【イギー・ポップ】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Iggy Pop】
概要
James Newell Osterberg Jr. (born April 21, 1947), known professionally as Iggy Pop, is an American singer, musician, songwriter and actor.
イギー・ポップとして知られるジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ・ジュニア（1947年4月21日生まれ）は、アメリカ合衆国の歌手、ミュージシャン、作詞家、俳優である。
Called the "Godfather of Punk", he was the vocalist and lyricist of proto-punk band The Stooges, who were formed in 1967 and have disbanded and reunited many times since.
パンクのゴッドファーザー」と呼ばれ、1967年に結成されたプロト・パンクバンド、ザ・ストゥージズのボーカル兼作詞家であり、その後、何度も解散と再結成を繰り返している。
Initially playing a raw, primitive style of rock and roll (progressing later towards more experimental and aggressive rock), the Stooges sold few records in their original incarnation and gained a reputation for their confrontational performances, which often involved acts of self-mutilation by Pop.
当初は生々しいプリミティブなスタイルのロックンロールを演奏していたが（後に、より実験的で攻撃的なロックへと進展）、ストゥージズは当初のレコード販売数は少なく、しばしばポップが自傷行為を行うなど、その対決的パフォーマンスで評判となった。
He had a long collaborative relationship and friendship with David Bowie over the course of his career, beginning with the Stooges' album Raw Power in 1973.
1973年のストゥージズのアルバム『ロー・パワー』を皮切りに、デヴィッド・ボウイとはキャリアを通じて長い協力関係と友情を育んできた。
Both musicians went to West Berlin to wean themselves off their respective drug addictions and Pop began his solo career by collaborating with Bowie on the 1977 albums The Idiot and Lust for Life, Pop usually contributing the lyrics.
両者とも西ベルリンに行き、それぞれの麻薬中毒から脱却した。ポップは1977年のアルバム「The Idiot」と「Lust for Life」でボウイとコラボレーションし、ソロ活動を開始、ポップは通常歌詞を寄稿している。
Throughout his career, he is well known for his outrageous and unpredictable stage antics, poetic lyrics and distinctive voice.
そのキャリアを通じて、彼はとんでもなく予測不可能なステージ上のおふざけ、詩的な歌詞、独特の声でよく知られている。
He was one of the first performers to do a stage-dive and popularized the activity.
彼はステージダイブを行った最初のパフォーマーの一人であり、この活動を一般化した。
Pop, who traditionally (but not exclusively) performs bare-chested, also performed such stage theatrics as rolling around in broken glass and exposing himself to the crowd.
伝統的に裸で演奏するポップは、割れたガラスの中を転げ回ったり、観客に自分をさらけ出したりするなどの舞台芸術も行っている（ただし、それだけにとどまらない）。
Pop's music has encompassed a number of styles over the course of his career, including garage rock, punk rock, hard rock, heavy metal, art rock, new wave, jazz, blues and electronic.
ポップの音楽は、ガレージロック、パンクロック、ハードロック、ヘビーメタル、アートロック、ニューウェーブ、ジャズ、ブルース、エレクトロニックなど、そのキャリアを通じて様々なスタイルを包含してきた。
Though his popularity has fluctuated, many of Pop's songs have become well known, including "Search and Destroy" and "I Wanna Be Your Dog" by the Stooges, and his solo hits "Lust for Life", "The Passenger" and "Real Wild Child (Wild One)".
人気には波があるものの、ストゥージズの「サーチ・アンド・デストロイ」や「アイ・ウォナ・ビー・ユア・ドッグ」、ソロのヒット曲「ラスト・フォー・ライフ」「ザ・パッセンジャー」「リアル・ワイルド・チャイルド（ワイルドワン）」など、ポップの曲は有名になったものが多くある。
In 1990, he recorded his first and only Top 40 U.S. hit, "Candy", a duet with B-52's singer Kate Pierson.
1990年には、B-52'sのシンガー、ケイト・ピアソンとデュエットした「Candy」が最初で唯一の全米トップ40ヒットを記録した。
Pop's song "China Girl" became more widely known when it was re-recorded by co-writer Bowie, who released it as the second single from his most commercially successful album, Let's Dance (1983).
ポップの曲「チャイナガール」は、共同作曲者のボウイが再録音し、商業的に最も成功したアルバム『レッツ・ダンス』（1983年）からのセカンド・シングルとしてリリースされ、より広く知られるようになった。
Bowie re-recorded and performed many of Pop's songs throughout his career.
ボウイはキャリアを通じてポップの曲を数多く再録音し、演奏している。
Although Pop has had limited commercial success, he has remained a culture icon and a significant influence on a wide range of musicians in numerous genres.
商業的な成功は限られたものであったが、ポップは文化の象徴であり続け、様々なジャンルのミュージシャンに多大な影響を与えた。
The Stooges' album Raw Power has proved an influence on artists such as Sex Pistols, the Smiths, and Nirvana.
ストゥージズのアルバム『ロー・パワー』は、セックス・ピストルズ、スミス、ニルヴァーナなどのアーティストに影響を与えたことが証明されている。
His solo album The Idiot has been cited as a major influence on a number of post-punk, electronic and industrial artists including Depeche Mode, Nine Inch Nails and Joy Division, and was described by Siouxsie Sioux as a "re-affirmation that our suspicions were true: the man is a genius."
彼のソロアルバム「The Idiot」は、デペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ジョイ・ディビジョンなど多くのポストパンク、エレクトロニクス、インダストリアル系のアーティストに大きな影響を与えたとして、スーシー・スーに「我々の疑惑は真実だったという再確認、この男は天才である」と評されている。
He was inducted as part of the Stooges into the Rock and Roll Hall of Fame in 2010.
2010年、ストゥージズの一員としてロックの殿堂入りを果たした。
In January 2020, Pop received a Grammy Lifetime Achievement Award.
2020年1月、ポップはグラミー賞の生涯功労賞を受賞した。
Early life（幼少期）
James Newell Osterberg Jr. was born in Muskegon, Michigan, on April 21, 1947, the son of Louella (née Christensen; 1917–1996) and James Newell Osterberg Sr. (1921–2007), a former high school English teacher and baseball coach at Fordson High School in Dearborn, Michigan.
ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ・ジュニアは、ミシガン州ディアボーンのフォードソン高校の元高校英語教師で野球のコーチだったルーエラ（旧姓クリステンセン、1917-1996）とジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ・シニア（1921-2007）の息子として1947年4月21日に同州マスケゴンで生まれた。
He is of English, German, and Irish descent on his father's side, and Danish and Norwegian ancestry on his mother's side.
父方はイギリス、ドイツ、アイルランド系、母方はデンマークとノルウェー系の家系である。
His father was adopted by a Swedish-American nurse surnamed Osterberg.
父親はスウェーデン系アメリカ人のオスターバーグ姓の看護婦の養子となった。
The family lived in a trailer park in Ypsilanti, Michigan.
一家はミシガン州イプシランティのトレーラーパークに住んでいた。
Ron Asheton later described him as having been a conventional teenager: "He hung out with the popular kids that wore chinos, cashmere sweaters, and penny loafers. Iggy didn’t smoke cigarettes, didn’t get high, didn’t drink."
ロン・アシェトンは後に、彼のことを従来のティーンエイジャーであったと語っている。「チノパンにカシミヤのセーター、ペニーローファーを履いた人気者の子供たちとつるんでいた。イギーはタバコも吸わないし、ハイにもならないし、酒も飲まなかった」。
Osterberg began to play drums in the fifth grade, first starting with rubber pads glued to plywood, before his parents bought him a drum set.
オスターバーグは小学5年生の時にドラムを始め、最初はベニヤ板に接着したゴムパッドから始め、その後、両親にドラムセットを買ってもらったという。
In a 2007 Rolling Stone interview, he explained his relationship with his parents and their contribution to his music: Once I hit junior high in Ann Arbor, I began going to school with the son of the president of Ford Motor Company, with kids of wealth and distinction. But I had a wealth that beat them all. I had the tremendous investment my parents made in me. I got a lot of care. They helped me explore anything I was interested in. This culminated in their evacuation from the master bedroom in the trailer, because that was the only room big enough for my drum kit. They gave me their bedroom.
2007年のローリング・ストーンのインタビューでは、両親との関係や彼の音楽への貢献度について説明している。アナーバーで中学生になると、フォード・モーター社の社長の息子や、富と名声のある子供たちと一緒に学校に通うようになったんだ。でも、私にはそのどれにも勝る財産があった。両親が私にした多大な投資があったからです。私は多くの面倒を見てもらいました。私が興味を持ったことは何でもやってみようと、両親は手助けしてくれました。その結果、トレーラーの主寝室が私のドラムセットを置くのに十分な唯一の部屋だったため、そこから避難することになったのです。寝室を貸してくれたんです」。
Music career（音楽活動）
Early days: 1960–1967（初期の頃）
Osterberg began his music career as a drummer in various high school bands in Ann Arbor, Michigan, including The Iguanas, who covered several records such as Bo Diddley's "Mona" in 1965.
オスターバーグは、1965年にボ・ディドリーの「モナ」などをカバーしたイグアナなど、ミシガン州アナーバーの高校のバンドでドラマーとしてのキャリアをスタートさせた。
He then began exploring local blues-style bands such as the Prime Movers (with brothers Dan and Michael Erlewine), which he joined at 18 years old.
その後、18歳で加入したプライム・ムーバーズ（ダン、マイケル・アーレワイン兄弟と結成）など、地元のブルース・スタイルのバンドを探求するようになる。
The Prime Movers gave him the nickname "Iggy" for having played in The Iguanas.
プライム・ムーヴァーズでは、ザ・イグアナスに参加していたことから「イギー」というニックネームを付けられた。
According to biographer Jim Ambrose, the two years he spent in the band made him aware of "art, politics, and experimentation".
伝記作家のジム・アンブローズによると、このバンドで過ごした2年間は、彼に「芸術、政治、実験」を意識させたという。
Osterberg eventually dropped out of the University of Michigan and moved to Chicago to learn more about blues.
オスターバーグはやがてミシガン大学を中退し、ブルースについてもっと学ぶためにシカゴに移った。
While in Chicago, he played drums in blues clubs, helped by Sam Lay (formerly of the Paul Butterfield Blues Band) who shared his connections with Pop.
シカゴでは、ポップとのつながりを教えてくれたサム・レイ（元ポール・バターフィールド・ブルース・バンド）に助けられながら、ブルース・クラブでドラムを叩いていた。
Inspired by Chicago blues as well as bands like The Sonics, MC5 and The Doors, he formed The Psychedelic Stooges.
シカゴ・ブルースやソニックス、MC5、ドアーズなどのバンドに触発され、サイケデリック・ストゥージズを結成する。
The band was composed of Osterberg on vocals, Ron Asheton on guitar, Asheton's brother Scott on drums, and Dave Alexander on bass.
バンドは、ボーカルのオスターバーグ、ギターのロン・アシェトン、ドラムのアシェトンの弟スコット、ベースのデイヴ・アレキサンダーで構成されていた。
Their first show was played at a Halloween party at a house in Detroit, Michigan.
最初のライブは、ミシガン州デトロイトの家で行われたハロウィン・パーティーで行われた。
Members of the MC5 were also in attendance.
MC5のメンバーも参加していた。
Osterberg became interested in Ron Asheton after seeing him perform in the Chosen Few (a covers band), believing "I’ve never met a convincing musician that didn’t look kind of ill and kind of dirty, and Ron had those two things covered!"
オスターバーグは、ロン・アシェトンがチョーズン・フュー（カバー・バンド）で演奏しているのを見て興味を持ち、"病気で汚く見えない説得力のあるミュージシャンに会ったことがないが、ロンはその2つをカバーしていた！"と信じたのである。
The three nicknamed Osterberg "Pop" after a local character whom he resembled.
3人は、オスターバーグが似ている地元の人物の名前をとって "ポップ "と名付けた。
The Stooges era: 1968–1974（ストゥージズ時代）
The seeds of Pop's stage persona were sown when he saw the Doors perform in 1967 at the University of Michigan and was amazed by the stage antics and antagonism displayed by singer Jim Morrison.
1967年にミシガン大学でドアーズのライブを見たとき、ボーカルのジム・モリソンが見せたステージ上のおどけた態度や反感に驚き、ポップのステージ上の人格の種をまいたのだった。
Morrison's extreme behavior, while performing in a popular band, inspired the young Pop to push the boundaries of stage performance.
人気バンドで演奏しながらも、モリソンの過激な振る舞いは、若いポップにステージパフォーマンスの限界を超えるような刺激を与えた。
Other influences on Pop's vocals and persona were Mick Jagger and James Brown.
また、ミック・ジャガーやジェームス・ブラウンもポップのボーカルや人物像に影響を与えた。
I attended two concerts by the Doors. The first one I attended was early on and they had not gotten their shit together yet. That show was a big, big, big influence on me. They had just had their big hit, "Light My Fire" and the album had taken off. ... So, here's this guy, out of his head on acid, dressed in leather with his hair all oiled and curled. The stage was tiny and it was really low. It got confrontational. I found it really interesting. I loved the performance ... Part of me was like, "Wow, this is great. He's really pissing people off and he's lurching around making these guys angry." People were rushing the stage and Morrison's going "Fuck you. You blank, blank, blank." You can fill in your sexual comments yourself. The other half of it was that I thought, "If they've got a hit record out and they can get away with this, then I have no fucking excuse not to get out on stage with my band." It was sort of the case of, "Hey, I can do that." There really was some of that in there.
私はドアーズのコンサートに2回参加した。最初に参加したのは初期の頃で、彼らはまだまとまりきっていなかった。そのライブは私に大きな、大きな、大きな影響を与えた。彼らはちょうど「Light My Fire」が大ヒットして、アルバムも発売されたばかりだったんだ。それで、この男は酸で頭がおかしくなっていて、レザーに身を包み、髪はオイルを塗ってカールさせていたんだ。ステージは小さくて、低い位置にあった。対立することになった。私はそれが本当に面白いと思いました。私はそのパフォーマンスが好きでした。私の一部は、「すごいな、これは」と思いました。彼は本当に人々を怒らせていて、この人たちを怒らせているんだ "と。人々はステージに殺到し、モリソンは「ファック・ユー」と叫んでいる。このブランク、ブランク、ブランク。" 性的なコメントは自分で埋めればいい もうひとつは、「もし彼らがヒット曲を出していて、こんなことで逃げられるなら、自分のバンドでステージに上がらない言い訳はない」と思ったことだ。俺にはそれができるんだ "という感じでした。本当にそういうところがあったんだ。
In addition to Jim Morrison and The Doors' influence on the band, Pop also attributes the Stooges getting jump-started after seeing an all-girls rock band from Princeton, New Jersey, called The Untouchable.
ジム・モリソンとドアーズの影響に加え、ポップはストゥージズがニュージャージー州プリンストン出身のアンタッチャブルという女の子だけのロックバンドを見たことがきっかけで、ストゥージズがジャンプ・スタートしたと述べている。
In a 1995 interview with Bust, he relates: And the other thing was we went to New York. We had gone to New York a couple of months before that just to check out the scene, and we had never been to a place like New York ... we went down around Eighth Street there where all the young tourists hang out, and we met these girls from New Jersey, from Princeton, they had a band called The Untouchable, and we're like, "Oh, you've got a band, sure, ha ha ha," and they said "Well, come to our house and see us play." And we didn't have anywhere to crash, and they played for us, and they completely rocked, and we were really ashamed.
1995年のBustのインタビューで、彼はこう語っている。もうひとつは、俺たちがニューヨークへ行ったことだ。その2ヶ月前にシーンをチェックするためにニューヨークに行ったんだけど、ニューヨークのような場所には行ったことがなかったんだ...若い観光客が集まる8番街あたりに行って、ニュージャージー、プリンストンから来た女の子たちに会ったんだけど、彼らはザ・アンタッチャブルというバンドを持っていて、僕らは「ああ、バンドやってるのか、そりゃあ、そうだ」って感じで、彼らは「じゃあ、うちに来てプレイを見てよ」って言ってくれたんだ。僕らには泊まるところがなかったんだけど、彼らは僕らのために演奏してくれて、完全にロックしてくれて、僕らは本当に恥ずかしかった。
In 1968, one year after their live debut and now dubbed the Psychedelic Stooges, the band signed with Elektra Records, again following in the footsteps of The Doors, who were Elektra's biggest act at the time (according to Pop, guitarist Ron Asheton called Moe Howard to see if it was all right to call the band "The Stooges", to which Howard responded by merely saying "I don't care what they call themselves, as long as they're not The Three Stooges!" and hung up the phone).
ライブ・デビューから1年後の1968年、サイケデリック・ストゥージズと呼ばれるようになったバンドはエレクトラ・レコードと契約し、当時エレクトラにとって最大のアーティストだったドアーズに再び追随した（ポップによると、ギターのロン・アシェトンがモー・ハワードにバンドを「ストゥージズ」と呼んでいいかどうか電話で確認したが、ハワードは「自分たちが何と呼ぼうとも、それがスリー・ストゥージズにならなければどうでもいい！」とだけ答え電話を切ったそうだ）。 "と言って電話を切った）。
Pop himself told the story in the 2016 Jim Jarmusch documentary film about The Stooges, Gimme Danger.
ポップ自身は、2016年のジム・ジャームッシュによるストゥージズのドキュメンタリー映画『ギミー・デンジャー』の中でこの話を語っている。
The Stooges' first album The Stooges (on which Pop was credited as "Iggy Stooge") was produced by John Cale in New York in 1969.
ストゥージズのファースト・アルバム『ザ・ストゥージズ』（ポップは「イギー・ストゥージ」とクレジットされている）は、1969年にニューヨークでジョン・ケイルがプロデュースした。
Both it and the follow-up, Fun House, produced by Don Gallucci in Los Angeles in 1970, sold poorly.
このアルバムと、1970年にロサンゼルスでドン・ガルチがプロデュースした後続作『ファン・ハウス』は、いずれも売れ行きが芳しくなかった。
Though the release of Fun House did not receive the recognition expected, it was later ranked No. 191 in Rolling Stone's '500 Greatest Albums of All Time' in 2003.
ファン・ハウス』のリリースは期待されたほどの評価を得られなかったが、後に2003年のローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500枚」で191位にランクインしている。
Shortly after the release of Fun House, the group disbanded because of Pop's worsening heroin addiction.
ファン・ハウス』のリリース後まもなく、ポップのヘロイン中毒が悪化したため、グループは解散した。
In 1971, without a record deal, the Stooges kept performing in small clubs with a five-piece lineup that included both Ron Asheton and James Williamson on guitars and Jimmy Recca on bass, Pop having fired Dave Alexander the previous year when he turned up for a gig unable to play because of his chronic alcoholism.
1971年、レコード契約のないストゥージズは、ギターにロン・アシェトンとジェームス・ウィリアムソン、ベースにジミー・レッカを含む5人編成で小さなクラブで演奏を続けたが、前年、慢性アルコール中毒のために演奏できない状態でライブに現れたデイヴ・アレキサンダーをポップが解雇した。
That year Pop and David Bowie met at Max's Kansas City, a nightclub and restaurant in New York City.
この年、ポップとデヴィッド・ボウイはニューヨークのナイトクラブ兼レストラン「マックス・カンサス・シティ」で知り合った。
Pop's career received a boost from his relationship with Bowie when Bowie decided in 1972 to produce an album with him in England.
1972年、ボウイがイギリスでのアルバム制作を決めたことで、ポップのキャリアはボウイとの関係から弾みをつけた。
With Williamson signed on as guitarist, the search began for a rhythm section.
ギタリストとしてウィリアムソンと契約し、リズムセクション探しが始まった。
However, since neither Pop nor Williamson were satisfied with any players in England, they decided to re-unite the Stooges.
しかし、ポップもウィリアムソンもイギリスで満足できるプレイヤーがいなかったので、ストゥージズを再結成することにした。
Ron Asheton grudgingly moved from guitar to bass.
ロン・アシェトンは、やむなくギターからベースへ転向した。
The recording sessions produced the rock landmark Raw Power.
このレコーディング・セッションで、ロックの金字塔『ロー・パワー』が誕生する。
After its release, Scott Thurston was added to the band on keyboards/electric piano and Bowie continued his support, but Pop's drug problem persisted.
発売後、キーボード／エレクトリック・ピアノにスコット・サーストンが加わり、ボウイもサポートを続けたが、ポップの薬物問題は続いていた。
The Stooges' last show in 1974 ended in a fight between the band and a group of bikers, documented on the album Metallic K.O. Drug abuse stalled Pop's career again for several years.
1974年のストゥージズの最後のライヴは、バンドとバイカー・グループとの戦いに終わり、その模様はアルバム『Metallic K.O.』に収録されている。
Bowie and Berlin: 1976–1978（ボウイとベルリン）
After the Stooges' second breakup, Pop made recordings with James Williamson, but these were not released until 1977 (as Kill City, credited jointly to Pop and Williamson).
ストゥージズの2度目の解散後、ポップはジェイムズ・ウィリアムソンとレコーディングを行ったが、1977年までリリースされなかった（キルシティとして、ポップとウィリアムソンの連名でクレジットされている）。
Pop was unable to control his drug use and checked himself into a mental institution, the UCLA Neuropsychiatric Institute, to try to clean up.
ポップは薬物使用をコントロールできず、UCLA神経精神医学研究所という精神病院に入院し、自浄作用を働かせようとした。
Bowie was one of his few visitors there, continuing to support his friend and collaborator.
ボウイはその数少ない訪問者のひとりで、友人であり協力者である彼を支え続けた。
In 1976, Bowie took Pop along as his companion on the Station to Station tour.
1976年、ボウイはポップを連れて「ステーション・トゥ・ステーション」ツアーに参加した。
This was Pop's first exposure to large-scale professional touring and he was impressed, particularly with Bowie's work ethic.
ポップはこの時初めて大規模なプロのツアーに参加し、特にボウイの労働倫理に感銘を受けた。
Following a March 21, 1976, show, Bowie and Pop were arrested together for marijuana possession in Rochester, New York, although charges were later dropped.
1976年3月21日の公演後、ボウイとポップはニューヨーク州ロチェスターで大麻所持の罪で一緒に逮捕されるが、後に告訴は取り下げられた。
Bowie and Pop relocated to West Berlin to wean themselves off their respective drug addictions.
ボウイとポップは、それぞれの薬物依存を断ち切るため、西ベルリンに移住した。
"Living in a Berlin apartment with Bowie and his friends was interesting…" Pop recalled.
「ボウイや彼の友人たちとベルリンのアパートで暮らしたのは面白かったよ......」とポップは振り返る。とポップは回想している。
"The big event of the week was Thursday night. Anyone who was still alive and able to crawl to the sofa would watch Starsky & Hutch."
「その週のビッグイベントは木曜日の夜だった。まだ生きていて、ソファに這いつくばることができる人は、みんなスタスキー＆ハッチを観ていたよ。"
In 1977, Pop signed with RCA Records.
1977年、ポップはRCAレコードと契約した。
Bowie helped write and produce The Idiot and Lust for Life, Pop's two most acclaimed albums as a solo artist, the latter featuring one of his best-known songs, "The Passenger".
ボウイは、ポップのソロ・アーティストとして最も高く評価された2枚のアルバム『The Idiot』と『Lust for Life』の作曲とプロデュースに協力し、後者には彼の代表曲の一つである「The Passenger」が収録されている。
Lust for Life featured another team of brothers, Hunt and Tony Fox Sales, sons of comedian Soupy Sales.
Lust for Life』では、コメディアンのスーピー・セールズの息子であるハントとトニー・フォックス・セールスの兄弟がもう一組参加している。
Among the songs Bowie and Pop wrote together were "China Girl", "Tonight", and "Sister Midnight", all of which Bowie performed on his own albums later (the last being recorded with different lyrics as "Red Money" on Lodger).
ボウイとポップが一緒に作った曲には「China Girl」「Tonight」「Sister Midnight」などがあり、いずれもボウイが後に自分のアルバムで演奏している（最後の曲は歌詞を変えて「Red Money」として『Lodger』に収録された）。
Bowie also played keyboards in Pop's live performances, some of which are featured on the album TV Eye Live in 1978.
ボウイはポップのライブでもキーボードを演奏しており、その一部はアルバム『TV Eye Live in 1978』に収録されている。
In return, Pop contributed backing vocals on Bowie's Low.
そのお返しに、ポップはボウイの『Low』にバッキング・ヴォーカルで参加した。
Arista albums: 1979–1981（アリスタのアルバム）
Pop had grown dissatisfied with RCA, later admitting that he had made TV Eye Live as a quick way of fulfilling his three-album RCA contract.
ポップはRCAに不満を持ち、後にRCAとの3枚のアルバム契約を手っ取り早く果たすために「TV Eye Live」を作ったと認めている。
He moved to Arista Records, under whose banner he released New Values in 1979.
彼はアリスタ・レコードに移籍し、その傘下で1979年に『ニュー・ヴァリューズ』を発表した。
This album was something of a Stooges reunion, with James Williamson producing and latter-day Stooge Scott Thurston playing guitar and keyboards.
このアルバムはストゥージズの再結成のようなもので、ジェイムズ・ウィリアムソンがプロデュース、後期ストゥージズのスコット・サーストンがギターとキーボードを担当している。
Not surprisingly, the album's style harkened back to the guitar sound of the Stooges.
このアルバムのスタイルは、ストゥージズのギター・サウンドを思い起こさせるものであったことは言うまでもない。
New Values was not a commercial success in the U.S., but has since been highly regarded by critics.
New Valuesはアメリカでは商業的な成功を収めなかったが、その後、批評家から高い評価を受けるようになった。
The album was moderately successful in Australia and New Zealand, however, and this led to Pop's first visit there to promote it.
しかし、このアルバムはオーストラリアとニュージーランドではそこそこの成功を収め、これをきっかけにポップはプロモーションのために初めて同国を訪れることになった。
While in Melbourne, he made a memorable appearance on the Australian Broadcasting Corporation's nationwide show Countdown.
メルボルン滞在中、彼はオーストラリア放送協会の全国的な番組「カウントダウン」に出演し、印象的なパフォーマンスを披露した。
During his anarchic performance of "I'm Bored", Pop made no attempt to conceal the fact that he was lip-synching (shoving the microphone down his pants at one point), and he even tried to grab the teenage girls in the audience.
I'm Bored」のアナーキーなパフォーマンスで、ポップは口パクであることを隠そうともせず（マイクをズボンの中に押し込む場面もあった）、観客の10代の女の子を捕まえようとさえしていた。
He was also interviewed by host Molly Meldrum, an exchange which was frequently punctuated by the singer jumping up and down on his chair and making loud exclamations of "G'day mate" in a mock Australian accent.
彼はまた、司会のモリー・メルドラムのインタビューを受けたが、その時のやりとりは、シンガーが椅子の上で飛び跳ねたり、オーストラリア訛りで「グデイ・マイト」と大声で叫んだりして、頻繁に中断されるものであった。
His Countdown appearance is generally considered one of the highlights of the show's history and it cemented his popularity with Australian punk fans; since then he has often toured there.
彼のカウントダウンへの出演は、一般にこの番組の歴史のハイライトの一つと考えられており、オーストラリアのパンク・ファンからの人気を確固たるものにした。それ以来、彼はしばしば同国でツアーを行っている。
While visiting New Zealand, Pop recorded a music video for "I'm Bored", and attended a record company function where he appeared to slap a woman and throw wine over a photographer.
ニュージーランドに滞在中、ポップは「I'm Bored」のミュージックビデオを録画し、レコード会社の催しに出席し、女性を平手打ちしたり、カメラマンにワインをかけたりする場面もあった。
While in Australia, Pop was also the guest on a live late-night commercial TV interview show on the Ten Network.
オーストラリア滞在中、ポップはTen Networkの深夜の商業テレビインタビュー番組の生放送にゲストとして出演した。
The Countdown appearance has often been re-screened in Australia.
このカウントダウンへの出演はオーストラリアでしばしば再上映されている。
During the recording of Soldier (1980), Pop and Bowie argued with Williamson over various aspects of the project.
ソルジャー』（1980年）のレコーディング中、ポップとボウイはプロジェクトの様々な側面でウィリアムソンと口論になった。
Williamson recalled, "I was not at all happy with a number of aspects of that record including the band, the material and the recording facilities. So I was unhappy in general and vice versa".
ウィリアムソンは「私はあのレコードのバンド、素材、録音設備など様々な面で全く満足できなかった」と回想している。だから、私は全般的に不満だったし、その逆もまた然り」。
Williamson left the project.
ウィリアムソンはプロジェクトを離れた。
Bowie appeared on the song "Play it Safe", performing backing vocals with the group Simple Minds.
ボウイは「プレイ・イット・セーフ」という曲で、シンプル・マインズというグループとバッキング・ヴォーカルを披露している。
During a live performance in Brooklyn in 1981, Pop smashed a microphone into his own face, knocking out a front tooth.
1981年、ブルックリンでのライブ中、ポップはマイクを自分の顔にぶつけ、前歯を折ってしまった。
Both Soldier and its follow-up Party (1981) were commercial failures, and Pop was dropped from Arista.
Soldier』とその次の『Party』（1981）は商業的に失敗し、ポップはアリスタから解雇された。
His drug habit varied in intensity during this time, but persisted.
この間、彼の薬物依存は強弱をつけながらも持続していた。
1980s（1980年代）
In 1980, Pop published his autobiography I Need More, co-written with Anne Wehner, an Ann Arbor arts patron.
1980年、ポップはアナーバーの芸術後援者であったアン・ウェナーとの共著で自伝『I Need More』を出版した。
The book, which includes a selection of black and white photographs, featured a foreword by Andy Warhol.
この本には、アンディ・ウォーホルの序文が掲載され、モノクロ写真のセレクションが含まれている。
Warhol wrote that he met Pop when he was Jim Osterberg, at the Ann Arbor Film Festival in 1966.
ウォーホルは、ポップがジム・オスターバーグだった頃、1966年のアナーバー映画祭で会ったと書いている。
"I don't know why he hasn't made it really big," Warhol wrote.
「ウォーホルは、「なぜ彼が大成しないのかわからない。
"He is so good."
彼はとてもいい人だ。
The 1982 album Zombie Birdhouse on Chris Stein's Animal label, with Stein himself producing, was no more commercially successful than his Arista works.
1982年にクリス・スタインのアニマル・レーベルから出たアルバム『ゾンビ・バードハウス』は、スタイン自身がプロデュースしたが、アリスタの作品に比べ商業的な成功はなかった。
In 1983, Pop's fortunes changed when David Bowie recorded a cover of the song "China Girl".
1983年、デヴィッド・ボウイが「チャイナガール」という曲のカバーを録音したことで、ポップの運命は変わった。
The song had originally appeared on The Idiot, and was a major hit on Bowie's blockbuster Let's Dance album.
この曲はもともと『白痴』に収録されていたもので、ボウイの大ヒットアルバム『レッツ・ダンス』に収録され、大ヒットとなった。
As co-writer of the song, Pop received substantial royalties.
この曲の共同作曲者として、ポップは多額の印税を受け取った。
On Tonight in 1984, Bowie recorded five more of their co-written songs (2 from Lust for Life, 1 from New Values, and 2 new songs), assuring Pop financial security, at least for the short term.
1984年の「トゥナイト」では、ボウイはさらに5曲（「ラスト・フォー・ライフ」から2曲、「ニュー・ヴァリューズ」から1曲、新曲2曲）の共作を録音し、少なくとも短期的にはポップの経済的安定を確保することができた。
The support from Bowie enabled Pop to take a three-year break, during which he overcame his resurgent heroin addiction and took acting classes.
ボウイからの支援により、ポップは3年間の休養をとることができ、その間、復活したヘロイン中毒を克服し、演技指導を受けることができた。
Additionally, Pop contributed the title song to the 1984 film Repo Man (with Steve Jones, previously of the Sex Pistols, on guitar, and Nigel Harrison and Clem Burke, both of Blondie on bass and drums) as well as an instrumental called "Repo Man Theme" that was played during the opening credits.
また、ポップは1984年の映画『レポマン』にタイトル曲を提供し（ギターはセックス・ピストルズのスティーブ・ジョーンズ、ベースとドラムはブロンディのナイジェル・ハリソンとクレム・バーク）、オープニング・クレジットで流れた「レポマンのテーマ」というインストルメンタル曲も提供している。
In 1985, Pop recorded some demos with Jones.
1985年、ポップはジョーンズといくつかのデモを録音した。
He played these demos for Bowie, who was sufficiently impressed to offer to produce an album for Pop: 1986's new wave-influenced Blah-Blah-Blah, featuring the single "Real Wild Child", a cover of "The Wild One", originally written and recorded by Australian rock 'n' roll musician Johnny O'Keefe in 1958.
1986年のニュー・ウェイブの影響を受けた『Blah-Blah-Blah』には、1958年にオーストラリアのロックンロール・ミュージシャン、ジョニー・オキーフが作曲・録音した「The Wild One」のカバー、シングル「Real Wild Child」を収録している。
The single was a Top 10 hit in the UK and was successful around the world, especially in Australia, where it has been used since 1987 as the theme music for the ABC's late-night music video show Rage.
このシングルはイギリスでトップ10に入るヒットとなり、世界中で成功を収め、特にオーストラリアでは1987年からABCの深夜の音楽ビデオ番組「Rage」のテーマ音楽として使用されている。
Blah-Blah-Blah was Pop's highest-charting album in the U.S. since The Idiot in 1977, peaking at No. 75 on the Billboard 200 chart.
Blah-Blah-Blah』は、ポップにとって1977年の『The Idiot』以来、全米で最も高いチャートとなるアルバムで、ビルボード200チャートで75位を獲得した。
Also in 1985, Pop and Lou Reed contributed their singing voices to the animated film Rock & Rule.
また、1985年には、ポップとルー・リードがアニメ映画『ロックンロール』に歌声を提供した。
Pop performed the song "Pain & Suffering" in the final sequence of the film.
ポップはこの映画の最後のシーンで「Pain & Suffering」という曲を演奏した。
In 1987, Pop appeared (along with Bootsy Collins) on a mostly instrumental album, Neo Geo, by Japanese composer Ryuichi Sakamoto.
1987年、ポップは日本の作曲家、坂本龍一によるインストゥルメンタルアルバム『Neo Geo』にブーツィー・コリンズと共に参加。
The music video for "Risky", written and directed by Meiert Avis, won the first ever MTV Breakthrough Video Award.[citation needed] The groundbreaking video explores transhumanist philosopher FM-2030's ideas of Nostalgia for the Future in the form of an imagined love affair between a robot and one of Man Ray's models in Paris in the late 1930s.
この画期的なビデオは、トランスヒューマニズムの哲学者であるFM-2030の「未来へのノスタルジア」の考えを、1930年代後半のパリでロボットとマン・レイのモデルの1人との恋愛を想像する形で表現している。
Additional inspiration was drawn from Jean Baudrillard, Edvard Munch's 1894 painting Puberty, and Roland Barthes Death of the Author.
さらに、ジャン・ボードリヤール、エドヴァルド・ムンクの1894年の絵画「思春期」、ロラン・バルトの「作家の死」からもインスピレーションを得ている。
The surrealist black-and-white video uses stop motion, light painting, and other retro in-camera effects techniques.
このシュールレアリスム的なモノクロ映像には、ストップモーションやライトペインティングなど、レトロなカメラ内エフェクトの技術が使われている。
Meiert Avis recorded Sakamoto while at work on the score for The Last Emperor in London.
マイアート・エイビスは、ロンドンで『ラストエンペラー』の音楽を制作していた坂本を収録した。
Sakamoto also appears in the video painting words and messages to an open shutter camera.
また、坂本はビデオに登場し、開いたシャッターのカメラに向かって言葉やメッセージを描いている。
Pop, who performs the vocals on "Risky", chose not to appear in the video, allowing his performance space to be occupied by the surrealist era robot.
ポップは「Risky」のボーカルを担当しているが、ビデオには出演せず、シュールレアリスム時代のロボットが彼のパフォーマンス空間を占めるようにした。
Pop's follow-up to Blah Blah Blah, Instinct (1988), was a turnaround in musical direction.
Blah Blah Blah』に続く『Instinct』（1988年）は、音楽的な方向性を転換させるものだった。
Its stripped-back, guitar-based sound leaned further towards the sound of the Stooges than any of his solo albums to date.
その剥き出しのギターを中心としたサウンドは、これまでのどのソロ・アルバムよりもストゥージズのサウンドに傾倒していた。
His record label dropped him, but the King Biscuit Flower Hour radio show recorded the Instinct tour (featuring guitarist Andy McCoy and Alvin Gibbs on bass) in Boston on July 19, 1988.
レコード会社は彼を解雇したが、ラジオ番組「キングビスケット・フラワーアワー」は1988年7月19日にボストンでInstinctツアー（ギタリストのアンディ・マッコイとベースのアルヴィン・ギブスが参加）を録音している。
Working with rock attorney Stann Findelle, Pop scored more movie soundtrack inclusions in 1989: "Living on the Edge of the Night" in the Ridley Scott thriller Black Rain; and "Love Transfusion", a song originally written by Alice Cooper (who does backing vocals) and Desmond Child, in Wes Craven's Shocker.
リドリー・スコットのスリラー映画『ブラック・レイン』では「リヴィング・オン・ザ・エッジ・オブ・ザ・ナイト」を、ウェス・クレイヴンの『ショッカー』ではアリス・クーパー（バック・ボーカル）とデズモンド・チャイルドがオリジナルで書いた「ラヴ・トランスフュージョン」を演奏している。
Also, at the same time, Pop, dissatisfied from RCA's decisions, revoked copyrights of his RCA releases, assigned it to his company Thousand Mile, and signed a contract with Virgin Records, which was a unique hybrid of distribution deal for his RCA releases and a recording contract for new albums.
また、同時期、RCAの決定に不満を持ったポップは、RCAからリリースした作品の著作権を剥奪し、自身の会社サウザンドマイルに譲渡、ヴァージン・レコードと契約するが、これはRCAからのリリース作品の配給契約と新譜の録音契約というユニークなハイブリッド契約であった。
Virgin first reissued Lust for Life and The Idiot in 1990, then TV Eye Live 1977 in 1994.
ヴァージンはまず1990年に『ラスト・フォー・ライフ』と『ザ・イディオット』を、1994年に『TVアイ・ライブ1977』を再発売した。
Virgin continues to distribute these albums to this day.
ヴァージンはこれらのアルバムを今日まで流通させ続けている。
1990s（1990年代）
In 1990, Pop recorded Brick by Brick, produced by Don Was, with members of Guns N' Roses and The B-52's as guests, as well as backup vocals by many local Hollywood groups, two of whom (Whitey Kirst and Craig Pike) would create his band to tour and perform on his Kiss My Blood video (1991), directed by Tim Pope and filmed at the Olympia in Paris.
1990年、ポップはドン・ワズのプロデュースで『ブリック・バイ・ブリック』を録音し、ガンズ・アンド・ローゼズとザ・ビー52'sのメンバーをゲストに迎え、また多くの地元ハリウッドのグループがバックヴォーカルを務めたが、このうち2人（ホワイティ・カーストとクレイグ・パイク）は彼のバンドとしてツアーを行い、『キスマイブラック』のビデオ（ティム・ポープの監督、パリのオリンピアで撮影）で演奏していた。
The video attracted much controversy, as it featured much footage of Pop performing with his penis exposed to the audience.
このビデオは、ポップが観客にペニスを露出したまま演奏している映像が多く、多くの物議をかもした。
The album featured his first Top 40 U.S. hit, "Candy", a duet with B-52's singer Kate Pierson.
このアルバムでは、B-52のシンガー、ケイト・ピアソンとデュエットした「キャンディ」が初の全米トップ40ヒットとなった。
Also in 1990, Pop sang the role of "The Prosecutor" for the POINT Music/Philips Classics recording (released in 1992) of composer John Moran's multimedia opera The Manson Family.
1990年には、ジョン・モーランのマルチメディア・オペラ「マンソン・ファミリー」のPOINTミュージック／フィリップス・クラシックス録音（1992年発売）で「検事」役を歌った。
That year he also contributed to the Red Hot Organization's AIDS benefit album Red Hot + Blue project, singing a version of "Well Did You Evah!" in a duet with Debbie Harry.
同年、レッド・ホット・オーガニゼーションのエイズ救済アルバム『レッド・ホット＋ブルー』プロジェクトにも参加し、デビー・ハリーとデュエットで「ウェル・ディド・ユー・エヴァー！」を歌っている。
In the early to middle 1990s, Pop would make several guest appearances on the Nickelodeon show The Adventures of Pete and Pete.
1990年代前半から中盤にかけて、ポップはニコロデオンの番組「ピートとピートの冒険」に何度かゲスト出演することになる。
He played James Mecklenberg, Nona Mecklenberg's father.
彼はノーナ・メクレンバーグの父親であるジェームズ・メクレンバーグを演じた。
In 1991, Pop and Kirst contributed the song "Why Was I Born (Freddy's Dead)" to the soundtrack of the film Freddy's Dead: The Final Nightmare.
1991年、ポップとキルストは映画『フレディーズ・デッド／最後の悪夢』のサウンドトラックに「Why Was I Born (Freddy's Dead)」という楽曲を提供した。
The song also plays over the end credits of the film, with a compilation of clips from the A Nightmare on Elm Street series running alongside the end credits.
この曲は映画のエンドクレジットにも流れており、「エルム街の悪夢」シリーズのクリップをまとめたものがエンドクレジットと並行して流れている。
In the same year, Pop sang a leading role in the John Moran opera The Manson Family.
同年、ポップはジョン・モランのオペラ『マンソン・ファミリー』で主役を歌った。
In 1992, he collaborated with Goran Bregović on the soundtrack for the movie Arizona Dream by Emir Kusturica.
1992年にはエミール・クストリッツァ監督の映画「アリゾナ・ドリーム」のサウンドトラックでゴラン・ブレゴヴィッチとコラボレートした。
Pop sang four of the songs: In the Deathcar, TV Screen, Get the Money, and This is a Film.
ポップはそのうちの4曲を歌った。In the Deathcar」「TV Screen」「Get the Money」「This is a Film」の4曲を歌った。
Also in 1992, he collaborated with the New York City band White Zombie.
また、1992年にはニューヨークのバンド、ホワイト・ゾンビとコラボレーションを行った。
He recorded spoken word vocals on the intro and outro of the song "Black Sunshine" as well as playing the character of a writer in the video shot for the song.
ブラック・サンシャイン」のイントロとアウトロでボーカルの言葉を録音し、この曲のビデオ撮影では作家のキャラクターを演じている。
He is singled out for special thanks in the liner notes of the band's album La Sexorcisto: Devil Music Volume One.
同バンドのアルバム『La Sexorcisto』のライナーノーツで、特別に感謝されている。デビル・ミュージック・ヴォリューム・ワン
In 1993, Pop released American Caesar, including two successful singles, "Wild America" and "Beside You".
1993年、ポップは『アメリカン・シーザー』を発表し、「ワイルド・アメリカ」と「ビサイド・ユー」の2枚のシングルをヒットさせる。
The following year Pop contributed to Buckethead's album Giant Robot, including the songs "Buckethead's Toy Store" and "Post Office Buddy".
翌年、ポップはバケットヘッドのアルバム「ジャイアント・ロボット」に参加し、「バケットヘッドのおもちゃ屋」「ポストオフィスバディ」などを収録した。
He appears also on the Les Rita Mitsouko album Système D where he sings the duet "My Love is Bad" with Catherine Ringer.
また、レ・リタ・ミツコのアルバム『Système D』に参加し、キャサリン・リンガーとデュエット曲「My Love is Bad」を歌っている。
In 1996, Pop again found mainstream fame when his 1977 song "Lust for Life" was featured in the film Trainspotting.
1996年、ポップは1977年に発表した「Lust for Life」が映画『トレインスポッティング』に使用され、再びメインストリームで有名になった。
A new video was recorded for the song, with clips from the film and studio footage of Pop dancing with one of the film's stars, Ewen Bremner.
この曲のために新しいビデオが録音され、映画からのクリップと、ポップが映画スターの一人であるユエン・ブレムナーと踊るスタジオ映像が使われた。
A Pop concert also served as a plot point in the film.
ポップスのコンサートは、映画の中でプロットポイントとして使われた。
The song has also been used in TV commercials for Royal Caribbean and as the theme music to The Jim Rome Show, a nationally syndicated American sports talk show.
また、この曲はロイヤル・カリビアンのテレビコマーシャルや、アメリカの全国放送のスポーツトーク番組「ジム・ローマ・ショー」のテーマ曲としても使用されている。
In 1996, Pop released Naughty Little Doggie, with Whitey Kirst returning on guitar, and the single "I Wanna Live".
1996年、ポップはホワイティ・カーストがギターで復帰した「Naughty Little Doggie」とシングル「I Wanna Live」をリリース。
In 1997, he remixed Raw Power to give it a rougher, more hard-edged sound; fans had complained for years that Bowie's official "rescue effort" mix was muddy and lacking in bass.
1997年、彼は『Raw Power』をよりラフでハードエッジなサウンドにリミックスした。ボウイの公式ミックス『Rescue effort』は低音がなく、濁っているとファンから何年も苦情が来ていたのである。
Pop testified in the reissue's liner notes that on the new mix, "everything's still in the red".
ポップは再発盤のライナーノーツで、新しいミックスでは「すべてがまだ赤字だ」と証言している。
He co-produced his 1999 album Avenue B with Don Was, releasing the single "Corruption".
1999年のアルバム『Avenue B』をドン・ワズと共同プロデュースし、シングル「Corruption」をリリースした。
In 1997, Pop was credited with the soundtrack to the film The Brave.
1997年、ポップは映画「ザ・ブレイブ」のサウンドトラックにクレジットされている。
On January 1, 1998, Pop made a guest appearance on Paramount Television's science fiction series Star Trek: Deep Space Nine.
1998年1月1日、ポップはパラマウントテレビのSFシリーズ「スター・トレック：ディープ・スペース・ナイン」にゲスト出演した。
Pop played a Vorta in an episode based upon the film The Magnificent Seven, titled "The Magnificent Ferengi".
Popは映画「The Magnificent Seven」を題材にしたエピソード「The Magnificent Ferengi」でVortaを演じた。
Pop also contributed the theme song for "Space Goofs".
また、Popは「Space Goofs」のテーマソングを提供した。
Pop sang on the 1999 Death in Vegas UK Top-10 single Aisha.
ポップは1999年にイギリスでトップ10入りしたシングル「デス・イン・ベガス」のアイシャで歌った。
The same year he appeared on Hashisheen, The End of Law, a collaborative effort by Bill Laswell, reading on the tracks The Western Lands and A Quick Trip to Alamut.
同年、ビル・ラズウェルとの共作『Hashisheen, The End of Law』に出演し、「The Western Lands」と「A Quick Trip to Alamut」のトラックで歌唱した。
He also sang on the tracks "Rolodex Propaganda" and "Enfilade" by At the Drive-In in 2000.
また、2000年にはアット・ザ・ドライブインの「Rolodex Propaganda」と「Enfilade」のトラックで歌った。
For New Year's Eve 1997, Pop was the headliner for the annual Australian three-day concert the Falls Festival.
1997年の大晦日、ポップは毎年恒例のオーストラリアの3日間にわたるコンサート「フォールズ・フェスティバル」のヘッドライナーを務めた。
He gave one of the most memorable performances in the history of the festival.
彼はこのフェスティバルの歴史の中で最も印象的なパフォーマンスを行った。
The Stooges reunion: 2003–2010（ストゥージズ再結成）
A member of the audience got to do the countdown for the new year with Pop as part of a competition to guess Pop's new year's resolution (it was "To do nothing and make a lot of money!") Pop's 2003 album Skull Ring featured collaborators Sum 41, Green Day, Peaches, and The Trolls, as well as Ron and Scott Asheton, reuniting the three surviving founding members of the Stooges for the first time since 1974.
2003年のアルバム『Skull Ring』では、Sum 41、Green Day、Peaches、The Trolls、そしてロンとスコット・アシェトンが参加し、1974年以来初めてストゥージズ創設メンバー3人が再集結している。
Pop made a guest appearance on Peaches's song "Kick It" as well as the video.
ポップはピーチの曲「キック・イット」にゲスト出演したほか、ビデオにも出演している。
Also in 2003, his first full-length biography was published.
また、2003年には、初の長編伝記が出版された。
Gimme Danger – The Story of Iggy Pop was written by Joe Ambrose; Pop did not collaborate on the biography or publicly endorse it.
Gimme Danger - The Story of Iggy Pop』はジョー・アンブローズが執筆したもので、ポップはこの伝記に協力せず、公的に支持することもなかった。
Having enjoyed working with the Ashetons on Skull Ring, Pop reformed the Stooges with bassist Mike Watt (formerly of the Minutemen) filling in for the late Dave Alexander, and Fun House saxophonist Steve Mackay rejoining the lineup.
Skull Ringでアシェトンズとの仕事を楽しんだポップは、故デイブ・アレキサンダーの代わりにベーシストのマイク・ワット（元マニューテン）と共にストゥージズを再結成し、ファン・ハウスのサックス奏者のスティーブ・マッケイがラインアップに加わっている。
They have toured regularly since 2004.
彼らは2004年から定期的にツアーを行っている。
That year, Pop opened Madonna's Reinvention World Tour in Dublin.
この年、ポップはマドンナのReinvention World Tourのダブリン公演のオープニングを飾った。
Pop and the Stooges played the Glastonbury Festival in June 2007.
Pop and the Stoogesは2007年6月にGlastonbury Festivalに出演した。
Their set included material from the 2007 album The Weirdness and classics such as "No Fun" and "I Wanna Be Your Dog".
彼らのセットには2007年のアルバム「The Weirdness」からの曲や「No Fun」、「I Wanna Be Your Dog」などの名曲が含まれていた。
Pop also caused controversy in June 2007 when he was interviewed on the BBC's coverage of the Glastonbury Festival.
2007年6月、BBCのグラストンベリー・フェスティバルの中継でインタビューを受けたポップは、論争を巻き起こした。
He used the phrase "paki shop", apparently unaware of its racist connotations, prompting three complaints and an apology from the BBC.
彼は「パキ・ショップ」という言葉を使ったが、明らかに人種差別的な意味合いがあることを知らなかったようで、3件の苦情とBBCからの謝罪があった。
On March 10, 2008, Pop appeared at Madonna's induction into the Rock and Roll Hall of Fame at the Waldorf Astoria Hotel in New York.
2008年3月10日、ニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルで行われたマドンナのロックの殿堂入りにポップは出席した。
Together with the Stooges, he sang raucous versions of two Madonna hits, "Burning Up" and "Ray of Light".
ストゥージズとともに、マドンナのヒット曲「バーニング・アップ」と「レイ・オブ・ライト」の2曲を大声で歌い上げた。
Before leaving the stage he looked directly at Madonna, quoting "You make me feel shiny and new, like a virgin, touched for the very first time", from Madonna's hit song "Like a Virgin".
ステージを去る前に彼はマドンナを直接見つめ、マドンナのヒット曲「ライク・ア・ヴァージン」から「You make me feel shiny and new, like a virgin, touched for the very first time」を引用している。
According to guitarist Ron Asheton, Madonna asked the Stooges to perform in her place, as a protest to the Rock and Roll Hall of Fame for not inducting the Stooges, despite six appearances on the nomination ballot.
ギタリストのロン・アシェトンによると、マドンナは、指名投票に6回も登場しながらストゥージズを殿堂入りさせなかったロックの殿堂への抗議として、自分の代わりに出演するようストゥージズに依頼したのだそうだ。
Pop also sang on the "No Fun" cover by Asian Dub Foundation on their 2008 album Punkara.
ポップは2008年のアルバム『Punkara』に収録されたアジアン・ダブ・ファウンデーションの「No Fun」カバーでも歌った。
On January 6, 2009, original Stooges guitarist and Pop's self-described best friend Ron Asheton was found dead from an apparent heart attack.
2009年1月6日、ストゥージズのオリジナル・ギタリストでポップの親友を自称するロン・アシェトンが心臓発作で死亡しているのが発見された。
He was 60 years old.
60歳であった。
In 2009, James Williamson rejoined the band after 29 years.
2009年、James Williamsonが29年ぶりにバンドに再加入。
On December 15, 2009, it was announced that the Stooges would be inducted into The Rock and Roll Hall of Fame on March 15, 2010.
2009年12月15日、ストゥージズが2010年3月15日にロックの殿堂入りを果たすと発表された。
Pop had "about two hours of a strong emotional reaction" to the news.
ポップはこのニュースに「2時間くらい強い感情的な反応を示した」という。
2000s（2000年代）
Pop produced 2001's Beat 'Em Up, which gave birth to The Trolls, releasing the single "Football" featuring Trolls alumni Whitey Kirst and brother Alex.
ポップは2001年の『Beat 'Em Up』をプロデュースし、トロールズを誕生させ、トロールズOBのホワイティ・カースと弟のアレックスをフィーチャーしたシングル「Football」をリリースした。
In 2005, Pop appeared, along with Madonna, Little Richard, Bootsy Collins, and The Roots' Questlove, in an American TV commercial for the Motorola ROKR phone.
2005年、ポップはマドンナ、リトル・リチャード、ブーツィー・コリンズ、ザ・ルーツのクエストラブとともに、モトローラROKR携帯のアメリカのテレビコマーシャルに出演した。
In early 2006, Pop and the Stooges played in Australia and New Zealand for the Big Day Out.
2006年初め、ポップとザ・ストゥージズはオーストラリアとニュージーランドのBig Day Outで演奏した。
They also began work on a new album, The Weirdness, which was recorded by Steve Albini and released in March 2007.
また、彼らはニューアルバム「The Weirdness」の制作を開始し、Steve Albiniによって録音され、2007年3月にリリースされた。
In August 2006, Pop and the Stooges performed at the Lowlands pop festival in the Netherlands, Hodokvas in Slovakia and in the Sziget Festival in Budapest.
2006年8月、Pop and the StoogesはオランダのLowlands pop festival、スロバキアのHodokvas、ブダペストのSziget Festivalに出演した。
Author Paul Trynka completed a biography of Pop (with his blessing) called Open Up and Bleed, published in early 2007.
作家のポール・トリンカはポップの伝記『Open Up and Bleed』を（本人の了解を得て）完成させ、2007年初めに出版した。
More recently,[when?] Pop and the Stooges played at Bam Margera's wedding and Pop appeared on the single "Punkrocker" with the Teddybears in a Cadillac television commercial.
最近では[いつ？]ポップとストゥージズはバム・マーゲラの結婚式で演奏し、ポップはキャデラックのテレビコマーシャルでテディベアーズと共にシングル「パンクロッカー」で出演した。
Pop was also the voice of Lil' Rummy on the Comedy Central cartoon Lil' Bush and confirmed that he has done voices for American Dad! and Grand Theft Auto IV, which also included the Stooges song "I Wanna Be Your Dog" (though the game's manual credited Iggy Pop as the artist).
ポップはComedy CentralのアニメLil' BushでLil' Rummyの声も担当し、American Dad! とGrand Theft Auto IVで声を担当したことを確認した。この作品にはストゥージズの曲「I Wanna Be Your Dog」も含まれている（ただしゲームのマニュアルにはアーティストとしてイギー・ポップとクレジットされていた）。
Pop guested on Profanation, the new album by the Bill Laswell-helmed group Praxis, which was released on January 1, 2008.
ポップはビル・ラズウェル率いるグループ、プラクシスのニューアルバム、プロファネーションにゲスト参加した。
Pop collaborated with Danger Mouse and Sparklehorse on the album Dark Night of the Soul, singing the track "Pain".
ポップはアルバム『Dark Night of the Soul』でデンジャー・マウス、スパークルホースとコラボレートし、トラック「Pain」を歌った。
Pop's fifteenth solo album, Préliminaires, was released on June 2, 2009.
ポップの15枚目のソロアルバム『Préliminaires』は、2009年6月2日にリリースされた。
Inspired by a novel by French author Michel Houellebecq called La Possibilité d'une île (2005; Trans.
フランスの作家ミシェル・ウエルベックの小説「La Possibilité d'une île」（2005年、訳注：「島の可能性」）にインスパイアされて制作された。
as The Possibility of an Island by Gavin Bowd, 2006), Pop was approached to provide the soundtrack for a documentary film on Houellebecq and his attempts to make a film from his novel.
Popは、Houellebecqと彼の小説を映画化する試みについてのドキュメンタリー映画にサウンドトラックを提供するよう依頼された。
He describes this new release as a "quieter album with some jazz overtones", the first single off the album, "King of the Dogs", bearing a sound strongly influenced by New Orleans jazz musicians such as Louis Armstrong and Jelly Roll Morton.
彼はこの新作を「ジャズの含みを持ったより静かなアルバム」と表現しており、アルバムからのファーストシングル「King of the Dogs」は、ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モートンといったニューオーリンズのジャズミュージシャンに強く影響を受けたサウンドを担っている。
Pop said that the song was his response to being "sick of listening to idiot thugs with guitars banging out crappy music".
ポップはこの曲について、「ギターを持った馬鹿なチンピラがくだらない音楽を叩いているのを聞くのはうんざりだ」という反応だったと語っている。
The album is available on legal download sites, CD, and a deluxe box set is available at only 6000 units worldwide.
このアルバムは合法的なダウンロードサイト、CD、そして全世界で6000枚しかないデラックスボックスセットで販売されている。
This box set contains the Préliminaires album, a collector "Les Feuilles Mortes" b/w "King of the Dogs" 7 inch, the cover of which is Pop's portrait by Marjane Satrapi, and a 38-page booklet of drawings also by Marjane Satrapi.
このボックスセットには、アルバム『Préliminaires』、マルジャン・サトラピによるポップの肖像画をジャケットにしたコレクターズ盤『Les Feuilles Mortes』b/w『King of the Dogs』7インチ、同じくマルジャン・サトラピによる38ページの絵の入ったブックレットが収録されている。
In January 2009, Pop was signed up as the face of Swiftcover, the UK-based online insurance company.
2009年1月、ポップはイギリスのオンライン保険会社スイフトカバーの顔として契約した。
He fronted a £25 million TV ad campaign for Swiftcover, using the strapline "Get a Life".
スウィフトカバーの2500万ポンドのテレビ広告キャンペーンの前面に立ち、「Get a Life」というキャッチフレーズを使用した。
The advert was then banned by the Advertising Standards Authority on April 28, 2009, for being misleading – it implied that Pop himself had an insurance policy with Swiftcover when at the time the company did not insure musicians.
この広告は2009年4月28日に広告基準局によって誤解を招くとして禁止された。当時、スウィフトカバーはミュージシャンに保険を掛けていなかったが、ポップ自身が保険に加入しているとほのめかしたのである。
2010s（2010年代）
Pop also sings on "We're All Gonna Die" on Slash's first solo album Slash, which was released in April 2010.
2010年4月に発売されたスラッシュのファーストソロアルバム『スラッシュ』の「ウィーアー・オール・ゴナ・ダイ」でもポップは歌っている。
He appeared as a character in the video game Lego Rock Band to sing his song "The Passenger" and also lent his voice for the in-game tutorial.
ビデオゲーム『Lego Rock Band』ではキャラクターとして登場し、自身の楽曲「The Passenger」を歌い、ゲーム内のチュートリアルにも声を提供した。
With reference to the song "The Passenger", Pop has appeared on NZ television advertising phone networks, showing that he could get a band to play together by conference call.
楽曲「The Passenger」にちなんで、ポップはNZのテレビの広告電話ネットワークに出演し、電話会議でバンドを一緒に演奏させることができることをアピールしたことがある。
He was inducted as part of the Stooges into the Rock and Roll Hall of Fame on March 15, 2010.
2010年3月15日、ストゥージズの一員としてロックの殿堂入りを果たした。
After a March 2010 stage diving accident, Pop claimed he would no longer stage dive.
2010年3月のステージダイブの事故後、ポップはもうステージダイブはしないと主張した。
However, he did so on three occasions at a concert in Madrid, Spain on April 30, 2010, and did similarly at London's Hammersmith Apollo on May 2, 2010.
しかし、2010年4月30日にスペインのマドリードで行われたコンサートで3回、2010年5月2日にロンドンのハマースミス・アポロで同様のことを行った。
On July 9, 2010, Pop again stage dived in Zottegem, Belgium, causing bleeding from the face.
2010年7月9日、ベルギーのゾッテゲムで再びステージダイブを行い、顔面から出血した。
In June 2010, Pop appeared at Yonge and Dundas Square in Toronto with the reformed Stooges on the NXNE main stage.
2010年6月、トロントのYonge and Dundas Squareで行われたNXNEのメインステージに再結成したStoogesと共に出演した。
In 2011 he teamed up with The Lilies, a collaboration between Sergio Dias of Os Mutantes and French group Tahiti Boy & The Palmtree Family, to record the single "Why?"
2011年にはOs MutantesのSergio DiasとフランスのグループTahiti Boy & The Palmtree FamilyのコラボレーションであるThe Liliesと組み、シングル "Why?" を録音している。
Pop lent his image to PETA's campaign against the annual Canada seal hunt.
ポップは、毎年行われるカナダのアザラシ狩りに反対するPETAのキャンペーンに彼のイメージを提供した。
On April 7, 2011, at age 63, Pop performed "Real Wild Child" on the tenth season of American Idol; the Los Angeles Times music blog "Iggy Pop & Hiss" described Pop as being "still magnetic, still disturbing".
2011年4月7日、63歳のポップはアメリカン・アイドル第10シーズンで「Real Wild Child」を披露した。ロサンゼルス・タイムズの音楽ブログ「Iggy Pop & Hiss」はポップを「まだ磁力があり、まだ邪魔をしている」と評している。
He is also featured on Kesha's song "Dirty Love" on her second album Warrior.
また、KeshaのセカンドアルバムWarriorに収録されている曲「Dirty Love」にも参加している。
On August 25, 2013, Iggy and the Stooges co-headlined RiotFest 2013's Day 2, performing in Toronto and Denver along with The Replacements.
2013年8月25日、イギー・アンド・ザ・ストゥージズはライオットフェスト2013の2日目の共同ヘッドライナーを務め、トロントとデンバーでザ・リプレイスメンツと共にパフォーマンスを行った。
In 2012, Pop was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.
2012年、ポップはミシガン州のロックンロール・レジェンド・ホール・オブ・フェイムに選出された。
Stooges drummer Scott Asheton died of a heart attack in March 2014 at the age of 64.
ストゥージズのドラマー、スコット・アシェトンは2014年3月に心臓発作で64歳の若さで死去した。
On October 14, 2014, Pop gave the fourth annual BBC Music John Peel Lecture in Salford, on the topic of "Free Music in a Capitalist Society".
2014年10月14日、ポップはサルフォードで第4回BBC Music John Peel Lectureを開催し、「資本主義社会における自由な音楽」というテーマで講演を行った。
He used the lecture to discuss his experiences of the music industry, and his reflections on the effect of the internet on the consumption of music and the broader media.
彼はこの講演で、音楽業界における自身の経験や、音楽や広範なメディアの消費に対するインターネットの影響についての考察を述べた。
Pop hosts a weekly radio show on BBC Radio 6, where he covers an eclectic range of music from punk to jazz, he also champions and pushes new artists such as Shame, Fat White Family, False Heads, and Sleaford Mods.
PopはBBC Radio 6で毎週ラジオ番組の司会を務め、パンクからジャズまで多彩な音楽をカバーし、Shame、Fat White Family、False Heads、Sleaford Modsなどの新しいアーティストを支持し、プッシュしている。
In January 2015, it was announced that Pop contributed the theme song to Alex Cox's film Bill, the Galactic Hero.
2015年1月、ポップがアレックス・コックスの映画『ビル、銀河の英雄』に主題歌を提供したことが発表された。
He also collaborated with New Order on the song "Stray Dog" of their album Music Complete released in September of that year.
また、同年9月にリリースされたニュー・オーダーのアルバム『ミュージック・コンプリート』の楽曲「ストレイ・ドッグ」でもコラボレーションしている。
Pop also collaborated with Tomoyasu Hotei on the songs "How The Cookie Crumbles" and "Walking Through The Night" from the album Strangers, also released that same year.
ポップは、同じく同年発売のアルバム『Strangers』の収録曲「How The Cookie Crumbles」と「Walking Through The Night」でも布袋寅泰とコラボレートしている。
On June 22, 2016, Stooges guitarist James Williamson made an official statement saying that the Stooges were no more: The Stooges is over. Basically, everybody's dead except Iggy and I. So it would be sort-of ludicrous to try and tour as Iggy and the Stooges when there's only one Stooge in the band and then you have side guys. That doesn't make any sense to me.
2016年6月22日、ストゥージズのギタリスト、ジェームス・ウィリアムソンは、ストゥージズはもういないと公式声明を発表した。ストゥージズは終わった。基本的に、イギーと俺以外はみんな死んだ。だから、バンドにストゥージが1人しかいないのに、イギー・アンド・ザ・ストゥージズとしてツアーをしようとするのは、ある意味滑稽だし、サイド・メンバーがいるんだ。そんなの意味がない。
Williamson also added that touring had become boring, and trying to balance the band's career as well as Pop's was a difficult task.
ウィリアムソンはまた、ツアーが退屈になり、バンドのキャリアだけでなくポップのキャリアも両立させようとするのは難しい仕事だとも付け加えた。
In 2016, Pop recorded an album with Josh Homme titled Post Pop Depression.
2016年、ポップはジョシュ・オムと共に『ポスト・ポップ・デプレッション』というタイトルのアルバムをレコーディングした。
The album was released on March 18, with a tour of Europe and North America entitled Post Pop Depression Tour to follow, starting from March 28.
このアルバムは3月18日にリリースされ、その後、3月28日から『Post Pop Depression Tour』と題したヨーロッパと北米のツアーが開催されることになった。
On both sides of the Atlantic, the album set a new peak chart position for Iggy Pop albums, becoming his first ever US Top 20 album and first ever UK Top 5 album.
大西洋の両側で、このアルバムはイギー・ポップのアルバムのピーク・チャート位置を更新し、史上初のUSトップ20アルバム、史上初のUKトップ5アルバムとなった。
On October 28, 2016, Pop released the double live album Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall on Eagle Rock Entertainment (on DVD+2CD and digital formats).
2016年10月28日、ポップはダブル・ライヴ・アルバム『Post Iggy Pop Depression』をリリースした。Live At The Royal Albert Hall』をEagle Rock Entertainmentからリリースした（DVD+2CDとデジタル・フォーマット）。
In 2017, Pop composed and performed vocals on the Oneohtrix Point Never song "The Pure and the Damned" on the soundtrack for the crime film Good Time.
2017年、ポップは犯罪映画『グッド・タイム』のサウンドトラックで、ワンオトリックス・ポイント・ネヴァーの楽曲「The Pure and the Damned」の作曲とヴォーカルを担当した。
On July 27, 2018, Pop released a joint EP with Underworld, titled Teatime Dub Encounters.
2018年7月27日、ポップはアンダーワールドとの共同EP『Teatime Dub Encounters』をリリースした。
Pop and Underworld had both contributed tracks to Danny Boyle's 1996 movie Trainspotting.
ポップとアンダーワールドは、1996年のダニー・ボイル監督の映画『トレインスポッティング』に楽曲を提供していた。
Pop's eighteenth studio album, Free, was released on September 6, 2019.
ポップの18枚目のスタジオ・アルバム『フリー』は、2019年9月6日にリリースされた。
2020s（2020年代）
In January 2020, Pop received a Grammy Lifetime Achievement Award.
2020年1月、ポップはグラミー賞の生涯功労賞を受賞した。
On April 10, 2020, Pop released an alternate mix of his hit song "China Girl", as part of the forthcoming May 29, 2020, release of The Bowie Years, a new seven-disc deluxe box set, due to feature expanded remastered versions of his David Bowie-produced 1977 albums The Idiot and Lust for Life.
2020年4月10日、ポップは、2020年5月29日にリリース予定の、デヴィッド・ボウイがプロデュースした1977年のアルバム『The Idiot』と『Lust for Life』の拡張リマスター版を収録予定の新しい7枚組デラックスボックスセット『The Bowie Years』の一部として、彼のヒット曲「China Girl」のオルタネート・ミックスを発表した。
The box set includes remastered versions of both studio projects, along with outtakes, alternate mixes and a 40-page book.
このボックスセットには、両方のスタジオプロジェクトのリマスター版に加え、アウトテイク、別ミックス、40ページの本が含まれている。
As well, the two original albums are paired with an additional album of live material to create separate stand-alone two-disc deluxe editions.
さらに、2枚のオリジナル・アルバムとライブ音源の追加アルバムが組み合わされ、独立した2枚組のデラックス・エディションが作成されている。
In December 2020, Pop featured on a rework of Elvis Costello's song "No Flag" from Costello's 2020 album Hey Clockface.
2020年12月、ポップはコステロの2020年のアルバム『Hey Clockface』からエルヴィス・コステロの楽曲「No Flag」のリワークでフィーチャーされた。
The song is a re-recording, with Pop providing the vocals, translated to French for this version.
この曲は再録音で、ポップがヴォーカルを担当し、このバージョンのためにフランス語に翻訳された。
A new digital track by Pop was released in December 2020, titled "Dirty Little Virus".
2020年12月には、ポップによる新しいデジタル・トラック「Dirty Little Virus」がリリースされた。
Lyrically, it is about the COVID-19 pandemic.
リリックはCOVID-19のパンデミックについてである。
In April 2021, French singer Clio released a duet with Iggy Pop titled "L'appartement".
2021年4月、フランスのシンガー、クリオがイギー・ポップとのデュエット曲「L'appartement」をリリースした。
On his new album Breathe by Hammond master Lonnie Smith, Pop provides vocals on two tracks, "Why Can't We Live Together" (a cover version of the Timmy Thomas original) and on "Sunshine Superman" (a cover version of the Donovan original).
ハモンドの巨匠ロニー・スミスによる新作『Breathe』で、ポップは「Why Can't We Live Together」（ティミー・トーマス・オリジナルのカバー・バージョン）と「Sunshine Superman」（ドノヴァンのオリジナルのカバー・バージョン）の2曲でボーカルを担当している。
The album was released in March 2021.
このアルバムは2021年3月に発売された。
Pop collaborated with Belgian composer and violinist Catherine Graindorge on three tracks on her new EP The Dictator.
ポップはベルギー出身の作曲家・ヴァイオリニストのカトリーヌ・グラインドルジェと、彼女の新作EP『The Dictator』の3曲でコラボレートした。
It was released in September 2022.
2022年9月にリリースされた。
On October 28, 2022, "Frenzy", the first single from Pop's still to be titled upcoming album, was released.
2022年10月28日、ポップのタイトル未定の次期アルバムからのファースト・シングル「Frenzy」がリリースされた。
The song features Duff McKagan and Chad Smith.
この曲にはDuff McKaganとChad Smithが参加している。
On November 10, 2022, it was announced the forthcoming release on January 6, 2023 (on Atlantic Records and producer Andrew Watt's Gold Tooth Records) of Every Loser, Iggy Pop's twentieth studio album.
2022年11月10日、イギー・ポップの20枚目のスタジオ・アルバム『Every Loser』が2023年1月6日にリリースされることが発表された（アトランティック・レコードとプロデューサーのアンドリュー・ワットのゴールド・トゥース・レコードから）。
Film, television and radio career（映画、テレビ、ラジオでの活躍）
As an actor Pop has appeared in a number of movies, including Sid and Nancy (a non-speaking cameo role), The Color of Money, Hardware (voice only), The Crow: City of Angels, The Rugrats Movie, Snow Day, Coffee and Cigarettes (opposite Tom Waits, in the third segment of the film, "Somewhere in California"), Cry-Baby, Dead Man, Tank Girl and Atolladero, a Spanish science fiction Western.
俳優としてのポップは、シド・アンド・ナンシー（喋らないカメオ出演）、カラー・オブ・マネー、ハードウェア（声のみ）、ザ・クロウなど数多くの映画に出演している。シティー・オブ・エンジェルズ』『ラグラッツ・ムービー』『スノーデイ』『コーヒー＆シガレッツ』（トム・ウェイツと共演、映画の第3部「カリフォルニアのどこかで」）『クライベイビー』『デッドマン』『タンクガール』スペインSF西部劇『アトラーダロ』などである。
He was wanted to play Funboy in the original The Crow movie, but his recording schedule would not permit him.
映画『The Crow』のオリジナル版でファンボーイ役を希望されたが、レコーディングのスケジュールが合わず、出演はかなわなかった。
In February 2009, he played the character Victor in the movie Suck.
2009年2月、映画『Suck』にビクター役で出演。
Pop was featured alongside indie starlet Greta Gerwig in the film Art House, which premiered at the Nashville Film Festival in April 2010.
2010年4月にナッシュビル映画祭でプレミア上映された映画『Art House』では、インディーズのスター、グレタ・ガーウィグとともに出演している。
Pop has appeared in many television series, including Tales from the Crypt, The Adventures of Pete & Pete, where he played Nona's dad in the second and third season, and Star Trek: Deep Space Nine, in which he played Yelgrun in the episode "The Magnificent Ferengi".
ポップは多くのテレビシリーズに出演しており、『Tales from the Crypt』、『The Adventures of Pete & Pete』では第2、第3シーズンでノナの父親役を、『Star Trek: Deep Space Nine』ではエピソード「The Magnificent Ferengi」でYelgrun役を演じている。
With the Stooges, he was featured in an episode of MTV's Bam's Unholy Union as the main band performing at Bam Margera's wedding.
ストゥージズでは、MTVの「Bam's Unholy Union」のエピソードで、バム・マーゲラの結婚式で演奏するメインバンドとして紹介された。
Additionally, a portion of the music video for Pop's "Butt Town" was featured on an episode of Beavis and Butthead.
また、ポップの「Butt Town」のミュージックビデオの一部は、「Beavis and Butthead」のエピソードで紹介された。
Pop voiced Lil' Rummy on the Comedy Central show Lil' Bush, and also provided the voice for a character in the English-language version of the 2007 animated film Persepolis.
PopはComedy Centralの番組Lil' BushでLil' Rummyの声を担当し、2007年のアニメ映画Persepolisの英語版でキャラクターの声を担当した。
Pop has been profiled in several rockumentaries and has had songs on many soundtracks, including Crocodile Dundee II; Trainspotting; Lock, Stock and Two Smoking Barrels; Haggard; Arizona Dream; Repo Man; Black Rain; Freddy's Dead: The Final Nightmare; Shocker; and Kurt Cobain: About a Son.
Popはいくつかのロックドキュメンタリーで紹介され、Crocodile Dundee II, Trainspotting, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Haggard, Arizona Dream, Repo Man, Black Rain, Freddy's Dead: The Final Nightmare, Shocker, Kurt Cobain: About a Sonなど多くのサウンドトラックで曲を担当している。
Pop worked with Johnny Depp on several films: they appeared together in Cry-Baby and Dead Man.
ポップはジョニー・デップといくつかの映画で共演し、「クライ・ベイビー」と「デッドマン」に出演している。
Pop provided the soundtrack for The Brave, which was directed by and starred Depp, and music for Depp's 1993 film Arizona Dream.
デップが監督・主演した『ザ・ブレイブ』のサウンドトラックや、デップが1993年に出演した『アリゾナ・ドリーム』の音楽を担当した。
Pop also voiced a cameo in the American Dad! episode "American Dream Factory" as Jerry, the drummer, in Steve Smith's band.
また、ポップは『アメリカン・ダッド！』のエピソード「アメリカン・ドリーム・ファクトリー」で、スティーブ・スミスのバンドのドラマー、ジェリー役でカメオ出演している。
He makes an appearance in FLicKeR, a 2008 feature documentary by Nik Sheehan about Brion Gysin and the Dreamachine.
ブリオン・ガイシンとドリームマシンに関するニク・シーハンによる2008年の長編ドキュメンタリー映画『FLicKeR』にも出演している。
Pop played himself as the DJ of the fictional rock station Liberty Rock Radio 97.
ポップは架空のロックステーション「Liberty Rock Radio 97」のDJとして自らを演じた。
8 in the video game Grand Theft Auto IV.
ポップはビデオゲーム「グランド・セフト・オートIV」で架空のロックステーションLiberty Rock Radio 97.8のDJとして出演している。
The Stooges song "I Wanna Be Your Dog" was featured on the same station.
ストゥージズの曲「I Wanna Be Your Dog」は同局でフィーチャーされた。
Pop also featured as a voice talent in the 2004 ATARI video game DRIV3R (as Baccus and other characters), which was produced by Reflections Interactive.
ポップはReflections Interactiveが制作した2004年のATARIビデオゲームDRIV3Rにも声優として出演している（バッカスや他のキャラクターとして）。
Pop appears as a character in the Adult Swim animated comedy/adventure series The Venture Bros..
ポップはAdult Swimのコメディ／アドベンチャーアニメシリーズ「The Venture Bros.」にキャラクターとして登場する。
He is one of the bodyguards, along with Klaus Nomi, of David Bowie, who is "The Sovereign" of the Guild of Calamitous Intent.
ギルド・オブ・カラミタス・インテントの "ソブリン "であるデヴィッド・ボウイのボディガードの一人で、クラウス・ノミと一緒に登場する。
Pop has some unclear super-powers, which he uses when he and Nomi turn against Bowie.
ポップは不明な超能力を持っており、ノミと一緒にボウイに反旗を翻す際に使用する。
In 2012, Pop played the conscience of a clown named Elliot (Denis Lavant) in the French film L'Étoile du jour [fr] (Morning Star) directed by Sophie Blondy [fr].
2012年、ポップはソフィー・ブロンディ[fr]監督のフランス映画『L'Étoile du jour』（モーニングスター）でエリオットというピエロの良心（ドゥニ・ラヴァン）を演じた。
In 2013, Pop appeared briefly in the French film Les gamins then he voiced The Caterpillar in the television series Once Upon a Time in Wonderland.
2013年、ポップはフランス映画『Les gamins』に短時間出演した後、テレビシリーズ『Once Upon a Time in Wonderland』でキャタピラの声を担当した。
In 2014, Pop presented (narrated) the BBC documentary Burroughs at 100.
2014年、ポップはBBCのドキュメンタリー番組『Burroughs at 100』を発表（ナレーション）した。
William Burroughs profoundly affected Pop's writing, inspiring lyrics in the famous "Lust for Life".
ウィリアム・バロウズはポップの執筆活動に大きな影響を与え、有名な「Lust for Life」の歌詞にインスピレーションを与えている。
It was aired in the US on This American Life on January 30, 2015, in the episode "Burroughs 101", commemorating his 101st birthday.
米国では2015年1月30日に『This American Life』で、彼の101歳の誕生日を記念したエピソード「Burroughs 101」で放映された。
Pop voiced the character Texas Red on the Adult Swim animated comedy Mr. Pickles, which ran from 2014 to 2019.
ポップは、2014年から2019年まで放送されたAdult Swimのアニメ・コメディ「Mr.Pickles」で、キャラクター「Texas Red」の声を担当した。
Pop hosts a weekly radio show and podcast titled "Iggy Confidential" on BBC 6 Music.
ポップはBBC 6 Musicで「Iggy Confidential」というタイトルのラジオ番組とポッドキャストを毎週開催している。
Based on Kai Grehn [de]'s German translation of Walt Whitman's poetry cycle in 2005, a radio drama and bilingual double-CD audio book "Kinder Adams/Children of Adam" was released by Hörbuch Hamburg in 2014, including a complete reading by Pop.
2005年にカイ・グレイン[de]がドイツ語で翻訳したウォルト・ホイットマンの詩集をもとに、2014年にHörbuch Hamburgからラジオドラマと2枚組CDオーディオブック「Kinder Adams/Children of Adam」が発売され、ポップによる完全朗読が収録されている。
In 2015, Pop had a starring role as Vicious in the Björn Tagemose-directed silent film Gutterdämmerung opposite Grace Jones, Henry Rollins and Lemmy.
2015年、ポップはビョルン・タゲモーゼ監督によるサイレント映画『Gutterdämmerung』でヴィシャス役として、グレース・ジョーンズ、ヘンリー・ロリンズ、レミーの相手役を演じた。
Pop was featured in the Rammstein DVD Rammstein in Amerika.
ポップは、ラムシュタインのDVD『Rammstein in Amerika』に登場した。
In 2016, Pop was featured as a main subject in the documentary Danny Says starring alongside Danny Fields, Alice Cooper, Judy Collins, Wayne Kramer, Jac Holzman and more.
2016年、ポップはダニー・フィールズ、アリス・クーパー、ジュディ・コリンズ、ウェイン・クレイマー、ジェイク・ホルツマンらと共演したドキュメンタリー映画『Danny Says』に主役として登場した。
In the same year, Pop starred in Toby Tobias' thriller Blood Orange in which he plays an aging rock star.
同年、ポップはトビー・トビアス監督のスリラー映画『ブラッド・オレンジ』に主演し、老いたロックスターを演じている。
Also during 2016, Jim Jarmusch directed Gimme Danger, a documentary movie about the band.
また2016年中には、ジム・ジャームッシュがバンドに関するドキュメンタリー映画『Gimme Danger』を監督した。
Also in 2016, he participated, with Michel Houellebecq and others, in Erik Lieshout's documentary To Stay Alive: A Method.
また2016年には、ミシェル・ウエルベックらとともに、エリック・リースハウト監督のドキュメンタリー映画『To Stay Alive』に参加した。A Method』に出演。
In 2017, Pop appeared in Song to Song directed by Terrence Malick, opposite Michael Fassbender.
2017年、ポップはテレンス・マリック監督の『ソング・トゥ・ソング』に出演し、マイケル・ファスベンダーの相手役を務めた。
In early 2019, Pop executive produced a four part documentary series entitled PUNK for Epix.
2019年初め、ポップはEpixの『PUNK』という4部構成のドキュメンタリー・シリーズを製作総指揮した。
Pop also appears as a zombie in the 2019 Jim Jarmusch film The Dead Don't Die.
また、ポップは2019年のジム・ジャームッシュ監督作品『The Dead Don't Die』にゾンビ役で出演している。
In 2021 Pop appeared with Nico Rosberg - 2016 Formula One champion - in a video advert for the German State Railways' (Deutsche Bahn) high speed train services.
2021年、ポップはドイツ国鉄（Deutsche Bahn）の高速列車サービスのビデオ広告にニコ・ロズベルグ（2016年F1チャンピオン）と共に出演した。
The backing music, appropriately, was Pop's song 'The Passenger'.
バックミュージックは、それにふさわしく、ポップの曲「The Passenger」だった。
Additional film soundtracks: Dogs in Space, He Died with a Felafel in his Hand
その他の映画サウンドトラック: 「ドッグス・イン・スペース」「ヒー・ダイズ・ウィズ・ア・フェラフェル」
Biopic（伝記映画）
The Passenger was the putative name for a biographical film about Pop's early career with the Stooges.
「パッセンジャー」は、ストゥージズでのポップの初期のキャリアについての伝記映画のための仮の名前であった。
The film was to be directed by Nick Gomez and Elijah Wood was to play Pop.
この映画はニック・ゴメスが監督し、イライジャ・ウッドがポップを演じる予定だった。
Pop liked the script but refused to take part in the film.
ポップはその脚本を気に入ったが、この映画への参加を拒否した。
He said: The script ain't chopped liver ... It was a work of art. But subjectively, I don't want to be involved in any way. A producer and the writer sent me a very decent letter and asked me to write back if I didn't want them to do it ... I don't feel negative about it at all.
彼はこう言った。脚本は肝試しじゃないんだ...。芸術的な作品だった。でも、主観的には、僕は一切関わりたくない。プロデューサーと脚本家がとてもまともな手紙を送ってきて、もしやって欲しくなかったら返事をくれと言われたよ．ネガティブな気持ちは全くない。
He also called Wood "a very poised and talented actor".
また、ウッドを「とても姿勢の良い、才能ある俳優」とも評している。
The project appears to have been shelved.
このプロジェクトは棚上げにされたようだ。
Classical scholarship（古典研究）
In 1995, an established journal of classical scholarship, Classics Ireland, published Pop's reflections on the applicability of Edward Gibbon's Decline and Fall of the Roman Empire to the modern world in a short article, "Caesar Lives", (Vol. 2, 1995).
1995年、古典研究誌『Classics Ireland』に、エドワード・ギボンの『ローマ帝国の衰亡』の現代への適用性に関するポップの考察が、短い論文「Caesar Lives」（第2巻、1995年）で掲載された。
Pop also relates how reading Gibbon while on tour in the Southern United States inspired him to a spontaneous soliloquy he called "Caesar".
また、ポップはアメリカ南部のツアー中にギボンを読んで、彼が「シーザー」と呼ぶ自発的な独り言に触発されたことを述べている。
Personal life（私生活）
Pop lives near Miami, Florida.
フロリダ州マイアミ近郊に住むポップ。
He has been married three times: to Wendy Weissberg (for several weeks in 1968 before the marriage was annulled shortly thereafter), to Suchi Asano (from 1984 until their divorce in 1999), and to his longtime partner Nina Alu, whom he married in 2008.
ウェンディ・ワイズバーグ（1968年に数週間結婚し、その後すぐに離婚）、浅野すち（1984年から1999年に離婚）、そして2008年に結婚した長年のパートナー、ニナ・アルーとの3度の結婚を経験している。
He has a son, Eric Benson, born in 1970 from a relationship with Paulette Benson.
1970年にポーレット・ベンソンとの間に生まれた息子、エリック・ベンソンがいる。
At age 23, Pop had a relationship with 13-year old Sable Starr.
23歳の時、ポップは13歳のセーブル・スターと交際したことがある。
Since the emergence of the MeToo movement, the relationship has been up for debate.
MeToo運動の出現以来、この関係は議論の的になっている。
Look Away, a documentary about sexual abuse in the rock music industry, is named after an Iggy Pop song about Starr.
ロック音楽業界における性的虐待についてのドキュメンタリー映画『ルック・アウェイ』は、スターを歌ったイギー・ポップの曲から命名されている。
Starr also claimed to have had relationships with David Bowie, Robert Plant, Jimmy Page, and Johnny Thunders.
スターはまた、デヴィッド・ボウイ、ロバート・プラント、ジミー・ペイジ、ジョニー・サンダースと関係を持ったと主張している。
Pop was diagnosed with scoliosis, with one leg being one and a half inches shorter than the other.
ポップは側弯症と診断され、片方の足がもう片方より1.5インチ短くなっていた。
In the 1990s, Pop became friends with Johnny Depp, Jim Jarmusch, and tattoo artist Jonathan Shaw.
1990年代、ポップはジョニー・デップ、ジム・ジャームッシュ、そしてタトゥー・アーティストのジョナサン・ショーと友人になった。
Shaw said the four wore matching rings depicting a skull, and all but Pop received a similar skull-and-crossbones tattoo.
ショーによると、4人は頭蓋骨を描いたお揃いの指輪をしており、ポップ以外の全員が同じような頭蓋骨と十字架のタトゥーを入れていた。
Legacy（遺産）
Cover versions
The Red Hot Chili Peppers recorded a cover of "Search and Destroy" during the sessions for Blood Sugar Sex Magik; the song appeared on the B-side of the "Give It Away" single, and later on the Iggy Pop tribute CD We Will Fall, the compilation CD Under the Covers, and the compilation CD The Beavis and Butt-Head Experience.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のセッションで「サーチ・アンド・デストロイ」のカバーを録音し、この曲はシングル「ギブ・イット・アウェイ」のB面に収録され、その後イギー・ポップのトリビュートCD『ウィ・ウィル・フォール』、コンピレーションCD『アンダー・ザ・カヴァーズ』、コンピレーションCD『ビーバス・アンド・バット・ヘッド・エクスペリエンス』に収録されている。
They also played "I Wanna Be Your Dog" live.
また、彼らは「I Wanna Be Your Dog」をライブで演奏している。
The Sex Pistols recorded the first high-profile Stooges cover, "No Fun", in 1976.
セックス・ピストルズは、1976年にストゥージズのカバーとして初めて注目を集めた「No Fun」を録音した。
This introduced the Stooges to a new generation of audiences, particularly in the United Kingdom, where Pop was then based.
これはストゥージズを新しい世代のオーディエンス、特に当時ポップが拠点としていたイギリスのオーディエンスに紹介することになった。
Sid Vicious also regularly performed "I Wanna Be Your Dog", "Search and Destroy" and "Shake Appeal (Tight Pants)" in his post-Pistols solo shows.
シド・ヴィシャスもピストルズ以降のソロ・ライヴで「I Wanna Be Your Dog」、「Search and Destroy」、「Shake Appeal (Tight Pants)」を定期的に演奏している。
The first two of these songs also feature on his Sid Sings album.
このうち最初の2曲は、彼のアルバム『Sid Sings』にも収録されている。
Australian band Radio Birdman, which included fellow Ann Arbor native Deniz Tek, named an early venue "The Oxford Funhouse", while on their 1977 album Radios Appear they covered the Stooges song "TV Eye" and name checked the Stooges in the Deniz Tek song "Do the Pop".
アナーバー出身のデニズ・テックが在籍していたオーストラリアのバンド、レディオ・バードマンは、初期の会場を「オックスフォード・ファンハウス」と名付け、1977年のアルバム『Radios Appear』でストゥージズの曲「TV Eye」をカバーし、デニズ・テックの曲「Do the Pop」でストゥージズを名指ししている。
The band's name was itself taken, although incorrectly, from the lyrics of the Stooges song "1970".
バンド名は、間違ってはいるが、ストゥージズの曲「1970」の歌詞から取られたものである。
Siouxsie and the Banshees covered "The Passenger" on their album Through the Looking Glass.
スージー・アンド・ザ・バンシーズがアルバム『Through the Looking Glass』で「The Passenger」をカバーした。
Their version was released as a single in 1987 with a video often shown on late night MTV in the US.
彼らのバージョンは1987年にシングルとしてリリースされ、そのビデオはアメリカの深夜のMTVでよく放映された。
Uncle Tupelo covered "I Wanna Be Your Dog", although they did not release it while they were active.
アンクル・テューペロが「I Wanna Be Your Dog」をカヴァーしているが、活動中にはリリースされていない。
Admirers
Music journalist Lester Bangs was one of the first writers to champion the Stooges in a national publication.
音楽ジャーナリストのレスター・バングスは、全国誌でストゥージズを擁護した最初の作家の一人である。
His piece "Of Pop and Pies and Fun" for Creem Magazine was published about the time of the Stooges' second album Fun House.
クリーム誌に寄稿した「Of Pop and Pies and Fun」は、ストゥージズのセカンド・アルバム『Fun House』の発売とほぼ同時期に発表された。
Another music journalist, Legs McNeil, was especially fond of Iggy and the Stooges and championed them in many of his writings.
もう一人の音楽ジャーナリスト、レッグス・マクニールは、イギーとストゥージズが特に好きで、多くの著作で彼らを支持している。
Kurt Cobain consistently listed Raw Power as his no. 1 favorite album of all time in the "Favorite Albums" lists that featured in his Journals.
カート・コバーンは『Raw Power』を常にNo.1に挙げていた。 カート・コバーンは、彼のジャーナルに掲載された「お気に入りアルバム」のリストで、Raw Powerを常にNo.1に挙げていた。
In August 1995, all three Stooges albums were included in British music magazine Mojo's influential "100 Greatest Albums of All Time" feature.
1995年8月、イギリスの音楽雑誌Mojoの影響力のある「100 Greatest Albums of All Time」特集に、ストゥージズの3枚のアルバムすべてが含まれた。
Fun House was placed the highest, at 16.
ファン・ハウス』は16位で最高位となった。
In 2004, Rolling Stone ranked the Stooges No. 78 on their list of 100 of the most influential artists of the past 50 years.
2004年、ローリング・ストーン誌は、過去50年間で最も影響力のあるアーティスト100人のリストでストゥージズを78位にランクインさせた。
Slash included their self-titled debut amongst his favorite studio albums.
スラッシュはセルフタイトルのデビュー作をお気に入りのスタジオアルバムのひとつに挙げている。
Peter Hook included their live album Metallic K.O. amongst his favorite albums.
ピーター・フックはライブアルバム『Metallic K.O.』をお気に入りのアルバムのひとつに挙げている。
Portrayals
In the film Velvet Goldmine, Ewan McGregor portrays Curt Wilde, a character loosely based on Pop.
映画『ベルベット・ゴールドマイン』でユアン・マクレガーが演じたカート・ワイルドは、ポップをモデルにしたゆるやかなキャラクターである。
McGregor performs the Stooges songs "TV Eye" and "Gimme Danger" in the film.
マクレガーはこの映画でストゥージズの曲「TV Eye」と「Gimme Danger」を演奏している。
In the Super Mario Bros.
スーパーマリオブラザーズ」シリーズでは
video game series, the character Iggy Koopa was named after him.
ビデオゲームシリーズでは、イギー・クーパというキャラクターが彼の名前に由来している。
James O'Barr fashioned the character Funboy in The Crow after Pop.
ジェームズ・オバーは『クロウ』の登場人物ファンボーイをポップに似せて作った。
In the 2013 film CBGB, Pop was played by Taylor Hawkins of the Foo Fighters.
2013年の映画『CBGB』では、ポップはフー・ファイターズのテイラー・ホーキンスが演じた。
Iggy played himself as a puppet in the Film "Squirrell Mountain 'Iggy to the Rescue'" including singing the song in the film 'Frozen Peas" Directed by Angelica Campion and music and song by Iggy's touring guitarist Kevin Armstrong.
イギーは、映画「リス山 "Iggy to the Rescue"」で、映画「Frozen Peas」で歌を歌うなど、自分自身をパペットとして演じた。監督はアンジェリカ・カンピオン、音楽と歌はイギーのツアーギタリストであるケビン・アームストロングが担当した。
References
In the manga and anime voice series JoJo's Bizarre Adventure part 3 Stardust Crusaders, The dog Iggy is named after Iggy Pop.
漫画・アニメの音声シリーズ『ジョジョの奇妙な冒険』第3部スターダストクルセイダースにおいて、犬のイギーはイギー・ポップにちなんで名付けられた。
The Kraftwerk track Trans-Europe Express (song) references meeting Iggy Pop and David Bowie in Düsseldorf.
クラフトワークの曲「Trans-Europe Express」（曲名）は、デュッセルドルフでイギー・ポップとデヴィッド・ボウイに会ったことに言及している。
A photo of Pop on stage with fans at the Sydney Opera House in 2019 taken by Antoine Veling won the Culture Category of the Sony World Photography Awards.
アントワーヌ・ヴェリングが2019年にシドニーのオペラハウスで撮影したファンとステージに立つポップの写真が、ソニー・ワールド・フォトグラフィー・アワードのカルチャー部門を受賞した。
Honors（栄誉）
In 2017, shortly after his 70th birthday, Pop was made a Commander of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Consul general in Miami on behalf of the French government.
70歳の誕生日を迎えた直後の2017年、ポップはフランス政府を代表して、マイアミのフランス総領事から芸術文化勲章（Ordre des Arts et des Lettres）を授与された。
A photo of Pop on stage with fans at the Sydney Opera House in 2019 taken by Antoine Veling won the Culture Category of the Sony World Photography Awards.
アントワーヌ・ヴェリングが2019年にシドニーのオペラハウスで撮影したファンと一緒にステージに立つポップの写真が、Sony World Photography Awardsのカルチャー部門を受賞した。
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