【スティーヴィー・ワンダー】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Stevie Wonder】
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概要
Stevland Hardaway Morris (né Judkins; May 13, 1950), known professionally as Stevie Wonder, is an American singer-songwriter, who is credited as a pioneer and influence by musicians across a range of genres that include rhythm and blues, pop, soul, gospel, funk, and jazz.
スティーヴィー・ワンダー（Stevland Hardaway Morris, né Judkins, 1950年5月13日）は、アメリカのシンガーソングライターで、リズムアンドブルース、ポップ、ソウル、ゴスペル、ファンク、ジャズなど、様々なジャンルのミュージシャンから影響を受けたパイオニアとして知られる。
A virtual one-man band, Wonder's use of synthesizers and other electronic musical instruments during the 1970s reshaped the conventions of R&B.
事実上のワンマンバンドであるワンダーは、1970年代にシンセサイザーやその他の電子楽器を使用し、R&Bの慣習を再構築した。
He also helped drive such genres into the album era, crafting his LPs as cohesive and consistent, in addition to socially conscious statements with complex compositions.
また、このようなジャンルをアルバム時代に押し上げ、彼のLPは、複雑な構成で社会的な意識を表明するだけでなく、まとまりのある一貫したものとして作り上げられた。
Blind since shortly after his birth, Wonder was a child prodigy who signed with Motown's Tamla label at the age of 11, where he was given the professional name Little Stevie Wonder.
生まれて間もなく盲目となったワンダーは、11歳でモータウンのタムラ・レーベルと契約し、リトル・スティービー・ワンダーというプロフェッショナルな名前を与えられた天才児であった。
Wonder's single "Fingertips" was a No. 1 hit on the Billboard Hot 100 in 1963, at the age of 13, making him the youngest artist ever to top the chart.
1963年、13歳のときにシングル「Fingertips」がビルボード・ホット100で1位を獲得し、史上最年少で同チャートのトップに立ったアーティストとなった。
Wonder's critical success was at its peak in the 1970s.
ワンダーの批評家としての成功は1970年代にピークに達した。
His "classic period" began in 1972 with the releases of Music of My Mind and Talking Book, the latter featuring "Superstition", which is one of the most distinctive and famous examples of the sound of the Hohner Clavinet keyboard.
彼の「クラシック期」は1972年の『ミュージック・オブ・マイ・マインド』と『トーキング・ブック』のリリースから始まり、後者にはホーナー・クラビネット・キーボードの音の最も特徴的で有名な例の一つである「迷信」を収録している。
His works Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) and Songs in the Key of Life (1976) all won the Grammy Award for Album of the Year, making him the tied-record holder for the most Album of the Year wins, with three.
イナーヴィジョンズ』（1973年）、『フルフィルネス』（1974年）、『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』（1976年）はいずれもグラミー賞の年間アルバム賞を受賞し、年間アルバム賞の最多タイ記録となる3冠を達成している。
He is also the only artist to have won the award with three consecutive album releases.
また、3作連続で同賞を受賞した唯一のアーティストでもある。
Wonder began his "commercial period" in the 1980s; he achieved his biggest hits and highest level of fame, had increased album sales, charity participation, high-profile collaborations (including Paul McCartney and Michael Jackson), political impact, and television appearances.
ワンダーが「商業期」に入ったのは1980年代で、最大のヒット作と最高の名声を獲得し、アルバムの売り上げが伸び、チャリティーへの参加、（ポール・マッカートニーやマイケル・ジャクソンなど）注目を集めたコラボレーション、政治的影響、テレビ出演も増えた。
Wonder has continued to remain active in music and political causes.
ワンダーは、音楽活動や政治的活動に積極的に取り組み続けている。
Wonder is one of the best-selling music artists of all time, with sales of over 100 million records worldwide.
ワンダーは、全世界で1億枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れている音楽アーティストの一人である。
He has won 25 Grammy Awards (the most by a solo artist) and one Academy Award (Best Original Song, for the 1984 film The Woman in Red).
グラミー賞25回（ソロアーティストとして最多）、アカデミー賞1回（1984年映画『ウーマン・イン・レッド』のオリジナルソング賞）を受賞している。
Wonder has been inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame, Rock and Roll Hall of Fame and Songwriters Hall of Fame.
ワンダーはリズム＆ブルース・ミュージックの殿堂、ロックの殿堂、ソングライターの殿堂入りを果たしている。
He is also noted for his work as an activist for political causes, including his 1980 campaign to make Martin Luther King Jr.'s birthday a federal holiday in the U.S.
また、1980年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を連邦政府の祝日にするためのキャンペーンを行うなど、政治的大義のための活動家としても知られている。
In 2009, he was named a United Nations Messenger of Peace, and in 2014, he was honored with the Presidential Medal of Freedom.
2009年には国連平和大使に任命され、2014年には大統領自由勲章を授与された。
Early life（幼少期）
Wonder was born Stevland Hardaway Judkins in Saginaw, Michigan, on May 13, 1950, the third of five children born to Lula Mae Hardaway, and the second of Hardaway's two children with Calvin Judkins.
ワンダーは1950年5月13日、ミシガン州サギノーでルーラ・メイ・ハーダウェイとの間に生まれた5人の子どものうち3番目、ハーダウェイとカルヴィン・ジャドキンスの間に生まれた2番目の子ども、スティーヴランド・ハーダウェイ・ジャドキンスとして生まれた。
He was born six weeks premature which, along with the oxygen-rich atmosphere in the hospital incubator, resulted in retinopathy of prematurity, a condition in which the growth of the eyes is aborted and causes the retinas to detach, so he became blind.
6週間の早産で生まれたため、病院の保育器の酸素が多い環境と相まって、未熟児網膜症という、目の成長が途中で止まって網膜が剥がれてしまう病気になり、失明した。
When Wonder was four, his mother divorced his father and moved with her three children to Detroit, Michigan, where Wonder sang as a child in a choir at the Whitestone Baptist Church.
ワンダーが4歳の時、母親は父親と離婚し、3人の子どもを連れてミシガン州デトロイトに移り住んだ。ワンダーは幼い頃、ホワイトストン・バプティスト教会の聖歌隊で歌っていた。
She later rekindled her relationship with her first child's father (whose surname was also coincidentally Hardaway) and changed her own name back to Lula Hardaway, going on to have two more children.
その後、最初の子の父親（その姓も偶然にもハーダウェイだった）との関係が復活し、自分の名前もルーラ・ハーダウェイに戻し、さらに2人の子供をもうけた。
She later also changed Stevie's surname to Morris, partly because of relatives.[citation needed][clarification needed] Wonder has retained Morris as his legal surname.
その後、親戚の関係もあってスティービーの姓もモリスに変えた[citation needed][clarification needed]ワンダーはモリスを法律上の姓として残している。
He began playing instruments at an early age, including piano, harmonica, and drums.
幼い頃からピアノ、ハーモニカ、ドラムなどの楽器を演奏するようになる。
He formed a singing partnership with a friend; calling themselves Stevie and John, they played on street corners and occasionally at parties and dances.
友人と歌のコンビを組み、スティーヴィーとジョンと名乗り、街角で演奏したり、時にはパーティーやダンスで演奏した。
As a child, Wonder attended Fitzgerald Elementary School in Detroit.
幼少期はデトロイトのフィッツジェラルド小学校に通っていた。
After his first album was released, The Jazz Soul of Little Stevie (1962), he enrolled in Michigan School for the Blind in Lansing, Michigan.
ファースト・アルバム『ザ・ジャズ・ソウル・オブ・リトル・スティーヴィー』（1962年）を発表した後、ミシガン州ランシングのミシガン盲学校に入学した。
Career（経歴）
1961–1969: Singles as a youth（青少年期のシングル）
In 1961, at the age of 11, Wonder sang his own composition, "Lonely Boy", to Ronnie White of the Miracles; White then took Wonder and his mother to an audition at Motown, where CEO Berry Gordy signed Wonder to Motown's Tamla label.
1961年、11歳のとき、ワンダーは自作の「ロンリーボーイ」をミラクルズのロニー・ホワイトに歌わせた。ホワイトはワンダーと母親を連れてモータウンのオーディションに行き、CEOのベリー・ゴーディーはワンダーとモータウンのタムラレーベルと契約した。
Before signing, producer Clarence Paul gave him the name Little Stevie Wonder.
契約前にプロデューサーのクラレンス・ポールは、彼にリトル・スティーヴィー・ワンダーという名前をつけた。
Because of Wonder's age, the label drew up a rolling five-year contract in which royalties would be held in trust until Wonder was 21.
ワンダーの年齢を考慮し、レーベルはワンダーが21歳になるまで印税を信託する5年間のローリング契約を作成した。
He and his mother would be paid a weekly stipend to cover their expenses: Wonder received $2.50 (equivalent to $22.67 in 2021) per week, and a private tutor was provided when Wonder was on tour.
また、ワンダーとその母親には、生活費として週給が支払われた。ワンダーは週2.50ドル（2021年のレートで22.67ドル相当）を受け取り、ワンダーのツアー中には家庭教師がつくことになった。
Wonder was put in the care of producer and songwriter Clarence Paul, and for a year they worked together on two albums.
ワンダーはプロデューサーでソングライターのクラレンス・ポールに預けられ、1年間、2枚のアルバムを一緒に作った。
Tribute to Uncle Ray was recorded first, when Wonder was still 11 years old.
ワンダーがまだ11歳のとき、まず「レイおじさんへのトリビュート」が録音された。
Mainly covers of Ray Charles's songs, the album included a Wonder and Paul composition, "Sunset".
レイ・チャールズの曲のカバーが中心で、ワンダーとポールが作曲した「サンセット」も収録されている。
The Jazz Soul of Little Stevie was recorded next, an instrumental album consisting mainly of Paul's compositions, two of which, "Wondering" and "Session Number 112", were co-written with Wonder.
次にレコーディングされた『ザ・ジャズ・ソウル・オブ・リトル・スティービー』は、ポールの作曲した曲を中心に構成されたインストゥルメンタルアルバムで、そのうち「ワンダリング」と「セッションナンバー112」の2曲は、ワンダーとの共作であった。
Feeling Wonder was now ready, a song, "Mother Thank You", was recorded for release as a single, but then pulled and replaced by the Berry Gordy song "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" as his début single; released summer 1962, it almost broke into the Billboard 100, spending one week of August at 101.
ワンダーの準備が整ったと感じたのか、シングルとしてリリースするために「Mother Thank You」が録音されたが、その後、ベリー・ゴーディの曲「I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues」をデビュ-シングルとしてリリースし、1962年夏にリリース、ビルボード100に入りかけ、8月の1週間は101位にランクインしている。
Two follow-up singles, "Little Water Boy" and "Contract on Love", both had no success, and the two albums, released in reverse order of recording—The Jazz Soul of Little Stevie in September 1962 and Tribute to Uncle Ray in October 1962—also met with little success.
続く2枚のシングル「リトル・ウォーター・ボーイ」と「コントラクト・オン・ラブ」はいずれも成功せず、録音順を逆にした2枚のアルバム「ザ・ジャズ・ソウル・オブ・リトル・スティーヴィー」（1962年9月）と「トリビュート・トゥ・アンクル・レイ」（1962年10月）もほとんど成功しないまま終わっている。
At the end of 1962, when Wonder was 12 years old, he joined the Motortown Revue, touring the "Chitlin' Circuit" of theatres across America that accepted black artists.
1962年末、ワンダーが12歳のとき、モトーソン・レヴューに加わり、黒人アーティストを受け入れる全米の劇場「チットリン・サーキット」を回った。
At the Regal Theater, Chicago, his 20-minute performance was recorded and released in May 1963 as the album Recorded Live: The 12 Year Old Genius.
シカゴのリーガル・シアターでの20分間のパフォーマンスは録音され、1963年5月にアルバム『レコーデッド・ライブ』としてリリースされた。12歳の天才」として発売された。
A single, "Fingertips", from the album was also released in May, and became a major hit.
このアルバムからのシングル「Fingertips」も5月に発売され、大ヒットとなった。
The song, featuring a confident and enthusiastic Wonder returning for a spontaneous encore that catches out the replacement bass player, who is heard to call out "What key? What key?", was a No. 1 hit on the Billboard Hot 100 when Wonder was aged 13, making him the youngest artist ever to top the chart.
この曲は、ワンダーがアンコールに応じ、自信と熱意をもって演奏したところ、代役のベーシストが「What key? この曲は、ワンダーが13歳の時にビルボード・ホット100で1位を獲得し、史上最年少で同チャートのトップに立ったアーティストとなった。
The single was simultaneously No. 1 on the R&B chart, the first time that had occurred.
このシングルは同時にR&Bチャートでも1位を獲得し、これは初めてのことだった。
His next few recordings, however, were not successful; his voice was changing as he got older, and some Motown executives were considering cancelling his recording contract.
しかし、その後の数枚のレコーディングは成功しなかった。年齢とともに声質が変化し、モータウンの幹部の中には彼のレコーディング契約の解除を考える者もいた。
During 1964, Wonder appeared in two films as himself, Muscle Beach Party and Bikini Beach, but these were not successful either.
1964年、ワンダーは本人役で『マッスルビーチパーティー』と『ビキニ・ビーチ』の2本に出演したが、こちらも成功しなかった。
Sylvia Moy persuaded label owner Berry Gordy to give Wonder another chance.
シルヴィア・モイは、レーベル・オーナーのベリー・ゴーディーにワンダーにもう一度チャンスを与えるよう説得した。
Dropping the "Little" from his name, Moy and Wonder worked together to create the hit "Uptight (Everything's Alright)", and Wonder went on to have a number of other hits during the mid-1960s, including "With a Child's Heart", and "Blowin' in the Wind", a Bob Dylan song, co-sung by his mentor, producer Clarence Paul.
モイとワンダーは彼の名前から "Little "を外し、"Uptight (Everything's Alright) "をヒットさせ、ワンダーは1960年代半ばに「With a Child's Heart」や、師であるプロデューサーのクラレンス・ポールと共同で歌ったボブ・ディランの「Blowin' in the Wind」など多くのヒット曲を生んだ。
He also began to work in the Motown songwriting department, composing songs both for himself and his label mates, including "The Tears of a Clown", a No. 1 hit for Smokey Robinson and the Miracles (it was first released in 1967, mostly unnoticed as the last track of their Make It Happen LP, but eventually became a major success when re-released as a single in 1970, which prompted Robinson to reconsider his intention of leaving the group).
また、モータウンのソングライター部門でも働き始め、自身とレーベルメイトのために曲を作り、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズのNo.1ヒットとなった「The Tears of a Clown」（1967年に初めてリリースされ、彼らのMake It Happen LPの最後のトラックとしてほとんど注目されなかったが、結局1970年にシングルとしてリリースされると大成功し、ロビンソンはグループから離れることを考え直すきっかけとなった）などを作曲している。
In 1968, he recorded an album of instrumental soul/jazz tracks, mostly harmonica solos, under the title Eivets Rednow, which is "Stevie Wonder" spelled backward.
1968年には、ハーモニカ・ソロを中心としたソウル／ジャズのインストゥルメンタル曲を集めたアルバムを、「Stevie Wonder」を逆から綴った「Eivets Rednow」というタイトルで録音している。
The album failed to get much attention, and its only single, a cover of Burt Bacharach's and Hal David's "Alfie", only reached number 66 on the U.S.
このアルバムはあまり注目されず、唯一のシングルであるバート・バカラックとハル・デヴィッドの「アルフィー」のカバーは、全米ポップチャートで66位、全米ジャズチャートで11位にとどまった。
Pop charts and number 11 on the US Adult Contemporary charts.
ポップチャートで66位、アダルト・コンテンポラリーチャートで11位となった。
Nonetheless, he managed to score several hits between 1968 and 1970 such as "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" and "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours".
それでも、1968年から1970年にかけて、「I Was Made to Love Her」、「For Once in My Life」、「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours」などいくつかのヒット曲を出すことに成功した。
A number of Wonder's early hits, including "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", and "Uptight (Everything's Alright)", were co-written with Henry Cosby.
My Cherie Amour」、「I Was Made to Love Her」、「Uptight (Everything's Alright)」などのワンダーの初期のヒット曲は、ヘンリー・コスビーとの共作であった。
The hit single "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" was his first-ever self-produced song.
ヒット曲「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours」は彼にとって初のセルフ・プロデュース曲となった。
In 1969, Wonder participated in the Sanremo Music Festival with the song "Se tu ragazza mia", in conjunction with Gabriella Ferri.
1969年、ワンダーはガブリエラ・フェリとの共作「Se tu ragazza mia」でサンレモ音楽祭に参加した。
Between 1967 and 1970, he recorded four 45 rpm singles and an Italian LP.
1967年から1970年にかけて、45回転のシングル4枚とイタリア盤LP1枚を録音している。
Wonder's appearance at the 1969 Harlem Cultural Festival opens the 2021 music documentary, Summer of Soul.
1969年のハーレム文化祭でのワンダーの出演は、2021年の音楽ドキュメンタリー映画『サマー・オブ・ソウル』の冒頭で紹介されている。
Wonder plays a drum solo during his set.
ワンダーは彼のセットでドラムソロを演奏している。
1970–1979: Classic albums period（クラシックアルバム時代）
In September 1970, at the age of 20, Wonder married Syreeta Wright, a songwriter and former Motown secretary.
1970年9月、20歳だったワンダーは、ソングライターで元モータウンの秘書だったシリータ・ライトと結婚した。
Wright and Wonder worked together on the next album, Where I'm Coming From (1971), Wonder writing the music, and Wright helping with the lyrics.
ライトとワンダーは、次のアルバム『Where I'm Coming From』（1971年）で、ワンダーが作曲し、ライトが作詞に協力した。
Around this time, Wonder became interested in utilizing synthesizers after hearing albums by electronic group Tonto's Expanding Head Band.
この頃、ワンダーはエレクトロニック・グループ、トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドのアルバムを聴いて、シンセサイザーの活用に興味を持つようになった。
Wonder and Wright wanted to "touch on the social problems of the world", and for the lyrics "to mean something".
ワンダーとライトは、「世界の社会問題に触れたい」、「歌詞に意味を持たせたい」と考えていた。
The album was released at around the same time as Marvin Gaye's What's Going On.
このアルバムは、マーヴィン・ゲイの『ホワッツ・ゴーイング・オン』とほぼ同時期に発表された。
As both albums had similar ambitions and themes, they have been compared; in a contemporaneous review by Vince Aletti in Rolling Stone, Gaye's was seen as successful, while Wonder's was seen as failing due to "self-indulgent and cluttered" production, "undistinguished" and "pretentious" lyrics, and an overall lack of unity and flow.
ローリング・ストーン』誌のヴィンス・アレッティによる同時期の批評では、ゲイは成功したと見なされ、ワンダーは「自己中心的で雑然とした」制作、「区別がつかず」「気取った」歌詞、全体的な統一性と流れの欠如のために失敗したと見なされた。
Also in 1970, Wonder co-wrote, and played numerous instruments on the hit "It's a Shame" for fellow Motown act the Spinners.
1970年、ワンダーは同じモータウンのスピナーズのヒット曲「It's a Shame」で共同作曲し、多くの楽器を演奏している。
His contribution was meant to be a showcase of his talent and thus a weapon in his ongoing negotiations with Gordy about creative autonomy.
この曲は彼の才能を示すものであり、ゴーディとの間で続いていた創作の自主性についての交渉の武器となるものだった。
Reaching his 21st birthday on May 13, 1971, Wonder allowed his Motown contract to expire.
1971年5月13日に21歳の誕生日を迎えたワンダーは、モータウンとの契約を終了させた。
During this period, he independently recorded two albums and signed a new contract with Motown Records.
この間、2枚のアルバムを自主制作し、モータウン・レコードと新たな契約を結んだ。
The 120-page contract was a precedent at Motown and gave Wonder a much higher royalty rate.
120ページに及ぶこの契約は、モータウンでは前例がなく、ワンダーにかなり高い印税率を与えた。
He returned to Motown in March 1972 with Music of My Mind.
1972年3月、『ミュージック・オブ・マイ・マインド』でモータウンに復帰した。
Unlike most previous albums on Motown, which usually consisted of a collection of singles, B-sides and covers, Music of My Mind was a full-length artistic statement with songs flowing together thematically.
モータウンのそれまでのアルバムは、シングル、B面、カヴァーのコレクションで構成されていることが多かったが、『ミュージック・オブ・マイ・マインド』は、テーマごとに曲が流れる、全編の芸術作品であった。
Wonder's lyrics dealt with social, political, and mystical themes as well as standard romantic ones, while musically he began exploring overdubbing and recording most of the instrumental parts himself.
ワンダーの歌詞は、社会的、政治的、神秘的なテーマだけでなく、通常の恋愛のテーマも扱っており、音楽的にはオーバーダブの探求を始め、ほとんどの楽器パートを自分で録音した。
Music of My Mind marked the beginning of a long collaboration with Tonto's Expanding Head Band (Robert Margouleff and Malcolm Cecil), and with lyricist Yvonne Wright.
ミュージック・オブ・マイ・マインド』は、トントのエクスパンディング・ヘッド・バンド（ロバート・マーグーレフとマルコム・セシル）、作詞家イヴォンヌ・ライトとの長い共同作業の始まりとなった。
Released in late 1972, Wonder's album Talking Book featured the No. 1 hit "Superstition", which is one of the most distinctive and famous examples of the sound of the Hohner Clavinet keyboard.
1972年末にリリースされたワンダーのアルバム『トーキング・ブック』では、ホーナー・クラビネット・キーボードのサウンドを最も特徴的かつ有名にした例のひとつである「スーパースティション」がNo.1ヒットとなった。
Talking Book also featured "You Are the Sunshine of My Life", which also peaked at No. 1.
また、「Talking Book」は「You Are the Sunshine of My Life」を収録し、こちらも1位を獲得した。
During the same time as the album's release, Wonder began touring with the Rolling Stones to alleviate the negative effects from pigeonholing as a result of being an R&B artist in America.
このアルバムの発売と同時に、ワンダーはアメリカでR&Bアーティストとして活動した結果、ハト派の弊害を緩和するためにローリング・ストーンズとのツアーを開始した。
Wonder's touring with the Stones was also a factor behind the success of both "Superstition" and "You Are the Sunshine of My Life".
ワンダーがストーンズとツアーをしたことも、「迷信」と「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」の成功の要因であった。
Between them, the two songs won three Grammy Awards.
この2曲はグラミー賞で3部門を受賞した。
On an episode of the children's television show Sesame Street that aired in April 1973, Wonder and his band performed "Superstition", as well as an original called "Sesame Street Song", which demonstrated his abilities with television.
1973年4月に放映された子供向けテレビ番組『セサミストリート』のエピソードで、ワンダーと彼のバンドは「迷信」と「セサミストリートの歌」というオリジナルを披露し、彼のテレビでの実力を証明した。
Innervisions, released in 1973, featured "Higher Ground" (No.
1973年にリリースされた『Innervisions』では、「Higher Ground」（ポップチャート第4位）を収録。
4 on the pop charts) as well as the trenchant "Living for the City" (No.
4）、そして辛辣な「Living for the City」（No.
8).
8).
Both songs reached No. 1 on the R&B charts.
この2曲はR&Bチャートで1位を獲得した。
Popular ballads such as "Golden Lady" and "All in Love Is Fair" were also present, in a mixture of moods that nevertheless held together as a unified whole.
Golden Lady」や「All in Love Is Fair」といった人気のバラードもあり、さまざまなムードが混在しながらも、全体としてまとまっていた。
Innervisions generated three more Grammy Awards, including Album of the Year.
イナーヴィジョンズ』は、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むグラミー賞3部門を受賞した。
The album is ranked No. 34 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time.
このアルバムは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で34位にランクインしている。
Wonder had become the most influential and acclaimed black musician of the early 1970s.
ワンダーは、1970年代前半に最も影響力があり、高い評価を受けた黒人ミュージシャンになったのである。
On August 6, 1973, Wonder was injured in a serious automobile accident while on tour in North Carolina, when a car in which he was riding hit the back of a truck.
1973年8月6日、ワンダーはノースカロライナ州でのツアー中に、乗っていた車がトラックの荷台に衝突する重大な自動車事故に遭い、負傷した。
This left him in a coma for four days and resulted in a partial loss of his sense of smell and a temporary loss of sense of taste.
この事故でワンダーは4日間昏睡状態に陥り、嗅覚の一部と味覚の一時的な喪失を余儀なくされた。
Despite orders from his doctor to refrain from performing, Wonder performed at a homecoming benefit for Shaw University in Raleigh in November 1973.
医師から演奏活動を控えるように言われたものの、ワンダーは1973年11月にローリーのショー大学のホームカミング・ベネフィットで演奏を行った。
Shaw was facing financial difficulties, so Wonder, who was a member of the university's board of trustees, rallied other acts such as Exuma, LaBelle, and the Chambers Brothers to join the concert, which raised over $10,000 for the school's scholarship fund.
ショーは財政難に直面していたので、同大学の理事であったワンダーは、エクスマ、ラベル、チェンバース・ブラザーズといった他のアーティストをコンサートに参加させ、同校の奨学金基金に1万ドル以上の寄付を集めることに成功した。
Wonder embarked on a European tour in early 1974, performing at the Midem convention in Cannes, at the Rainbow Theatre in London, and on the German television show Musikladen.
ワンダーは1974年初めにヨーロッパ・ツアーに出発し、カンヌのミデム国際会議、ロンドンのレインボー・シアター、ドイツのテレビ番組「ムジークラーデン」で演奏した。
On his return from Europe, he played a sold-out concert at Madison Square Garden in March 1974, highlighting both up-tempo material and long, building improvisations on mid-tempo songs such as "Living for the City".
ヨーロッパから帰国後、1974年3月にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサートでは、アップテンポの曲と「リビング・フォー・ザ・シティ」などのミドルテンポの曲での長く構築的な即興演奏の両方を強調し、完売させた。
The album Fulfillingness' First Finale appeared in July 1974 and set two hits high on the pop charts: the No. 1 "You Haven't Done Nothin'" and the Top Ten "Boogie on Reggae Woman".
1974年7月に登場したアルバム『フルフィルネス』ファースト・フィナーレは、ポップ・チャートで1位の「ユー・ヘヴント・ドーン・ノーシン」とトップ10の「ブギー・オン・レゲエ・ウーマン」という2つのヒット曲を高い位置に設定した。
The Album of the Year was again one of three Grammys won.
アルバム・オブ・ザ・イヤーは、グラミー賞3部門受賞のうちの1部門として、再び受賞した。
The same year, Wonder took part in a Los Angeles jam session with ex-Beatles John Lennon and Paul McCartney, that would become known as the bootleg album A Toot and a Snore in '74.
同年、ワンダーは元ビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーとのロサンゼルスでのジャムセッションに参加し、それが後にブートレグ・アルバム『A Toot and a Snore in '74』として知られるようになる。
He also co-wrote and produced the 1974 Syreeta Wright album Stevie Wonder Presents: Syreeta.
また、1974年にはシリータ・ライトのアルバム『Stevie Wonder Presents』の共同作曲とプロデュースを担当した。シリータ
On October 4, 1975, Wonder performed at the historic "Wonder Dream Concert" in Kingston, Jamaica, a benefit for the Jamaican Institute for the Blind.
1975年10月4日、ワンダーはジャマイカのキングストンで行われたジャマイカ盲人協会のための慈善事業、歴史的な「ワンダードリームコンサート」に出演した。
In 1975, he played harmonica on two tracks on Billy Preston's album It's My Pleasure.
1975年、ビリー・プレストンのアルバム『イッツ・マイ・プレジャー』の2曲でハーモニカを演奏した。
By 1975, at the age of 25, Wonder had won two consecutive Grammy Awards: in 1974 for Innervisions and in 1975 for Fulfillingness' First Finale.
1975年、25歳になったワンダーは、1974年に『イナーヴィジョンズ』で、1975年に『フルフィルネス』ファースト・フィナーレで、グラミー賞を2年連続で受賞した。
In 1976, when Paul Simon won the Album of the Year Grammy for his Still Crazy After All These Years, he wryly noted, "I'd like to thank Stevie Wonder, who didn't make an album this year."
1976年、ポール・サイモンが『Still Crazy After All These Years』でグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞したとき、彼は「今年アルバムを作らなかったスティービー・ワンダーに感謝したい」と辛辣な言葉を残した。
The double album-with-extra-EP, Songs in the Key of Life, was released in September 1976.
1976年9月にリリースされた、エクストラEP付きのダブルアルバム『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』。
Sprawling in style and sometimes lyrically difficult to fathom, the album was hard for some listeners to assimilate, yet is regarded by many as Wonder's crowning achievement and one of the most recognizable and accomplished albums in pop music history.
このアルバムは、スタイルが広大で、時には歌詞を理解するのが難しいため、一部のリスナーには同化するのが難しかったが、多くの人がワンダーの最高傑作、ポップミュージック史上最も認知度が高く、達成感のあるアルバムの1つとみなしている。
The album became the first by an American artist to debut straight at No. 1 in the Billboard charts, where it stood for 14 non-consecutive weeks.
このアルバムは、アメリカのアーティストとして初めてビルボードチャートで連続1位を獲得し、14週連続の1位を獲得した。
Two tracks became No. 1 Pop/R&B hits: "I Wish" and "Sir Duke".
2曲がポップ/R&BのNo.1ヒットとなった。「I Wish」と「Sir Duke」である。
The baby-celebratory "Isn't She Lovely?" was written about his newborn daughter Aisha, while songs such as "Love's in Need of Love Today" and "Village Ghetto Land" reflected a far more pensive mood.
生まれたばかりの娘アイシャのことを書いた赤ちゃん祝いの「イズント・シー・ラブリー？」に対し、「ラヴズ・イン・ニード・オブ・ラヴ・トゥデイ」「ヴィレッジ・ゲットー・ランド」などの曲は、はるかに物悲しい雰囲気を反映していた。
Songs in the Key of Life won Album of the Year and two other Grammys.
ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ」はアルバム・オブ・ザ・イヤーをはじめ、グラミー賞2部門を受賞した。
The album ranks 4th on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time.
このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で4位にランクインしている。
Until 1979's Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", his only further 1970s release was the retrospective three-disc album Looking Back (1977), an anthology of his early Motown period.
1979年の『Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants"』まで、彼の1970年代のリリースは、初期のモータウン時代のアンソロジーである3枚組の回顧アルバム『Looking Back』（1977）だけであった。
1980–1990: Commercial albums period（商業アルバム期間）
The mainly instrumental soundtrack album Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979), was composed using an early music sampler called a Computer Music Melodian.
インストゥルメンタルを中心としたサウンドトラックアルバム『Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants"』（1979年）は、コンピューターミュージックメロディアンと呼ばれる初期の音楽サンプラーを使って作曲されたものだ。
It was also his first digital recording, and one of the earliest popular albums to use the technology, which Wonder used for all subsequent recordings.
また、この作品は彼にとって初のデジタル録音であり、この技術を使用した初期の人気アルバムの一つであり、ワンダーはその後のすべてのレコーディングにこの技術を使用した。
Wonder toured briefly with an orchestra in support of the album, and used a Fairlight CMI sampler onstage.
ワンダーはこのアルバムを引っさげてオーケストラと短期間のツアーを行い、ステージでフェアライトのCMIサンプラーを使用した。
In this year Wonder also wrote and produced the dance hit "Let's Get Serious", performed by Jermaine Jackson and ranked by Billboard as the No. 1 R&B single of 1980.
この年、ワンダーはまた、ジャーメイン・ジャクソンが演奏し、ビルボードで1980年のR&Bシングル第1位にランクされたダンスヒット「レッツ・ゲット・セリアス」を作曲、プロデュースした。
Hotter than July (1980) became Wonder's first platinum-selling single album, and its single "Happy Birthday" was a successful vehicle for his campaign to establish Dr.
Hotter than July』（1980年）はワンダーにとって初のプラチナム・シングルアルバムとなり、そのシングル「Happy Birthday」は、キング牧師を設立するキャンペーンを成功させる手段となった。
Martin Luther King Jr.'s birthday as a national holiday.
シングル「ハッピーバースデー」は、キング牧師の誕生日を国民の祝日に制定するキャンペーンを成功させた。
The album also included "Master Blaster (Jammin')", "I Ain't Gonna Stand for It", and the sentimental ballad, "Lately".
このアルバムには「Master Blaster (Jammin')」、「I Ain't Gonna Stand for It」、センチメンタルなバラード「Lately」なども収録されている。
In 1982, Wonder released a retrospective of his 1970s work with Stevie Wonder's Original Musiquarium, which included four new songs: the ten-minute funk classic "Do I Do" (which featured Dizzy Gillespie), "That Girl" (one of the year's biggest singles to chart on the R&B side), "Front Line", a narrative about a soldier in the Vietnam War that Wonder wrote and sang in the first person, and "Ribbon in the Sky", one of his many classic compositions.
1982年、ワンダーは1970年代の作品を振り返る『スティービー・ワンダー オリジナル・ミュージカリウム』をリリースし、その中には4つの新曲が含まれていた。10分間のファンク・クラシック「Do I Do」（ディジー・ガレスピーが参加）、「That Girl」（この年にR&Bサイドでチャートインした最大のシングルの一つ）、ベトナム戦争の兵士についての物語でワンダーが1人で書いて歌った「Front Line」、彼の多くのクラシック楽曲の一つ「Ribbon in the Sky」であった。
He also gained a No. 1 hit that year in collaboration with Paul McCartney in their paean to racial harmony, "Ebony and Ivory".
また、この年、ポール・マッカートニーとのコラボレーションで、人種の調和を讃える「エボニー・アンド・アイボリー」がNo.1ヒットを獲得した。
In 1983, Wonder performed the song "Stay Gold", the theme to Francis Ford Coppola's film adaptation of S. E.
1983年、フランシス・フォード・コッポラ監督によるS.E.ヒントン原作の映画化作品のテーマ曲「ステイ・ゴールド」を演奏した。
Hinton's novel The Outsiders.
ヒントンの小説「アウトサイダー」をフランシス・フォード・コッポラが映画化した際のテーマ曲「ステイ・ゴールド」を演奏した。
Wonder wrote the lyrics.
ワンダーは作詞作曲を担当した。
In 1983, he scheduled an album to be entitled People Work, Human Play.
1983年、『People Work, Human Play』というタイトルのアルバムを予定していた。
The album never surfaced and instead 1984 saw the release of Wonder's soundtrack album for The Woman in Red.
このアルバムは表面化せず、代わりに1984年にワンダーの『ウーマン・イン・レッド』のサウンドトラック・アルバムがリリースされた。
The lead single, "I Just Called to Say I Love You", was a No. 1 pop and R&B hit in both the United States and the United Kingdom, where it was placed 13th in the list of best-selling singles in the UK published in 2002.
リード・シングル「アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラヴ・ユー」は、アメリカとイギリスの両方でポップスとR&BのNo.1ヒットとなり、2002年に発表されたイギリスのベストセラー・シングル・リストで13位となった。
It went on to win an Academy award for best song in 1985.
この曲は、1985年にアカデミー賞の最優秀歌曲賞を受賞している。
Wonder accepted the award in the name of Nelson Mandela and was subsequently banned from all South African radio by the Government of South Africa.
ワンダーはネルソン・マンデラの名で賞を受けたが、その後、南アフリカ政府から南アフリカの全ラジオ局から追放された。
Incidentally, on the occasion of his 35th birthday, Stevie Wonder was honored by the United Nations Special Committee Against Apartheid for his stance against racism in South Africa that same year (1985).
ちなみに、スティーヴィー・ワンダーは35歳の誕生日を迎えた同年（1985年）、南アフリカの人種差別に反対する姿勢を評価され、国連の「アパルトヘイト反対特別委員会」から表彰されている。
The album also featured a guest appearance by Dionne Warwick, singing the duet "It's You" with Stevie and a few songs of her own.
このアルバムにはディオンヌ・ワーウィックもゲスト参加し、スティーヴィーとのデュエット曲「イッツ・ユー」と彼女自身の曲を数曲歌っている。
Following the success of the album and its lead single, Wonder made an appearance on The Cosby Show, in the episode "A Touch of Wonder", where he demonstrated his ability to sample.
このアルバムとリード・シングルの成功を受けて、ワンダーは『コスビー・ショー』のエピソード "A Touch of Wonder "に出演し、サンプリングの能力を発揮した。
The following year's In Square Circle featured the No. 1 pop hit "Part-Time Lover".
翌年の『In Square Circle』では、No.1ポップ・ヒット「Part-Time Lover」を発表。
The album also has a Top 10 Hit with "Go Home".
このアルバムでは「Go Home」もトップ10ヒットを記録している。
It also featured the ballad "Overjoyed", which was originally written for Journey Through "The Secret Life of Plants", but did not make the album.
また、Journey Through "The Secret Life of Plants "のために書かれたものの、アルバムには収録されなかったバラード曲「Overjoyed」も収録されている。
He performed "Overjoyed" on Saturday Night Live when he was the host.
サタデー・ナイト・ライブで司会を務めた際、「Overjoyed」を披露した。
He was also featured in Chaka Khan's cover of Prince's "I Feel For You", alongside Melle Mel, playing his signature harmonica.
また、チャカ・カーンのプリンスの「I Feel For You」のカバーでは、メル・メルとともに登場し、得意のハーモニカを演奏している。
In roughly the same period he was also featured on harmonica on Eurythmics' single, "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)" and Elton John's "I Guess That's Why They Call It the Blues".
ほぼ同時期に、ユーリズミックスのシングル「There Must Be an Angel (Playing with My Heart)」やエルトン・ジョンの「I Guess That's Why They Call It the Blues」でもハーモニカでフィーチャーされた。
Wonder was in a featured duet with Bruce Springsteen on the all-star charity single for African Famine Relief, "We Are the World", and he was part of another charity single the following year (1986), the AIDS-inspired "That's What Friends Are For".
ワンダーはアフリカ飢饉救済のためのオールスター・チャリティ・シングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」でブルース・スプリングスティーンとデュエットし、翌年（1986年）にはエイズをモチーフにした別のチャリティ・シングル「ザッツ・ホワット・フレンド・アー・フォー・」にも参加した。
He played harmonica on the album Dreamland Express by John Denver in the song "If Ever", a song Wonder co-wrote with Stephanie Andrews; wrote the track "I Do Love You" for the Beach Boys' 1985 self-titled album; and played harmonica on "Can't Help Lovin' That Man" on The Broadway Album by Barbra Streisand.
ジョン・デンバーのアルバム『Dreamland Express』では、ワンダーがステファニー・アンドリュースと共作した曲「If Ever」でハーモニカを演奏し、ビーチ・ボーイズの1985年のセルフ・タイトル・アルバムでは「I Do Love You」を書き、バーブラ・ストライサンドの『The Broadway Album』の「Can't Help Lovin' That Man」ではハーモニカ演奏を担当した。
In 1987, Wonder appeared on Michael Jackson's Bad album, on the duet "Just Good Friends".
1987年、ワンダーはマイケル・ジャクソンのアルバム『Bad』にデュエット曲「Just Good Friends」で参加した。
Jackson also sang a duet with him entitled "Get It" on Wonder's 1987 album Characters.
ジャクソンはまた、ワンダーの1987年のアルバム『Characters』で「Get It」というタイトルで彼とデュエットしている。
This was a minor hit single, as were "Skeletons" and "You Will Know".
これは「Skeletons」「You Will Know」と同様、マイナーなヒットシングルとなった。
Wonder played harmonica on a remake of his own song, "Have a Talk with God" (from Songs in the Key of Life in 1976), on Jon Gibson's album Body & Soul (1989).
ワンダーはジョン・ギブソンのアルバム『Body & Soul』（1989年）で、自作の曲「Have a Talk with God」（1976年の『Songs in the Key of Life』収録）のリメイクでハーモニカを演奏している。
1991–1999: Jungle Fever and 1996 Olympics（ジャングル・フィーバーと1996年オリンピック）
In the 1990s, Wonder continued to release new material, but at a slower pace.
1990年代、ワンダーは新曲を発表し続けたが、そのペースは遅くなった。
He recorded a soundtrack album for Spike Lee's film Jungle Fever in 1991.
1991年にはスパイク・リー監督の映画『ジャングル・フィーバー』のサウンドトラック・アルバムを録音している。
From this album, singles and videos were released for "Gotta Have You", "Fun Day" (remix only), "These Three Words" and "Jungle Fever".
このアルバムから、「Gotta Have You」、「Fun Day」（リミックスのみ）、「These Three Words」、「Jungle Fever」のシングルとビデオがリリースされた。
The B-side to the "Gotta Have You" single was "Feeding Off The Love of the Land", which was played during the end credits of the movie Jungle Fever but was not included on the soundtrack.
シングル「Gotta Have You」のB面は「Feeding Off The Love of the Land」で、映画『ジャングル・フィーバー』のエンドクレジットで流れたが、サウンドトラックには収録されていない。
A piano and vocal version of "Feeding Off The Love of the Land" was also released on the Nobody's Child: Romanian Angel Appeal compilation.
Feeding Off The Love of the Land」のピアノとヴォーカルのバージョンは「Nobody's Child」でもリリースされた。ルーマニアのエンジェル・アピールのコンピレーション。
Conversation Peace and the live album Natural Wonder were released in the 1990s.
1990年代には『Conversation Peace』とライブアルバム『Natural Wonder』がリリースされた。
In 1992, Wonder went to perform at Panafest, a new international festival of music held biennially in Ghana; it was during this trip that he composed many of the songs featured on Conversation Peace, and he would describe in a 1995 interview the powerful impact his visit to that country had: "I'd only been there for 18 hours when I decided I'd eventually move there permanently."
1992年、ワンダーはガーナで2年に一度開催される新しい国際音楽祭「パナフェスト」に出演した。この旅行中に「カンバセーション・ピース」に収録されている多くの曲を作曲し、1995年のインタビューで、この訪問がガーナに与えた強い影響について述べている。「ガーナには18時間しか滞在しなかったが、いずれは永久に移住しようと決めた」。
In 1994, as co-chair of Panafest that year, he headlined a concert at the National Theatre in Accra.
1994年には、その年のパナフェストの共同議長として、アクラのナショナル・シアターでコンサートのヘッドライナーを務めた。
Among his other activities, Wonder played harmonica on one track for the 1994 tribute album Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved; sang at the 1996 Summer Olympics closing ceremony; collaborated in 1997 with Babyface on "How Come, How Long", a song about domestic violence that was nominated for a Grammy award; and played harmonica on Sting's 1999 "Brand New Day".
その他の活動としては、1994年のトリビュートアルバム「Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved」の1曲でハーモニカを演奏、1996年の夏季オリンピック閉会式で歌い、1997年にベビーフェイスとコラボレーションした「How Come, How Long」は家庭内暴力に関する曲でグラミー賞にノミネート、1999年のスティングの「Brand New Day」ではハーモニカを演奏している。
In early 1999, Wonder performed in the Super Bowl XXXIII halftime show.
1999年初頭、ワンダーはスーパーボウルXXXIIIのハーフタイム・ショーに出演した。
In May 1999, Rutgers University presented Wonder with an honorary doctorate degree in fine arts.
1999年5月、ラトガース大学からワンダーに美術の名誉博士号が授与された。
In December 1999, Wonder announced that he was interested in pursuing an intraocular retinal prosthesis to partially restore his sight.
1999年12月、ワンダーは自分の視力を部分的に回復させる眼内網膜補綴に関心があることを発表した。
2000–present: Later career and collaborations（その後の活躍とコラボレーション）
Into the 21st century, Wonder contributed two new songs to the soundtrack for Spike Lee's Bamboozled album ("Misrepresented People" and "Some Years Ago").
21世紀に入ってからは、スパイク・リー監督のアルバム『バンブースレッド』のサウンドトラックに新曲2曲（「Misrepresented People」と「Some Years Ago」）を提供した。
Wonder continues to record and perform; though mainly occasional appearances and guest performances, he did do two tours, and released one album of new material, 2005's A Time to Love.
ワンダーはレコーディングとパフォーマンスを続けており、主に時折の出演とゲスト・パフォーマンスだが、2回のツアーを行い、新曲のアルバム『A Time to Love』（2005年）をリリースしている。
In June 2006, Wonder made a guest appearance on Busta Rhymes' album The Big Bang, on the track "Been through the Storm".
2006年6月にはBusta RhymesのアルバムThe Big Bangの "Been through the Storm "にゲスト出演している。
He sings the refrain and plays the piano on the Dr.
この曲ではリフレインを歌い、ピアノを弾いている。
Dre- and Sha Money XL–produced track.
DreとSha Money XLがプロデュースしたトラックでリフレインを歌い、ピアノを弾いている。
He appeared again on the last track of Snoop Dogg's album Tha Blue Carpet Treatment, "Conversations".
Snoop DoggのアルバムTha Blue Carpet Treatmentの最後のトラック "Conversations "で再び登場。
The song is a remake of "Have a Talk with God" from Songs in the Key of Life.
この曲は『Songs in the Key of Life』に収録されている「Have a Talk with God」のリメイクである。
In 2006, Wonder staged a duet with Andrea Bocelli on the latter's album Amore, offering harmonica and additional vocals on "Canzoni Stonate".
2006年、ワンダーはアンドレア・ボチェッリのアルバム『アモーレ』でデュエットし、「Canzoni Stonate」でハーモニカとボーカルを担当した。
Wonder also performed at Washington, D.C.'s 2006 "A Capitol Fourth" celebration.
また、2006年にワシントンD.C.で開催された「A Capitol Fourth」にも出演している。
His key appearances include performing at the opening ceremony of the 2002 Winter Paralympics in Salt Lake City, the 2005 Live 8 concert in Philadelphia, the pre-game show for Super Bowl XL in 2006, the Obama Inaugural Celebration in 2009, and the opening ceremony of the 2011 Special Olympics World Summer Games in Athens, Greece.
主な出演は、2002年ソルトレイクシティの冬季パラリンピック開会式、2005年フィラデルフィアのライブ8コンサート、2006年スーパーボウルXLのプレゲームショー、2009年オバマ大統領就任祝賀会、2011年ギリシャ・アテネのスペシャルオリンピック世界大会の開会式などである。
Wonder's first new album in ten years, A Time to Love, was released in October 2005 to lower sales than previous albums, and lukewarm reviews—most reviewers appearing frustrated at the end of the long delay to get an album that mainly copied the style of Wonder's "classic period" without doing anything new.
2005年10月に発売されたワンダーの10年ぶりの新作『ア・タイム・トゥ・ラブ』は、それまでのアルバムよりも売り上げが低く、レビューも低調だった。ほとんどの批評家は、長い時間をかけて作られた、ワンダーの「クラシック期」のスタイルを主にコピーし、新しいことは何もしていないアルバムに不満を感じているようであった。
The first single, "So What the Fuss", was released in April.
4月にファースト・シングル「ソー・ホワット・ザ・ファス」がリリースされた。
A second single, "From the Bottom of My Heart", was a hit on adult-contemporary R&B radio.
セカンド・シングル「From the Bottom of My Heart」はアダルト・コンテンポラリーR&Bラジオでヒットした。
The album also featured a duet with India Arie on the title track "A Time to Love".
このアルバムでは、タイトル曲「A Time to Love」でインディア・アリーとデュエットしている。
Wonder did a 13-date tour of North America in 2007, starting in San Diego on August 23; this was his first U.S. tour in more than 10 years.
2007年、ワンダーは8月23日のサンディエゴを皮切りに13日間の北米ツアーを行い、これは彼にとって10年以上ぶりの米国ツアーとなった。
On September 8, 2008, he started the European leg of his Wonder Summer's Night Tour, the first time he had toured Europe in over a decade.
2008年9月8日、ワンダー・サマーズ・ナイト・ツアーのヨーロッパ公演を開始した。
His opening show was at the National Indoor Arena in Birmingham in the English Midlands.
オープニング・ショーは、イギリス中部のバーミンガムにあるナショナル・インドア・アリーナで行われた。
During the tour, he played eight UK gigs; four at the O2 Arena in London (filmed in HD and subsequently released as a live-in-concert release on DVD and Blu-Ray, Live At Last), two in Birmingham and two at the M.E.N.
このツアーでは、ロンドンのO2アリーナで4回（HDで撮影され、その後ライブ・イン・コンサートとしてDVDとブルーレイでリリースされた『Live At Last』）、バーミンガムで2回、マンチェスターのM.E.N.で2回の、合計8回の英国公演を行った。
Arena in Manchester.
アリーナで行われた。
Wonder's other stops in the tour's European leg also found him performing in the Netherlands (Rotterdam), Sweden (Stockholm), Germany (Cologne, Mannheim and Munich), Norway (Hamar), France (Paris), Italy (Milan) and Denmark (Aalborg).
ワンダーは、このツアーのヨーロッパでの他の公演地として、オランダ（ロッテルダム）、スウェーデン（ストックホルム）、ドイツ（ケルン、マンハイム、ミュンヘン）、ノルウェー（ハーマル）、フランス（パリ）、イタリア（ミラノ）、デンマーク（オールボー）でも公演を行いた。
Wonder also toured Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney and Brisbane) and New Zealand (Christchurch, Auckland and New Plymouth) in October and November.
ワンダーは、10月と11月にオーストラリア（パース、アデレード、メルボルン、シドニー、ブリスベン）とニュージーランド（クライストチャーチ、オークランド、ニュープリマス）でもツアーを行いた。
His 2010 tour included a two-hour set at the Bonnaroo Music Festival in Manchester, Tennessee, a stop at London's Hard Rock Calling in Hyde Park, and appearances at England's Glastonbury Festival, Rotterdam's North Sea Jazz Festival, and a concert in Bergen, Norway, and a concert in Dublin, Ireland, at the O2 Arena on June 24.
2010年のツアーでは、テネシー州マンチェスターで開催されたBonnaroo Music Festivalで2時間のセットを行い、ロンドンのハイドパークで開催されたHard Rock Callingに出演し、イギリスのGlastonbury Festival、ロッテルダムのNorth Sea Jazz Festival、ベルゲンのコンサート、6月24日のアイルランド・ダブリンのO2アリーナでのコンサートに出演している。
Wonder's harmonica playing can be heard on the 2009 Grammy-nominated "Never Give You Up", featuring CJ Hilton and Raphael Saadiq.
ワンダーのハーモニカ演奏は、CJヒルトンとラファエル・サーディクが参加し、2009年のグラミー賞にノミネートされた「Never Give You Up」で聴くことができます。
Wonder sang at the Michael Jackson memorial service in 2009, at Etta James' funeral, in 2012, a month later at Whitney Houston's memorial service, and at the funeral of Aretha Franklin in 2018.
ワンダーは2009年にマイケル・ジャクソンの追悼式で、2012年にはエッタ・ジェームズの葬儀で、その1か月後にはホイットニー・ヒューストンの追悼式で、2018年にはアレサ・フランクリンの葬儀で歌った。
Wonder appeared on singer Celine Dion's studio album Loved Me Back to Life, performing a cover of his 1985 song "Overjoyed".
ワンダーは歌手セリーヌ・ディオンのスタジオ・アルバム『Loved Me Back to Life』に出演し、1985年の楽曲「Overjoyed」のカヴァーを披露している。
The album was released in October 2013.
このアルバムは2013年10月にリリースされた。
He was also featured on two tracks on Mark Ronson's 2015 album Uptown Special.
また、マーク・ロンソンの2015年のアルバム『Uptown Special』では2曲でフィーチャーされた。
In October 2020, Wonder announced that he had a new vanity label released via Republic Records, So What the Fuss Records, marking the first time his music was not released through Motown Records.
2020年10月、ワンダーはリパブリック・レコード経由で新しいヴァニティ・レーベル、ソー・ホワット・ザ・ファス・レコードをリリースしたことを発表し、彼の音楽が初めてモータウン・レコードからリリースされないことになった。
The announcement was paired with the release of two singles: "Can't Put It in the Hands of Fate", a "socially-conscious" funk track, and "Where Is Our Love Song", whose proceeds will go towards the organization Feeding America.
この発表は、2枚のシングルのリリースと対になっていた。「社会派ファンクの "Can't Put It in the Hands of Fate "と "Where Is Our Love Song "で、収益はFeeding Americaという団体に寄付されることになっている。
Future projects（今後のプロジェクト）
By June 2008, Wonder was working on two projects simultaneously: a new album called The Gospel Inspired By Lula, which will deal with the various spiritual and cultural crises facing the world, and Through The Eyes Of Wonder, an album he has described as a performance piece that will reflect his experience as a blind man.
2008年6月までに、ワンダーは2つのプロジェクトに同時に取り組んでいました。1つは、世界が直面しているさまざまな精神的・文化的危機を扱ったニューアルバム『The Gospel Inspired By Lula』、もう1つは、彼が盲人としての経験を反映したパフォーマンス作品と表現しているアルバム『Through The Eyes Of Wonder』でした。
Wonder was also keeping the door open for a collaboration with Tony Bennett and Quincy Jones concerning a rumored jazz album.
ワンダーはまた、噂されているジャズ・アルバムに関して、トニー・ベネットやクインシー・ジョーンズとのコラボレーションへの扉も開いていた。
If Wonder were to join forces with Bennett, it would not be for the first time: their rendition of "For Once in My Life" earned them a Grammy for best pop collaboration with vocals in 2006.
ワンダーがベネットと手を組むとしたら、それは初めてではない。"For Once in My Life "の演奏により、彼らは2006年にグラミー賞のボーカル入り最優秀ポップ・コラボレーション賞を受賞している。
In 2013, Wonder revealed that he had been recording new material for two albums, When the World Began and Ten Billion Hearts, in collaboration with producer David Foster, to be released in 2014.
2013年、ワンダーはプロデューサーのデヴィッド・フォスターと共同で、2014年にリリース予定の2枚のアルバム『When the World Began』と『Ten Billion Hearts』のために新曲をレコーディングしていたことを明らかにした。
The albums have not seen release.
このアルバムはリリースに至っていない。
In October 2020, while promoting his two recent singles, Wonder mentioned both Through the Eyes of Wonder and The Gospel Inspired by Lula as projects in development (the former as an album that may feature both singles, and the latter as a future album he may record with his former label Motown).
2020年10月、最近の2枚のシングルのプロモーション中に、ワンダーは『スルー・ザ・アイズ・オブ・ワンダー』と『ザ・ゴスペル・インスパイアード・バイ・ルーラ』の両方を開発中のプロジェクトとして挙げた（前者は両シングルを収録するかもしれないアルバムとして、後者は彼が以前所属していたレーベル、モータウンと録音するかもしれない将来のアルバムとしてである）。
Legacy（遺産）
Wonder is one of the most notable popular music figures of the second half of the 20th century.
ワンダーは、20世紀後半に最も注目されたポピュラー音楽の人物の一人である。
He is one of the most successful songwriters and musicians.
彼は最も成功したソングライターでありミュージシャンの一人である。
Virtually a one-man band during his peak years, his use of synthesizers and further electronic musical instruments during the 1970s helped expand the sound of R&B.
最盛期には事実上ワンマンバンドであり、1970年代にはシンセサイザーやその他の電子楽器を使用し、R&Bのサウンドを拡大させた。
He is also credited as one of the artists who helped drive R&B into the album era, by crafting his LPs as cohesive, consistent statements with complex sounds.
また、R&Bをアルバム時代に移行させたアーティストの一人であり、LPを複雑なサウンドで一貫した表現に仕上げたことでも知られている。
His "classic period", which culminated in 1976, was marked by his funky keyboard style, personal control of production, and use of integrated series of songs to make concept albums.
1976年を頂点とする彼の「クラシック期」は、ファンキーなキーボードスタイル、プロダクションの個人的なコントロール、コンセプトアルバムを作るための統合された一連の曲の使用などが特徴的であった。
In 1979, Wonder used Computer Music Inc.'s early music sampler, the Melodian, on his soundtrack album Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants".
1979年、ワンダーはサウンドトラック・アルバム『スティービー・ワンダーの旅 "The Secret Life of Plants"』で、コンピューターミュージック社の初期の音楽サンプラー、メロディアンを使用した。
This was his first digital recording and one of the earliest popular albums to use the technology, which Wonder used for all subsequent recordings.
これは彼にとって初のデジタル録音であり、この技術を使用した初期の人気アルバムの1つで、ワンダーはその後のすべてのレコーディングにこの技術を使用した。
He recorded several critically acclaimed albums and hit singles, and also writes and produces songs for many of his label mates and outside artists as well.
また、多くのレーベルメイトや外部のアーティストに楽曲を提供し、プロデュースも行っている。
In his childhood, he was best known for his harmonica work, but today he is better known for his keyboard skills and vocal ability.
幼少期はハーモニカで有名だったが、現在はキーボードの腕前と歌唱力で知られるようになった。
He also plays the piano, synthesizer, harmonica, congas, drums, bongos, organ, melodica and Clavinet.
ピアノ、シンセサイザー、ハーモニカ、コンガ、ドラム、ボンゴ、オルガン、メロディカ、クラヴィネットも演奏する。
Wonder has been credited as a pioneer and influence to musicians of various genres including pop, rhythm and blues, soul, funk and rock.
ワンダーは、ポップ、リズム＆ブルース、ソウル、ファンク、ロックなど様々なジャンルのミュージシャンのパイオニアであり、影響を与えたと言われている。
Wonder's "classic period" is generally agreed to be between 1972 and 1976.
ワンダーの「クラシック期」は1972年から1976年の間と一般に言われている。
Some observers see aspects of 1971's Where I'm Coming From as certain indications of the beginning of Wonder's "classic period", such as its new funky keyboard style which Wonder used throughout the classic period.
1971年の『Where I'm Coming From』は、ワンダーがクラシック期を通じて使用した新しいファンキーなキーボードスタイルなど、ワンダーの「クラシック期」の始まりを示すある側面として見る向きもある。
Some determine Wonder's first "classic" album to be 1972's Music of My Mind, on which he attained personal control of production, and on which he programmed a series of songs integrated with one another to make a concept album.
ワンダーの最初の「クラシック」アルバムは1972年の『ミュージック・オブ・マイ・マインド』で、このアルバムで彼は制作を個人的にコントロールできるようになり、一連の曲を互いに統合してコンセプト・アルバムを作るようにプログラムされた。
Others skip over early 1972 and determine the beginning of the classic period to be Talking Book in late 1972, the album in which Wonder "hit his stride".
また、1972年初頭を飛ばして、1972年後半の『トーキング・ブック』を名盤期の始まりとし、このアルバムでワンダーは「本領を発揮」したとする人もいる。
Wonder's albums during his "classic period" were considered very influential in the music world: the 1983 Rolling Stone Record Guide said they "pioneered stylistic approaches that helped to determine the shape of pop music for the next decade"; In 2005, American recording artist Kanye West said of his own work, "I'm not trying to compete with what's out there now. I'm really trying to compete with Innervisions and Songs in the Key of Life. It sounds musically blasphemous to say something like that, but why not set that as your bar?"
1983年の『ローリングストーン・レコードガイド』では、「その後10年間のポップミュージックの形を決定するのに役立った、スタイル的アプローチの先駆者」と評されている。2005年、アメリカのレコーディングアーティスト、カニエ・ウェストは自身の作品について「今出ているものと競おうとしているんじゃない。イナーヴィジョンズとソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフに対抗しようと思っているんだ。そんなことを言うと音楽的に冒涜的に聞こえるけど、なぜそれを自分のハードルとして設定しないんだ？
Slate magazine's pop critic, Jack Hamilton, said, "Most Americans follow up their 21st birthdays with a hangover; Stevie Wonder opted for arguably the greatest sustained run of creativity in the history of popular music.
スレート誌のポップ批評家ジャック・ハミルトンは、「ほとんどのアメリカ人は21歳の誕生日を二日酔いで迎えるが、スティービー・ワンダーはポピュラー音楽の歴史上、間違いなく最も素晴らしい創造性の持続を選択した」と述べている。
Wonder's "classic period"—the polite phrase for when Stevie spent five years ferociously dunking on the entire history of popular music with the releases of Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale, and Songs in the Key of Life [...] We've never heard anything like it since, and barring another reincarnation, we never will again."
ワンダーの「クラシック期」、それはスティーヴィーが『ミュージック・オブ・マイ・マインド』『トーキング・ブック』『イナーヴィジョンズ』『フルフィルネスの最初のフィナーレ』『ソングス イン ザ キー オブ ライフ』のリリースで、5年間ポピュラー音楽の全歴史に猛烈なダンクをかけたときの丁寧な表現である[...] 我々はそれ以来一度も聞いたことがないし、別の生まれ変わりでもないかぎり、二度とないだろう"。
Wonder has recorded more than 30 U.S. top ten hits, including ten U.S. number-one hits on the pop charts, well as 20 R&B number one hits.
ワンダーは30曲以上の全米トップ10ヒットを記録し、そのうち10曲はポップチャートで全米ナンバーワン、20曲はR&Bのナンバーワンヒットである。
He has sold over 100 million records, 19.5 million of which are albums; he is one of the top 60 best-selling music artists with combined sales of singles and albums.
彼は1億枚以上のレコードを売り上げ、そのうち1950万枚はアルバムであり、シングルとアルバムを合わせた売り上げで、ベストセラー音楽アーティスト上位60人の一人である。
Wonder was the first Motown artist and second African-American musician to win an Academy Award for Best Original Song, which he won for his 1984 hit single "I Just Called to Say I Love You" from the movie The Woman in Red.
ワンダーはモータウンのアーティストとしては初めて、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンとしては2人目のアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞し、映画『ウーマン・イン・レッド』のヒットシングル「アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラブ・ユー」で1984年に受賞している。
Wonder won 25 Grammy Awards (the most ever won by a solo artist) as well as a Lifetime Achievement Award.
ワンダーはグラミー賞を25回受賞（ソロアーティストとしては史上最多）し、生涯功労賞も受賞している。
His albums of the "classic period", Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) and Songs in the Key of Life (1976), all won the Grammy Award for Album of the Year, making him the tied-record holder for the most Album of the Year wins, with three.
クラシック期」のアルバム『Innervisions』（1973年）、『Fulfillingness' First Finale』（1974年）、『Songs in the Key of Life』（1976年）はいずれもグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞最多タイ記録の3冠王となった。
He is also the only artist to have won the award with three consecutive album releases.
また、3作連続のアルバム・リリースで同賞を受賞した唯一のアーティストでもある。
He has been inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame, Rock and Rock Hall of Fame and Songwriters Hall of Fame, and has received a star on the Hollywood Walk of Fame.
リズム＆ブルース・ミュージックの殿堂、ロックの殿堂、ソングライターの殿堂入りを果たし、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで星を獲得している。
He has also been awarded the Polar Music Prize.
また、ポーラー音楽賞も受賞している。
Rolling Stone named him the ninth greatest singer and fifteenth greatest artist of all time.
ローリング・ストーン誌は彼を史上9番目の偉大なシンガー、15番目の偉大なアーティストに選出した。
In June 2009 he became the fourth artist to receive the Montreal Jazz Festival Spirit Award.
2009年6月には、モントリオール・ジャズ・フェスティバル・スピリット・アワードを4人目のアーティストとして受賞した。
In 2003, Rolling Stone's "500 Greatest Albums of All Time" list included Innervisions at number 23, Songs in the Key of Life at number 56, Talking Book at number 90, and Music of My Mind at number 284.
2003年、ローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500枚」のリストには、23位にInnervisions、56位にSongs in the Key of Life、90位にTalking Book、そして284位にMusic of My Mindが含まれている。
In 2004, on their "500 Greatest Songs of All Time" list, Rolling Stone included "Superstition" at number 74, "Living for the City" at number 104, "Higher Ground" at number 261, and "You Are the Sunshine of My Life" at number 281.
2004年、ローリング・ストーンの「史上最も偉大な500曲」リストでは、74位に「迷信」、104位に「リビング・フォー・ザ・シティ」、261位に「ハイヤーグラウンド」、281位に「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」がランクインしている。
Wonder is also noted for his work as an activist for political causes, including his 1980 campaign to make Martin Luther King Jr.'s birthday a federal holiday in the United States.
ワンダーは、1980年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を連邦政府の祝日にするためのキャンペーンを行うなど、政治的大義のための活動家としても知られている。
On October 21, 1974, with the Boston busing desegregation underway, Wonder spoke and led students in song at a lounge at the University of Massachusetts Boston the day after he performed at the Boston Garden.
1974年10月21日、ボストンのバス差別撤廃が進む中、ワンダーはボストン・ガーデンで公演した翌日、マサチューセッツ大学ボストン校のラウンジで講演し、学生たちを歌でリードした。
Personal life（私生活）
Marriages and children（結婚と子供）
Wonder has been married three times.
ワンダーは3度の結婚歴がある。
He was married to Motown singer-songwriter and frequent collaborator Syreeta Wright from 1970 until their amicable divorce in 1972.
1970年から1972年に円満離婚するまで、モータウンのシンガーソングライターで頻繁にコラボレートしていたシリータ・ライトと結婚していた。
From 2001 until 2012 he was married to fashion designer Kai Millard.
2001年から2012年までは、ファッションデザイナーのカイ・ミラードと結婚していた。
In October 2009, Wonder and Millard separated; Wonder filed for divorce in August 2012.
2009年10月、ワンダーとミラードは別居し、ワンダーは2012年8月に離婚を申請した。
In 2017 he married Tomeeka Bracy.
2017年、Tomeeka Bracyと結婚した。
Wonder has nine children with five women.
ワンダーには5人の女性との間に9人の子供がいる。
The mother of Wonder's first child is Yolanda Simmons, whom Wonder met when she applied for a job as secretary for his publishing company.
ワンダーの第一子の母親はヨランダ・シモンズで、ワンダーが彼の出版社の秘書として応募した際に知り合った。
Simmons gave birth to Wonder's daughter Aisha Morris on February 2, 1975.
シモンズは1975年2月2日、ワンダーの娘アイシャ・モリスを出産した。
After Aisha was born, Wonder said "she was the one thing that I needed in my life and in my music for a long time".
アイシャが生まれた後、ワンダーは「彼女は長い間、私の人生と音楽の中で必要な存在だった」と語っている。
Aisha was the inspiration for Wonder's hit single "Isn't She Lovely?"
アイシャはワンダーのヒットシングル "Isn't She Lovely?" のインスピレーションとなった。
She is now a singer who has toured with her father and accompanied him on recordings, including his 2005 album A Time to Love.
彼女は現在、父親とツアーを行い、2005年のアルバム『A Time to Love』を含むレコーディングに同行するシンガーである。
Wonder and Simmons also had a son, Keita, in 1977.
ワンダーとシモンズの間には、1977年に息子のケイタも生まれている。
In 1983, Wonder had a son named Mumtaz Morris with Melody McCulley.
1983年、ワンダーはメロディ・マッカリーとの間にマムタス・モリスという息子をもうけた。
Wonder also has a daughter, Sophia, and a son, Kwame, with a woman whose identity has not been publicly disclosed.
ワンダーはまた、身元が公表されていない女性との間に、娘のソフィアと息子のクワメをもうけている。
Wonder has two sons with second wife Kai Millard Morris.
ワンダーには、2番目の妻カイ・ミラード・モリスとの間に2人の息子がいる。
The elder is named Kailand, and he occasionally performs as a drummer on stage with his father.
長男はKailandと名付けられ、時折、ドラマーとして父親のステージで演奏する。
The younger son, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, was born on May 13, 2005 (his father's 55th birthday).
次男はマンドラ・カドジェイ・カール・ステヴランド・モリスで、2005年5月13日（父親の55歳の誕生日）に生まれた。
Wonder's ninth child, his second with Tomeeka Robyn Bracy, was born in December 2014, amid rumors that he would be the father to triplets.
ワンダーの第9子、トメカ・ロビン・ブレイシーとの第2子は、三つ子の父親になるという噂が流れる中、2014年12月に誕生した。
This turned out not to be the case, and the couple's new daughter was given the name Nia, meaning "purpose" (one of the seven principles of Kwanzaa).
これは事実でないことがわかり、夫妻の新しい娘には「目的」（クワンザの7つの原則の1つ）を意味するニアという名前がつけられた。
The name of Wonder's first child with Bracy is not publicly known.
ワンダーとブレイシーの間の最初の子供の名前は公にはされていない。
Family and health（家族・健康）
On May 31, 2006, Wonder's mother Lula Mae Hardaway died in Los Angeles at the age of 76.
2006年5月31日、ワンダーの母ルーラ・メイ・ハーダウェイがロサンゼルスで76歳の生涯を閉じた。
During his September 8, 2008, UK concert in Birmingham, he spoke of his decision to begin touring again following his loss: "I want to take all the pain that I feel and celebrate and turn it around."
2008年9月8日、バーミンガムでの英国公演の際、彼は喪失の後、再びツアーを開始する決意を語っている。"私が感じているすべての痛みを、祝って好転させたい"
At a concert in London's Hyde Park on July 6, 2019, Wonder announced that he would be undergoing a kidney transplant in September.
2019年7月6日にロンドンのハイドパークで行われたコンサートで、ワンダーは9月に腎臓移植を受けると発表した。
Religion and politics（宗教と政治）
Wonder was introduced to Transcendental Meditation through his marriage to Syreeta Wright.
ワンダーは、シリータ・ライトとの結婚を機に、超越瞑想に出会った。
Consistent with that spiritual vision, Wonder became vegetarian, and later a vegan, singing about it in October 2015 on The Late Late Show with James Corden during the show's "Carpool Karaoke" segment.
そのスピリチュアルなビジョンと一致して、ワンダーはベジタリアンとなり、後にヴィーガンとなり、2015年10月に「The Late Late Show with James Corden」で番組の「Carpool Karaoke」コーナーでそれについて歌った。
Wonder joined Twitter on April 4, 2018, and his first tweet was a five-minute video honoring Martin Luther King Jr.
ワンダーは2018年4月4日にTwitterに参加し、最初のツイートはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアを称える5分間の動画だった。
Dozens of famous personalities were rounded up in the video, which was titled "The Dream Still Lives".
The Dream Still Lives」と題されたこの動画には、数十人の有名な著名人が集められていた。
Each person involved shared their dream, calling back to King's popular speech in 1963.
関係者はそれぞれ自分の夢を語り、1963年のキング牧師の人気演説を呼び戻した。
Wonder's first tweet took the Internet by storm, and he also encouraged viewers to share their own videos about their dreams with the hashtag #DreamStillLives.
ワンダーは最初のツイートでインターネットを席巻し、さらに視聴者にもハッシュタグ「#DreamStillLives」を付けて自分の夢を語る動画を共有するよう呼びかけた。
Wonder has been a longtime Baptist affiliated with black churches.
ワンダーは長年、黒人教会に所属するバプティストとして活動してきた。
On August 31, 2018, Wonder performed at the funeral of Aretha Franklin at Detroit's Greater Grace Temple.
2018年8月31日、ワンダーはデトロイトのグレーター・グレース・テンプルで行われたアレサ・フランクリンの葬儀でパフォーマンスを行った。
He closed the ceremony with a rendition of the Lord's Prayer and his song "As".
彼は主の祈りと彼の曲「As」を演奏して式を閉じた。
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