概要

Thomas Edward Yorke (born 7 October 1968) is an English musician and the main vocalist and songwriter of the rock band Radiohead.

トーマス・エドワード・ヨーク（Thomas Edward Yorke、1968年10月7日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ロックバンドRadioheadのメインボーカルとソングライターである。

A multi-instrumentalist, he mainly plays guitar and keyboards and is noted for his falsetto.

主にギターとキーボードを演奏するマルチアーティストで、そのファルセットには定評がある。

He has been described by Rolling Stone as one of the most influential singers of his generation.

ローリングストーン誌では、同世代で最も影響力のあるシンガーの一人と評されている。

Yorke formed Radiohead with schoolmates at Abingdon School in Oxfordshire, and studied at the University of Exeter.

ヨークはオックスフォードシャーのアビングドン・スクールで学友とレディオヘッドを結成し、エクセター大学で学んだ。

In 1991, Radiohead signed to Parlophone; their 1992 debut single, "Creep", made Yorke a celebrity, and Radiohead went on to achieve critical acclaim and sales of over 30 million albums.

1991年、レディオヘッドはパーロフォンと契約。1992年のデビューシングル「クリープ」でヨークは一躍有名になり、レディオヘッドはその後、高い評価と3000万枚を超えるアルバムセールスを達成する。

Yorke's early influences included alternative rock acts such as the Pixies and R.E.M; with Radiohead's fourth album, Kid A (2000), Yorke moved into electronic music, influenced by Warp acts such as Aphex Twin.

レディオヘッドの4枚目のアルバム『Kid A』（2000年）で、ヨークはエイフェックス・ツインなどのワープ系アーティストに影響され、エレクトロニック・ミュージックに移行した。

With the artist Stanley Donwood, Yorke creates artwork for Radiohead albums and his other projects.

アーティスト、スタンリー・ドンウッドとともに、レディオヘッドのアルバムやその他のプロジェクトのためのアートワークを制作している。

He often incorporates "erratic" dancing into his performances.

彼はしばしば「不規則な」ダンスをパフォーマンスに取り入れる。

Yorke's solo work comprises mainly electronic music.

ヨークのソロ作品は、主にエレクトロニック・ミュージックで構成されている。

His debut solo album, The Eraser, was released in 2006.

2006年、ソロ・デビュー・アルバム『The Eraser』を発表。

To perform it live, in 2009 he formed a new band, Atoms for Peace, with musicians including the Red Hot Chili Peppers bassist Flea and the Radiohead producer Nigel Godrich; they released an album, Amok, in 2013.

この曲をライブで演奏するため、2009年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーやレディオヘッドのプロデューサー、ナイジェル・ゴドリッチらと新バンド、アトムズ・フォー・ピースを結成し、2013年にアルバム『Amok』をリリースした。

Yorke's second solo album, Tomorrow's Modern Boxes, was released in 2014, followed by Anima in 2019.

ヨークのソロ・アルバム第2弾『Tomorrow's Modern Boxes』は2014年にリリースされ、その後2019年に『Anima』がリリースされた。

In 2021, Yorke debuted a new band, the Smile, with the Radiohead guitarist Jonny Greenwood and the jazz drummer Tom Skinner; they released an album, A Light for Attracting Attention, in 2022.

2021年、ヨークはレディオヘッドのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドとジャズドラマー、トム・スキナーとの新バンド「スマイル」をデビューさせ、2022年にアルバム『A Light for Attracting Attention』をリリースした。

Yorke has collaborated with artists including PJ Harvey, Björk, Flying Lotus and Modeselektor, and has composed for film and theatre; his first feature film soundtrack, Suspiria, was released in October 2018.

ヨークはPJハーヴェイ、ビョーク、フライング・ロータス、モーゼレクタなどのアーティストとコラボレーションし、映画や演劇のために作曲しており、初の長編映画のサウンドトラック『サスペリア』は2018年10月にリリースされた。

Yorke is an activist on behalf of human rights, animal rights, environmental and anti-war causes, and his lyrics incorporate political themes.

ヨークは人権、動物の権利、環境、反戦などの活動家であり、彼の歌詞には政治的なテーマが盛り込まれている。

He has been critical of the music industry, particularly of major labels and streaming services such as Spotify.

音楽業界、特にメジャーレーベルやSpotifyなどのストリーミングサービスに対して批判的な立場をとっている。

With Radiohead and his solo work, he has pioneered alternative release platforms such as pay-what-you-want and BitTorrent.

レディオヘッドやソロ作品では、ペイ・ホワット・ユー・ウォントやビットトレントといった代替リリース・プラットフォームを開拓してきた。

Along with the other members of Radiohead, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2019.

レディオヘッドの他のメンバーとともに、2019年にロックの殿堂入りを果たした。

Early life（幼少期）

Yorke was born on 7 October 1968 in Wellingborough, Northamptonshire.

ヨークは1968年10月7日、ノーサンプトンシャー州ウェリングボロで生まれた。

He was born with a paralysed left eye, and underwent five eye operations by the age of six.

生まれつき左目が麻痺しており、6歳までに5回の目の手術を受けた。

According to Yorke, the last surgery was "botched", giving him a drooping eyelid.

ヨークによると、前回の手術は「失敗作」で、まぶたが垂れ下がっている状態だったそうだ。

He decided against further surgery: "I decided I liked the fact that it wasn't the same, and I've liked it ever since. And when people say stuff I kind of thought it was a badge of pride, and still do."
彼は、これ以上の手術を断念した。"同じでないことが好きなんだ "と決心して、それ以来ずっと好きなんだ。そして、人々が何かを言うとき、私はちょっとそれを誇りのバッジだと思ったし、今でもそう思っている。"
The family moved frequently.

一家は頻繁に引っ越しをした。

Shortly after Yorke's birth, his father, a nuclear physicist and later a chemical equipment salesman, was hired by a firm in Scotland.

ヨークが生まれて間もなく、核物理学者で後に化学装置のセールスマンとなった父は、スコットランドのある会社に雇われた。

The family lived in Lundin Links until Yorke was seven, and he moved from school to school.

一家はヨークが7歳になるまでランディンリンクスに住み、学校から学校へと転校していった。

The family settled in Oxfordshire in 1978, where Yorke attended Standlake Primary School.

1978年、一家はオックスフォードシャーに移住し、ヨークはスタンドレイク小学校に通った。

Yorke said he knew he would become a rock star after seeing the Queen guitarist Brian May on television for the first time at the age of eight.

ヨークは、8歳のときに初めてテレビでクイーンのギタリスト、ブライアン・メイを見たとき、自分がロックスターになることを確信したという。

He received his first guitar as a child; at 10, he made his own guitar, inspired by May's homemade Red Special.

子供の頃、初めてギターをもらった。10歳の時、メイの自作のレッド・スペシャルに触発され、自分のギターを作った。

By 11, he had joined his first band and written his first song.

11歳になる頃には、初めてバンドに参加し、初めて曲を作った。

Seeing Siouxsie Sioux in concert at the Apollo in 1985 inspired him to become a performer, saying he had never seen anyone "captivate an audience like she did".

1985年にアポロで見たスージー・スーのコンサートがきっかけで、パフォーマーを目指すようになり、「彼女のように観客を魅了する人は見たことがない」と語った。

Yorke attended the boys' public school Abingdon in Oxfordshire.

ヨークは、オックスフォードシャーの男子校アビングドンに通っていた。

He felt out of place, and got into physical fights with other students.

場違いな感じがして、他の生徒と体当たりをするようになった。

He found sanctuary in the music and art departments, and wrote music for a school production of A Midsummer Night's Dream.

音楽科と美術科に聖域を見いだし、学校で上演された『真夏の夜の夢』の音楽を担当した。

Terence Gilmore-James, the Abingdon director of music, recalled Yorke as "forlorn and a little isolated" thanks to his unusual appearance, but talkative and opinionated.

アビングドンの音楽ディレクター、テレンス・ギルモア・ジェイムズ氏は、ヨークのことを「孤独で、少し孤立している」「しかし、おしゃべりで、意見を言う」と、その変わった外見から述懐している。

He said Yorke was "not a great musician", unlike his future bandmate Jonny Greenwood, but a "thinker and experimenter".

ヨークは後にバンドメンバーとなるジョニー・グリーンウッドと違って「偉大な音楽家ではない」、しかし「思想家であり実験家」であると語った。

Yorke later credited the support of Gilmore-James and the head of the art department for his success.

ヨークは後に、ギルモア-ジェームスや美術部長のサポートを得たと述べている。

1985—1991: On a Friday

At Abingdon, Yorke met Ed O'Brien, Philip Selway and brothers Colin and Jonny Greenwood.

アビングドンで、ヨークはエド・オブライエン、フィリップ・セルウェイ、コリンとジョニー・グリーンウッド兄弟に出会いた。

In 1985, they formed a band, On a Friday, named after the only day they were allowed to practise.

1985年、彼らはバンド「オン・ア・フライデー」を結成する。このバンド名は、彼らが唯一練習することを許された日にちなんでつけられた。

After leaving school, Yorke took a gap year and tried to become a professional musician.

学校を卒業した後、ヨークはギャップイヤーを取り、プロのミュージシャンを目指した。

He held several jobs, including a period selling suits, and made a demo tape.

スーツ販売などいくつかの仕事を経験し、デモテープも作った。

He was also involved in a serious car accident that influenced the lyrics of later songs, including the Bends B-side "Killer Cars" (1995) and "Airbag" from OK Computer (1997).

また、重大な交通事故に遭い、後の曲、ベンズのB面「キラーカーズ」（1995年）やOKコンピュータ（1997年）の「エアバッグ」などの歌詞に影響を与える。

In the late 1980s, Yorke made a solo album, Dearest, which O'Brien described as similar to the Jesus and Mary Chain, with delay and reverb effects.

1980年代後半、ヨークはソロアルバム『Dearest』を制作し、オブライエンはディレイとリバーブ効果を使ったジーザス・アンド・メリー・チェインに似ていると評した。

On the strength of their first demo, On a Friday were offered a record deal by Island Records, but the members decided they were not ready and wanted to go to university first.

最初のデモの出来栄えで、On a Fridayはアイランド・レコードからレコード契約のオファーを受けたが、メンバーは自分たちにはまだ早い、先に大学に行きたいと考えた。

Yorke had wanted to apply to St John's to read English at the University of Oxford, but, he said, "I was told I couldn't even apply – I was too thick. Oxford University would have eaten me up and spat me out. It's too rigorous."

ヨークは、オックスフォード大学で英語を学ぶためにセントジョンズを志望していたが、「志望すらできないと言われたんだ、厚かましい。オックスフォード大学は、私を食い物にして吐き出すだろう。あまりに厳しすぎるんです」。

In late 1988, Yorke left Oxford to study English and fine arts at the University of Exeter, which put On a Friday on hiatus aside from rehearsals during breaks.

1988年末、ヨークはオックスフォードを離れ、エクセター大学で英語と美術を学んだが、そのためOn a Fridayは休み中のリハーサルを除いて休止状態になった。

At Exeter, Yorke performed experimental music with a classical ensemble, played in a techno group called Flickernoise, and played with the band Headless Chickens, performing songs including future Radiohead material.

エクセター大学では、クラシック・アンサンブルで実験音楽を演奏し、Flickernoiseというテクノ・グループで演奏し、Headless Chickensというバンドで演奏し、将来のレディオヘッドの曲を含む曲を演奏した。

He also met the artist Stanley Donwood, who went on to produce artwork for Radiohead and Yorke's solo releases, and the printmaker Rachel Owen, Yorke's future wife.

また、レディオヘッドやヨークのソロ作品のアートワークを手がけることになるアーティストのスタンリー・ドンウッドや、ヨークの後妻となる版画家のレイチェル・オーウェンにも出会いた。

Yorke credited his art school education for preparing him creatively for his later work.

ヨークは、美術学校での教育が、その後の作品制作のための創造的な準備になったと信じている。

On a Friday resumed activity in 1991 as most of the members were finishing their degrees.

オン・ア・フライデーは、メンバーの多くが学位を取得した1991年に活動を再開した。

Ronan Munro, editor of the Oxford music magazine Curfew, gave the band their first interview while they were sharing a house in Oxford.

オックスフォードの音楽雑誌『Curfew』の編集者であるローナン・マンローは、オックスフォードで家をシェアしていたとき、バンドに最初のインタビューをした。

He recalled that "Thom wasn't like anyone I'd interviewed before ... He was like 'This is going to happen… failure is not an option' ... He wasn't some ranting diva or a megalomaniac, but he was so focused on what he wanted to do."

彼は、「Thomは、これまで私がインタビューした人たちとは違っていた・・・。彼は、『これは実現するんだ...失敗は許されないんだ』という感じだった...。彼は、わめき散らす歌姫でもなければ、誇大妄想狂でもなかったが、自分がやりたいことにとても集中していた"。

Career（キャリア）

1991—1993: "Creep" and rise to fame

In 1991, when Yorke was 22, On a Friday signed to Parlophone and changed their name to Radiohead.

1991年、ヨークが22歳のとき、オン・ア・フライデーはパーロフォンと契約し、レディオヘッドと改名した。

According to Yorke, around this time he "hit the self-destruct button pretty quickly"; he cut his hair and drank heavily, often becoming too drunk to perform.

ヨークによれば、この頃、彼は「自己破壊ボタンをかなり早く押してしまった」。髪を切り、大酒を飲み、しばしば演奏ができないほど酔っぱらってしまったのである。

Radiohead gained notice with their debut single, "Creep", which appeared on their 1993 debut album, Pablo Honey.

レディオヘッドは、1993年のデビューアルバム『パブロ・ハニー』に収録されたデビューシングル「クリープ」で注目を集めた。

Yorke said that the success inflated his ego; he tried to project himself as a rock star, which included bleaching his hair and wearing extensions.

ヨークは、この成功が自分のエゴを膨らませ、髪を脱色したりエクステンションをつけたりして、自分をロックスターとして演出しようとしたという。

He said: "When I got back to Oxford I was unbearable ... as soon as you get any success you disappear up your own arse."

彼はこう言っています。「オックスフォードに戻った時、私は耐えられなかった...何か成功を収めた途端、自分のケツの穴から消えてしまったんだ "と。

During a 1993 performance for MTV, Yorke was almost electrocuted after he jumped into a swimming pool and reached for a live microphone; an employee on the shoot kicked it away from him.

1993年のMTVでのパフォーマンスでは、プールに飛び込んだヨークがライブマイクに手を伸ばし、撮影中の従業員に蹴飛ばされて感電死しそうになった。

1994—1997: The Bends

Paul Q Kolderie, the co-producer of Pablo Honey, observed that Yorke's songwriting improved dramatically after Pablo Honey.

Pablo Honey』の共同プロデューサーであるPaul Q Kolderieは、『Pablo Honey』以降、ヨークのソングライティングが劇的に向上したことを観察している。

O'Brien later said: "After all that touring on Pablo Honey ... the songs that Thom was writing were so much better. Over a period of a year and a half, suddenly, bang."
オブライエンは後にこう語っている。「Pablo Honeyのツアーの後......Thomが書いていた曲は、とても良くなっていた。1年半の間に、突然、バーンとね。"
Recording Radiohead's second album, The Bends (1995), was stressful, with the band pressured to release a follow-up to "Creep".

レディオヘッドのセカンド・アルバム『ザ・ベンズ』（1995年）のレコーディングは、『クリープ』に続く作品をリリースしなければならないというプレッシャーもあり、ストレスのたまるものだった。

Yorke in particular struggled with the pressure; according to the band's co-manager Chris Hufford, "Thom became totally confused about what he wanted to do, what he was doing in a band and in his life, and that turned into a mistrust of everybody else."

バンドの共同マネージャーであるクリス・ハフォードによると、「トムは自分が何をしたいのか、バンドで何をしているのか、自分の人生で何をしているのか、完全に混乱してしまい、それが他人に対する不信感に変わってしまった」のだという。

The Bends received critical acclaim and brought Radiohead wider international attention.

The Bends』は批評家から絶賛され、Radioheadは世界的に広く知られるようになった。

The American rock band R.E.M., a major influence on Radiohead, picked them as their support act for their European tour.

Radioheadに大きな影響を与えたアメリカのロックバンドR.E.M.が、ヨーロッパツアーのサポートアクトに抜擢された。

Yorke befriended the R.E.M. singer Michael Stipe, who gave him advice about how to deal with fame.

ヨークはR.E.M.のボーカル、マイケル・スタイプと親しくなり、名声との付き合い方についてアドバイスを受けた。

1997—1998: OK Computer

During the production of Radiohead's third album, OK Computer (1997), the members had differing opinions and equal production roles, with Yorke having "the loudest voice", according to O'Brien.

レディオヘッドの3枚目のアルバム『OK Computer』（1997年）の制作では、メンバーの意見が分かれ、制作の役割も同等だったが、オブライエンによるとヨークは「一番大きな声」を出していたという。

OK Computer achieved critical acclaim and strong sales, establishing Radiohead as one of the leading rock acts of the 1990s, but Yorke was ambivalent about success.

OK Computerは批評家から絶賛され、売上も好調で、レディオヘッドは1990年代を代表するロックアーティストの1人となったが、ヨークは成功に対してアンビバレンツな感情を抱いていた。

Yorke joined R.E.M. to perform their song "E-Bow the Letter" on several occasions from 1998 to 2004.

ヨークは1998年から2004年にかけて、R.E.M.の楽曲「E-Bow the Letter」の演奏に何度か参加している。

In 1997, Yorke provided backing vocals for a cover of the 1975 Pink Floyd song "Wish You Were Here" with Sparklehorse.

1997年、ヨークはスパークルホースとともに、1975年のピンクフロイドの曲「Wish You Were Here」のカバーにバッキングボーカルで参加した。

The following year, he duetted on "El President" with Isabel Monteiro of Drugstore, and sang on the Unkle track "Rabbit in Your Headlights", a collaboration with DJ Shadow.

翌年にはDrugstoreのIsabel Monteiroと「El President」でデュエットし、DJ ShadowとコラボレートしたUnkleのトラック「Rabbit in Your Headlights」で歌った。

Pitchfork credited "Rabbit in Your Headlights" as a "turning point" for Yorke, placing his vocals in the context of experimental electronic music for the first time and foreshadowing Kid A. For the soundtrack of the 1998 film Velvet Goldmine, Yorke formed Venus in Furs with Jonny Greenwood, Andy Mackay of Roxy Music, and Bernard Butler of Suede to cover Roxy Music songs.

ピッチフォーク誌は「Rabbit in Your Headlights」をヨークの「ターニングポイント」と位置づけ、彼のボーカルを初めて実験的エレクトロニック・ミュージックの文脈に置き、Kid Aを予見させる。1998年の映画『Velvet Goldmine』のサウンドトラックでは、ヨークがジョニー・グリーンウッド、ロキシーミュージックのアンディ・マッケイ、スエードのバーナード・バトラーとヴィーナス・イン・ファーズを組み、ロキシーミュージックの曲をカヴァー。

2000—2004: Kid A, Amnesiac and Hail to the Thief

Following the OK Computer tour, Yorke suffered a mental breakdown and found it impossible to write new music.

OK Computerのツアーの後、ヨークは精神的に衰弱し、新しい音楽を書くことが不可能になった。

He was approached to score the 1999 film Fight Club, but declined as he was recovering from stress.

1999年の映画『ファイト・クラブ』の音楽を担当するよう打診されたが、ストレスから回復していたため辞退した。

He said later: When I was a kid, I always assumed that [fame] was going to answer something – fill a gap. And it does the absolute opposite. It happens with everybody. I was so driven for so long, like a fucking animal, and then I woke up one day and someone had given me a little gold plate for OK Computer and I couldn’t deal with it for ages.

彼は後にこう語っている。子供の頃、私はいつも（名声が）何かの答えになる、つまり隙間を埋めてくれるものだと思っていました。でも、それはまったく逆のことをするんです。誰にでもあることです。ある日、目が覚めたら、誰かが私にOKコンピュータの小さな金メダルを持ってきていて、私はずっとそれに対処できなかったんだ。

To recuperate, Yorke moved to Cornwall and spent time walking the cliffs, writing and drawing.

ヨークは療養のためコーンウォールに移り住み、崖を歩きながら執筆や絵を描いて過ごした。

He restricted his songwriting to piano; the first song he wrote was "Everything in Its Right Place".

曲作りをピアノに限定し、最初に作った曲は「Everything in Its Right Place」だった。

During this period, Yorke listened almost exclusively to the electronic music of artists such as Aphex Twin and Autechre, saying: "It was refreshing because the music was all structures and had no human voices in it. But I felt just as emotional about it as I'd ever felt about guitar music."
この時期、ヨークはエイフェックス・ツインやオーテクルといったアーティストの電子音楽をほぼ独占的に聴いており、こう語っている。「音楽はすべて構造物で、人の声が入っていないから新鮮だった。でも、今までギター音楽に対して感じていたのと同じように、それに対して感情的になっていたんだ。"
Radiohead took these influences to their next albums Kid A (2000) and Amnesiac (2001), processing vocals, obscuring lyrics, and using electronic instruments such as synthesisers, drum machines and samplers.

レディオヘッドはこれらの影響を受けて、次のアルバム『Kid A』（2000年）、『Amnesiac』（2001年）で、ボーカルを加工し、歌詞を不明瞭にし、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラーなどの電子楽器を使用するようになりた。

The albums divided fans and critics, but were commercially successful and later attracted wide acclaim; at the turn of the decade, Kid A was named the best album of the 2000s by Rolling Stone and Pitchfork.

このアルバムはファンや批評家の間で賛否両論あったが、商業的に成功し、後に広く賞賛を浴びた。10年に入り、『ローリングストーン』と『ピッチフォーク』によって『Kid A』は2000年代のベストアルバムに選ばれた。

In 2000, Yorke contributed vocals to three tracks on the PJ Harvey album Stories from the City, Stories from the Sea, and duetted with Björk on her Oscar-nominated song "I've Seen It All".

2000年にはPJ Harveyのアルバム「Stories from the City, Stories from the Sea」の3曲でボーカルを担当し、ビョークのオスカーノミネート曲「I've Seen It All」でデュエットしている。

Radiohead released their sixth album, Hail to the Thief, a blend of rock and electronic music, in 2003.

レディオヘッドは、ロックとエレクトロニック・ミュージックを融合させた6枚目のアルバム『Hail to the Thief』を2003年に発表した。

Yorke wrote many of its lyrics in response to the War on Terror and the resurgence of right-wing politics in the west after the turn of the millennium, and his shifting worldview after becoming a father.

ヨークは、2000年代に入ってからの対テロ戦争や西欧の右派政治の復活、そして父親になってからの世界観の変化に応じて、多くの歌詞を書き下ろした。

Yorke and Jonny Greenwood contributed to the 2004 Band Aid 20 single "Do They Know It's Christmas?", produced by Godrich.

ヨークとジョニー・グリーンウッドは、ゴドリッチがプロデュースした2004年のBand Aid 20のシングル「Do They Know It's Christmas?」に参加している。

2004—2008: The Eraser and In Rainbows

Yorke recorded his debut solo album, The Eraser, during Radiohead's 2004 hiatus.

ヨークはレディオヘッドの2004年の活動休止期間中にソロ・デビュー・アルバム『The Eraser』をレコーディングした。

He said: "I've been in the band since we left school and never dared do anything on my own... It was like, 'Man, I've got to find out what it feels like,' you know?"

とのこと。"学校を出てからずっとバンドをやっていて、自分で何かをする勇気はなかったんだ...。どんな感じか試してみたくなったんだ "と。

He stressed that Radiohead were not splitting up and that the album was made "with their blessing".

レディオヘッドが分裂したわけではなく、アルバムは「彼らの祝福のもとに」作られたことを強調した。

According to Jonny Greenwood, Radiohead were happy for Yorke to make the album; he said, "He'd go mad if every time he wrote a song it had to go through the Radiohead consensus."

ジョニー・グリーンウッドによると、レディオヘッドはヨークがアルバムを作ることを喜んでいたそうだ。"もし彼が曲を書くたびにレディオヘッドのコンセンサスを通さなければならなかったら、彼は気が狂ってしまうだろう "と彼は言っていた。

The Eraser was released in 2006 on the independent label XL Recordings, backed by the singles "Harrowdown Hill", which reached number 23 in the UK Singles Chart, and "Analyse".

2006年に独立系レーベルXL Recordingsからリリースされた『The Eraser』は、全英シングルチャートで23位を記録したシングル「Harrowdown Hill」と「Analyse」を引っ提げてリリースされた。

The Eraser reached the top ten in the UK, Ireland, United States, Canada and Australia, and was nominated for the 2006 Mercury Prize and the 2007 Grammy Award for Best Alternative Music Album.

The Eraserは、イギリス、アイルランド、アメリカ、カナダ、オーストラリアでトップ10に入り、2006年のマーキュリー賞と2007年のグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。

It was followed by a B-sides compilation, Spitting Feathers, and a remix album by various artists, The Eraser Rmxs.

その後、B面コンピレーション『Spitting Feathers』、様々なアーティストによるリミックスアルバム『The Eraser Rmxs』がリリースされた。

In 2007, Radiohead independently released their seventh album, In Rainbows, as a pay-what-you-want download, the first for a major act; the release made headlines worldwide and sparked debate about the implications for the music industry.

2007年、レディオヘッドは7枚目のアルバム『イン・レインボウズ』をメジャーアーティストとして初めて有料ダウンロード販売し、世界中で話題となり、音楽業界への影響について議論を巻き起こした。

In the same year, Yorke provided vocals for the Modeselektor tracks "The White Flash" from Happy Birthday (2007).

同年、YorkeはModeselektorの『Happy Birthday』（2007年）の収録曲「The White Flash」にボーカルを提供している。

Yorke sang backing vocals on Björk's 2008 charity single "Náttúra", and the following year recorded a cover of the Miracle Legion song "All for the Best" with his brother Andy for the compilation Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy.

ヨークはビョークの2008年のチャリティ・シングル「Náttúra」でバック・ボーカルを務め、翌年には弟のアンディとともにコンピレーション「Ciao My Shining Star」に奇跡の軍団の曲「All for the Best」のカバーを録音している。ザ・ソングス・オブ・マーク・マルケイ（The Songs of Mark Mulcahy）。

2009—2013: Atoms for Peace

In July 2009, Yorke performed solo at the Latitude Festival in Suffolk and released a double-A-side single, "FeelingPulledApartByHorses/TheHollowEarth".

2009年7月、サフォークで開催されたLatitude Festivalでソロ演奏を行ったヨークは、ダブルAサイドシングル「FeelingPulledApartByHorses/TheHollowEarth」をリリースした。

He also contributed the track "Hearing Damage" to the Twilight Saga: New Moon film soundtrack.

また、映画「トワイライト・サーガ／ニュームーン」のサウンドトラックに「Hearing Damage」を提供している。

In 2009, Yorke formed a new band, Atoms for Peace, to perform songs from The Eraser.

2009年、ヨークは『The Eraser』の楽曲を演奏するために新たなバンド、Atoms for Peaceを結成した。

Alongside Yorke on vocals, guitar and keyboards, the band comprises Godrich on keyboards and guitar, the bassist Flea of the Red Hot Chili Peppers, the drummer Joey Waronker of Beck and R.E.M., and the percussionist Mauro Refosco of Forro in the Dark.

ボーカル、ギター、キーボードのヨークの他、キーボードとギターのゴドリッチ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリー、ベックやR.E.Mのドラマー、ジョーイ・ワロンカー、フォロ・イン・ザ・ダークのパーカッション、マウロ・レフォスコからなるバンドである。

Yorke said: "God love 'em but I've been playing with [Radiohead] since I was 16, and to do this was quite a trip ... It felt like we'd knocked a hole in a wall, and we should just fucking go through it."

ヨークはこう語っている。「でも、僕は16歳のときからレディオヘッドと一緒に演奏してきたんだ。壁に穴を開けたような気分で、その穴を通り抜けたかったんだ。

Atoms for Peace performed eight North American shows in 2010.

Atoms for Peaceは、2010年に北米で8回の公演を行いた。

They went unnamed for early performances, billed as "Thom Yorke" or "??????"

初期の公演では名前を伏せて、"Thom Yorke "や"？"と表記していた。

In June 2010, Yorke performed a surprise set at Glastonbury Festival with Greenwood, performing Eraser and Radiohead songs. In the same year, Yorke provided vocals for the Flying Lotus tracks "...And the World Laughs with You" from Cosmogramma, and for "Shipwreck" and "This" on the Modeselektor album Monkeytown.

2010年6月、ヨークはグリーンウッドと共にグラストンベリー・フェスティバルでサプライズ・セットを行い、イレイサーとレディオヘッドの曲を演奏した。同年、Cosmogrammaに収録されているFlying Lotusの楽曲「...And the World Laughs with You」、ModeselektorのアルバムMonkeytownの「Shipwreck」と「This」でボーカルを担当している。

Along with Damien Rice and Philip Glass, he contributed to the soundtrack for the 2010 documentary When the Dragon Swallowed the Sun.

ダミアン・ライス、フィリップ・グラスとともに、2010年のドキュメンタリー映画『龍が如く』のサウンドトラックに参加している。

The following year, Yorke collaborated with the electronic artists Burial and Four Tet on the tracks "Ego" and "Mirror", and Yorke and Greenwood collaborated with the American rapper MF Doom on the track "Retarded Fren".

翌年、ヨークはエレクトロニック・アーティストのBurial、Four Tetと「Ego」「Mirror」でコラボレーションし、ヨークとグリーンウッドはアメリカのラッパーMF Doomと「Retarded Fren」でコラボレートしている。

2011—2013: The King of Limbs and Amok

In 2011, Radiohead released their eighth album, The King of Limbs, which Yorke described as "an expression of physical movements and wildness".

2011年、レディオヘッドは8枚目のアルバム『ザ・キング・オブ・リムズ』を発表。ヨークは「身体の動きと野性味を表現した」と語っている。

Yorke sought to move further from conventional recording methods.

ヨークは、従来の録音方法からさらに進化することを目指した。

The music video for the track "Lotus Flower", featuring Yorke's erratic dancing, became an internet meme.

ヨークの不規則なダンスが印象的な「ロータス・フラワー」のミュージックビデオは、インターネット上でミーム（meme）となった。

Yorke remixed the 2012 single "Hold On" by the electronic musician Sbtrkt under the name Sisi BakBak; his identity was not confirmed until September 2014.

ヨークは、エレクトロニック・ミュージシャンSbtrktの2012年のシングル「Hold On」をSisi BakBak名義でリミックスしたが、2014年9月までその正体は確認されなかった。

He also provided vocals for "Electric Candyman" on the Flying Lotus album Until the Quiet Comes (2012).

また、フライング・ロータスのアルバム『Until the Quiet Comes』（2012年）の「Electric Candyman」ではボーカルを担当している。

In February 2013, Atoms for Peace released an album, Amok, followed by a tour of Europe, the US and Japan.

2013年2月、Atoms for Peaceはアルバム『Amok』をリリースし、その後ヨーロッパ、アメリカ、日本でのツアーを行いた。

Amok received generally positive reviews, though some critics felt it was too similar to Yorke's solo work.

Amok』は概ね好評を博したが、一部の批評家はヨークのソロ作品に似すぎていると感じている。

That year, Yorke and Greenwood contributed music to The UK Gold, a documentary about tax avoidance.

この年、ヨークとグリーンウッドは、租税回避に関するドキュメンタリー映画『The UK Gold』に楽曲を提供した。

The soundtrack was released free in February 2015 through the online audio platform SoundCloud.

このサウンドトラックは、2015年2月にオンラインオーディオプラットフォーム「SoundCloud」を通じて無料公開された。

2014—2017: Tomorrow's Modern Boxes

Yorke released his second solo album, Tomorrow's Modern Boxes, via BitTorrent on 26 September 2014.

ヨークは2014年9月26日にセカンド・ソロ・アルバム『Tomorrow's Modern Boxes』をBitTorrentでリリースした。

It became the most torrented album of 2014 (excluding piracy), with over a million downloads in its first six days.

最初の6日間で100万ダウンロードを超え、2014年で最もtorrentされたアルバム（海賊版を除く）となった。

Yorke and Godrich hoped to use the BitTorrent release to hand "some control of internet commerce back to people who are creating the work".

ヨークとゴッドリッチは、BitTorrentのリリースを利用して、「インターネット商取引のコントロールを、作品を作っている人たちに取り戻したい」と考えていた。

In December 2014, Yorke released the album on the online music platform Bandcamp along with a new track, "Youwouldn'tlikemewhenI'mangry".

2014年12月、ヨークは新曲「Youwouldn'tlikemewhenI'mangry」とともに、オンライン音楽プラットフォームBandcampでアルバムを発表した。

In 2015, Yorke contributed a soundtrack, Subterranea, to an installation of Radiohead artwork, The Panic Office, in Sydney, Australia.

2015年、ヨークはオーストラリアのシドニーで行われたレディオヘッドのアートワーク「The Panic Office」のインスタレーションにサウンドトラック「Subterranea」を提供した。

The soundtrack, composed of field recordings made in the English countryside, played on speakers at different heights with different frequency ranges.

イギリスの田舎で録音されたフィールドレコーディングで構成されたサウンドトラックは、高さの異なるスピーカーと周波数帯域の異なるスピーカーで再生された。

The radio station Triple J described it as similar to the ambient sections of Tomorrow's Modern Boxes, with some digitally spoken sections similar to "Fitter Happier" from OK Computer.

ラジオ局Triple Jは、「Tomorrow's Modern Boxes」のアンビエント部分に似ており、OK Computerの「Fitter Happier」のようなデジタル音声の部分もあると評している。

There music was not released.

その音楽は発表されなかった。

In July 2015, Yorke joined the band Portishead at the Latitude Festival to perform their song "The Rip".

2015年7月、ヨークはラティチュード・フェスティバルでバンド「ポーティスヘッド」に参加し、彼らの曲「ザ・リップ」を演奏した。

Yorke composed music for a 2015 production of Harold Pinter's 1971 play Old Times by the Roundabout Theater Company in New York City.

ヨークは、ニューヨークのラウンドアバウト・シアター・カンパニーによるハロルド・ピンターの1971年の戯曲『Old Times』の2015年の上演のために音楽を作曲した。

The director described the music as "primeval, unusual ... the sort of neurosis within [Yorke's] music certainly has elucidated elements of the compulsive repetition of the play."

監督は、この音楽を「原始的で、異常な...（ヨークの）音楽の中にある一種の神経症は、確かに劇中の強迫的な繰り返しの要素を解明している。」と評している。

That year, Yorke performed with Godrich and the audiovisual artist Tarik Barri at the Latitude Festival in the UK and the Summer Sonic Festival in Japan.

この年、ヨークはゴドリッチやオーディオビジュアル・アーティストのタリック・バリとともに、イギリスのラティチュード・フェスティバルや日本のサマーソニック・フェスティバルに出演した。

Radiohead released their ninth album, A Moon Shaped Pool, on 8 May 2016.

レディオヘッドは、2016年5月8日に9枚目のアルバム『A Moon Shaped Pool』をリリースした。

Yorke contributed vocals and appeared in the video for "Beautiful People" on Mark Pritchard's 2016 album Under the Sun.

ヨークは、マーク・プリチャードが2016年に発表したアルバム『Under the Sun』に収録されている「Beautiful People」のヴォーカルを担当し、ビデオにも出演している。

2018—2019: Suspiria

Yorke's first feature film soundtrack, Suspiria, composed for the 2018 horror film, was released on 26 October 2018 by XL.

ヨークが2018年のホラー映画のために作曲した初の長編映画サウンドトラック『サスペリア』が、2018年10月26日にXLからリリースされた。

It was produced by Yorke and Sam Petts-Davies and features the London Contemporary Orchestra and Choir and Yorke's son Noah on drums.

YorkeとSam Petts-Daviesがプロデュースし、London Contemporary Orchestra and ChoirとYorkeの息子Noahがドラムで参加している。

Yorke cited inspiration from the 1982 Blade Runner soundtrack and music from Surpiria's 1977 Berlin setting, such as krautrock.

ヨークは、1982年の『ブレードランナー』のサウンドトラックや、1977年の『Surpiria』の舞台であるベルリンの音楽（クラウトロックなど）からインスピレーションを得たことを挙げている。

The lyrics do not follow the film narrative and were influenced by discourse surrounding President Donald Trump and Brexit.

歌詞は映画の物語に沿ったものではなく、ドナルド・トランプ大統領やBrexitをめぐる言説に影響されたものだそうです。

"Suspirium" was nominated for Best Song Written for Visual Media at the 2020 Grammy Awards.

"Suspirium "は、2020年グラミー賞のBest Song Written for Visual Mediaにノミネートされた。

Yorke performed two shows in 2017, and toured Europe and the US in 2018.

ヨークは2017年に2回のライブを行い、2018年にはヨーロッパとアメリカをツアーで回った。

That year, Yorke and the artist Tarik Barri created an audiovisual exhibition, "City Rats", commissioned by the Institute for Sound and Music in Berlin.

この年、ヨークとアーティストのタリック・バリは、ベルリンのサウンド＆ミュージック研究所の依頼で、オーディオビジュアル展「City Rats」を制作した。

I See You, a limited-edition zine edited by Yorke with Crack Magazine, was published in September 2018, with profits donated to Greenpeace.

2018年9月にヨークがクラック・マガジンと編集した限定ZINE『I See You』が出版され、利益はグリーンピースに寄付された。

Yorke contributed music to the 2018 short films Why Can't We Get Along? and Time of Day for the fashion label Rag & Bone.

ヨークは、2018年の短編映画「Why Can't We Get Along? とファッションレーベル「Rag」の「Time of Day」に音楽を提供した。

Radiohead were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame on 29 March 2019.

レディオヘッドは、2019年3月29日にロックの殿堂入りを果たした。

Yorke did not attend the induction ceremony, citing cultural differences between the UK and America and his negative experience of the Brit Awards, "which is like this sort of drunken car crash that you don't want to get involved with".

ヨークは、イギリスとアメリカの文化の違いや、ブリット・アワードのネガティブな経験として、「まるで酔っ払いの自動車事故のようで、関わりたくない」とし、授賞式には参加しませんでした。

2019—2020: Anima

Yorke's third solo album, Anima, was released on 27 June 2019, accompanied by a short film directed by Paul Thomas Anderson.

ヨークの3枚目のソロ・アルバム『アニマ』は、ポール・トーマス・アンダーソン監督の短編映画とともに、2019年6月27日にリリースされた。

Anima became Yorke's first number-one album on the Billboard Dance/Electronic Albums chart.

Anima』は、ビルボードのダンス／エレクトロニック・アルバム・チャートで、ヨークにとって初の1位を獲得したアルバムとなった。

At the 2020 Grammy Awards, it was nominated for Best Alternative Music Album and Best Boxed or Special Limited Edition Package; the Anima film was nominated for the Grammy for Best Music Film.

2020年のグラミー賞では、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムと最優秀ボックス入りまたは特別限定版パッケージにノミネートされ、アニマ作品はグラミー賞の最優秀音楽映画賞にノミネートされた。

The album was followed by Not the News Rmx EP, comprising an extended version of the track "Not the News" plus remixes by various artists.

このアルバムに続き、「Not the News」の拡張バージョンに様々なアーティストによるリミックスを加えた「Not the News Rmx EP」がリリースされた。

A solo tour set to begin in March 2020 was canceled due to the COVID-19 pandemic.

2020年3月から予定されていたソロツアーは、COVID-19のパンデミックにより中止となった。

For the 2019 film Motherless Brooklyn, Yorke wrote "Daily Battles", with horns by his Atoms for Peace bandmate Flea.

2019年の映画『マザーレス・ブルックリン』のために、ヨークはアトムス・フォー・ピースのバンド仲間であるフレアがホーンを担当した「Daily Battles」を書き下ろした。

The director, Edward Norton, enlisted the jazz musician Wynton Marsalis to rearrange the song as a ballad reminiscent of 1950s Miles Davis.

監督のエドワード・ノートンは、ジャズミュージシャンのウィントン・マルサリスに依頼し、この曲を1950年代のマイルス・デイヴィスを思わせるバラードにアレンジしてもらった。

It was shortlisted for Best Original Song at the 92nd Academy Awards.

第92回アカデミー賞では、オリジナル曲賞の最終選考に残りた。

Yorke's first classical composition, "Don't Fear the Light", written for the piano duo Katia and Marielle Labeque, debuted in April 2019.

ヨークがピアノデュオのカティアとマリエル・ラベックのために書いた初のクラシック曲「ドント・フィアー・ザ・ライト」は、2019年4月にデビューした。

In April 2020, Yorke performed a new song from his home, "Plasticine Figures", for The Tonight Show.

2020年4月、ヨークはThe Tonight Showで自宅の新曲「Plasticine Figures」を披露した。

In the same year, he collaborated with Four Tet and Burial again on the tracks "Her Revolution" and "His Rope".

同年、Four TetとBurialと再びコラボレートし、「Her Revolution」と「His Rope」を発表した。

2021—present: the Smile

In 2021, Yorke contributed two remixes of "Gazzillion Ear" by the rapper MF Doom.

2021年、ヨークはラッパーMF Doomの「Gazzillion Ear」のリミックス2曲を提供。

He also contributed music to shows by the Japanese fashion designer Jun Takahashi, including a remixed version of "Creep".

また、日本のファッションデザイナー高橋盾氏のショーに音楽を提供し、「Creep」のリミックスバージョンも発表している。

In May 2021, Yorke debuted a new band, the Smile, with Jonny Greenwood and the jazz drummer Tom Skinner, produced by Godrich.

2021年5月、ヨークはゴドリッチのプロデュースにより、ジョニー・グリーンウッドとジャズ・ドラマー、トム・スキナーとの新バンド「スマイル」をデビューさせる。

Greenwood said the project was a way for him and Yorke to work together during the COVID-19 lockdowns.

グリーンウッドは、このプロジェクトが、COVID-19のロックダウンの際にヨークと一緒に仕事をするための手段だったという。

The Smile made their surprise debut in a performance streamed by Glastonbury Festival on May 22, with Yorke singing and playing guitar, bass, Moog synthesiser and Rhodes piano.

スマイルは、5月22日にグラストンベリー・フェスティバルで配信されたパフォーマンスで、ヨークが歌い、ギター、ベース、ムーグシンセサイザー、ローズピアノを演奏し、サプライズデビューを果たした。

The Guardian critic Alexis Petridis said the Smile "sound like a simultaneously more skeletal and knottier version of Radiohead", exploring more progressive rock influences with unusual time signatures, complex riffs and "hard-driving" motorik psychedelia.

ガーディアン紙の批評家アレクシス・ペトリディスは、スマイルは「レディオヘッドの、より骨格のしっかりした、より結びついたバージョンのようなサウンド」で、変わった拍子記号、複雑なリフ、「ハードドライブ」なモータリックサイケデリアによって、より進んだロックの影響を探求していると述べている。

That October, Yorke performed a Smile song, "Free in the Knowledge", at the Letters Live event at the Royal Albert Hall, London.

同年10月、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたイベント「Letters Live」で、ヨークはSmileの楽曲「Free in the Knowledge」を披露。

On 9 April 2022, Yorke performed a solo concert at the Zeltbühne festival in Zermatt, Switzerland, playing songs from his work with Radiohead, the Smile and Unkle, and his solo records.

2022年4月9日、ヨークはスイスのツェルマットで開催されたツェルトビューネ・フェスティバルでソロコンサートを行い、レディオヘッドでの活動、スマイルやアンクル、そしてソロレコードからの楽曲を演奏した。

In May 2022, the Smile released their debut album, A Light for Attracting Attention, and began a European tour.

2022年5月、スマイルはデビューアルバム『A Light for Attracting Attention』をリリースし、ヨーロッパツアーを開始した。

Yorke contributed two songs, "5.17" and "That's How Horses Are", to the sixth series of the television drama Peaky Blinders.

ヨークはテレビドラマ「Peaky Blinders」の第6シリーズに「5.17」と「That's How Horses Are」の2曲を提供している。

Artistry（芸術性）

Yorke writes the first versions of most Radiohead songs, after which they are developed harmonically by Jonny Greenwood before the other band members develop their parts.

レディオヘッドのほとんどの曲は、ヨークが最初のバージョンを書き、その後、ジョニー・グリーンウッドがハーモニーを作り、他のバンドメンバーがパートを展開する。

He said the nature of being a creative person was "to retain a beginner's mind. The search is the point. The flailing around is the point. The process is the point."
クリエイターとしての本質は「初心者の心を持ち続けること」だという。探すことがポイント。空回りすることがポイント。その過程が大事なのだ"
Yorke's solo work comprises mainly electronic music.

ヨークのソロ作品は、主にエレクトロニック・ミュージックで構成されている。

Stereogum characterised it as "largely interior", "frigid" and "beat-driven", unlike the "wide-open horizons" of Radiohead songs.

Stereogumは、Radioheadの曲の「広く開かれた地平線」とは異なり、「大部分が屋内」、「冷厳」、「ビート駆動」であると特徴づけた。

Most of Yorke's solo work is produced by the Radiohead producer Nigel Godrich.

ヨークのソロ作品のほとんどは、レディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチがプロデュースしている。

Musicianship（音楽性）

Yorke is a multi-instrumentalist, and plays instruments including guitar, piano, bass and drums.

ヨークは、ギター、ピアノ、ベース、ドラムなどの楽器を演奏するマルチ・インストゥルメンタリストです。

He played drums for performances of the 2007 Radiohead song "Bangers and Mash".

2007年Radioheadの楽曲「Bangers and Mash」の演奏ではドラムを担当した。

With the Smile, Yorke has used a Fender Mustang bass with a fingerstyle technique.

スマイルでは、ヨークはフェンダー・ムスタング・ベースをフィンガースタイルで使っている。

Yorke uses electronic instruments such as synthesisers, drum machines and sequencers, and electronic techniques including programming, sampling and looping.

ヨークはシンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーなどの電子楽器と、プログラミング、サンプリング、ルーピングなどの電子テクニックを駆使している。

In 2015, he said: "Really I just enjoy writing words sitting at a piano. I tend to lose interest in the drum machine."
2015年、彼はこう言った。"本当に僕は、ピアノの前に座って言葉を書くのが楽しいだけなんだ。ドラムマシンには興味を失いがちなんだ。"
According to Godrich, "Thom will sit down and make some crazy, fractured cheese-grater-on-head mayhem on a computer, but at some point he always gets his guitar out to check he can actually play it."

Godrichによると、「Thomは座ってコンピュータ上でクレイジーな、頭の上にチーズを乗せたような騒動を起こすが、ある時点で必ずギターを取り出して、実際に演奏できるかどうか確認するんだ」。

Unlike Greenwood, Yorke does not read sheet music; he said: "You can't express the rhythms properly like that. It's a very ineffective way of doing it, so I've never really bothered picking it up."

グリーンウッドと違って、ヨークは楽譜を読まない、という。「そうするとリズムがうまく表現できないんだ。とても非効率的な方法だから、わざわざ楽譜を手にしたことはないんだ"。

Explaining why he turned down a request to play piano on the song "Mr. Bellamy" on Paul McCartney's album Memory Almost Full (2007), Yorke said: "The piano playing involved two hands doing things separately. I don't have that skill available. I said to him, 'I strum piano, that's it.'"

ポール・マッカートニーのアルバム『Memory Almost Full』（2007年）の収録曲「Mr.Bellamy」でのピアノ演奏の依頼を断った理由について、ヨークはこう語っている。「ピアノ演奏は、両手が別々に動くものだった。 僕にはそのスキルがないんだ。 『ピアノをかき鳴らす、それだけだ』と言ったんだ。」

Vocals（ボーカル）

Yorke has one of the widest vocal ranges in popular music.

ヨークはポピュラー音楽の中で最も広い声域の持ち主である。

He is known for his falsetto, which Paste described as "sweet", "cautious" and "haunting".

彼はファルセットで知られており、Pasteはそれを「甘い」「慎重」「心にしみる」と表現している。

Rolling Stone described his voice as a "broad, emotive sweep" with a "high, keening sound".

ローリングストーン誌は、彼の声を「広く、感情的な広がり」を持ち、「高く、キーンという音」と表現している。

The Guardian described it as "instrument-like" and "spectral", and wrote that it "transcends the egocentric posturing of the indie rock singer stereotype".

ガーディアン』紙は「楽器のような」「スペクタルな」と評し、「インディーロック歌手のステレオタイプの自己中心的な姿勢を超越している」と書いている。

The music journalist Robert Christgau wrote that Yorke's voice has "a pained, transported intensity, pure up top with hints of hysterical grit below ... Fraught and self-involved with no time for jokes, not asexual but otherwise occupied, and never ever common, this is the idealised voice of a pretentious college boy ... Like it or not the voice is remarkable."
音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは、ヨークの声について、「苦しげで、輸送された強度があり、上は純粋で、下はヒステリックなグリットのヒントがある......。ジョークを言う暇もなく、取り乱し、自己中心的で、アセクシュアルではないが、それ以外のことで頭がいっぱいで、決して一般的ではない、これは気取った大学生の理想的な声だ......。好き嫌いにかかわらず、この声は注目に値する。」と書いている。

Dance（ダンス）

Yorke often manipulates his voice with software and effects, transforming it into a "disembodied instrument".

ヨークはしばしばソフトウェアやエフェクトを使って自分の声を操作し、「実体のない楽器」に変身させる。

For example, on "Everything in Its Right Place" (2000), his vocals are treated to create a "glitching, stuttering collage".

例えば、「Everything in Its Right Place」（2000年）では、彼のボーカルは「グリッチ、スタッターのコラージュ」を生み出すように処理されている。

Pitchfork wrote in 2016 that, over the decades, Yorke's voice had evolved from "semi-interesting alt-rocker" to "left-field art-rock demigod" to "electronic grand wizard".

ピッチフォークは2016年、数十年の間にヨークの声は「半端なく面白いオルトロッカー」から「左巻きアートロックの鬼神」、「エレクトロニックの大魔神」へと進化したと書いている。

In 2006, Yorke said: "It annoys me how pretty my voice is. That sounds incredibly immodest, but it annoys me how polite it can sound when perhaps what I'm singing is deeply acidic."

2006年、ヨークはこう言った。「自分の声がいかにきれいであるかということに悩まされるんだ。信じられないほど不謹慎に聞こえるけど、おそらく僕が歌っているのは深く酸っぱいものなのに、それがいかに丁寧に聞こえるかが気になるんだ "と。

He said he keeps vocals in mind whenever he builds music, no matter the genre: "It's almost impossible for me to listen to a dance tune from beginning to end without picturing a voice."

ジャンルを問わず、音楽を作るときは常にボーカルを意識しているという。"ダンスチューンを最初から最後まで、声を想像せずに聴くことはほとんど不可能だ "という。

In 2005, readers of Blender and MTV2 voted Yorke the 18th greatest singer of all time.

2005年、BlenderとMTV2の読者はヨークを史上18番目に偉大なシンガーに選出した。

In 2008, Rolling Stone ranked him the 66th and wrote that he was one of the most influential singers of his generation, influencing bands including Muse, Coldplay, Travis and Elbow.

2008年、ローリングストーン誌は彼を66位にランクインさせ、ミューズ、コールドプレイ、トラヴィス、エルボーなどのバンドに影響を与え、同世代で最も影響力のあるシンガーの一人であると書いた。

To begin with, writing songs was my way of dealing with shit.

そもそも、曲を書くということは、クソみたいなことに対処するための手段だったんだ。

Early on it was all, 'Come inside my head and look at me', but that sort of thing doesn't seem appropriate now.

初期の頃は「私の頭の中に入って見てください」という感じでしたが、今はそういうのは似つかわしくないですね。

Tortured often seems the only way to do things early on, but that in itself becomes tired.

拷問は序盤では仕方ないと思われがちですが、それ自体が疲れてきます。

By the time we were doing Kid A I didn't feel I was writing about myself at all.

Kid Aをやる頃には、自分自身のことを書いているという感覚は全くなくなっていた。

I was chopping up lines and pulling them out of a hat.

セリフを切り刻んで、帽子から取り出していたんです。

They were emotional but they weren't anything to do with me.

感情的ではあったが、私とは関係ないものだった。

– Yorke on his lyrics Though Yorke's early lyrics were personal, from Kid A he experimented with cutting up words and phrases and assembling them at random.

• 歌詞について ヨークの初期の歌詞は個人的なものだったが、『Kid A』からは言葉やフレーズを切り取ってランダムに組み立てる実験をしている。

He deliberately uses cliches, idioms and other common expressions, suggesting "a mind consumed by meaningless data".

陳腐な言葉や慣用句などの常套句を意図的に使い、「意味のないデータに消費される頭脳」を示唆している。

For example, according to the Pitchfork writer Rob Mitchum, the Kid A lyrics feature "hum-drum observations twisted into panic attacks".

例えば、ピッチフォークのライター、ロブ・ミッチャムによれば、Kid Aの歌詞の特徴は「パニック発作にねじ込まれたハムドラム的観察」だという。

The New Republic writer Ryan Kearney speculated that Yorke's use of common expressions, which he described as "Radioheadisms", was an attempt "to sap our common tongue of meaning and expose the vapidity of everyday discourse".

ニューリパブリックのライター、ライアン・カーニーは、ヨークが「レディオヘッズ主義」と称する一般的な表現を使うのは、「私たちの共通語から意味を奪い、日常の談話の下らなさを暴露する」試みだと推測している。

A 2021 study found that Yorke had among the largest vocabularies of pop singers, based on the number of different words used in each song.

2021年の調査では、ヨークは、各曲で使用される異なる単語の数から、ポップシンガーの中で最大のボキャブラリーを持つことが判明した。

Yorke's lyrics express paranoia; the Guardian critic Alexis Petridis described "what you might call the Yorke worldview: that life is a waking nightmare and everything is completely and perhaps irreparably screwed".

ヨークの歌詞はパラノイアを表現しており、ガーディアンの評論家アレクシス・ペトリディスは「ヨークの世界観とでも呼ぶべきもの、つまり人生は目覚めたばかりの悪夢で、すべてが完全に、おそらく取り返しのつかないほどめちゃくちゃになっている」と表現している。

According to Yorke, many of his lyrics are motivated by anger, expressing his political and environmental concerns and written as "a constant response to doublethink".

ヨークによると、彼の歌詞の多くは怒りを動機としており、政治的、環境的な懸念を表現し、「二重思考に対する絶え間ない反応」として書かれているそうです。

The lyrics of the 2003 Radiohead album Hail to the Thief dealt with what Yorke called the "ignorance and intolerance and panic and stupidity" following the 2000 election of US President George W. Bush and the unfolding War on Terror.

2003年のレディオヘッドのアルバム「Hail to the Thief」の歌詞は、2000年のジョージ・W・ブッシュ米大統領の当選と展開される「テロとの戦い」の後に、ヨークが「無知と不寛容とパニックと愚かさ」と呼ぶものを扱ったものである。

Yorke wrote his 2006 single "Harrowdown Hill" about David Kelly, the British weapons expert and whistleblower.

Yorkeは、2006年のシングル「Harrowdown Hill」で、イギリスの兵器専門家で内部告発者であるDavid Kellyについて書きた。

In a 2008 television performance of "House of Cards", Yorke dedicated the "denial, denial" refrain to Bush for rejecting the Kyoto Protocol, an international treaty to reduce greenhouse gases.

2008年のテレビ番組「ハウス・オブ・カード」でヨークは、温室効果ガスを削減するための国際条約である京都議定書を拒否したブッシュに対して「denial, denial」のリフレインを捧げた。

The 2011 single "The Daily Mail" attacks the right-wing Daily Mail newspaper.

2011年のシングル「The Daily Mail」は、右翼紙「Daily Mail」を攻撃している。

In a 2015 interview with the activist and writer George Monbiot, Yorke said: "In the 60s, you could write songs that were like calls to arms, and it would work. It's much harder to do that now ... If I was going to write a protest song about climate change in 2015, it would be shit. It's not like one song or one piece of art or one book is going to change someone's mind."
2015年、活動家・作家のジョージ・モンビオとのインタビューで、ヨークはこう語っている。"60年代には、呼びかけのような曲を書くことができたし、それはうまくいった。今はそれがずっと難しくなっている・・・。2015年に気候変動についてのプロテストソングを書こうものなら、それは糞のようなものになるだろう。一曲、一作品、一冊の本が誰かの心を変えるなんてことはないんだ。"
Working on Radiohead's ninth album, A Moon Shaped Pool, Yorke worried that political songs alienated some listeners, but decided it was better than writing "another lovey-dovey song about nothing".

Radioheadの9枚目のアルバム『A Moon Shaped Pool』に取り組んでいたヨークは、政治的な歌が一部のリスナーを遠ざけることを心配したが、「また何もないラブラブな歌」を書くよりはましだと判断した。

Pitchfork wrote that Yorke's lyrics on A Moon Shaped Pool were less cynical, conveying wonder and amazement.

Pitchforkは、A Moon Shaped PoolでのYorkeの歌詞はあまりシニカルではなく、不思議さや驚きを伝えていると書いている。

Many critics felt the album's lyrics might address Yorke's separation from Rachel Owen, his partner of more than 20 years.

多くの批評家は、このアルバムの歌詞が、ヨークが20年以上連れ添ったレイチェル・オーウェンとの別離を歌っているのではないかと感じたようだ。

However, in 2019, Yorke denied writing biographically, saying he instead writes "spasmodic" lyrics based on imagery.

しかし、2019年、ヨークは伝記的な書き方を否定し、代わりにイメージに基づいた「痙攣的な」歌詞を書くと語った。

Yorke often incorporates dance into his performances, described by the Times as his "on-stage signature".

ヨークはしばしばパフォーマンスにダンスを取り入れ、タイムズ紙は彼の「オンステージ・シグネチャー」と表現している。

He began dancing on stage after Radiohead released Kid A in 2000, as "I suddenly didn't have a guitar around my neck".

2000年にレディオヘッドが『Kid A』を発表した後、「急に首にギターがかからなくなった」として、ステージで踊るようになったそうだ。

His dancing features in music videos for songs such as "Lotus Flower" and "Ingenue", and the short film Anima.

Lotus Flower」「Ingenue」などのミュージックビデオや、短編映画「Anima」などでダンスを披露している。

Critics have described it as "erratic", "flailing" and unconventional.

批評家からは「不規則」「空回り」「型破り」と評されている。

In 2011, Rolling Stone readers voted Yorke their 10th-favourite dancing musician.

2011年、ローリングストーン誌の読者は、ヨークを「最も好きなダンスミュージシャン」の10位に選んだ。

Influences（影響）

As a child, Yorke's favourite artists included Queen.

子供の頃、ヨークが好きだったアーティストはクイーンなどだ。

He said the acts that "changed his life" as a teenager were R.E.M., Siouxsie and the Banshees, Joy Division and Bob Dylan.

10代の頃に「人生を変えた」アーティストは、R.E.M.、スーシー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、ボブ・ディランだという。

He also wrote that Mark Mulcahy of Miracle Legion had affected him "a great deal" at this time: "It was the voice of someone who was only truly happy when he was singing ... It changed the way I thought about songs and singing."

また、この時、ミラクル軍団のマーク・マルケイに「大きな影響を受けた」と書いている。「歌っているときだけ本当に幸せな人の声だった......。歌や歌に対する考え方が変わったよ。」

When he was 16, Yorke sent a demo to a music magazine, who wrote that he sounded like Neil Young.

16歳のとき、ヨークは音楽雑誌にデモを送り、「ニール・ヤングのような音だ」と書かれた。

Unfamiliar with Young, Yorke purchased his 1970 album After the Gold Rush and "immediately fell in love with his music".

ヤングのことをよく知らなかったヨークは、1970年に彼のアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』を購入し、「すぐに彼の音楽に惚れ込んだ」という。

Yorke said: "It was his attitude toward the way he laid songs down. It's always about laying down whatever is in your head at the time and staying completely true to that, no matter what it is."

ヨーク氏はこう語る。"それは、彼が曲をレイドダウンする方法に対する姿勢だった。その時、頭の中にあるものを何でも敷き詰めて、それがどんなものであっても、完全にそれに忠実であることが常に重要なんだ" と語っている。

Yorke also credited Young as a major lyrical influence.

また、ヨークはヤングから歌詞の面で大きな影響を受けたと述べている。

Yorke cited the Pixies, Björk and PJ Harvey as artists who "changed his life", and in 2006 he told Pitchfork that Radiohead had "ripped off R.E.M. blind for years".

ヨークは「自分の人生を変えた」アーティストとしてピクシーズ、ビョーク、PJハーヴェイを挙げ、2006年にはピッチフォークに対し、レディオヘッドは「何年もR.E.M.を盲目的にパクっていた」と語っている。

He said that Michael Stipe of R.E.M. is his favourite lyricist: "I loved the way he would take an emotion and then take a step back from it and in doing so make it so much more powerful."

R.E.M.のマイケル・スタイプが好きな作詞家だという。「彼が感情を汲み取り、そこから一歩引いて、そうすることでより力強いものにする方法が好きだった。」

The chorus of "How to Disappear Completely" from Kid A was inspired by Stipe, who advised Yorke to relieve tour stress by repeating to himself: "I'm not here, this isn't happening."

Kid Aの「How to Disappear Completely」のコーラスは、スティップがヨークにツアーのストレスを解消するために自分に言い聞かせるようにアドバイスしたことにヒントを得ている。"俺はここにいない、こんなことは起こらない "と繰り返すことで、ツアーのストレスを解消するようヨークにアドバイスしたのは、スティープだ。

Yorke cited the Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante as an influence on his guitar playing on In Rainbows, and Scott Walker as an influence on his vocals and lyrics.

YorkeはIn RainbowsでのギタープレイにRed Hot Chili PeppersのギタリストJohn Frusciante、ボーカルと歌詞にScott Walkerの影響を受けていると述べている。

After OK Computer, Yorke and Radiohead incorporated influences from electronic artists such as Aphex Twin and Autechre.

OK Computer以降、ヨークとレディオヘッドはAphex TwinやAutechreといったエレクトロニック・アーティストの影響を取り入れた。

In 2013, Yorke cited Aphex Twin as his biggest influence, saying: "He burns a heavy shadow ... Aphex opened up another world that didn't involve my fucking electric guitar ... I hated all the music that was around Radiohead at the time, it was completely fucking meaningless. I hated the Britpop thing and what was happening in America, but Aphex was totally beautiful."

2013年、ヨークは最も影響を受けた人物としてエイフェックス・ツインを挙げ、次のように語っている。「彼は重い影を燃やすんだ......。エイフェックスは、俺のクソエレキギターとは関係ない別の世界を切り開いてくれたんだ。当時レディオヘッドの周りにあった音楽は全部嫌いだった。完全に無意味だった。ブリットポップもアメリカで起こっていることも大嫌いだった。でも、エイフェックスは本当に美しかったよ。」

Collaborators（協力者）

Yorke has worked with the producer Nigel Godrich on most of his projects, including every Radiohead release since the 1994 EP My Iron Lung.

ヨークは、1994年のEP『My Iron Lung』以来、レディオヘッドのすべてのリリースを含め、ほとんどのプロジェクトでプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチと仕事をしてきた。

Yorke credits Godrich with helping edit his work, identifying which parts need improvement and which have potential.

ヨークは、ゴッドリッチが自分の作品の編集を手伝い、どの部分に改良が必要か、どの部分に可能性があるかを見極めてくれたと信じている。

Yorke said of their relationship: "It's like brothers: we fight, but it's always OK in the end. Sometimes I need to be left alone to just get on with it, sometimes he needs to be left alone to get on with it. Sometimes I'm like, 'You're not right, you're wrong.' And that can go on for days."
ヨークは二人の関係についてこう語っている。「兄弟みたいにケンカもするけど、最後にはいつもうまくいくんだ。ケンカはするけど、最終的にはうまくいくんだ。時には、「お前は間違っている、間違っている」と言うこともある。それが何日も続くこともあるんだ。"
Godrich said: "There's so many different permutations of how it works but the fundamental bottom line is it works. We just have this ability to just be very productive together and that's a really precious and important thing and it changes in within the context of whatever we're doing."

ゴッドリッチはこう言った。「でも、基本的にはうまくいっているんだ。それは本当に貴重で重要なことで、何をするにしても、その文脈の中で変化するものなんだ。

Since My Iron Lung (1994), Yorke has created artwork for Radiohead and his other projects with Stanley Donwood.

My Iron Lung』（1994年）以来、ヨークはレディオヘッドやスタンリー・ドンウッドとの他のプロジェクトでアートワークを制作している。

The pair met as art students at the University of Exeter; Donwood said his first impression of Yorke was that he was "mouthy. Pissed off. Someone I could work with."

二人はエクセター大学の美大生として出会い、ドンウッド氏はヨークの第一印象を「口が達者。腹が立つ。一緒に仕事ができそうな人」。

Yorke is credited for artwork alongside Donwood as the White Chocolate Farm, Tchock, Dr. Tchock and similar abbreviations.

ヨークはドンウッドと並んで、ホワイトチョコレートファーム、チョック、ドクターチョックなどの略称でアートワークとしてクレジットされている。

Whereas Donwood described himself as having a "tendency towards Virgo-like detailing and perfectionism", he said Yorke is "completely opposed, fucking everything up ... I do something, then he fucks it up, then I fuck up what he's done … and we keep doing that until we're happy with the result. It's a competition to see who 'wins' the painting, which one of us takes possession of it in an artistic way."

ドンウッドが自分のことを「乙女座のような細部へのこだわりと完璧主義の傾向」があると言ったのに対し、ヨークは「完全に反対で、すべてを台無しにする......」と言った。僕が何かをしたら、彼がそれをダメにし、彼がやったことを僕がダメにする......それを、僕らが満足いく結果になるまで続けるんだ」。どっちが絵を "勝ち取る "か、どっちが絵を芸術的に所有するかを競ってるんだ」。

The artist Tarik Barri provides live visuals for Yorke's solo and multimedia projects and shows with Atoms for Peace.

アーティストTarik Barriは、ヨークのソロプロジェクトやマルチメディアプロジェクト、Atoms for Peaceのショーにライブビジュアルを提供している。

Politics and activism（政治・活動）

Music industry（音楽業界）

Yorke has been critical of the music industry and has pioneered alternative release platforms with Radiohead and his solo work.

ヨークは音楽業界に批判的で、レディオヘッドや自身のソロ作品でオルタナティブなリリースプラットフォームを開拓してきた。

Following Radiohead's tour of America in 1993, he became disenchanted with being "right at the sharp end of the sexy, sassy, MTV eye-candy lifestyle" he felt he was helping sell.

1993年のレディオヘッドのアメリカツアーの後、彼は「セクシーで生意気な、MTVの目を引くライフスタイルの最先端にいる」ことに幻滅し、自分が売り込むのを手伝っていると感じるようになったのだった。

After a 1995 Melody Maker article suggested that Yorke would kill himself like the Nirvana singer Kurt Cobain, Yorke developed an aversion to the British music press.

1995年のメロディーメーカーの記事で、ヨークがニルヴァーナのカート・コバーンのように自殺すると示唆されて以来、ヨークはイギリスの音楽マスコミを嫌うようになった。

The 1998 documentary Meeting People Is Easy portrays Yorke's disaffection with the music industry and press during Radiohead's OK Computer tour.

1998年のドキュメンタリー映画『Meeting People Is Easy』では、レディオヘッドの『OK Computer』ツアー中のヨークの音楽業界やマスコミに対する不信感が描かれている。

After Radiohead's fourth album, Kid A (2000), was leaked via the peer-to-peer filesharing software Napster weeks before release, Yorke told Time he felt Napster "encourages enthusiasm for music in a way that the music industry has long forgotten to do. I think anybody sticking two fingers up at the whole fucking thing is wonderful as far as I'm concerned."

レディオヘッドの4枚目のアルバム『Kid A』（2000年）が、発売の数週間前にピアツーピアのファイル共有ソフト「ナップスター」を通じて流出した後、ヨークはナップスターについて、「音楽業界が長い間忘れていたような方法で、音楽に対する熱意を後押ししてくれる」と感じたとTime誌に語っている。このクソみたいなことに指を2本立てている人は、僕としては素晴らしいことだと思うんだ"。

After Radiohead's record contract with EMI ended with the release of Hail to the Thief (2003), Yorke told Time: "I like the people at our record company, but the time is at hand when you have to ask why anyone needs one. And, yes, it probably would give us some perverse pleasure to say 'Fuck you' to this decaying business model."

レディオヘッドがEMIとのレコード契約を『Hail to the Thief』（2003年）のリリースで終了した後、ヨークはTime誌にこう語った。「僕はレコード会社の人たちが好きだけど、なぜ誰かがレコード会社を必要とするのかと聞かなければならない時が来ているんだ。そして、そうだね、この朽ち果てたビジネスモデルに "Fuck you "と言えるのは、おそらく僕らに変態的な喜びを与えてくれるだろうね」。

In 2006, he called major record labels "stupid little boys' games – especially really high up".

2006年には、大手レコード会社のことを「バカな小僧の遊び、特に本当に偉い人」と呼んだ。

Radiohead independently released their 2007 album In Rainbows as a download for which listeners could choose their price; Yorke said the "most exciting" part of the release was the removal of the barrier between artist and audience.

レディオヘッドは、2007年に発売したアルバム「イン・レインボウズ」を、リスナーが価格を選べるダウンロード販売で自主制作した。

However, in 2013, Yorke told the Guardian he feared the In Rainbows release had instead played into the hands of content providers such as Apple and Google: "They have to keep commodifying things to keep the share price up, but in doing so they have made all content, including music and newspapers, worthless, in order to make their billions. And this is what we want?"
しかし2013年、YorkeはIn RainbowsのリリースがかえってAppleやGoogleといったコンテンツプロバイダーの手中にはまることを懸念しているとGuardian紙に語った。「彼らは株価を上げるために物事を商品化し続けなければなりませんが、そうすることで彼らは何十億も稼ぐために、音楽や新聞を含むすべてのコンテンツを無価値にしてしまっているのです。そして、これが私たちの望むことなのでしょうか？"
In 2015, he criticised YouTube for "seizing control" of contributor content, likening it to Nazis looting art during World War II.

2015年には、YouTubeが投稿者コンテンツを「掌握」していることを、第二次世界大戦中にナチスが美術品を略奪したことになぞらえて批判している。

In 2013, Yorke and Godrich made headlines for their criticism of the music streaming service Spotify, and removed Atoms for Peace and Yorke's solo music from the service.

2013年、ヨークとゴッドリッチは音楽ストリーミングサービスSpotifyを批判し、Atoms for Peaceとヨークのソロ曲を同サービスから削除して話題となった。

In a series of tweets, Yorke wrote: "Make no mistake, new artists you discover on Spotify will not get paid. Meanwhile, shareholders will shortly be rolling in it ... New artists get paid fuck-all with this model."

ヨークは一連のツイートの中で、「間違いなく、あなたがSpotifyで発見した新しいアーティストは、お金をもらえないだろう。一方、株主はまもなくその中に転がり込むだろう...。このモデルでは、新しいアーティストに支払われる報酬は最低だ。」

Yorke called Spotify "the last gasp of the old industry", accusing it of only benefiting major labels with large back catalogues, and encouraged artists to build their own "direct connections" with audiences instead.

ヨークはSpotifyを「古い業界の最後のあがき」と呼び、大規模なバックカタログを持つメジャーレーベルにしか利益をもたらさないことを非難し、代わりにアーティストがオーディエンスとの「直接的なつながり」を自ら構築することを奨励した。

His music was re-added to Spotify in December 2017.

2017年12月、Spotifyに楽曲が再追加された。

For Yorke's second solo album, Tomorrow's Modern Boxes (2014), released via BitTorrent, he and Godrich expressed their hope to "hand some control of internet back to people who are creating the work ... bypassing the self-elected gatekeepers".

BitTorrent経由でリリースされたヨークのソロ第2作『Tomorrow's Modern Boxes』（2014）では、彼とゴドリッチは「作品を作っている人たちにインターネットのコントロールをある程度取り戻したい...自選されたゲートキーパーを迂回させたい」と希望を表明している。

Asked if the release had been a success, Yorke said: "No, not exactly ... I wanted to show that, in theory, today one could follow the entire chain of record production, from start to finish, on his own. But in practice it is very different. We cannot be burdened with all of the responsibilities of the record label."
リリースは成功だったかと聞かれ、ヨークはこう答えた。「いや、そうでもないんだ......。私は、理論的には、今日、レコード制作の最初から最後までの一連の流れを、自分自身で追うことができることを示したかったのです。しかし、実際には全く違う。レコード会社のすべての責任を負わされるわけにはいかないのです。」

Climate change（気候変動）

In 2000, during the recording of Kid A, Yorke became "obsessed" with the Worldwatch Institute website, "which was full of scary statistics about icecaps melting and weather patterns changing".

2000年、Kid Aのレコーディング中、ヨークはワールドウォッチ研究所のウェブサイトに「夢中になった」。「氷山が溶けて、気象パターンが変化するという怖い統計でいっぱいだった」のだ。

He said he became involved in the movement to halt climate change after having children and "waking up every night just terrified".

子供を産んでから気候変動を食い止める運動に参加するようになり、「毎晩、ただただ恐怖で目が覚めた」と語っている。

Yorke has been a supporter of Friends of the Earth and their Big Ask Campaign since 2003.

ヨークは、2003年からフレンズ・オブ・ザ・アースとその「ビッグ・アスク・キャンペーン」のサポーターを務めている。

He and Jonny Greenwood headlined the Big Ask Live, a 2006 benefit concert to persuade the government to enact a new law on climate change.

2006年に行われた、気候変動に関する新法制定を政府に働きかけるための慈善コンサート「ビッグ・アスク・ライブ」のヘッドライナーをジョニー・グリーンウッドとともに務めた。

In a Guardian article, Yorke wrote: At first I told Friends of the Earth that I was absolutely the wrong person to be associated with their campaign. I've based my life on touring, and the rock industry is a high energy-consuming industry. But they persuaded me that that was exactly why it was a good idea for me to be involved; that they didn't want to present a holier-than-thou message. Initially, I attracted some criticism, but you just have to accept it, drink some cold water and get on with your life.

Guardianの記事で、ヨークはこう書いている。最初、Friends of the Earthに、私は彼らのキャンペーンに関わるべき人間としては絶対に間違っていると言いました。私はツアーで生活していますし、ロック産業はエネルギーを大量に消費する産業です。しかし、彼らは、だからこそ私が参加するのが良いのであって、ホリエモン的なメッセージを出したいわけではない、と説得してくれました。最初は批判もあったけど、それを受け入れて、冷や水を浴びて生きていくしかないんだ。

In 2006, Yorke refused an invitation from Friends of the Earth to meet the British prime minister, Tony Blair, to discuss climate change.

2006年、ヨークは「地球の友」からの招待を断り、英国のトニー・ブレア首相と気候変動について話し合った。

Yorke said that Blair had "no environmental credentials" and that his spin doctors would manipulate the meeting.

ヨークは、ブレアには「環境に関する資格はない」と言い、彼のスピンドクターが会議を操るだろうと言った。

He told the Guardian that Blair's advisers had wanted to vet Yorke beforehand, and that Friends of the Earth would lose access if Yorke said "the wrong thing" afterwards, which he equated to blackmail.

彼は、ブレアのアドバイザーが事前にヨークを審査することを望んでおり、その後ヨークが「間違ったこと」を言えばFriends of the Earthはアクセス権を失うとGuardian紙に語り、それを脅迫と同一視していたのだった。

In 2008, Radiohead commissioned a study to reduce the carbon expended on tour.

2008年、レディオヘッドはツアーで消費される炭素を削減するための調査を依頼した。

Based on the findings, they chose to play at venues supported by public transport, made deals with trucking companies to reduce emissions, used new low-energy LED lighting and encouraged festivals to offer reusable plastics.

その結果、公共交通機関を利用できる会場での公演、トラック運送会社との排出量削減の取り決め、新しい低エネルギーLED照明の使用、再利用可能なプラスチックを提供するフェスティバルの奨励などが行われた。

That year, Yorke guest-edited a special climate change edition of Observer Magazine and wrote: "Unlike pessimists such as James Lovelock, I don't believe we are all doomed ... You should never give up hope."

その年、ヨークはオブザーバー・マガジンの気候変動特集のゲスト編集者として、「ジェームズ・ラブロックのような悲観論者とは異なり、私は我々がすべて絶望的だとは思っていない...。決して希望を捨ててはいけない。」と書いている。

In 2009, Yorke performed via Skype at the premier of the environmentalist documentary The Age of Stupid, and gained access to the COP 15 climate change talks in Copenhagen by posing as a journalist.

2009年、ヨークは環境保護主義者のドキュメンタリー映画『The Age of Stupid』のプレミア上映会でスカイプを使ったパフォーマンスを行い、コペンハーゲンで行われたCOP15の気候変動交渉にはジャーナリストを装って参加した。

In 2010, he performed a benefit concert at the Cambridge Corn Exchange for the British Green Party and supported the 10:10 campaign for climate change mitigation.

2010年には、ケンブリッジ・コーン・エクスチェンジで英国緑の党のための慈善コンサートを行い、気候変動緩和のための10:10キャンペーンを支援した。

The following year, he joined the maiden voyage of Rainbow Warrior III, a yacht used by Greenpeace to monitor damage to the environment.

翌年には、グリーンピースが環境破壊を監視するために使用しているヨット、レインボーウォリアーIIIの処女航海に参加。

Yorke was one of several celebrities who endorsed the parliamentary candidacy of the Green candidate Caroline Lucas at the 2015 UK general election.

ヨークは、2015年の英国総選挙でグリーン候補のキャロライン・ルーカスの議会立候補を支持した数人の著名人の一人である。

In December 2015, he performed at the United Nations Climate Change Conference in Paris at a benefit concert in aid of 350.org, an environmental organisation raising awareness about climate change.

2015年12月、パリで開催された国連気候変動会議において、気候変動への関心を高める環境団体「350.org」を支援するベネフィットコンサートに出演した。

His performance was included on the live album Pathway to Paris, released in July 2016.

2016年7月に発売されたライブアルバム『Pathway to Paris』に収録された。

Yorke contributed an electronic track, "Hands Off the Antarctic", to a 2018 Greenpeace campaign.

ヨークは2018年のグリーンピース・キャンペーンにエレクトロニック・トラック「Hands Off the Antarctic」を提供した。

2017 Israel concert（2017年イスラエル公演）

In April 2017, more than 50 prominent figures, including the musicians Roger Waters and Thurston Moore, the rights activist Desmond Tutu and the filmmaker Ken Loach, signed a petition urging Radiohead to cancel an Israel performance as part of Boycott, Divestment and Sanctions, a cultural boycott of Israel.

2017年4月、ミュージシャンのロジャー・ウォーターズやサーストン・ムーア、権利活動家のデズモンド・ツツ、映画監督のケン・ローチなど50人以上の著名人が、イスラエルに対する文化的ボイコット「ボイコット、ディベストメント、サンクション」の一環として、ラジオヘッドにイスラエル公演の中止を促す嘆願書に署名している。

In a Rolling Stone interview, Yorke said of the criticism: "I just can't understand why going to play a rock show or going to lecture at a university [is a problem to them] ... It's really upsetting that artists I respect think we are not capable of making a moral decision ourselves after all these years. They talk down to us and I just find it mind-boggling that they think they have the right to do that."
ローリング・ストーンのインタビューで、ヨークはこの批判についてこう語っている。「ロックのライブに行くことや、大学で講義をすることが、なぜ彼らにとって問題なのか理解できない......。僕が尊敬するアーティストたちが、これだけ長い間、僕らが自分たちで道徳的な判断をする能力がないと思っていることに、本当に腹が立つんだ。彼らは私たちを見下すような言い方をするし、そんなことをする権利があると思っているなんて、ただただ呆れるばかりだよ。"
Yorke said that the petitioners had not contacted him.

ヨーク氏は、申立人たちから連絡がなかったという。

This was disputed by Waters, who wrote in an open letter in Rolling Stone that he had attempted to contact Yorke several times.

これにはウォーターズも異論を唱え、ローリングストーン誌の公開書簡で、ヨークに何度か連絡を試みたと書いている。

In a statement, Yorke responded: "Playing in a country isn't the same as endorsing the government. Music, art and academia is about crossing borders not building them, about open minds not closed ones, about shared humanity, dialogue and freedom of expression."
声明の中でヨークはこう答えている。「ある国で演奏することは、その国の政府を支持することと同じではありません。音楽、芸術、学問は、国境を作るのではなく越えること、閉じたものではなく開かれた心を持つこと、人間性の共有、対話、表現の自由についてです。」

Meat industry（食肉産業）

Yorke is vegetarian and has criticised the meat industry.

ヨークはベジタリアンで、食肉業界を批判している。

He stopped eating meat partially out of the desire to attract a girl he liked.

肉食をやめたのは、好きな女の子にモテたいという思いもあった。

In a 2005 film for the animal rights foundation Animal Aid, he said: "Society deems it necessary to create this level of suffering in order for [people] to eat food that they don't need ... you should at least be aware of what you're doing rather than assuming that that's your right as a human being to do it."

2005年、動物愛護財団アニマルエイドのための映画で、彼はこう語っている。「社会は、（人々が）必要のない食べ物を食べるために、このレベルの苦しみを作り出すことが必要だと考えている...少なくとも、それが人間としての権利だと思い込むのではなく、自分が何をしているのか自覚すべきだ。」

Other issues（その他の問題）

In 1999, Yorke travelled to the G8 summit to support the Jubilee 2000 movement calling for cancellation of third-world debt.

1999年、ヨークはG8サミットに参加し、第三世界の債務帳消しを求める「ジュビリー2000」運動を支援した。

In a 2003 Guardian article criticising the World Trade Organization, he wrote: "The west is creating an extremely dangerous economic, environmental and humanitarian time bomb. We are living beyond our means."

2003年のガーディアン紙の世界貿易機関を批判する記事の中で、「西側は、経済的、環境的、人道的に極めて危険な時限爆弾を作り出している。私たちは身の丈を超えた生活をしているのです。」と書いている。

In 2005, he performed at an all-night vigil for the Trade Justice Movement, calling for a better trade deal for poor countries.

2005年には、貧しい国々のためにより良い貿易取引を求める「貿易正義運動」の徹夜祭で演奏した。

In 2002, Yorke performed at the Bridge School Benefit, a charity concert organised by the American songwriter Neil Young, one of Yorke's influences.

2002年には、ヨークが影響を受けた一人であるアメリカのソングライター、ニール・ヤングが主催するチャリティコンサート「ブリッジ・スクール・ベネフィット」に出演。

His set included a cover of Young's 1970 song "After the Gold Rush", performed on the piano Young wrote it on.

ヤングの1970年の曲「After the Gold Rush」を、ヤングが書いたピアノでカバーするなどの演出もあった。

In September 2004, Yorke was a key speaker at a Campaign for Nuclear Disarmament rally outside the Fylingdales air base in Yorkshire, protesting Tony Blair's support of the Bush administration's plans for the "Star Wars" missile defence system.

2004年9月、ヨークはヨークシャーのフィリングデールズ空軍基地前で開かれた核軍縮キャンペーン集会で主要演説者を務め、ブッシュ政権のミサイル防衛システム「スターウォーズ」計画に対するトニー・ブレアの支持に抗議した。

In 2011, alongside Robert Del Naja of Massive Attack and Tim Goldsworthy of Unkle, Yorke played a secret DJ set for a group of Occupy activists in the abandoned offices of the investment bank UBS.

2011年、マッシヴ・アタックのロバート・デル・ナハ、アンクルのティム・ゴールズワージーとともに、ヨークは投資銀行UBSの廃墟となったオフィスで、占拠活動家たちのために秘密のDJセットを披露した。

To celebrate the 2008 election of US president Barack Obama, Yorke released a remixed version of his single "Harrowdown Hill" as a free download.

2008年のオバマ大統領誕生を記念して、ヨークはシングル「Harrowdown Hill」のリミックスバージョンをフリーダウンロードでリリースした。

After the election of Donald Trump in 2016, he tweeted lyrics from Radiohead's single "Burn the Witch", interpreted as a criticism of Trump's policies.

2016年のドナルド・トランプ当選後、レディオヘッドのシングル「Burn the Witch」の歌詞をツイートし、トランプの政策批判と解釈された。

In June 2016, following the Orlando nightclub shooting in Florida, Yorke was one of nearly 200 music industry figures to sign an open letter published in Billboard urging the United States Congress to impose stricter gun control.

2016年6月、フロリダ州オーランドのナイトクラブでの銃乱射事件を受け、ヨークは200人近い音楽業界人の一人として、米国議会に銃規制の強化を求める公開書簡をビルボードに掲載し、署名した。

He opposed Brexit, and in March 2019 joined the People's Vote march calling for a second referendum.

Brexitに反対し、2019年3月には2度目の国民投票を求める「People's Vote」のデモ行進に参加した。

Personal life（私生活）

Yorke lives in Oxfordshire.

ヨークはオックスフォードシャーに住んでいる。

He practises yoga and meditation.

ヨガと瞑想を実践している。

He has suffered from anxiety and depression, which he treats with exercise, yoga and reading.

不安やうつ病に悩まされ、運動やヨガ、読書で治療している。

Yorke's only sibling, his younger brother Andy, was the singer of the band Unbelievable Truth from 1993 until 2000.

ヨークの唯一の兄弟である弟のアンディは、1993年から2000年までバンド「Unbelievable Truth」のボーカルとして活躍した。

For 23 years, Yorke was in a relationship with the artist and lecturer Rachel Owen, whom he met while studying at the University of Exeter.

ヨークは、エクセター大学在学中に知り合ったアーティストで講師のレイチェル・オーウェンと23年間交際していた。

In 2012, Rolling Stone reported that Owen and Yorke were not married.

2012年、ローリングストーン誌はオーウェンとヨークが結婚していないことを報じた。

However, The Times later found that they had married in a secret ceremony in Oxfordshire in May 2003.

しかし、その後、2003年5月にオックスフォードシャーで密かに結婚していたことが、The Times紙によって判明した。

Their son, Noah, was born in 2001, and their daughter, Agnes, in 2004.

2001年に息子のノア、2004年に娘のアグネスが誕生した。

Agnes collaborated on the artwork and Noah played drums on two tracks on Yorke's 2018 soundtrack album Suspiria.

アグネスはアートワークに協力し、ノアはヨークの2018年のサウンドトラック・アルバム『サスペリア』の2曲でドラムを演奏している。

In September 2021, Noah released a song, "Trying Too Hard (Lullaby)"; NME likened its "ghostly" arrangement to Radiohead's album In Rainbows.

2021年9月、ノアは「Trying Too Hard（Lullaby）」という曲を発表した。NMEはその「幽霊のような」アレンジをレディオヘッドのアルバム『In Rainbows』になぞらえている。

In August 2015, Yorke and Owen announced that they had separated amicably.

2015年8月、ヨークとオーウェンは友好的に別居したことを発表した。

Owen died from cancer on 18 December 2016, aged 48.

オーウェンは2016年12月18日、癌のため48歳で亡くなりた。

In September 2020, Yorke married the Italian actress Dajana Roncione in Bagheria, Sicily.

2020年9月、ヨークはイタリアの女優ダヤーナ・ロンチオーネとシチリア島のバゲリアで結婚した。

Roncione appears in the video for the Radiohead song "Lift" and Yorke's short film Anima.

ロンシオーネはレディオヘッドの曲「Lift」のビデオとヨークの短編映画「Anima」に出演している。