016年民主党全国大会で「Bridge over Troubled Water」を演奏した。
He debuted a new version of "Questions for the Angels" with jazz guitarist Bill Frisell on The Late Show with Stephen Colbert on May 24, 2017.
2017年5月24日の『The Late Show with Stephen Colbert』で、ジャズ・ギタリストのビル・フリゼルと共演した「Questions for the Angels」の新バージョンを初公開した。
On February 5, 2018, Simon announced his retirement from touring in a letter to fans, citing time away from family and the death of longtime guitarist Vincent Nguini as key factors.
2018年2月5日、サイモンはファンに宛てた手紙の中で、家族から離れる時間と長年のギタリスト、ヴィンセント・ンギニの死を主な要因として、ツアーからの引退を発表した。
However, he did not rule out performing live altogether.
ただし、ライブを行うことを完全に否定したわけではない。
At the same time, it was announced that he would embark on his farewell concert tour on May 16 in Vancouver, British Columbia, Canada, at Rogers Arena.
同時に、5月16日にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあるロジャース・アリーナで、お別れコンサートツアーを開始することが発表された。
Homeward Bound – The Farewell Tour encompassed shows across North America and Europe, and Simon played his final concert in Flushing Meadows Corona Park, Queens, New York, on September 22, 2018.
Homeward Bound - The Farewell Tourは北米とヨーロッパでの公演を網羅し、サイモンは2018年9月22日にニューヨーク州クイーンズのフラッシング・メドウズ・コロナ・パークで最後のコンサートを行った。
On September 7, 2018, Simon released his fourteenth solo studio album, In the Blue Light, consisting of re-recordings of selected lesser-known songs from his catalog (often altering their original arrangements, harmonic structures and lyrics).
2018年9月7日、サイモンは14枚目のソロ・スタジオ・アルバム『イン・ザ・ブルー・ライト』をリリースし、彼のカタログからあまり知られていない曲を選んで再録音（しばしばオリジナルのアレンジ、和声構造、歌詞を変更）したもので構成されている。
Simon announced his return to the live stage to close San Francisco's Outside Lands festival on August 11, 2019.
サイモンは、2019年8月11日にサンフランシスコのアウトサイド・ランズ・フェスティバルを締めくくるライブ・ステージへの復帰を発表した。
With an appearance at the Golden Gate Park event, he planned to donate his net proceeds to local environmental non-profit organization(s).
ゴールデン・ゲート・パークのイベントへの出演で、彼は純益を地元の環境NPO（複数可）に寄付することを計画していた。
American Songwriter magazine honored Dion's "Song for Sam Cooke (Here in America)", featuring Simon, as the "Greatest of the Great 2020 Songs".
アメリカン・ソングライター誌は、サイモンをフィーチャーしたディオンの「サム・クックのための歌（ヒア・イン・アメリカ）」を「偉大なる2020年の歌」として表彰した。
Simon sold his music publishing catalogue to Sony Music Publishing on March 31, 2021.
サイモンは2021年3月31日、自身の音楽出版カタログをソニー・ミュージックパブリッシングに売却した。
Simon was previously signed to Universal Music Publishing Group.
サイモンは以前、ユニバーサル音楽出版グループと契約していた。
Songwriting（ソングライティング）
In an in-depth interview reprinted in American Songwriter, Simon discusses the craft of songwriting with music journalist Tom Moon.
American Songwriterに転載された詳細なインタビューの中で、サイモンは音楽ジャーナリストのトム・ムーンとソングライティングの技術について議論している。
In the interview, Simon explains the basic themes in his songwriting: love, family and social commentary (as well as the overarching messages of religion, spirituality and God in his lyrics).
インタビューの中でサイモンは、彼の曲作りの基本的なテーマである愛、家族、社会批判（また、彼の歌詞にある宗教、精神性、神についての包括的なメッセージ）について説明している。
Simon explains the process of how he goes about writing songs in the interview: "The music always precedes the words. The words often come from the sound of the music and eventually evolve into coherent thoughts. Or incoherent thoughts. Rhythm plays a crucial part in the lyric-making as well. It's like a puzzle to find the right words to express what the music is saying."
サイモンはインタビューの中で、どのように曲作りを進めていくかのプロセスを説明しています。「音楽はいつも言葉の前にある。言葉はしばしば音楽の音から生まれ、やがて首尾一貫した思考へと発展していく。あるいは支離滅裂な思考になる。歌詞作りでは、リズムも重要な役割を果たす。音楽が言っていることを表現するために適切な言葉を見つけるのは、パズルのようなものだ"。
Projects（プロジェクト）
Music for Broadway（ブロードウェイのための音楽）
In the late 1990s, Simon wrote and produced a Broadway musical called The Capeman, which lost $11 million during its 1998 run.
1990年代後半、サイモンは『ケープマン』というブロードウェイ・ミュージカルを書き、プロデュースしたが、1998年の公演で1100万ドルもの損失を出してしまった。
In April 2008, the Brooklyn Academy of Music celebrated Paul Simon's works, and dedicated a week to Songs From the Capeman with a good portion of the show's songs performed by a cast of singers and the Spanish Harlem Orchestra.
2008年4月、ブルックリン音楽院はポール・サイモンの作品を称え、1週間を「Songs From the Capeman」に捧げ、このショーの曲のかなりの部分を、歌手陣とスパニッシュ・ハーレム・オーケストラが演じました。
Simon himself appeared during the BAM shows, performing "Trailways Bus" and "Late in the Evening".
サイモン自身もBAMの公演に出演し、「Trailways Bus」と「Late in the Evening」を演奏した。
In August 2010, The Capeman was staged for three nights in the Delacorte Theatre in New York's Central Park.
2010年8月、ニューヨークのセントラルパークにあるデラコルテ・シアターで、『The Capeman』が3夜にわたって上演された。
The production was directed by Diane Paulus and produced in conjunction with the Public Theater.
この作品は、ダイアン・パウルスが演出し、パブリックシアターと共同で制作された。
Film and television（映画・テレビ）
Simon has also dabbled in acting.
サイモンは、演技にも手を染めている。
He played music producer Tony Lacey, a supporting character, in the 1977 Woody Allen feature film Annie Hall.
1977年のウディ・アレンの長編映画『アニー・ホール』では、音楽プロデューサーのトニー・レイシーを演じ、脇役として出演している。
He wrote and starred in 1980's One Trick Pony as Jonah Levin, a journeyman rock and roller.
1980年の『One Trick Pony』では、ロックンローラーであるジョナ・レビンを演じ、脚本と主演を担当した。
Simon also wrote all the songs in the film.
サイモンはこの映画で全曲の作曲も手がけている。
He also appeared on The Muppet Show (the only episode to use the songs of one songwriter).
マペット・ショーにも出演した（一人のソングライターの曲を使用した唯一のエピソードである）。
In 1990, he played the character of Simple Simon on the Disney Channel TV movie, Mother Goose Rock 'n' Rhyme.
1990年には、ディズニー・チャンネルのテレビ映画『マザーグース・ロックンライム』で、シンプル・サイモンというキャラクターを演じた。
In 1978, Simon made a cameo appearance in the movie, The Rutles: All You Need Is Cash.
1978年、サイモンは映画『The Rutles』にカメオ出演した。オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ（All You Need Is Cash）」に出演。
He has been the subject of two films by Jeremy Marre, the first on Graceland, the second on The Capeman.
ジェレミー・マーレ監督による2本の映画（1本目はGraceland、2本目はThe Capeman）の題材にもなっている。
Simon was a guest on The Colbert Report promoting his book Lyrics 1964–2008 on November 18, 2008.
2008年11月18日、The Colbert Reportにゲスト出演し、自著Lyrics 1964-2008のプロモーションを行った。
After an interview with Stephen Colbert, Simon performed "American Tune".
スティーブン・コルベールとのインタビューの後、サイモンは「アメリカン・チューン」を演奏した。
Simon performed a Stevie Wonder song at The White House in 2009, at an event honoring Wonder's musical career and contributions.
2009年、ホワイトハウスで行われたワンダーの音楽的キャリアと貢献を称えるイベントで、サイモンはスティービー・ワンダーの曲を演奏した。
In May 2009, The Library of Congress: Paul Simon and Friends Live Concert was released on DVD, via Shout! Factory.
2009年5月、『The Library of Congress: ポール・サイモン＆フレンズ・ライブ・コンサート」がDVDでShout! ファクトリーから発売された。
The PBS concert was recorded in 2007.
PBSのコンサートは2007年に収録されたものである。
Simon appeared at the Glastonbury Festival 2011 in England.
サイモンは英国で開催されたグラストンベリー・フェスティバル2011に出演した。
Saturday Night Live（サタデーナイトライブ）
Simon has appeared on Saturday Night Live 14 times, both as host and musical guest.
サイモンはサタデー・ナイト・ライブに14回、司会と音楽ゲストとして出演している。
He was the host for the second episode, which aired on October 18, 1975, following George Carlin, who hosted the first episode.
1975年10月18日に放送された第2回では、第1回で司会を務めたジョージ・カーリンに続いて司会を務めた。
Carlin was a close friend of SNL producer Lorne Michaels, who produced the 1977 TV show The Paul Simon Special, as well as the Simon & Garfunkel concert in Central Park four years later.
カーリンはSNLのプロデューサー、ローン・マイケルズと親交があり、1977年のテレビ番組「ポール・サイモン・スペシャル」や、4年後のセントラルパークでのサイモン＆ガーファンクルコンサートをプロデュースした。
He was also a friend of former SNL star Chevy Chase, who appeared in his video for "You Can Call Me Al" lip syncing the song while Simon looks disgruntled and mimes backing vocals, with the playing of various instruments beside him.
また、元SNLスター、チェイシー・チェイスの友人でもあり、彼の「You Can Call Me Al」のビデオには、サイモンが不満そうな顔をしてバッキング・ヴォーカルとパントマイムをし、その横で様々な楽器を演奏しながら、リップシンクで登場しています（チェイスは、サイモンのビデオにも出演している。
(Chase also appeared in Simon's 1991 video for the song "Proof", with Steve Martin.) Simon appeared alongside George Harrison as musical guest on the Thanksgiving Day episode of SNL on November 20, 1976.
(チェイスは1991年にサイモンがスティーブ・マーティンと共演した「証拠」という曲のビデオにも出演している)。サイモンは1976年11月20日のSNL感謝祭の回に音楽ゲストとしてジョージ・ハリスンと一緒に出演した。
The two performed "Here Comes the Sun" and "Homeward Bound" together, while Simon performed "50 Ways to Leave Your Lover" solo earlier in the show.
二人は「Here Comes the Sun」と「Homeward Bound」を一緒に演奏し、サイモンは番組の前半で「50 Ways to Leave Your Lover」をソロで演奏した。
On that episode, Simon opened the show performing "Still Crazy After All These Years" in a turkey outfit, since Thanksgiving was the following week.
その回でサイモンは、翌週が感謝祭だったため、七面鳥の衣装を着て「Still Crazy After All These Years」を披露して幕を開けた。
About halfway through the song, Simon tells the band to stop playing because of his embarrassment.
曲の半ばで、サイモンは恥ずかしさのあまりバンドに演奏をやめるように言う。
After giving a frustrated speech to the audience, he leaves the stage, backed by applause.
観客に不満げなスピーチをした後、拍手に包まれながらステージを後にする。
Lorne Michaels greets him positively backstage, but Simon is still upset, yelling at him because of the humiliating turkey outfit.
ローン・マイケルズは舞台裏で彼を積極的に迎えるが、サイモンはまだ動揺していて、屈辱的な七面鳥の衣装のせいで彼を怒鳴りつける。
This is one of SNL's most played sketches.
これはSNLで最もよく演じられたスケッチの一つである。
In one SNL skit from 1986 (when he was promoting Graceland), Simon plays himself, waiting in line with a friend to get into a movie.
1986年（グレイスランドのプロモーション時）のあるSNLスキットでは、サイモンは自分自身を演じ、友人と映画に入るために列に並んでいる。
He amazes his friend by remembering intricate details about prior meetings with passers-by, but draws a complete blank when approached by Art Garfunkel, despite the latter's numerous memory prompts.
しかし、アート・ガーファンクルに話しかけられると、何度も記憶をたずねられたにもかかわらず、まったく思い出せなかったのだ。
On an appearance in the late 1980s, he worked with the politician who shared his name, Illinois Senator Paul Simon.
1980年代後半の出演では、同じ名前の政治家、イリノイ州選出の上院議員ポール・サイモンと共演した。
On September 29, 2001, Simon made a special appearance on the first SNL to air after the September 11, 2001, attacks.
2001年9月29日、サイモンは2001年9月11日のテロ事件後初めて放送されたSNLに特別出演した。
On that show, he performed "The Boxer" to the audience and the NYC firefighters and police officers.
その番組で、彼は観客とニューヨークの消防士と警察官に向けて「The Boxer」を披露した。
Simon and Lorne Michaels were the subjects of a 2006 episode of the Sundance Channel documentary series, Iconoclasts.
サイモンとローン・マイケルズは、サンダンス・チャンネルのドキュメンタリー・シリーズ「Iconoclasts」の2006年のエピソードの題材となった。
Simon appeared on the March 9, 2013, episode hosted by Justin Timberlake, as a member of the Five-Timers Club.
2013年3月9日、ジャスティン・ティンバーレイクが司会を務めた回に、サイモンはファイブタイマーズ・クラブのメンバーとして出演した。
Simon closed the 40th anniversary SNL show on February 15, 2015, with a performance of "Still Crazy After All These Years".
サイモンは2015年2月15日の40周年記念SNLショーの最後を、「Still Crazy After All These Years」のパフォーマンスで締めくくった。
Simon also played a snippet of "I've Just Seen a Face" with Sir Paul McCartney during the special's introductory sequence.
サイモンはまた、特番のイントロダクション・シーケンスでサー・ポール・マッカートニーと「I've Just Seen a Face」の断片を演奏した。
Much of the Thanksgiving episode from 1976 was shown during the prime-time special.
1976年の感謝祭のエピソードの多くが、ゴールデンタイムのスペシャル番組で上映された。
His most recent SNL appearance was on the October 13, 2018, episode hosted by Seth Meyers.
彼の最も最近のSNL出演は、セス・マイヤーズが司会を務めた2018年10月13日のエピソードであった。
He was the musical guest and it was his 77th birthday.
彼は音楽ゲストで、この日は77歳の誕生日だった。
Awards and honors（受賞と栄誉）
Simon has won 12 Grammy Awards (one of them a Lifetime Achievement Award) and five Album of the Year Grammy nominations (the most recent for You're the One in 2001).
サイモンはグラミー賞を12回受賞し（うち1回は生涯功労賞）、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞に5回ノミネートされている（直近では2001年の『You're the One』）。
He is one of only six artists to have won the Grammy Award for Album of the Year more than once as the main credited artist.
グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーをメインアーティストとして複数回受賞した6人のうちの1人である。
In 1998, he was entered in the Grammy Hall of Fame for the Simon & Garfunkel album Bridge over Troubled Water.
1998年、サイモン＆ガーファンクルのアルバム『Bridge over Troubled Water』でグラミー賞の殿堂入りを果たした。
He received an Oscar nomination for Best Original Song for the song "Father and Daughter" in 2002.
2002年、「ファーザー・アンド・ドーター」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
He is also a two-time inductee into the Rock and Roll Hall of Fame, as half of Simon & Garfunkel in 1990 and as a solo artist in 2001.
また、1990年にサイモン＆ガーファンクルの片割れとして、2001年にソロ・アーティストとして、2度にわたりロックの殿堂入りを果たしている。
In 2001, Simon was honored as MusiCares Person of the Year.
2001年、サイモンはMusiCares Person of the Yearとして表彰された。
The following year, he was one of the five recipients of the annual Kennedy Center Honors, the nation's highest tribute to performing and cultural artists.
翌年には、舞台芸術や文化的なアーティストに贈られる全米最高の賞であるケネディ・センター・オナーズの5人の受賞者の一人に選ばれている。
In 2005, Simon was saluted as a BMI Icon at the 53rd Annual BMI Pop Awards.
2005年、サイモンは第53回BMIポップ賞でBMIアイコンとして表彰された。
Simon's songwriting catalog has earned 39 BMI Awards including multiple citations for "Bridge over Troubled Water", "Mrs.
サイモンのソングライティング・カタログは、39のBMI賞を獲得しており、その中には、「Bridge over Troubled Water」、「Mrs.
Robinson", "Scarborough Fair" and "The Sound of Silence".
Robinson」、「Scarborough Fair」、「The Sound of Silence」などで複数の賞を受賞。
As of 2005, he has amassed nearly 75 million broadcast airplays, according to BMI surveys.
BMIの調査によると、2005年の時点で、彼は7500万回近い放送回数を記録している。
In 2006, Simon was selected by Time Magazine as one of the "100 People Who Shaped the World".
2006年、サイモンはタイム誌の「世界を形作った100人」の一人に選ばれた。
In 2007, Simon received the first annual Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song.
2007年、サイモンは第1回米国議会図書館ガーシュウィン賞（ポピュラーソング部門）を受賞した。
Named in honor of George and Ira Gershwin, this award recognizes the profound and positive effect of popular music on the world's culture.
ジョージとアイラ・ガーシュウィンにちなんで名付けられたこの賞は、ポピュラー音楽が世界の文化に与えた深く前向きな影響を評価するものである。
On being notified of the honor, Simon said, "I am grateful to be the recipient of the Gershwin Prize and doubly honored to be the first. I look forward to spending an evening in the company of artists I admire at the award ceremony in May. I can think of a few who have expressed my words and music far better than I. I'm excited at the prospect of that happening again. It's a songwriter's dream come true."
ガーシュウィン賞の受賞が決まったとき、サイモンは次のように述べました。5月の授賞式で、尊敬するアーティストの方々と一夜を過ごすことを楽しみにしています。私の言葉や音楽を、私よりもずっと上手に表現してくれた人たちが何人もいます。ソングライターの夢が叶うのです。"
Among the performers who paid tribute to Simon were Stevie Wonder, Alison Krauss, Jerry Douglas, Lyle Lovett, James Taylor, Dianne Reeves, Marc Anthony, Yolanda Adams and Ladysmith Black Mambazo.
サイモンに敬意を表した出演者には、スティービー・ワンダー、アリソン・クラウス、ジェリー・ダグラス、ライル・ラベット、ジェームズ・テイラー、ダイアン・リーブス、マーク・アンソニー、ヨランダ・アダムス、レディスミス・ブラックマンバゾがいました。
The event was professionally filmed and broadcast and is now available as Paul Simon and Friends.
このイベントは専門家により撮影・放送され、現在「ポール・サイモンと仲間たち」として公開されている。
In 2010, Simon received an honorary degree from Brandeis University, where he performed "The Boxer" at the main commencement ceremony.
2010年、サイモンはブランダイス大学から名誉学位を授与され、主な卒業式で「The Boxer」を演奏した。
In October 2011, Simon was inducted into the American Academy of Arts and Sciences.
2011年10月、サイモンは米国芸術科学アカデミーに入会した。
At the induction ceremony, he performed "American Tune".
2011年10月、サイモンは米国芸術科学アカデミーに入会し、入会式で「American Tune」を演奏した。
In 2012, Simon was awarded the Polar Music Prize.
2012年、サイモンはポーラー音楽賞を受賞した。
Personal life（私生活）
When Simon moved to England in 1964, he met Kathleen Mary "Kathy" Chitty (born 1947) on April 12 at the first English folk club he played, the Railway Inn Folk Club in Brentwood, Essex (where Chitty worked part-time selling tickets).
1964年にイギリスに渡ったサイモンは、4月12日、彼が初めて出演したイギリスのフォーク・クラブ、エセックス州ブレントウッドのレイルウェイ・イン・フォーク・クラブ（チッティはチケット販売のアルバイトをしていた）でキャサリン・メリー "キャシー "チッティ（1947年生）と出会う。
She was 16 and he was 22 when they began a relationship.
彼女は16歳、彼は22歳のときに交際を始めた。
Later that year, they visited the U.S. together, touring mainly by bus.
その年の暮れ、ふたりは一緒にアメリカを訪れ、主にバスでツアーをした。
Kathy returned to England on her own, with Simon returning to her some weeks later.
キャシーはひとりでイギリスに戻り、数週間後にサイモンが彼女のもとに戻ってきた。
When Simon returned to the U.S. with the growing success of "The Sounds of Silence", Kathy, who was quite shy, wanted no part of the success and fame that awaited Simon so they ended their relationship.
サイモンが「サウンズ・オブ・サイレンス」の成功で帰国したとき、内気なキャシーはサイモンの成功と名声に関わりたくないと思い、二人の関係を終わらせた。
She is mentioned by name in at least two of his songs: "Kathy's Song" and "America".
彼の曲のうち、少なくとも2曲は彼女の名前が出てくる。「キャシーの歌」と「アメリカ」である。
She is also referred to in "Homeward Bound" and "The Late Great Johnny Ace".
また、「Homeward Bound」と「The Late Great Johnny Ace」にも彼女の名前が登場する。
There is a photo of Simon and Kathy on the cover of Simon's 1965 album The Paul Simon Songbook.
1965年のサイモンのアルバム『The Paul Simon Songbook』のジャケットにはサイモンとキャシーの写真が掲載されている。
Simon has been married three times, first to Peggy Harper in 1969.
サイモンは3回結婚しており、最初は1969年にペギー・ハーパーと結婚した。
They had a son, Harper Simon, in 1972, and divorced in 1975.
1972年に息子のハーパー・サイモンが生まれ、1975年に離婚した。
Simon wrote about this relationship in the song "Train in the Distance" from his 1983 album Hearts and Bones.
サイモンはこの関係について、1983年のアルバム『Hearts and Bones』に収録された曲「Train in the Distance」に書いている。
Simon's 1972 song, "Run That Body Down", from his second solo album, casually mentions both himself and his then-wife ("Peg") by name.
サイモンが1972年に発表した2枚目のソロ・アルバムに収録されている「Run That Body Down」では、さりげなく自分と当時の妻（「ペグ」）の名前が挙げられている。
Paul and Peggy, misheard as Al and Betty by Pierre Boulez, are also referenced in Simon's 1986 hit single "You Can Call Me Al".
ピエール・ブーレーズがアルとベティと聞き間違えたポールとペギーは、サイモンの1986年のヒットシングル「ユー キャン コール ミー アル」にも言及されている。
In the late 1970s, Simon lived in New York City next door to Saturday Night Live creator Lorne Michaels, who has been described as Simon's "best friend" during the period.
1970年代後半、サイモンはニューヨークでサタデー・ナイト・ライブのクリエーター、ローン・マイケルズの隣に住んでおり、この間、彼はサイモンの「親友」と言われている。
He and Shelley Duvall lived together as a couple for two years until she introduced him to her friend Carrie Fisher; Simon and Fisher then became a couple.
シェリー・デュバルとは、彼女が友人のキャリー・フィッシャーを紹介するまで2年間カップルとして同棲し、サイモンとフィッシャーはその後カップルになった。
Simon's second marriage, from 1983 to 1984, was to Fisher.
1983年から1984年にかけてのサイモンの2度目の結婚は、フィッシャーとのものであった。
He proposed to her after a New York Yankees game.
ニューヨーク・ヤンキースの試合後にプロポーズした。
The song "Hearts and Bones" was written about their time together, and the song "Graceland" is believed to be about seeking solace from the end of the relationship by taking a road trip.
曲「Hearts and Bones」は、2人が一緒に過ごした時間について書かれ、曲「Graceland」は、関係の終わりから、ドライブ旅行で慰めを求めるという内容だと思われる。
A year after divorcing, Simon and Fisher resumed their relationship, which lasted for several years.
離婚から1年後、サイモンとフィッシャーは交際を再開し、それは数年続いた。
The final song in the sequence of three about Fisher is "She Moves On".
フィッシャーに関する3曲のシークエンスの最後の曲は、「She Moves On」である。
This song marks the end of the post-marriage relationship, and was a track on Simon's 1990 album The Rhythm of The Saints.
この曲は結婚後の関係の終わりを告げるもので、サイモンの1990年のアルバム『The Rhythm of The Saints』の1曲である。
Simon married singer Edie Brickell on May 30, 1992.
サイモンは1992年5月30日、歌手のイーディ・ブリッケルと結婚した。
They have three children: Adrian, Lulu, and Gabriel.
二人の間には3人の子供がいる。エイドリアン、ルル、ガブリエルの3人である。
Simon and his younger brother, Eddie Simon, founded the Guitar Study Center sometime before 1973.
サイモンと弟のエディ・サイモンは1973年以前にギター・スタディ・センターを設立した。
The Guitar Study Center became part of The New School in New York City, sometime before 2002.
ギター・スタディ・センターは2002年以前にニューヨークのニュースクールの一部となった。
Simon is an avid fan of the New York Rangers ice hockey team, the New York Knicks basketball team and the New York Yankees baseball team.
サイモンは、アイスホッケーのニューヨーク・レンジャーズ、バスケットボールのニューヨーク・ニックス、野球のニューヨーク・ヤンキースの熱烈なファンである。
Philanthropy（慈善活動）
Simon is a proponent of music education for children.
子供のための音楽教育の推進者でもある。
In 1970, after recording his "Bridge Over Troubled Water", at the invitation of the NYU's Tisch School of the Arts, Simon held auditions for a young songwriters' workshop.
1970年、「Bridge Over Troubled Water」を録音した後、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学院の招きで、サイモンは若いソングライターのワークショップのオーディションを開催した。
Advertised in The Village Voice, the auditions brought hundreds of hopefuls to perform for Simon.
ヴィレッジ・ヴォイス』に掲載されたこのオーディションには、何百人もの希望者が集まり、サイモンのためにパフォーマンスを披露した。
Among the six teenage songwriters Simon selected for tutelage were Melissa Manchester, Tommy Mandel and rock/beat poet Joe Linus, with Maggie and Terre Roche (the Roche Sisters), who later sang back-up for Simon, joining the workshop in progress through an impromptu appearance.
サイモンが指導者として選んだ6人の10代のソングライターには、メリッサ・マンチェスター、トミー・マンデル、ロック／ビート詩人のジョー・ライナス、そして後にサイモンのバックバンドを務めるマギーとテール・ロッシュ（ロッシュ姉妹）が、即席でワークショップに参加した。
Simon invited the six teens to experience recording at Columbia studios with engineer Roy Halee.
サイモンは、10代の6人をコロンビア・スタジオに招き、エンジニアのロイ・ヘイリーと一緒にレコーディングを体験させた。
During these sessions, Bob Dylan was downstairs recording the album Self-Portrait, which included a version of Simon's "The Boxer".
このセッションの間、ボブ・ディランは階下でアルバム『セルフポートレート』を録音しており、サイモンの「ザ・ボクサー」のバージョンも含まれていた。
Violinist Isaac Stern also visited the group with a CBS film crew, speaking to the young musicians about lyrics and music after Joe Linus performed his song "Circus Lion" for Stern.
ヴァイオリニストのアイザック・スターンもCBSの撮影班とともにグループを訪れ、ジョー・ライナスがスターンのために「サーカスのライオン」を演奏した後、若い音楽家たちに歌詞や音楽について語った。
Manchester later paid homage to Simon with her recorded song "Ode to Paul".
マンチェスターはその後、サイモンに敬意を表し、「ポールへの頌歌」を録音した。
Other musicians Simon has mentored include Nick Laird-Clowes, who co-founded the band The Dream Academy.
サイモンが指導した他のミュージシャンには、バンド「ドリーム・アカデミー」を共同設立したニック・レアード=クロウズがいる。
Laird-Clowes has credited Simon with helping to shape the band's biggest hit, "Life in a Northern Town".
レアード＝クロウズは、バンドの最大のヒット曲「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」を作るのにサイモンが貢献したと信じている。
In 2003, Simon signed on as a supporter of Little Kids Rock, a nonprofit organization that provides free musical instruments and free lessons to children in public schools in the U.S. He sits on the organization's board of directors as an honorary member.
2003年、サイモンは、米国の公立学校の子供たちに無料で楽器とレッスンを提供する非営利団体「リトル・キッズ・ロック」の支援者となり、名誉会員として同団体の理事会に参加している。
Simon is also a major benefactor and one of the co-founders, with Irwin Redlener, of the Children's Health Project and The Children's Health Fund which started by creating specially equipped "buses" to take medical care to children in medically under-served areas, urban and rural.
サイモンはまた、アーウィン・レドラーとともに、「チルドレンズ・ヘルス・プロジェクト」と「チルドレンズ・ヘルス・ファンド」の共同創設者であり、主要な支援者でもあります。このプロジェクトは、都市部と農村部の医療が行き届いていない地域の子どもたちに医療を提供するために、特別な装備をした「バス」を作ることから始まりました。
Their first bus was in the impoverished South Bronx of New York City, but they now operate in 12 states including on the Gulf Coast.
最初のバスはニューヨークの貧しいサウスブロンクスでしたが、現在はメキシコ湾岸を含む12の州で運行している。
It has expanded greatly, partnering with major hospitals, local public schools and medical schools and advocating policy for children's health and medical care.
主要な病院や地元の公立学校、医学部と提携し、子どもたちの健康や医療に関する政策提言も行い、大きく拡大している。
In May 2012, Paul Simon performed at a benefit dinner for the Turkana Basin Institute in New York City, raising more than $2 million for Richard Leakey's research institute in Africa.
2012年5月、ポール・サイモンはニューヨークで開催されたトゥルカナ盆地研究所のための慈善ディナーに出演し、アフリカにあるリチャード・リーキーの研究所のために200万ドル以上の寄付を集めました。
For his 2019 performance at San Francisco's Outside Lands Music and Arts Festival, Simon donated his appearance fee to the San Francisco Parks Alliance and Friends of the Urban Forest.
2019年にサンフランシスコのOutside Lands Music and Arts Festivalに出演した際、サイモンは出演料をサンフランシスコ公園同盟とFriends of the Urban Forestに寄付している。
Discography（ディスコグラフィー）
This discography does not include compilation albums, concert albums or work with Simon & Garfunkel.
このディスコグラフィーには、コンピレーション・アルバム、コンサート・アルバム、サイモン＆ガーファンクルとの作品は含まれていない。
Simon's solo concert albums often have songs he originally recorded with Simon & Garfunkel, and many Simon & Garfunkel concert albums contain songs Simon first recorded on solo albums.
サイモンのソロ・コンサート・アルバムには、彼がサイモン＆ガーファンクルで最初に録音した曲が収録されていることが多く、サイモン＆ガーファンクルのコンサート・アルバムには、サイモンがソロ・アルバムで最初に録音した曲が多く収録されている。
Simon has a few songs that appear on compilation albums and nowhere else, such as "Slip Slidin' Away" which appears only on the compilation albums Negotiations and Love Songs (1988) and Greatest Hits, Etc. (1977).
サイモンはコンピレーションアルバムに収録され、他のどこにも収録されない曲をいくつか持っている。例えば、「Slip Slidin' Away」はコンピレーションアルバム『Negotiations and Love Songs』（1988）と『Greatest Hits, Etc. (1977).
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