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【ブルース・スプリングスティーン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Bruce Springsteen】

Bruce Frederick Joseph Springsteen (born September 23, 1949) is an American singer and songwriter.

ブルース・フレデリック・ジョセフ・スプリングスティーン(1949年9月23日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライターである。

He has released 21 studio albums, most of which feature his backing band, the E Street Band.

これまでに21枚のスタジオアルバムを発表し、そのほとんどにバックバンドであるEストリートバンドが参加している。

Originally from the Jersey Shore, he is an originator of heartland rock, combining mainstream rock musical styles with narrative songs about working class American life.

ジャージー・ショア出身の彼は、ハートランド・ロックの創始者であり、主流のロック音楽スタイルとアメリカの労働者階級の生活についての物語的な歌とを組み合わせている。

Nicknamed "The Boss", his career has spanned six decades.

ボスの愛称で親しまれ、そのキャリアは60年に及ぶ。

Springsteen is known for his poetic, socially conscious lyrics and energetic stage performances, sometimes lasting up to four hours.

詩的で社会的な歌詞と、時には4時間にも及ぶエネルギッシュなステージパフォーマンスで知られる。

In 1973, Springsteen released his first two albums, Greetings from Asbury Park, N.J. and The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, neither of which earned him a large audience.

1973年、スプリングスティーンは最初のアルバム「Greetings from Asbury Park, N.J.」と「The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle」をリリースしたが、どちらも多くの聴衆を獲得することはできなかった。

He changed his style and reached worldwide popularity with Born to Run in 1975.

彼はスタイルを変え、1975年に『Born to Run』で世界的な人気を獲得する。

It was followed by Darkness on the Edge of Town (1978) and The River (1980), which topped the US Billboard 200 chart.

その後、『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』(1978年)、『ザ・リバー』(1980年)と続き、全米ビルボード200チャートで上位にランクされた。

After the solo recording, Nebraska (1982), he reunited with the E Street Band for Born in the U.S.A. (1984), his most commercially successful album and one of the best-selling albums of all time.

ソロ作『ネブラスカ』(1982年)の後、Eストリート・バンドと再結成した『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』(1984年)は、彼にとって最も商業的に成功し、史上最も売れたアルバムの一つである。

Seven of its singles reached the Top Ten of the Billboard Hot 100, including the title track.

タイトル曲を含む7曲のシングルがビルボードホット100のトップ10にランクインした。

Springsteen recorded his next three albums, Tunnel of Love (1987), Human Touch (1992), and Lucky Town (1992) using mostly session musicians.

その後、『Tunnel of Love』(1987年)、『Human Touch』(1992年)、『Lucky Town』(1992年)の3枚のアルバムを、ほとんどセッションミュージシャンを使ってレコーディングしている。

He reassembled the E Street Band for 1995's Greatest Hits, then recorded the sparse acoustic The Ghost of Tom Joad, followed by the EP Blood Brothers (1996), his last release of the decade.

1995年の『Greatest Hits』ではEストリート・バンドを再結成し、まばらな音響の『The Ghost of Tom Joad』、そしてこの10年で最後のリリースとなったEP『Blood Brothers』(1996年)をレコーディングしている。

Springsteen dedicated his 2002 album The Rising to the victims of the September 11 attacks.

2002年のアルバム『The Rising』は9月11日の同時多発テロの犠牲者に捧げられた。

He released two more folk albums, Devils & Dust (2005) and We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006), followed by two more albums with the E Street Band: Magic (2007) and Working on a Dream (2009).

さらにフォーク・アルバム『Devils & Dust』(2005年)と『We Shall Overcome』(2006年)をリリースした。The Seeger Sessions(2006年)、そしてEストリート・バンドとの2枚のアルバムを発表した。Magic』(2007年)、『Working on a Dream』(2009年)。

The next two, Wrecking Ball (2012) and High Hopes (2014), topped album charts worldwide.

続く『レッキング・ボール』(2012年)、『ハイ・ホープス』(2014年)は世界中のアルバム・チャートの上位にランクインした。

His latest releases include the solo Western Stars (2019), the E Street Band-featuring Letter to You (2020) and a solo cover album Only the Strong Survive (2022).

最新作は、ソロの『Western Stars』(2019)、Eストリート・バンドをフィーチャーした『Letter to You』(2020)、ソロのカバー・アルバム『Only the Strong Survive』(2022)などがリリースされた。

When Letter to You went to No.2 in the US, Springsteen became the first artist to score a Top Five hit across six consecutive decades.

レター・トゥ・ユー』が全米2位を獲得したとき、スプリングスティーンは60年連続でトップ5ヒットを記録した最初のアーティストとなった。

Among the album era's prominent acts, Springsteen has sold more than 140 million records worldwide and more than 71 million in the United States, making him one of the world's best-selling music artists.

アルバム時代の著名なアーティストの中で、スプリングスティーンは世界で1億4千万枚以上、米国で7100万枚以上のレコードを売り上げ、世界で最も売れている音楽家の一人となっている。

He has earned numerous awards for his work, including 20 Grammy Awards, two Golden Globes, an Academy Award, and a Special Tony Award (for Springsteen on Broadway).

グラミー賞20回、ゴールデングローブ賞2回、アカデミー賞、トニー賞特別賞(「スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ」)など、数々の賞を受賞している。

Springsteen was inducted into both the Songwriters Hall of Fame and the Rock and Roll Hall of Fame in 1999, received the Kennedy Center Honors in 2009, named MusiCares person of the year in 2013, and awarded the Presidential Medal of Freedom by President Barack Obama in 2016.

スプリングスティーンは1999年にソングライターの殿堂とロックの殿堂の両方に殿堂入りし、2009年にケネディ・センター名誉賞を受賞、2013年にミュージケアズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2016年にはバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与されている。

He ranked 23rd on Rolling Stone's list of the Greatest Artists of All Time, which described him as being "the embodiment of rock & roll".

ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト」リストでは23位にランクインし、「ロックンロールの体現者」と評された。

Early life(生い立ち)

Springsteen was born at Monmouth Medical Center in Long Branch, New Jersey, on September 23, 1949.

スプリングスティーンは1949年9月23日、ニュージャージー州ロングブランチのモンマス・メディカル・センターで誕生した。

He is of Dutch, Irish, and Italian descent.

オランダ系、アイルランド系、イタリア系の血を引く。

He spent his childhood in Freehold, where he lived on South Street.

幼少期はフリーホールドのサウス・ストリートに住んでいた。

His father, Douglas Frederick "Dutch" Springsteen (1924–1998), worked as a bus driver and held other jobs.

父親のダグラス・フレデリック・"ダッチ"・スプリングスティーン(1924-1998)は、バスの運転手などをして働いていた。

Throughout his life Douglas Springsteen had mental health problems, which worsened in his later years.

ダグラス・スプリングスティーンは生涯を通じて精神的な問題を抱え、晩年はそれが悪化した。

Springsteen's mother, Adele Ann (née Zerilli) (born 1925), was originally from the Bay Ridge neighborhood in Brooklyn, worked as a legal secretary, and was the main breadwinner in Springsteen's family.

母親のアデル・アン(旧姓ゼリリ)(1925年生まれ)はブルックリンのベイリッジ地区出身で、弁護士秘書として働き、スプリングスティーン一家の主な稼ぎ頭であった。

Springsteen has two younger sisters, Virginia and Pamela.

スプリングスティーンには、ヴァージニアとパメラという2人の妹がいる。

The latter had a brief acting career, but left to pursue photography full time; she later took photos for his albums Human Touch, Lucky Town, and The Ghost of Tom Joad.

後者は一時期俳優業をしていたが、写真を本格的に始めるために辞め、後に彼のアルバム『Human Touch』『Lucky Town』『The Ghost of Tom Joad』の写真を撮っている。

Springsteen's Italian maternal grandfather was born in Vico Equense.

スプリングスティーンの母方のイタリア人の祖父は、ヴィコ・エクエンセで生まれた。

He emigrated through Ellis Island and could not read or write when he arrived.

エリス島を経由して移住したが、到着したときには読み書きができなかった。

He eventually became a lawyer and impressed the young Springsteen as being larger than life.

彼はやがて弁護士になり、幼いスプリングスティーンに、人生よりも大きな存在であることを印象づけた。

The name Springsteen is topographic and of Dutch origin, literally translated as "jump stone" but more generally a stepping stone used on unpaved streets or between two houses.

スプリングスティーンという名前は、地形学的にオランダ語が起源で、直訳すると「飛び石」だが、一般的には舗装されていない道や2軒の家の間に使われる踏み石のことである。

The Springsteens, originally from the province of Groningen, were among the early Dutch families who settled in the colony of New Netherland in the 1600s, in the person of Joost Springsteen.

スプリングスティーン家はフローニンゲン州の出身で、1600年代にニューネーデルラントの植民地に入植した初期のオランダ人家族の一人で、ヨースト・スプリングスティーンという人物であった。

Raised as a Catholic, Springsteen attended the St. Rose of Lima Catholic school in Freehold, where he was at odds with the nuns and rebelled against the strictures imposed upon him, even though some of his later music reflects a Catholic ethos and includes a few rock-influenced, traditional Irish-Catholic hymns.

カトリック教徒として育ったスプリングスティーンは、フリーホールドにあるセント・ローズ・オブ・リマ・カトリック学校に通ったが、修道女たちと対立し、自分に課せられた厳格さに反発した。その後の彼の音楽の中には、カトリックの倫理観を反映し、ロックに影響を受けたアイルランド・カトリックの伝統的賛美歌がいくつか含まれているが、そのようなことはないだろう。

In a 2012 interview, he explained that it was his Catholic upbringing rather than political ideology that most influenced his music.

2012年のインタビューで彼は、自分の音楽に最も影響を与えたのは、政治的イデオロギーよりもむしろカトリックの教育であると説明した。

He remarked that his faith had given him a "very active spiritual life" but joked that this "made it very difficult sexually".

彼はその信仰によって「非常に活発な精神生活」を得たと述べたが、そのために「性的に非常に難しくなった」と冗談を言った。

He added, "Once a Catholic, always a Catholic."

そして、「一度カトリックになれば、ずっとカトリックだ」と付け加えた。

He grew up hearing fellow New Jersey singer Frank Sinatra on the radio and became interested in being a musician himself when, in 1956 and 1957, at the age of seven, he saw Elvis Presley on The Ed Sullivan Show.

彼は、同じニュージャージー州の歌手フランク・シナトラの歌をラジオで聞いて育ち、1956年と1957年、7歳の時に「エド・サリバン・ショー」に出演したエルビス・プレスリーを見て、自分もミュージシャンになることに興味を持つようになった。

Soon after, his mother rented him a guitar from Mike Diehl's Music in Freehold for $6 a week, but it failed to provide him with the instant gratification he desired.

その後すぐに母親がフリーホールドのマイク・ディールズ・ミュージックからギターを週6ドルで借りてきたが、すぐに満足できるようなものではなかった。

In ninth grade, Springsteen began attending the public Freehold High School, but did not fit in there either.

9年生になると、スプリングスティーンは公立のフリーホールド高校に通い始めたが、そこにも馴染めなかった。

A former teacher said he was a "loner who wanted nothing more than to play his guitar".

元教師によると、彼は「ギターを弾くことだけが目的の一匹狼」だったという。

He graduated in 1967, but felt so alienated that he skipped his graduation ceremony.

1967年に卒業したが、疎外感を感じ、卒業式を欠席するほどだった。

He briefly attended Ocean County College, but dropped out.

オーシャン・カウンティ・カレッジに短期間通ったが、退学した。

Called for the draft when he was 19, Springsteen failed the physical examination and avoided service in the Vietnam War.

19歳のときに徴兵されたが、身体検査に落ち、ベトナム戦争への従軍は免れた。

The concussion he suffered in a motorcycle accident when he was 17 and his behavior at induction reportedly made him unacceptable for service.

17歳のときにバイクで事故に遭い、脳震盪を起こしたことと、入隊式での振る舞いが原因で、兵役に就けなくなったと言われている。

The Springsteen family moved to San Mateo, California, in 1969, but Bruce, 20, and his sister, Virginia, who was married and pregnant, stayed behind.

1969年、スプリングスティーン一家はカリフォルニア州サンマテオに引っ越したが、20歳のブルースと、結婚して妊娠していた妹のヴァージニアは、そのまま残った。

Career(経歴)

1964–1972: Early career(キャリア初期)

In 1964, Springsteen saw the Beatles' televised appearances on The Ed Sullivan Show.

1964年、スプリングスティーンは、ビートルズが「エド・サリバン・ショー」に出演するのをテレビで見て、触発され、初めてギターを買った。

Inspired, he bought his first guitar for $18.95 at the Western Auto Appliance Store.

それに触発された彼は、Western Auto Appliance Storeで18ドル95セントで最初のギターを購入した。

Thereafter, he started playing for audiences with a band called the Rogues at local venues, including Elks Lodge in Freehold.

その後、ローグズというバンドで、フリーホールドのエルクス・ロッジなど地元の会場で聴衆のために演奏を始めた。

In late 1964, Springsteen's mother took out a loan to buy him a $60 Kent guitar.

1964年末、スプリングスティーンの母親はローンを組んで60ドルのケントギターを買ってくれた。

Springsteen later memorialized this act in his song "The Wish".

スプリングスティーンは後にこの行為を「ザ・ウィッシュ」という曲の中で記念している。

The following year, he went to the house of Tex and Marion Vinyard, who sponsored young bands in town.

翌年、彼は町の若いバンドを後援していたテックス&マリオン・ヴィンヤード夫妻の家に行った。

They helped him become the lead guitarist and subsequently one of the lead singers of the Castiles.

そして、キャスティルズのリード・ギタリストとなり、その後リード・シンガーのひとりとなる。

The Castiles recorded two original songs at a public recording studio in Brick Township and played a variety of venues, including Cafe Wha? in Greenwich Village.

ブリック・タウンシップの公共レコーディング・スタジオで2曲のオリジナル曲を録音し、グリニッジ・ビレッジのカフェ・ワーなど、いろいろな場所で演奏した。

Marion Vinyard said that she believed the young Springsteen when he promised he would make it big.

マリオン・ヴィンヤードは、若き日のスプリングスティーンが大物になると約束したとき、それを信じたという。

In the late 1960s, Springsteen performed briefly in a power trio known as Earth, playing in clubs in New Jersey, with one major show at the Hotel Diplomat in New York City.

1960年代後半、スプリングスティーンはアースというパワートリオで短期間演奏し、ニュージャージー州のクラブで演奏し、ニューヨークのホテル・ディプロマットで一度だけ大きなショーを行った。

From 1969 through early 1971, Springsteen performed with Steel Mill (originally called Child), which included Danny Federici, Vini Lopez, Vinnie Roslin, and later Steve Van Zandt and Robbin Thompson.

1969年から1971年初めにかけて、スプリングスティーンはダニー・フェデリーチ、ヴィニ・ロペス、ヴィニー・ロズリン、そして後にスティーブ・ヴァン・ザントとロビン・トンプソンを含むスチール・ミル(当初の名称はチャイルド)と共演した。

During this time, they performed regularly at venues on the Jersey Shore, especially The Stone Pony.

この間、彼らはジャージー・ショアの会場、特にストーン・ポニーで定期的に演奏していた。

They also played in Richmond, Virginia, Nashville, Tennessee, and California, quickly gathering a cult following.

彼らはまた、バージニア州リッチモンド、テネシー州ナッシュビル、カリフォルニアでも演奏し、すぐにカルト的なファンを集めた。

A San Francisco Examiner review of their show at The Matrix by music critic Philip Elwood gave Springsteen early credibility.

音楽評論家のフィリップ・エルウッドがSan Francisco Examiner誌に寄せたThe Matrixでのライヴ評は、スプリングスティーンに早くも信頼感を与えた。

In his glowing assessment of Steel Mill, Elwood wrote: "I have never been so overwhelmed by a totally unknown talent," ..."the first big thing that's happened to Asbury Park since the good ship Morro Castle burned to the waterline of that Jersey beach in '34".

ElwoodはSteel Millを熱烈に評価し、「全く無名の才能にこれほど圧倒されたことはない」「34年にジャージーのビーチの水際まで燃えたMorro Castle号以来、アズベリー・パークに起こった最初の大物」と書いている。

Elwood went on to praise their "cohesive musicality" and, in particular, singled out Springsteen as "a most impressive composer".

Elwoodは彼らの「まとまった音楽性」を賞賛し、特にSpringsteenを「最も印象的な作曲家」として取り上げた。

In San Mateo, Steel Mill recorded three original Springsteen songs at Pacific Recording.

サンマテオでは、スティールミルがパシフィック・レコーディングでスプリングスティーンのオリジナル曲を3曲録音した。

Over the next two years, as Springsteen sought to shape a unique and genuine musical and lyrical style, he performed with Dr. Zoom & the Sonic Boom (early- to mid-1971), the Sundance Blues Band (mid-1971), and the Bruce Springsteen Band (mid-1971 to mid-1972).

その後2年間、スプリングスティーンはユニークで本物の音楽と歌詞のスタイルを形作ろうと、ドクター・ズーム&ザ・ソニック・ブーム(1971年前半から半ば)、サンダンス・ブルース・バンド(1971年半ば)、ブルース・スプリングスティーン・バンド(1971年半ばから72年半ば)で演奏していた。

Springsteen's prolific songwriting ability included "more words in some individual songs than other artists had in whole albums", as his future record label would describe it in early publicity campaigns.

スプリングスティーンの多作な作曲能力は、後に所属するレコード会社が初期の宣伝キャンペーンで表現したように、「いくつかの個々の曲には、他のアーティストがアルバム全体にかけていたよりも多くの言葉が含まれている」ものだった。

He brought his skills to the attention of several people who went on to prove influential to his career development, including new managers Mike Appel and Jim Cretecos, who in turn brought him to the attention of Columbia Records talent scout John Hammond.

彼はその才能を、彼のキャリア形成に影響を与えることになる何人かの人物に見出され、その中には新しいマネージャーのマイク・アペルとジム・クレテコスがおり、彼らがコロンビアレコードの人材スカウトのジョン・ハモンドに彼を見出させることになったのである。

Hammond auditioned Springsteen in May 1972.

ハモンドは1972年5月、スプリングスティーンのオーディションを行った。

In October 1972, Springsteen formed a new band for the recording of his debut album, Greetings from Asbury Park, N.J. The band eventually became known as the E Street Band, although the name was not used until September 1974.

1972年10月、スプリングスティーンはデビューアルバム『アズベリー・パークからの挨拶』のレコーディングのために新しいバンドを結成した。このバンドは最終的にEストリート・バンドとして知られるようになったが、この名前は1974年9月まで使われなかった。

Springsteen acquired the nickname "the Boss" during this period, since he took on the task of collecting his band's nightly pay and distributing it amongst his bandmates.

スプリングスティーンはこの時期、バンドのギャラを毎晩集め、バンドメンバーに分配する仕事を引き受けたため、「ボス」というニックネームを持つようになった。

The nickname also reportedly sprang from games of Monopoly that Springsteen would play with other Jersey Shore musicians.

また、このニックネームは、スプリングスティーンがジャージー・ショアのミュージシャンたちとやっていたモノポリーのゲームから生まれたと言われている。

1972–1974: Initial struggle for success(成功のための初期の闘い)

Springsteen was signed to Columbia Records in 1972 by Clive Davis after having piqued the interest of John Hammond, who had signed Bob Dylan to the same label a decade earlier.

スプリングスティーンは、10年前にボブ・ディランと契約したジョン・ハモンドの興味を引き、1972年にクライヴ・デイヴィスによってコロンビア・レコードと契約させられた。

Despite the expectations of Columbia Records' executives that Springsteen would record an acoustic album, he brought many of his New Jersey-based colleagues into the studio with him, and formed the E Street Band (although the band would not be formally named for several months).

コロンビア・レコードの重役たちは、スプリングスティーンがアコースティック・アルバムを録音することを期待していたが、彼はニュージャージーに住む多くの仲間をスタジオに連れてきて、Eストリート・バンドを結成した(ただし、このバンドの正式名称は数ヶ月間決まらなかったが)。

His debut album Greetings from Asbury Park, N.J., released in January 1973, established him as a critical favorite, though sales were slow.

1973年1月にリリースされたデビュー・アルバム『Greetings from Asbury Park, N.J.』で、彼は評論家のお気に入りとして定着したが、売り上げは芳しくなかった。

Because of Springsteen's lyrical poeticism and folk rock-rooted music exemplified on tracks like "Blinded by the Light" and "For You", as well as the Columbia and Hammond connections, critics initially compared Springsteen to Dylan.

Blinded by the Light」や「For You」などに代表されるスプリングスティーンの叙情的な詩情とフォークロックに根ざした音楽、そしてコロンビアとハモンドのつながりから、評論家は当初、スプリングスティーンをディランと比較した。

"He sings with a freshness and urgency I haven't heard since I was rocked by 'Like a Rolling Stone'" wrote Crawdaddy magazine editor Peter Knobler in Springsteen's first interview/profile in March 1973. Photographs for that original profile were taken by Ed Gallucci. Crawdaddy discovered Springsteen in the rock press and was his earliest champion. Knobler profiled him in Crawdaddy three times, in 1973, 1975 and 1978. (Springsteen and the E Street Band acknowledged the magazine's support by giving a private performance at the Crawdaddy 10th Anniversary Party in New York City in June 1976.) Music critic Lester Bangs wrote in Creem in 1975 that when Springsteen's first album was released "... many of us dismissed it: he wrote like Bob Dylan and Van Morrison, sang like Van Morrison and Robbie Robertson, and led a band that sounded like Van Morrison's".

1973年3月に行われたスプリングスティーンの最初のインタビュー/プロフィールで、Crawdaddy誌の編集者ピーター・ノブラーは「彼は、私が『ライク・ア・ローリング・ストーン』でロックされて以来聞いたことのない新鮮さと緊迫感をもって歌っている」と書いている。その最初のプロフィールの写真は、エド・ガルーチが撮影したものです。クロダディはロック・プレスの中でスプリングスティーンを発見し、彼の初期の擁護者となった。ノブラーは1973年、1975年、1978年の3回、『Crawdaddy』で彼を紹介している。(スプリングスティーンとEストリート・バンドは、1976年6月にニューヨークで開催されたクロダディ10周年記念パーティーでプライベート・パフォーマンスを行い、この雑誌の支援に謝意を表した)。音楽評論家のレスター・バングスは1975年に『クリーム』で、スプリングスティーンのファーストアルバムがリリースされたとき、「...多くの人がそれを否定した。彼はボブ・ディランやヴァン・モリソンのように書き、ヴァン・モリソンやロビー・ロバートソンのように歌い、ヴァン・モリソンのように響くバンドを率いた」と書いている。

In September 1973, Springsteen's second album, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, was released.

1973年9月、スプリングスティーンのセカンド・アルバム『The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle』がリリースされた。

Like Greetings from Asbury Park, it was met with critical acclaim but limited commercial success.

Greetings from Asbury Parkと同様、批評家からは絶賛されたが、商業的な成功は限られたものだった。

Springsteen's songs became grander in form and scope with the E Street Band providing a less folksy, more rhythm and blues vibe, and the lyrics often romanticized teenage street life.

スプリングスティーンの曲は、Eストリート・バンドがフォーク調ではなく、リズム&ブルースの雰囲気を提供することで、より壮大な形式と範囲になり、歌詞はしばしば10代のストリート・ライフをロマンチックに表現している。

"4th of July, Asbury Park (Sandy)" and "Incident on 57th Street" became fan favorites, and the long, rousing "Rosalita (Come Out Tonight)" continues to rank among Springsteen's most beloved concert numbers.

4th of July, Asbury Park (Sandy) や "Incident on 57th Street" はファンのお気に入りとなり、長く盛り上がる "Rosalita (Come Out Tonight)" は、スプリングスティーンがコンサートで最も愛したナンバーにランクされ続けている。

"Rosalita" is the ninth most played song in his catalog; as of June 2020, it has been played by Springsteen 809 times.

Rosalita は彼のカタログの中で9番目に多く演奏されている曲で、2020年6月現在、スプリングスティーンによって809回演奏されている。

After seeing Springsteen's performance at the Harvard Square Theater, music critic Jon Landau wrote in the May 22, 1974 issue of Boston's The Real Paper: "I saw rock and roll future, and its name is Bruce Springsteen. And on a night when I needed to feel young, he made me feel like I was hearing music for the very first time."

ハーバード・スクエア・シアターでのスプリングスティーンの公演を見た音楽評論家のジョン・ランドーは、ボストンの『リアル・ペーパー』誌の1974年5月22日号にこう書いている。「私はロックンロールの未来を見た、その名はブルース・スプリングスティーンだ。そして、若さを感じたい夜に、彼はまるで初めて音楽を聴いたような気分にさせてくれた」と書いている。

Landau helped to finish the epic new album Born to Run and subsequently became Springsteen's manager and producer.

ランドウは、壮大なニューアルバム『Born to Run』の完成を手伝い、その後、スプリングスティーンのマネージャー兼プロデューサーとなった。

Given an enormous budget in a last-ditch effort at a commercially viable record, Springsteen became bogged down in the recording process while striving for a "Wall of Sound" production.

商業的に成功するための最後の努力として莫大な予算を与えられたスプリングスティーンは、「ウォール・オブ・サウンド」的な演出を目指しながら、レコーディング作業に没頭するようになった。

But when his manager, Mike Appel, orchestrated the release of an early mix of "Born to Run" to nearly a dozen radio stations, anticipation built toward the album's release.

しかし、マネージャーのマイク・アッペルの計らいで、「Born to Run」の初期ミックスを12近くのラジオ局に流すと、アルバム発売への期待が高まった。

The album took more than 14 months to record with six months alone spent on developing the song "Born to Run".

アルバムのレコーディングには14ヶ月以上かかり、「Born to Run」の開発だけでも6ヶ月を費やした。

During this time, Springsteen battled with anger and frustration over the album, saying he heard "sounds in [his] head" that he could not explain to the others in the studio.

この間、スプリングスティーンはアルバムに対する怒りとフラストレーションと戦い、スタジオの他のメンバーに説明できないような「頭の中の音」を聞いたという。

It was during a recording session of "Tenth Avenue Freeze-Out", on July 13, 1975, that Steve Van Zandt was asked by Springsteen and Jon Landau to take charge and instruct the horn players.

1975年7月13日、「Tenth Avenue Freeze-Out」のレコーディング・セッションで、スティーヴ・ヴァン・ザントはスプリングスティーンとジョン・ランドウから、ホーン奏者を指導してほしいと依頼された。

They both knew he was playing guitar and managing Southside Johnny and the Asbury Jukes, who had the sound they were seeking.

二人は、彼がギターを弾きながら、自分たちの求めるサウンドを持つサウスサイド・ジョニーとアズベリー・ジュークスをマネージメントしていることを知っていたのだ。

Van Zandt "sang each horn player his part, with the lines, the timing and the inflection all perfect.

ヴァン・ザントは、「各ホーン奏者のパートを、セリフもタイミングも抑揚もすべて完璧に歌いこなした。

The musicians played their parts, and the horns were recorded.

そして、ミュージシャンがそれぞれのパートを演奏し、ホーンが録音された。

When they finished, Springsteen turned to Mike Appel and said, "Okay. It's time to put the boy on the payroll. I've been meaning to tell you, he's the new guitar player."

演奏が終わると、スプリングスティーンはマイク・アッペルに向かって、「よし、この子をギャラに入れよう。ずっと言おうと思ってたんだけど、彼は新しいギタリストなんだ "とね。

Van Zandt joined the E Street Band a week later on July 20, the opening night of the Born to Run tour.

ヴァン・ザントは1週間後の7月20日、『Born to Run』ツアーの初日にEストリート・バンドに参加した。

He also helped Springsteen perfect "Born to Run" by adding its memorable guitar line.

彼はまた、スプリングスティーンが「Born to Run」の印象的なギターラインを追加することで、その完成度を高める手助けをした。

In the 2005 documentary Wings for Wheels, Springsteen called his friend's input on the track's main riff "arguably Steve's greatest contribution to my music."

2005年のドキュメンタリー映画『Wings for Wheels』の中で、スプリングスティーンはこの曲のメイン・リフに対する友人の意見を "間違いなくスティーブの私の音楽に対する最大の貢献だ "と述べている。

The album was completed on July 25.

アルバムは7月25日に完成した。

But at the end of the grueling recording sessions, Springsteen was still unsatisfied.

しかし、過酷なレコーディング・セッションを終えても、スプリングスティーンはまだ満足できないでいた。

Upon first hearing the finished album, he threw it into the alley; another master was so bad that Springsteen flung it out of his hotel room window and into a river.

完成したアルバムを最初に聴いたとき、彼はそれを路地に投げ捨てた。別のマスターがあまりにもひどかったので、スプリングスティーンはそれをホテルの部屋の窓から川に投げ捨てた。

He was going to scrap half of it, he told Appel, and substitute live recordings for upcoming show dates at The Bottom Line in New York City, a venue where he often played.

彼はアペルに、アルバムの半分を廃棄し、彼がよく演奏していたニューヨークのザ・ボトムラインでのライブ録音を次の公演に代えるつもりだと言った。

1975–1983: Breakthrough(ブレイクスルー)

On August 13, 1975, Springsteen and the E Street Band began a five-night, 10-show stand at New York's The Bottom Line club.

1975年8月13日、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、ニューヨークのクラブ「ボトムライン」で5泊10日の公演を開始した。

The 10-show stand attracted media attention and was broadcast live on WNEW-FM.

この10公演はメディアの注目を集め、WNEW-FMで生中継された。

Decades later, Rolling Stone magazine named the stand one of the "50 Moments That Changed Rock and Roll".

数十年後、ローリングストーン誌はこの公演を「ロックンロールを変えた50の瞬間」のひとつに選んだ。

Born to Run was released on August 25, 1975.

1975年8月25日、「ボーン・トゥ・ラン」がリリースされた。

It proved to be a breakthrough album that catapulted Springsteen to worldwide fame.

このアルバムは、スプリングスティーンを世界的な名声に押し上げる画期的なアルバムであることが証明された。

The album peaked at No. 3 on the Billboard 200, and while reception at US top 40 radio outlets for the album's two singles was not overwhelming ("Born to Run" reached a modest No. 23 on the Billboard charts, and "Tenth Avenue Freeze-Out" peaked at No. 83), almost every track on the album received album-oriented rock airplay, especially "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out", and "Jungleland", all of which remain perennial favorites on many classic rock stations.

このアルバムはビルボード200で3位を記録し、アメリカのトップ40ラジオ局でのこのアルバムの2枚のシングルの評価は圧倒的なものではなかったが(「Born to Run」はビルボードチャートで23位と控えめになり、「Tenth Avenue Freeze-Out」は83位だった)、このアルバムに収録されているほとんどの曲は、ビルボードチャートで2位、シングルでは2位となった。特に「Born to Run」、「Thunder Road」、「Tenth Avenue Freeze-Out」、「Jungleland」は多くのクラシック・ロック・ステーションで長年愛聴され続けている。

In October 1975, Springsteen appeared on the covers of both Newsweek and Time in the same week.

1975年10月、スプリングスティーンは同じ週の『ニューズウィーク』誌と『タイム』誌の表紙を飾った。

So great did the wave of publicity become that he eventually rebelled against it during his first venture overseas, tearing down promotional posters before a concert appearance in London.

あまりに大きな宣伝の波に、彼は初めての海外進出で、ロンドンでのコンサート出演前に宣伝用ポスターを破り捨て、ついにはそれに反抗するようになった。

A legal battle with former manager Mike Appel kept Springsteen out of the studio for nearly a year, during which time he kept the E Street Band together through extensive touring across the U.S. Despite the optimistic fervor with which he often performed, Springsteen's new songs sounded more somber than much of his previous work.

元マネージャーのマイク・アッペルとの法廷闘争により、スプリングスティーンは1年近くスタジオから遠ざかり、その間、Eストリート・バンドを率いて全米を大規模にツアーしていた。

Reaching settlement with Appel in 1977, Springsteen returned to the studio, and the subsequent sessions produced Darkness on the Edge of Town (1978).

1977年、アペルと和解したスプリングスティーンはスタジオに戻り、その後のセッションで『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』(1978年)を制作した。

Musically, this album was a turning point in Springsteen's career.

音楽的には、このアルバムはスプリングスティーンのキャリアの転機となった。

Gone were the raw, rapid-fire lyrics, outsized characters, and long, multi-part musical compositions of the first three albums; the songs were leaner and more carefully drawn and began to reflect Springsteen's growing intellectual and political awareness.

最初の3枚のアルバムにあった、生々しく早口な歌詞、大げさなキャラクター、長くて複数のパートからなる音楽構成はなくなり、曲はより無駄なく丁寧に描かれ、スプリングスティーンの知的、政治的意識の高まりを反映しはじめた。

The cross-country 1978 tour to promote the album would become legendary for the intensity and length of its shows.

このアルバムのプロモーションのために行われた1978年の全米ツアーは、そのショーの激しさと長さで伝説的なものになった。

By the late 1970s, Springsteen earned a reputation as a songwriter whose material could provide hits for other bands.

1970年代後半には、スプリングスティーンは、他のバンドにヒット曲を提供できるソングライターとしての評判を得るようになった。

Manfred Mann's Earth Band had achieved a U.S. No. 1 pop hit with a heavily rearranged version of Greetings' "Blinded by the Light" in early 1977.

マンフレッド・マンのアース・バンドは、1977年初めにグリーティングスの「Blinded by the Light」を大きくアレンジしたバージョンで全米No.1のポップヒットを達成した。

Patti Smith reached No. 13 with her version of Springsteen's unreleased "Because the Night" with revised lyrics by Smith in 1978.

パティ・スミスは1978年にスプリングスティーンの未発表曲「ビコーズ・ザ・ナイト」にスミスが歌詞を修正したバージョンで13位を獲得。

The Pointer Sisters hit No. 2 in 1979 with Springsteen's then unreleased "Fire".

ポインター・シスターズは1979年にスプリングスティーンの当時未発表の「Fire」で2位を記録した。

Between 1976 and 1978, Springsteen provided four compositions to Southside Johnny & the Asbury Jukes, including "The Fever" and "Hearts of Stone", and collaborated on four more with Steven Van Zandt, producer of their first three albums.

1976年から1978年にかけて、スプリングスティーンはサウスサイド・ジョニー&ザ・アズベリー・ジュークスに「The Fever」や「Hearts of Stone」など4曲を提供し、彼らの最初の3枚のアルバムのプロデューサーであるスティーブン・ヴァン・ザントとさらに4曲をコラボレートした。

In September 1979, Springsteen and the E Street Band joined the Musicians United for Safe Energy anti-nuclear power collective at Madison Square Garden for two nights, playing an abbreviated set while premiering two songs from his upcoming album.

1979年9月、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、マディソン・スクエア・ガーデンで2晩、反原発団体Musicians United for Safe Energyに参加し、短いセットを演奏しながら、近日発売のアルバムから2曲を初演した。

The subsequent No Nukes live album, as well as the following summer's No Nukes documentary film, represented the first official recordings and footage of Springsteen's fabled live act and Springsteen's first tentative dip into political involvement.

その後リリースされたライブ・アルバム『No Nukes』と翌年夏に公開されたドキュメンタリー映画『No Nukes』は、スプリングスティーンの伝説的なライブ活動の最初の公式録音と映像であり、スプリングスティーンが初めて政治的関与に踏み切ったことを示すものだった。

Springsteen continued to focus on working class life with the 20-song double album The River in 1980, which included an intentionally paradoxical range of material from good time party rockers to emotionally intense ballads, and finally yielded his first hit top ten single as a performer, "Hungry Heart".

1980年には、労働者階級の生活に焦点を当てた20曲入りのダブルアルバム『The River』を発表した。このアルバムには、楽しいパーティーロックから感情的に激しいバラードまで、意図的に逆説的な楽曲が含まれており、ついに演奏家として初のトップ10シングル「Hungry Heart」をヒットさせた。

The album sold well, becoming his first No. 1 on the Billboard Pop Albums chart.

このアルバムは売れ行きが良く、ビルボード・ポップ・アルバム・チャートで初の1位を獲得した。

The River was released in 1982 followed by the stark solo acoustic Nebraska.

1982年にリリースされた『ザ・リバー』に続き、荒々しいソロ・アコースティック『ネブラスカ』がリリースされた。

According to the Dave Marsh's biographies, Springsteen was depressed when he wrote this material, resulting in a brutal depiction of American life.

デイヴ・マーシュの伝記によると、スプリングスティーンはこの曲を書いたとき鬱状態であり、その結果、アメリカの生活を残酷に描くことになった。

While Nebraska did not sell as well as Springsteen's three previous albums, it garnered widespread critical praise, including being named "Album of the Year" by Rolling Stone magazine's critics, and influenced later works by other major artists.

ネブラスカ』はスプリングスティーンの過去3枚のアルバムほど売れなかったが、ローリングストーン誌の批評家から「今年のアルバム」に選ばれるなど広く賞賛を集め、他の主要アーティストの後の作品に影響を与えた。

1984–1991: Commercial and popular phenomenon(商業的・大衆的現象)

Springsteen is probably best known for his album Born in the U.S.A. (1984), which sold 15 million copies in the U.S., 30 million worldwide, and became one of the best-selling albums of all time with seven singles hitting the Top 10.

スプリングスティーンは、アルバム『Born in the U.S.A.』(1984年)で最もよく知られている。このアルバムは、全米で1500万枚、全世界で3000万枚を売り上げ、7枚のシングルがトップ10入りを果たした史上最も売れたアルバムのひとつとなった。

The title track was a bitter commentary on the treatment of Vietnam veterans, some of whom were Springsteen's friends.

タイトル曲は、スプリングスティーンの友人でもあるベトナム帰還兵の処遇を辛辣に描いたものだった。

The lyrics in the verses were entirely unambiguous when listened to, but the anthemic music and the title of the song made it hard for many, from politicians to the common person, to get the lyrics—except those in the chorus, which could be read many ways.

しかし、アンセム的な音楽と曲のタイトルから、政治家から一般人まで、多くの人が歌詞を理解するのは難しい。

The song made a huge political impact, as he was advocating for the rights of the common working-class man.

この曲は、彼が労働者階級の権利を擁護していたことから、政治的に大きな影響を与えた。

The song was widely misinterpreted as jingoistic, and in connection with the 1984 presidential campaign became the subject of considerable folklore.

この曲は、1984年の大統領選挙に関連して、ジンゴイズム的だと広く誤解され、かなりのフォークロアの対象となった。

In 1984, conservative columnist George Will attended a Springsteen concert and then wrote a column praising Springsteen's work ethic.

1984年、保守派のコラムニスト、ジョージ・ウィルは、スプリングスティーンのコンサートに参加した後、スプリングスティーンの労働倫理を賞賛するコラムを書いた。

Six days after the column was printed, in a campaign rally in Hammonton, New Jersey, President Ronald Reagan said, "America's future rests in a thousand dreams inside your hearts. It rests in the message of hope in the songs of a man so many young Americans admire—New Jersey's own, Bruce Springsteen."

このコラムが掲載された6日後、ニュージャージー州ハモントンでの選挙集会で、レーガン大統領は「アメリカの未来は、君たちの心の中にある千の夢の中に眠っている。ニュージャージー州のブルース・スプリングスティーンは、多くの若いアメリカ人の憧れの的であり、その歌の中にある希望のメッセージである。

Two nights later, at a concert in Pittsburgh, Springsteen told the crowd, "Well, the president was mentioning my name in his speech the other day and I kind of got to wondering what his favorite album of mine must've been, you know? I don't think it was the Nebraska album. I don't think he's been listening to this one."

その2日後の夜、ピッツバーグのコンサートで、スプリングスティーンは観客にこう言った。「先日、大統領が演説で私の名前を出したので、彼のお気に入りのアルバムは何だったんだろうと考えてみたんだ。ネブラスカのアルバムではなかったと思う。彼はこのアルバムを聴いていなかったと思うんだ"。

He then began playing "Johnny 99", with its allusions to closing factories and criminals.

そして、閉鎖工場や犯罪者を連想させる「ジョニー99」を演奏し始めた。

"Dancing in the Dark" was the biggest of seven hit singles from Born in the U.S.A., peaking at No. 2 on the Billboard singles chart.

Dancing in the Dark は『Born in the U.S.A.』からの7枚のシングルのうち最大のヒット曲で、ビルボードのシングルチャートで2位を獲得した。

The video for the song showed a young Courteney Cox dancing on stage with Springsteen, which helped start the actress's career.

この曲のビデオでは、若き日のコートニー・コックスがスプリングスティーンとステージで踊る姿が映し出され、この女優のキャリアをスタートさせるきっかけとなった。

The song "Cover Me" was written by Springsteen for Donna Summer, but his record company persuaded him to keep it for the new album.

Cover Me」はスプリングスティーンがドナ・サマーのために書いた曲だが、レコード会社の説得でニューアルバムに残すことになった。

A big fan of Summer's work, Springsteen wrote another song for her, "Protection".

サマーの大ファンであったスプリングスティーンは、彼女のためにもう1曲「Protection」を書いている。

Videos for the album were directed by Brian De Palma and John Sayles.

このアルバムのビデオはブライアン・デ・パルマとジョン・セイルズが監督した。

Springsteen played on the "We Are the World" song and album in 1985.

スプリングスティーンは1985年に「ウィ・アー・ザ・ワールド」の曲とアルバムに参加した。

His live track "Trapped" from that album received moderate airplay on US Top 40 stations as well as reaching No. 1 on the Billboard Top Rock Tracks chart.

そのアルバムに収録されたライブ曲「Trapped」は、アメリカのトップ40局で適度にオンエアされたほか、ビルボードのトップ・ロック・トラック・チャートで1位を獲得している。

The Born in the U.S.A. period represented the height of Springsteen's visibility in popular culture and the broadest audience he would ever reach (aided by the release of Arthur Baker's dance mixes of three of the singles).

Born in the U.S.A.の時期は、大衆文化におけるスプリングスティーンの知名度が最高潮に達した時期であり、彼がこれまでに到達した中で最も幅広い聴衆を獲得した時期でもある(アーサー・ベイカーのダンスミックスがシングルのうち3曲でリリースされたことが後押しとなった)。

From June 15 to August 10, 1985, all seven of his albums appeared on the UK Albums Chart: the first time an artist had charted their entire back catalogue simultaneously.

1985年6月15日から8月10日まで、彼のアルバム7枚すべてが全英アルバム・チャートに登場した。アーティストがバック・カタログのすべてを同時にチャートインさせたのは初めてのことだった。

Live/1975–85, a five-record box set (also on three cassettes or three CDs), was released near the end of 1986 and became the first box set to debut at No. 1 on the U.S. album charts.

1986年末に発売された5枚組ボックスセット『Live/1975-85』(カセット3枚組、CD3枚組)は、ボックスセットとしては初めて全米アルバム・チャートで1位を獲得した。

It is one of the most commercially successful live albums of all time, ultimately selling 13 million units in the U.S. During the 1980s, several Springsteen fanzines were launched, including Backstreets magazine.

1980年代には、『バックストリート・マガジン』など、スプリングスティーンのファンジンがいくつか創刊された。

Springsteen released the much more sedate and contemplative Tunnel of Love album in 1987.

1987年には、より落ち着いた瞑想的なアルバム「Tunnel of Love」をリリース。

The album is a mature reflection on the many faces of love found, lost and squandered, which only selectively used the E Street Band.

このアルバムは、見つけた愛、失った愛、浪費した愛のさまざまな顔についての成熟した考察であり、Eストリート・バンドを選択的に使用しただけである。

On July 19, 1988, Springsteen's concert in East Germany attracted 300,000 spectators.

1988年7月19日、東ドイツで行われたスプリングスティーンのコンサートは30万人の観客を集めた。

Journalist Erik Kirschbaum called the concert "the most important rock concert ever, anywhere" in his 2013 book Rocking the Wall.

ジャーナリストのエリック・キルシュバウムは、2013年の著書『Rocking the Wall』で、このコンサートを「史上最も重要なロックコンサート、どこの国でも」と呼んでいる。

Bruce Springsteen: The Berlin Concert That Changed the World.

ブルース・スプリングスティーン The Berlin Concert That Changed the World(世界を変えたベルリン・コンサート)。」

The concert had been conceived by the Socialist Unity Party's youth wing in an attempt to placate the youth of East Germany, who were hungry for more freedom and the popular music of the West.

このコンサートは、自由と西側のポピュラー音楽に飢えた東ドイツの若者をなだめるために、社会主義統一党の青年団が発案したものだった。

However, it is Kirschbaum's opinion that the success of the concert catalyzed opposition to the regime in East Germany, and helped contribute to the fall of the Berlin Wall the following year.

しかし、このコンサートの成功が、東ドイツの体制に対する反発を生み、翌年のベルリンの壁崩壊につながったというのが、キルシュバウムの見解である。

Later in 1988, Springsteen headlined the worldwide Human Rights Now! tour for Amnesty International.

1988年、スプリングスティーンはアムネスティ・インターナショナルの世界ツアー「ヒューマン・ライツ・ナウ!」のヘッドライナーを務めた。

In late 1989, he dissolved the E Street Band.

1989年末、Eストリート・バンドを解散。

1992–1998: Ups, downs, and soundtracks(浮き沈みとサウンドトラック)

In 1992, after risking fan accusations of "going Hollywood" by moving to Los Angeles and working with session musicians, Springsteen released two albums at once: Human Touch and Lucky Town.

1992年、ロサンゼルスに移り住み、セッションミュージシャンと仕事をすることで「ハリウッド化」というファンの非難を浴びたスプリングスティーンは、「ヒューマンタッチ」と「ラッキー・タウン」の2枚のアルバムを同時リリースした。

An electric band appearance on the acoustic MTV Unplugged television program (later released as In Concert/MTV Plugged) was poorly received and cemented fan dissatisfaction.

アコースティックなテレビ番組『MTV Unplugged』(後に『In Concert/MTV Plugged』としてリリース)にエレクトリック・バンドで出演したが、評判は悪く、ファンの不満は決定的なものとなった。

Springsteen seemed to realize this a few years hence when he spoke humorously of his late father during his Rock and Roll Hall of Fame acceptance speech: I've gotta thank him because—what would I conceivably have written about without him? I mean, you can imagine that if everything had gone great between us, we would have had disaster.

スプリングスティーンは、数年後、ロックの殿堂入りのスピーチで、亡き父のことをユーモラスに語り、このことを実感したようだ。彼に感謝しなければならないのは、彼がいなかったら、私はいったい何を書いていただろうかということだ。つまり、もし私たちの間ですべてがうまくいっていたら、災難に見舞われていただろうと想像できるでしょ。

I would have written just happy songs—and I tried it in the early '90s and it didn't work; the public didn't like it.

私は90年代初頭にそれを試しましたが、うまくいかなかった。

Springsteen won an Academy Award in 1994 for his song "Streets of Philadelphia", which appeared on the soundtrack to the film Philadelphia.

スプリングスティーンは1994年、映画『フィラデルフィア』のサウンドトラックに収録された楽曲「Streets of Philadelphia」でアカデミー賞を受賞した。

The video for the song shows Springsteen's actual vocal performance, recorded using a hidden microphone, to a prerecorded instrumental track.

この曲のビデオでは、あらかじめ録音された楽器演奏のトラックに、隠しマイクを使って録音されたスプリングスティーンの実際のボーカルが映し出されている。

This technique was developed on the "Brilliant Disguise" video.

この手法は「Brilliant Disguise」のビデオで発展させたものである。

In 1995, after temporarily re-organizing the E Street Band for a few new songs recorded for his first Greatest Hits album (a recording session that was chronicled in the documentary Blood Brothers), and also one show at Tramps in New York City, he released his second folk album, The Ghost of Tom Joad.

1995年、初のグレイテスト・ヒッツ・アルバム用に録音した数曲の新曲のためにEストリート・バンドを一時的に再結成し(このレコーディング・セッションはドキュメンタリー映画『ブラッド・ブラザーズ』に収録)、ニューヨークのトランプスでの公演も1回行った後、2作目のフォークアルバム『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』をリリースした。

The album was inspired by John Steinbeck's The Grapes of Wrath and by Journey to Nowhere: The Saga of the New Underclass, a book by Pulitzer Prize-winning author Dale Maharidge and photographer Michael Williamson.

このアルバムはジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』と『Journey to Nowhere』に触発されたものである。ピューリッツァー賞受賞作家デイル・マハリッジと写真家マイケル・ウィリアムソンの著書『新下層階級のサガ』に触発されたものである。

The album was generally less well-received than the similar Nebraska due to the minimal melody, twangy vocals, and political nature of most of the songs; however, some praised it for giving voice to immigrants and others who rarely have one in American culture.

このアルバムは、最小限のメロディ、ツンツンしたボーカル、ほとんどの曲の政治的性格から、同様の『ネブラスカ』に比べ、一般的に評判が悪かった。しかし、アメリカ文化の中でほとんど声をあげることのない移民などに声をあげたという評価もある。

The lengthy, worldwide, small-venue solo acoustic Ghost of Tom Joad Tour that followed successfully presented many of his older songs in drastically reshaped acoustic form, although Springsteen had to explicitly remind his audiences to "shut the fuck up" and not to clap during the performances.

その後に行われた世界規模の小規模なソロ・アコースティック・ツアー「Ghost of Tom Joad」では、多くの旧作を大幅にアレンジしたアコースティック編成で披露したが、演奏中は観客に「Shut the fuck up」と拍手しないようにはっきりと注意しなければならないほどであった。

Following the tour, Springsteen moved from California back to New Jersey with his family.

このツアーの後、スプリングスティーンは家族とともにカリフォルニアからニュージャージーに戻った。

In 1998, he released the sprawling, four-disc box set of outtakes, Tracks.

1998年、彼は4枚組の膨大なアウトテイクのボックスセット『Tracks』をリリースした。

Later, he would acknowledge that the 1990s were a "lost period" for him: "I didn't do a lot of work. Some people would say I didn't do my best work."

後に彼は、1990年代は自分にとって「失われた時代」であったと認めるようになる。「あまり仕事をしなかった。人によっては、最高の仕事ができなかったと言うかもしれない。」

1999–2007: Return to success(成功への回帰)

Springsteen was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1999 by Bono (the lead singer of U2), a favor he returned in 2005.

スプリングスティーンは1999年にボノ(U2のリード・シンガー)からロックの殿堂入りを果たし、2005年にはその恩返しをした。

In 1999, Springsteen and the E Street Band reunited and began their extensive Reunion Tour, which lasted over a year.

1999年、スプリングスティーンとEストリート・バンドは再結成し、1年以上に及ぶ大規模なリユニオン・ツアーを開始した。

Highlights included a record sold-out, 15-show run at Continental Airlines Arena in East Rutherford, New Jersey and a ten-night, sold-out engagement at New York City's Madison Square Garden.

ニュージャージー州イースト・ラザフォードのコンチネンタル・エアラインズ・アリーナでの15公演が完売、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの10日間の公演が完売となるなど、ハイライトは尽きない。

A new song, "American Skin (41 Shots)", about the police shooting of Amadou Diallo, which was played at these shows proved controversial.

これらの公演で演奏された、Amadou Dialloの警察による射殺事件を題材にした新曲「American Skin (41 Shots)」は、物議を醸した。

In 2002, Springsteen released his first studio effort with the full band in 18 years, The Rising, produced by Brendan O'Brien.

2002年、スプリングスティーンは18年ぶりにフルバンドでのスタジオ作品『The Rising』をブレンダン・オブライエンのプロデュースで発表した。

The album, mostly a reflection on the September 11 attacks, was a critical and popular success.

このアルバムは、9月11日の同時多発テロ事件を反映したもので、批評家からも人気も高いものであった。

The title track gained airplay in several radio formats, and the record became Springsteen's best-selling album of new material in 15 years.

タイトル曲は複数のラジオ局でオンエアされ、このアルバムはスプリングスティーンにとって過去15年間で最も売れた新曲のアルバムとなりた。

Kicked off by an early-morning Asbury Park appearance on The Today Show, The Rising Tour commenced; the band barnstormed through a series of single-night arena stands in the U.S. and Europe.

アズベリーパークの早朝にThe Today Showに出演したのを皮切りに、ライジング・ツアーが始まり、バンドは米国と欧州のアリーナで1夜限りの公演を次々とこなした。

Springsteen played an unprecedented 10 nights in Giants Stadium in New Jersey.

ニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムで前人未到の10日間公演を行った。

At the 45th Annual Grammy Awards, The Rising won the Grammy for Best Rock Album and was nominated for the Grammy for Album of the Year.

第45回グラミー賞では、「The Rising」がグラミー賞の最優秀ロック・アルバム賞を受賞し、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。

In addition, "The Rising" won the Grammy for Best Rock Song and for Best Male Rock Vocal Performance.

さらに、「The Rising」はグラミー賞の最優秀ロック・ソング賞と最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

It was also nominated for the Grammy Award for Song of the Year.

この曲はグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。

Rolling Stone later named "The Rising" the 35th best song of the decade.

後にローリング・ストーン誌は、「The Rising」をこの10年のベストソング35位に選出した。

VH1 placed it 81st on its list of the "100 Greatest Songs of the '00s".

VH1では「00年代の最も偉大な100曲」の81位に選ばれている。

At the Grammy Awards of 2003, Springsteen performed the Clash's "London Calling" along with Elvis Costello, Dave Grohl, and E Street Band member Steven Van Zandt and No Doubt's bassist, Tony Kanal, in tribute to Joe Strummer.

2003年のグラミー賞では、スプリングスティーンはエルビス・コステロ、デイヴ・グロール、Eストリート・バンドのメンバーであるスティーブン・ヴァン・ザント、ノー・ダウトのベーシスト、トニー・カナルと共に、ジョー・ストラマーへのトリビュートとしてクラッシュの「London Calling」を演奏した。

In 2004, Springsteen and the E Street Band participated in the Vote for Change tour, along with John Mellencamp, John Fogerty, the Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M., Bright Eyes, the Dave Matthews Band, Jackson Browne, and other musicians.

2004年、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、ジョン・メレンキャンプ、ジョン・フォガティ、ディクシー・チックス、パール・ジャム、R.E.M、ブライト・アイズ、デイヴ・マシューズ・バンド、ジャクソン・ブラウンなどとともに、「Vote for Change」のツアーに参加した。

Devils & Dust was released on April 26, 2005, and was recorded without the E Street Band.

Devils & Dust』は2005年4月26日にリリースされ、Eストリート・バンド抜きで録音された。

It is a low-key, mostly acoustic album, in the same vein as Nebraska and The Ghost of Tom Joad.

ネブラスカ』や『トム・ジョードの亡霊』と同じような、控えめで、ほとんどアコースティックなアルバムである。

Some of the material was written almost 10 years earlier during, or shortly after, the Ghost of Tom Joad Tour, with a few having been performed then but not released.

10年近く前の「トム・ジョードの亡霊」ツアー中、あるいはその直後に書かれたものもあり、当時演奏されたもののリリースされていないものもある。

The title track concerns an ordinary soldier's feelings and fears during the Iraq War.

タイトル曲は、イラク戦争中の一般兵士の心情と恐怖を描いたものである。

The album entered the charts at No. 1 in 10 countries.

アルバムは10カ国のチャートで1位を獲得した。

Springsteen began the solo Devils & Dust Tour at the same time as the album's release, playing both small and large venues.

アルバム発売と同時にソロ・ツアー「Devils & Dust」を開始し、大小の会場で公演を行った。

Attendance was disappointing in a few regions, and everywhere (other than in Europe) tickets were easier to get than in the past.

観客動員はいくつかの地域では期待はずれで、(ヨーロッパ以外の)どこでもチケットは以前より入手しやすくなっていた。

In April 2006, Springsteen released We Shall Overcome: The Seeger Sessions, an American roots music project focused around a big folk sound treatment of 15 songs popularized by the radical musical activism of Pete Seeger.

2006年4月、スプリングスティーンは『We Shall Overcome』をリリースした。ピート・シーガーの過激な音楽活動によって広まった15曲を大きなフォークサウンドで処理することに焦点を当てたアメリカのルーツミュージック・プロジェクト、「シーガー・セッションズ」である。

A tour began the same month, with the 18-strong ensemble of musicians dubbed the Seeger Sessions Band (and later shortened to the Sessions Band).

同月から始まったツアーは、18人のミュージシャンのアンサンブルで、シーガー・セッションズ・バンド(後にセッションズ・バンドと略される)と呼ばれるようになった。

The tour proved very popular in Europe, selling out everywhere and receiving some excellent reviews, but newspapers reported that a number of U.S. shows suffered from sparse attendance.

このツアーはヨーロッパでは非常に人気があり、どこも完売し、素晴らしい評価を受けたが、アメリカでの多くの公演は観客がまばらであったと新聞は報じている。

Springsteen's next album, entitled Magic, was released on October 2, 2007.

2007年10月2日、スプリングスティーンの次のアルバム『マジック』がリリースされた。

Recorded with the E Street Band, it had 10 new Springsteen songs plus "Long Walk Home", performed once with the Sessions band, and a hidden track (the first included on a Springsteen studio release), "Terry's Song", a tribute to Springsteen's long-time assistant Terry Magovern, who died on July 30, 2007.

Eストリート・バンドと共に録音されたこのアルバムには、スプリングスティーンの新曲10曲に加え、セッションズ・バンドと一度演奏した「Long Walk Home」と、スプリングスティーンのスタジオ盤に初めて収録された隠しトラック「テリーの歌」があり、2007年7月30日に亡くなった、長年にわたるアシスタント、テリー・マゴヴァンに敬意を表している。

Magic debuted at No. 1 in Ireland and the UK.

Magic』はアイルランドとイギリスで初登場1位を獲得した。

It was announced on November 21, 2007, that Springsteen's longtime friend and founding E Street Band member, Danny Federici, would be taking a leave of absence from the Magic Tour to pursue treatment for melanoma.

2007年11月21日、スプリングスティーンの長年の友人でEストリート・バンド創設メンバーのダニー・フェデリーチが、メラノーマの治療のためマジック・ツアーを休演することが発表された。

Charles Giordano filled in as Federici's replacement.

フェデリーチの代役はチャールズ・ジョルダーノが務めた。

2008–2011: Transitions(変遷)

Springsteen at a Barack Obama campaign rally Federici returned to the stage on March 20, 2008, for a Springsteen and E Street Band performance in Indianapolis.

バラク・オバマの選挙集会でのスプリングスティーン 2008年3月20日、インディアナポリスでのスプリングスティーン&Eストリート・バンド公演でフェデリチはステージに復帰した。

On April 17, 2008, Federici died of cancer.

2008年4月17日、フェデリーチは癌のため死去した。

Springsteen supported Barack Obama's 2008 presidential campaign.

2008年、スプリングスティーンはバラク・オバマの大統領選挙キャンペーンを支援した。

He gave solo acoustic performances in support of Obama's campaign throughout 2008, culminating with a November 2 rally at which he debuted the song "Working on a Dream" in a duet with Scialfa.

2008年を通してオバマのキャンペーンを支援するためにソロでアコースティック演奏を行い、11月2日の集会ではスチャールファとのデュエットで「ワーキング・オン・ア・ドリーム」を初披露し、最高潮となった。

Following Obama's electoral victory on November 4, Springsteen's song "The Rising" was the first song played over the loudspeakers after Obama's victory speech in Chicago's Grant Park.

11月4日、シカゴのグラントパークで行われたオバマ大統領の勝利演説の後、スピーカーから流れた最初の曲はスプリングスティーンの「The Rising」だった。

Springsteen was the musical opener for the Obama Inaugural Celebration on January 18, 2009, which was attended by over 400,000 people.

2009年1月18日、40万人以上が参加したオバマ大統領就任記念式典で、スプリングスティーンは音楽のオープニングを担当した。

He performed "The Rising" with an all-female choir.

彼は女性だけの合唱団と一緒に「The Rising」を演奏した。

Later he performed Woody Guthrie's "This Land Is Your Land" with Pete Seeger.

その後、ピート・シーガーと共にウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land」を演奏した。

On January 11, 2009, Springsteen won the Golden Globe Award for Best Song for "The Wrestler", from the Darren Aronofsky film by the same name.

2009年1月11日、スプリングスティーンはダーレン・アロノフスキー監督の同名映画「レスラー」でゴールデングローブ賞の歌曲賞を受賞した。

After receiving a heartfelt letter from lead actor Mickey Rourke, Springsteen supplied the song for the film for free.

主演のミッキー・ロークから心のこもった手紙を受け取ったスプリングスティーンは、この映画のために曲を無償で提供した。

Springsteen performed at the halftime show at Super Bowl XLIII on February 1, 2009, agreeing to perform after having declined on prior occasions.

2009年2月1日に行われたスーパーボウルXLIIIのハーフタイムショーに出演し、これまで断っていた出演を快諾した。

A few days before the game, Springsteen gave a rare press conference at which he promised a "twelve-minute party."

試合の数日前、スプリングスティーンは珍しく記者会見を行い、"12分間のパーティー "を約束した。

It has been reported that this press conference was Springsteen's first press conference in more than 25 years.

この記者会見は、スプリングスティーンにとって25年以上ぶりの記者会見であったと伝えられている。

His 12-minute 45-second set, with the E Street Band and the Miami Horns, included abbreviated renditions of "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream", and "Glory Days", the latter complete with football references in place of the original baseball-themed lyrics.

Eストリート・バンドとマイアミ・ホーンとの12分45秒のセットでは、「Tenth Avenue Freeze-Out」、「Born to Run」、「Working on a Dream」、「Glory Days」を短縮して演奏し、後者は野球をテーマにしたオリジナルの歌詞の代わりに、フットボールに関する言及が含まれている。

The set of appearances and promotional activities led Springsteen to say, "This has probably been the busiest month of my life."

この一連の出演とプロモーション活動により、スプリングスティーンは「今月はおそらく私の人生で最も忙しい月だった」と語っている。

Springsteen's Working on a Dream album, dedicated to the memory of Danny Federici, was released in late January 2009.

スプリングスティーンのアルバム『ワーキング・オン・ア・ドリーム』は、ダニー・フェデリーチの思い出に捧げられ、2009年1月末にリリースされた。

The supporting Working on a Dream Tour ran from April 2009 until November 2009.

それをサポートする「ワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー」は2009年4月から11月まで行われた。

The band performed five final shows at Giants Stadium, opening with a new song highlighting the historic stadium, and Springsteen's Jersey roots, named "Wrecking Ball".

バンドはジャイアンツ・スタジアムで5回の最終公演を行い、歴史あるスタジアムとスプリングスティーンのジャージーでのルーツを強調した新曲「Wrecking Ball」で幕を開けた。

A DVD from the Working on a Dream Tour entitled London Calling: Live in Hyde Park was released in 2010.

ロンドン・コーリング』と題された『ワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー』からのDVDが発売された。2010年には『Live in Hyde Park』と題した『Working on the Dream』ツアーのDVDが発売された。

Springsteen received the Kennedy Center Honors on December 6, 2009.

2009年12月6日、スプリングスティーンはケネディセンター栄誉賞を受賞した。

President Obama gave a speech in which he asserted that Springsteen had incorporated the lives of regular Americans into his expansive palette of songs.

オバマ大統領は、スプリングスティーンが普通のアメリカ人の生活を彼の幅広い曲のパレットに取り入れたと主張するスピーチを行った。

Obama added that Springsteen's concerts were not just rock-and-roll concerts, but "communions".

また、オバマ大統領は、スプリングスティーンのコンサートは単なるロックンロールのコンサートではなく、「コミュニオン」であると付け加えた。

The event included musical tributes from Melissa Etheridge, Ben Harper, John Mellencamp, Jennifer Nettles, Sting, and Eddie Vedder.

このイベントでは、メリッサ・エターリッジ、ベン・ハーパー、ジョン・メレンキャンプ、ジェニファー・ネトルズ、スティング、エディ・ヴェダーらが音楽的賛辞を贈った。

The 2000s ended with Springsteen named one of eight Artists of the Decade by Rolling Stone magazine and with Springsteen's tours ranking him fourth among artists in total concert grosses for the decade.

2000年代は、スプリングスティーンがローリングストーン誌の「10年のアーティスト」8人のうちの1人に選ばれ、スプリングスティーンのツアーは10年間のコンサート総売り上げでアーティスト中4位にランクインして幕を閉じた。

Clarence Clemons, the E Street Band's saxophonist and founding member, died on June 18, 2011, of complications from a stroke.

Eストリート・バンドのサックス奏者で結成メンバーのクラレンス・クレモンズは、2011年6月18日に脳卒中の合併症で死去した。

2012–2018: Autobiography and Broadway show(自叙伝とブロードウェイ・ショー)

Springsteen's 17th studio album, Wrecking Ball, was released on March 6, 2012.

2012年3月6日、スプリングスティーンの17枚目のスタジオ・アルバム『レッキング・ボール』がリリースされた。

The album consists of eleven tracks plus two bonus tracks.

このアルバムは、11曲と2曲のボーナストラックで構成されている。

Three songs previously only available as live versions—"Wrecking Ball", "Land of Hope and Dreams", and "American Land"—appear on the album.

これまでライブ盤でしか聴くことができなかった「Wrecking Ball」、「Land of Hope and Dreams」、「American Land」の3曲も収録されている。

Wrecking Ball became Springsteen's tenth No. 1 album in the United States, tying him with Elvis Presley for third most No. 1 albums of all time.

レッキング・ボール」はスプリングスティーンにとって10枚目の全米No.1アルバムとなり、エルビス・プレスリーと並んで歴代3位のNo.1アルバムとなった。

Only the Beatles (19) and Jay Z (12) have more No. 1 albums.

これ以上のNo.1アルバムは、ビートルズ(19枚)とジェイ・Z(12枚)のみである。

Following the release of the album, Springsteen and the E Street Band announced plans for the Wrecking Ball Tour, which began on March 18, 2012.

アルバム発売後、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2012年3月18日から始まるレッキング・ボール・ツアーの計画を発表した。

On July 31, 2012, in Helsinki, Finland, Springsteen performed his longest concert ever at 4 hours and 6 minutes and 33 songs.

2012年7月31日、フィンランドのヘルシンキで、スプリングスティーンは4時間6分、33曲という史上最長のコンサートを行った。

Springsteen campaigned for President Barack Obama's re-election in Ohio, Iowa, Virginia, Pittsburgh, and Wisconsin.

オハイオ、アイオワ、バージニア、ピッツバーグ、ウィスコンシンでバラク・オバマ大統領の再選キャンペーンを行った。

At the rallies, he briefly spoke to the audience and performed a short acoustic set that included a newly written song titled "Forward".

集会では、聴衆に短く語りかけ、「Forward」というタイトルの新しく書いた曲を含む短いアコースティックセットを演奏した。

At year's end, the Wrecking Ball Tour was named Top Draw for having the top attendance out of any tour by the Billboard Touring Awards.

年末には、ビルボード・ツーリング・アワードで、レッキング・ボール・ツアーが全ツアー中トップの観客動員数を記録し、トップ・ドローに選ばれた。

The tour finished second to Roger Waters, who had the top-grossing tour of 2012.

このツアーは、2012年に最も興行収入を上げたロジャー・ウォーターズに次いで2位となった。

Springsteen finished second only to Madonna as the top money maker of 2012 with $33.44 million.

スプリングスティーンは3,344万ドルでマドンナに次いで2012年のトップマネーメーカーとなった。

The Wrecking Ball album, along with the single "We Take Care of Our Own", was nominated for three Grammy Awards, including Best Rock Performance and Best Rock Song for "We Take Care of Our Own" and Best Rock Album.

アルバム『レッキング・ボール』は、シングル「ウィ・テイク・ケア・オブ・アワー・オウン」とともに、グラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞、最優秀ロック・ソング賞、最優秀ロック・アルバム賞を含む3部門にノミネートされた。

Rolling Stone named Wrecking Ball the number one album of 2012 on their Top 50 albums of 2012 list.

ローリング・ストーン誌は、2012年のトップ50アルバムで『レッキング・ボール』を1位に選出した。

In late July 2013, the documentary Springsteen & I, directed by Baillie Walsh and produced by Ridley Scott, was released simultaneously via a worldwide cinema broadcast in over 50 countries and in over 2000 movie theaters.

2013年7月下旬、ベイリー・ウォルシュ監督、リドリー・スコット制作のドキュメンタリー映画『スプリングスティーン・アンド・アイ』が、50カ国以上、2000館以上の映画館で世界同時公開された。

Springsteen released his eighteenth studio album, High Hopes, on January 14, 2014.

スプリングスティーンは2014年1月14日に18枚目のスタジオ・アルバム『ハイ・ホープス』をリリースした。

The first single and video were of a newly recorded version of the song "High Hopes", which Springsteen had previously recorded in 1995.

ファースト・シングルとビデオは、スプリングスティーンが1995年に録音していた楽曲「High Hopes」の新録バージョンであった。

The album was the first by Springsteen in which all songs are either cover songs, newly recorded outtakes from previous records, or newly recorded versions of songs previously released.

このアルバムは、スプリングスティーンが初めて全曲をカバー曲、過去のレコードから新たに録音したアウトテイク、または過去に発表した曲の新録バージョンとしたものである。

The 2014 E Street Band touring lineup, along with deceased E Street Band members Clarence Clemons and Danny Federici, appear on the album.

2014年のEストリート・バンドのツアー・ラインナップに加え、Eストリート・バンドの故クラレンス・クレモンズとダニー・フェデリチがアルバムに参加している。

High Hopes became Springsteen's eleventh No. 1 album in the US.

High Hopes』は、スプリングスティーンにとって11枚目の全米No.1アルバムとなった。

It was his tenth No. 1 in the UK, tying him for fifth all-time with the Rolling Stones and U2.

全英では10枚目のNo.1となり、ローリング・ストーンズ、U2と並んで歴代5位タイとなった。

Rolling Stone named High Hopes the second best album of the year (behind only U2's Songs of Innocence) on their Top 50 Albums of 2014 list.

ローリング・ストーンは『ハイ・ホープス』を、2014年のトップ50アルバム・リストで、その年のベスト・アルバム第2位(U2の『ソングス・オブ・イノセンス』に次ぐ)に選出した。

Springsteen made his acting debut in the final episode of season three of Van Zandt's show Lilyhammer, which was named "Loose Ends" after a Springsteen song on the Tracks album.

スプリングスティーンは、ヴァン・ザントの番組『リリーハンマー』のシーズン3の最終回で俳優デビューを果たし、アルバム『トラックス』のスプリングスティーン曲にちなんで「ルーズ・エンズ」と命名された。

On August 6, 2015, Springsteen performed "Land of Hope and Dreams" and "Born to Run" on the final episode of The Daily Show with Jon Stewart, as Stewart's final 'Moment of Zen'.

2015年8月6日、『The Daily Show with Jon Stewart』の最終回で、スプリングスティーンはスチュワートの最後の「Moment of Zen」として「Land of Hope and Dreams」と「Born to Run」を披露した。

On October 16, to celebrate the 35th anniversary of The River, Springsteen announced The Ties That Bind: The River Collection box set.

10月16日、『ザ・リバー』の35周年を記念して、スプリングスティーンは『The Ties That Bind』を発表した。The River Collection」ボックスセット。

Released on December 4, it contains four CDs (including many previously unreleased songs) and three DVDs (or Blu-ray) along with a 148-page coffee table book.

12月4日に発売され、CD4枚(未発表曲多数含む)、DVD3枚(またはブルーレイ)に加え、148ページのコーヒーテーブル・ブックが同梱されている。

In November 2015, "American Skin (41 Shots)" was performed with John Legend at Shining a Light: A Concert for Progress on Race in America.

2015年11月、「Shining a Light」でジョン・レジェンドと共演した「American Skin (41 Shots)」が披露された。A Concert for Progress on Race in America(アメリカにおける人種問題の前進のためのコンサート)。」

Springsteen made his first appearance on Saturday Night Live since 2002 on December 19, 2015, performing "Meet Me in the City", "The Ties That Bind", and "Santa Claus Is Coming to Town".

スプリングスティーンは2015年12月19日、2002年以来初めて『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、「Meet Me in the City」、「The Ties That Bind」、「Santa Claus Is Coming to Town」などを披露した。

The River Tour 2016 began in January 2016 in support of The Ties That Bind: The River Collection box set.

2016年1月より『The Ties That Bind』を引っ提げて『The River Tour 2016』がスタート。ザ・リバー・コレクション』ボックス・セット。

All first-leg shows in North America included an in-sequence performance of the entire The River album along with other songs from Springsteen's catalog, and all dates were recorded and made available for purchase.

北米でのファースト・レグ公演では、スプリングスティーンのカタログから他の曲とともに『ザ・リバー』全曲のインシーケンス演奏が行われ、すべての日程が録音されて購入できるようにされた。

In April 2016, Springsteen was one of the first artists to boycott North Carolina's anti-transgender bathroom bill.

2016年4月、スプリングスティーンはノースカロライナ州の反トランスジェンダーのトイレ法案をボイコットした最初のアーティストの1人だった。

More dates were eventually announced expanding the original three-month tour into a seven-month tour with shows in Europe in May 2016 and another North American leg starting in August 2016 and ending the following month.

最終的にさらなる日程が発表され、当初の3ヶ月のツアーは、2016年5月のヨーロッパでの公演と、2016年8月に始まり翌月に終了する別の北米レグで7ヶ月のツアーに拡大された。

On September 23, 2016, Chapter and Verse, a compilation from throughout Springsteen's career dating back to 1966, was released.

2016年9月23日、1966年までさかのぼるスプリングスティーンのキャリア全体からのコンピレーションである『Chapter and Verse』がリリースされた。

On September 27, 2016, Simon & Schuster published his 500-page autobiography, Born to Run.

2016年9月27日、サイモン&シュスター社は500ページに及ぶ自伝『Born to Run』を出版した。

The book rose quickly to the top of the NY Times Best Sellers List.

同書はNYタイムズ紙のベストセラー・リストの上位に瞬く間に上昇した。

On September 7, 2016, at Citizens Bank Park in Philadelphia, Pennsylvania, Springsteen performed for 4 hours and 4 minutes.

2016年9月7日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのシチズンズ・バンク・パークで、スプリングスティーンは4時間4分の公演を行った。

This show, which was part of The River 2016 Tour, stands as his longest-ever show in the United States.

The River 2016 Tourの一環であったこの公演は、彼のアメリカにおける史上最長の公演として定着している。

The River 2016 Tour was the top-grossing worldwide tour of 2016; it pulled in $268.3 million globally and was the highest-grossing tour since 2014 for any artist topping Taylor Swift's 2015 tour which grossed $250.1 million.

The River 2016 Tourは2016年の世界ツアーでトップの収益を上げ、世界で2億6830万ドルの収益を上げ、2億5010万ドルの収益を上げたテイラー・スウィフトの2015年ツアーを上回り、あらゆるアーティストにとって2014年以来最高の収益を上げたツアーとなりた。

Springsteen supported Hillary Clinton's 2016 presidential campaign by performing an acoustic set of "Thunder Road", "Long Walk Home" and "Dancing in the Dark" at a rally in Philadelphia on November 7, 2016.

スプリングスティーンは2016年11月7日、フィラデルフィアでの集会で「サンダーロード」、「ロング・ウォーク・ホーム」、「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のアコースティック・セットを演奏し、ヒラリー・クリントンの2016年大統領選挙を支援した。

On November 22, 2016, Springsteen was presented with the Presidential Medal of Freedom award by Barack Obama.

2016年11月22日、スプリングスティーンは、バラク・オバマから大統領自由勲章を授与された。

On January 12, 2017, Springsteen and Patti Scialfa performed a special 15-song acoustic set for President Barack Obama and Michelle Obama at the White House's East Room two days before the president gave his farewell address to the nation.

2017年1月12日、スプリングスティーンとパティ・スキアルファは、大統領が国民にお別れの挨拶をする2日前に、ホワイトハウスのイースト・ルームで、バラク・オバマ大統領とミシェル・オバマに15曲の特別アコースティック・セットを演奏した。

Springsteen on Broadway, an eight-week run at the Walter Kerr Theatre on Broadway in New York City in fall 2017, was announced in June 2017.

2017年秋にニューヨークのブロードウェイにあるウォルター・カー・シアターで8週間上演される『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』は、2017年6月に発表された。

The show included Springsteen reading excerpts from his 2016 autobiography Born to Run and performing other spoken reminiscences.

この公演では、スプリングスティーンが2016年の自伝『Born to Run』からの抜粋を朗読し、その他の話し言葉による回想シーンも披露された。

Originally scheduled to run from October 12 through November 26, the show was extended three times; the last performance occurred on December 15, 2018.

当初は10月12日から11月26日まで上演される予定だったが、3回延長され、最終公演は2018年12月15日に行われた。

For Springsteen's production of Springsteen on Broadway, he was honored with a Special Tony Award at the 72nd Tony Awards in 2018.

スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』の演出に対して、2018年の第72回トニー賞でトニー賞特別賞を受賞した。

On December 14, 2018, the live album Springsteen on Broadway was released.

2018年12月14日、ライヴ・アルバム『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』がリリースされた。

The album reached the top 10 in more than 10 countries and no. 11 in the United States.

このアルバムは10カ国以上でトップ10入りを果たし、アメリカでは11位を記録した。

2019–present(2019年~現在)

Springsteen's nineteenth studio album, Western Stars, was released on June 14, 2019.

2019年6月14日、スプリングスティーンの19枚目のスタジオ・アルバム『ウエスタン・スターズ』がリリースされた。

It was announced on July 23, 2019, that Springsteen would premiere his film, Western Stars, at the Toronto Film Festival in September 2019.

2019年7月23日、スプリングスティーンが2019年9月に開催されるトロント映画祭で映画『Western Stars』をプレミア上映することが発表された。

He co-directed the film along with longtime collaborator Thom Zimny.

彼は長年のコラボレーターであるトム・ジムニーとともに本作の共同監督を務めた。

The film features Springsteen and his backing band performing the music from Western Stars to a live audience.

この映画は、スプリングスティーンと彼のバックバンドが、『Western Stars』の音楽をライブで演奏する様子を収録している。

The film was released in theaters on October 25, 2019, and the film's soundtrack, Western Stars – Songs from the Film, was also released that day.

映画は2019年10月25日に劇場公開され、映画のサウンドトラック『Western Stars - Songs from the Film』も同日にリリースされた。

On May 29, 2020, Springsteen appeared remotely during a livestream, no-audience concert by the Dropkick Murphys at Fenway Park in Boston.

2020年5月29日、ボストンのフェンウェイ・パークで行われたドロップキック・マーフィズのライブストリーム無観客ライブに、スプリングスティーンがリモートで出演した。

Springsteen performed the Dropkick Murphys song "Rose Tattoo" and his song "American Land", sharing co-vocals with Ken Casey on both songs.

スプリングスティーンはドロップキック・マーフィズの楽曲「Rose Tattoo」と自身の楽曲「American Land」を披露し、両曲でケン・ケイシーと共同ボーカルを分担した。

The event marked the first music performance without an in-person audience at a major U.S. arena, stadium or ballpark during the COVID-19 pandemic.

このイベントは、COVID-19の流行期間中、米国の主要なアリーナ、スタジアム、球場において、直接観客のいない音楽パフォーマンスとしては初めてのものとなりた。

During the livestream, viewers were encouraged to make charitable donations.

ライブストリームでは、視聴者にチャリティーのための寄付を呼びかけた。

The livestream attracted over 9 million viewers and raised over $700,000.

このライブストリームは900万人以上の視聴者を集め、70万ドル以上の寄付を集めた。

On September 10, 2020, Springsteen released the single "Letter to You".

2020年9月10日、スプリングスティーンはシングル「レター・トゥ・ユー」をリリースした。

The single "Ghosts" was released on September 24, 2020.

2020年9月24日、シングル「Ghosts」をリリース。

Letter to You, Springsteen's twentieth studio album, was released on October 23, 2020.

2020年10月23日、スプリングスティーンの20枚目のスタジオ・アルバム『レター・トゥ・ユー』がリリースされた。

Springsteen also released a documentary entitled Letter to You on October 23.

スプリングスティーンはまた、10月23日に『Letter to You』というタイトルのドキュメンタリーをリリースした。

The documentary was shot exclusively in black and white and was directed by Thom Zimny.

このドキュメンタリーはモノクロのみで撮影され、Thom Zimnyが監督を務めた。

The album Letter to You features 12 songs and runs just under one hour.

アルバム『Letter to You』には12曲が収録され、1時間弱の作品となっている。

On November 16, 2020, Springsteen was featured as a guest singer for Bleachers' newest single, "Chinatown", for their 3rd studio album Take the Sadness Out of Saturday Night.

2020年11月16日、スプリングスティーンはブリーチャーズの3枚目のスタジオ・アルバム『テイク・ザ・サッドネス・アウト・オブ・サタデーナイト』の最新シングル「チャイナタウン」にゲスト・シンガーとしてフィーチャーされている。

Springsteen and the E Street Band were musical guests on the December 12, 2020, episode of Saturday Night Live, where they performed "Ghosts" and "I'll See You in My Dreams".

スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2020年12月12日放送の『サタデー・ナイト・ライブ』に音楽ゲストとして出演し、「ゴースト」と「アイル・シー・イン・マイ・ドリームス」を披露した。

This marked the band's first performance since 2017 and their first to promote Letter to You.

これはバンドにとって2017年以来のパフォーマンスであり、『Letter to You』のプロモーションとしては初めてのことだった。

Garry Tallent and Soozie Tyrell opted to remain at home due to COVID-19 concerns; this was the first time Tallent had ever missed a performance with the band, and Jack Daley of the Disciples of Soul filled in for him.

ギャリー・タレントとスージー・タイレルはCOVID-19の懸念から自宅待機を選択し、タレントがバンドでのパフォーマンスを欠席するのはこれが初めてで、ディサイプルズ・オブ・ソウルのジャック・デイリーが彼の代役を務めた。

On February 22, 2021, it was announced that Springsteen was releasing an eight-part podcast on Spotify titled Renegades: Born in the USA that would feature himself in conversation with Barack Obama discussing a wide range of topics including family, race, marriage, fatherhood, and the state of the U.S. On May 16, 2021, John Mellencamp announced that Springsteen would appear on his next album.

2021年2月22日、スプリングスティーンがSpotifyで『Renegades』と題した8部構成のポッドキャストをリリースすることが発表された。2021年5月16日、ジョン・メレンキャンプはスプリングスティーンが彼の次のアルバムに参加することを発表した。

On September 29, 2021, Mellencamp released the single and music video for "Wasted Days", which features Springsteen on co-lead vocals and guitar.

2021年9月29日、メレンキャンプはスプリングスティーンが共同リード・ボーカルとギターを担当した「Wasted Days」のシングルとミュージック・ビデオを発表した。

On June 7, 2021, Springsteen announced that his Springsteen on Broadway shows would return for a limited run at Jujamcyn's St. James Theatre beginning on June 26, 2021.

2021年6月7日、スプリングスティーンは、彼の『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』のショーが、2021年6月26日からジュジャムシーンのセント・ジェームズ・シアターで限定上演されて復活すると発表した。

In an interview with E Street Radio's Jim Rotolo on June 10, 2021, Springsteen said that he did not plan on playing any shows in 2021 but was talked into the Broadway shows by a "friend".

2021年6月10日に行われたE Street RadioのJim Rotoloとのインタビューで、スプリングスティーンは2021年にどの公演も行う予定はなかったが、「友人」に説得されてブロードウェイ公演を行うことになったと述べた。

During the same interview, Springsteen also announced an upcoming collaboration with the Killers.

同インタビューでスプリングスティーンは、キラーズとのコラボレーションを予定していることも発表した。

Later that day the Killers' social media announced the title of the song "Dustland" after a series of teases by the band throughout the day.[better source needed] On September 11, 2021, Springsteen performed "I'll See You in My Dreams" in tribute to the victims of the September 11 attacks.

その日のうちにキラーズのソーシャルメディアは、バンドによる一連のからかいの後、曲のタイトル「Dustland」を発表した[better source needed] 2021年9月11日、スプリングスティーンは、9月11日のテロの犠牲者に敬意を表して「I'll See You in My Dreams」を披露した。

On December 13, 2021, Springsteen gave a surprise four song performance at the John Henry's Friends benefit concert for children diagnosed with Autism where he was joined by Steve Earle and the Dukes as his backing band.

2021年12月13日、スプリングスティーンは自閉症と診断された子供たちのためのジョン・ヘンリーズ・フレンズ慈善コンサートで4曲のサプライズ・パフォーマンスを行い、バックバンドとしてスティーヴ・アールとデュークスが参加した。

On December 14, 2021, Max Weinberg indicated that he felt a tour with Springsteen and the E Street Band was very likely in 2022 saying "Until the bus pulls up at my house, figuratively speaking, I'm not quite sure but I'm pretty convinced ... (that) myself, my colleagues and the people who are interested are going to be very pleasantly surprised in 2022. I don't make plans for Bruce Springsteen and the E Street Band but I feel very good about the next 18, 24 months."

2021年12月14日、マックス・ワインバーグは、スプリングスティーンとEストリート・バンドのツアーが2022年に行われる可能性が非常に高いと感じ、「バスが私の家に停まるまで、比喩的に言えば、私はよく分からないが、かなり確信がある...(その)自分、私の同僚、興味を持つ人々は、2022年に非常に嬉しい驚きを受けることになる」と述べた。ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの計画は立てないが、次の18ヶ月、24ヶ月については非常に良い気分だ。"

On December 16, 2021, Springsteen sold the masters of his entire catalog and the coinciding music publishing rights to Sony Music for $500 million.

2021年12月16日、スプリングスティーンは自身の全カタログの原盤と同時期の音楽出版権を5億ドルでソニー・ミュージックに売却した。

This topped what Bob Dylan and Taylor Swift received for their catalogs by $200 million.

これは、ボブ・ディランやテイラー・スウィフトがカタログのために受け取った2億ドルを上回る額である。

This sale, along with his Broadway shows and projects with Obama, helped him top the Rolling Stone list of the highest-paid musicians of 2021.

この売却は、ブロードウェイでのショーやオバマ大統領とのプロジェクトとともに、2021年に最も稼いだミュージシャンのローリング・ストーン誌のリストでトップになるのに貢献した。

On May 24, 2022, it was announced that he would be launching an international tour with the E Street Band in 2023, the first such since 2017.

2022年5月24日、2023年にEストリート・バンドとの海外ツアーを開始することが発表され、このようなことは2017年以来である。

On September 26, 2022, it was announced that Springsteen and his wife Patti Scialfa would perform at the inaugural Albie Awards at the New York Public Library on September 29, 2022.

2022年9月26日、2022年9月29日にニューヨーク公共図書館で開催される第1回アルビー賞に、スプリングスティーンと妻のパティ・スキアルファが出演することが発表された。

On September 29, 2022, Springsteen announced that his twenty-first studio album, Only the Strong Survive, would be released on November 11, 2022.

2022年9月29日、スプリングスティーンは21枚目のスタジオ・アルバム『Only the Strong Survive』を2022年11月11日にリリースすることを発表した。

The album features fifteen covers of classic soul music songs from the 60s and 70s and was preceded by the singles "Do I Love You (Indeed I Do)", "Nightshift", "Don't Play That Song" and "Turn Back the Hands of Time".

このアルバムには、60年代と70年代のソウル・ミュージックの名曲のカバーが15曲収録されており、それに先立って、シングル「Do I Love You (Indeed I Do)」「Nightshift」「Don't Play That Song」「Turn Back the Hands of Time」がリリースされた。

To promote the album, Springsteen will perform on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon on November 14, 15 and 16, 2022 along with a special Thanksgiving episode on November 24, 2022.

このアルバムのプロモーションのため、スプリングスティーンは2022年11月14日、15日、16日に「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演するほか、24日の感謝祭特別エピソードにも出演する予定です。

Artistry and legacy(芸術性とレガシー)

Widely regarded as one of the greatest songwriters of all time, Springsteen has been called a "rock 'n' roll poet" who "[radiates] working-class authenticity".

史上最高のソングライターの一人として広く認められているスプリングスティーンは、「ロックンロールの詩人」と呼ばれ、「労働者階級の信憑性を放っている」とも言われている。

His work "epitomizes rock's deepest values: desire, the need for freedom and the search to find yourself."

彼の作品は「ロックの最も深い価値観、すなわち欲望、自由の必要性、自分自身を見つけるための探求を体現している」と言われている。

Often described as cinematic in their scope, Springsteen's lyrics frequently explore highly personal themes such as individual commitment, dissatisfaction and dismay with life in a context of everyday situations.

しばしばその範囲が映画のようだと言われ、スプリングスティーンの歌詞は、日常的な状況の中で、個人のこだわり、不満、人生への落胆など、非常に個人的なテーマを頻繁に探求している。

Springsteen's themes include social and political commentary and are rooted in the struggles faced by his own family of origin.

スプリングスティーンのテーマは社会的、政治的批判を含み、彼自身の生家が直面した苦悩に根ざしている。

In 2003, Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time list included Born to Run (18), Born in the U.S.A. (85), The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (132), Darkness on the Edge of Town (151), Nebraska (224), The River (250), Greetings from Asbury Park, N.J. (379), and Tunnel of Love (475).

2003年、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」には、『ボーン・トゥ・ラン』(18)、『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』(85)、『ワイルド、イノセント&ザ・エ・ストリート・シャッフル』(132)、『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』(151)、『ネブラスカ』(224)、『ザ・リバー』(250)、『アズベリー・パーク、ニューヨークからの挨拶』(379)、『愛しのトンネル』(475)などが選ばれている。

In 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included "Born to Run" (21), "Thunder Road" (86), and "Born in the U.S.A." (275).

2004年、ローリング・ストーンの「史上最高の曲500」に、"Born to Run" (21), "Thunder Road" (86), "Born in the U.S.A." が含まれた。(275).

Acclaimed Music ranks him as the fifth most celebrated artist in popular music history.

Acclaimed Musicでは、ポピュラー音楽史上5番目に有名なアーティストとしてランクされている。

A shift in Springsteen's lyrical approach began with the album Darkness on the Edge of Town, in which he focused on the emotional struggles of working class life, alongside more typical rock and roll themes.

スプリングスティーンの歌詞のアプローチの変化は、アルバム『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』から始まり、より典型的なロックンロールのテーマとともに、労働者階級の生活の心の葛藤に焦点をあてたものである。

Reviewing Born in the U.S.A., Rolling Stone critic Debby Miller noted that "Springsteen ignored the British Invasion and embraced instead the legacy of Phil Spector’s releases, the sort of soul that was coming from Atlantic Records, and especially the garage bands that had anomalous radio hits. He’s always chased the utopian feeling of that music".

ローリングストーン誌の批評家デビー・ミラーは、『Born in the U.S.A.』を評して、「スプリングスティーンはブリティッシュ・インベイジョンを無視し、代わりにフィル・スペクターがリリースした遺産、アトランティック・レコードから生まれたソウル、そして特にラジオで異常にヒットしたガレージバンドを取り入れている」と指摘している。彼はいつもその音楽のユートピア的な感覚を追い求めている。」

Jon Pareles included Springsteen among the "pantheon" of artists of the album era.

ジョン・パレルスは、アルバム時代のアーティストの「パンテオン」の中にスプリングスティーンを入れている。

"Springsteen is the quintessential album-era rock star", writes Ann Powers, who argues that while other acts like the Beatles, the Rolling Stones, and Marvin Gaye probably made better individual works, "none [had] used the long-player form itself more powerfully over the arc of a career, not only to establish a world through song, but to inhabit an enduring persona".

ビートルズ、ローリング・ストーンズ、マーヴィン・ゲイなど、他のアーティストがより優れた作品を作る一方で、「歌を通して世界を確立するだけでなく、永続的な人格を宿すために、キャリアの弧を描くロングプレイヤーという形式自体をこれほど強力に使った者はいなかった」と主張するアン・パワーズは、「スプリングスティーンはアルバム時代のロックスターの真髄である」と書いている。

He used it to lyricize "America's slide from industrial-era swagger into service-economy anomie".

彼はこの曲を使って、「アメリカが工業時代の威勢の良さからサービス経済の不況に陥っている」ことを叙情的に表現したのである。

In her mind, Springsteen needed the "track-by-track architecture of albums to flesh out characters, relate each to the other, extend metaphors and build a palpable, detail-strewn landscape through which they could travel".

彼女の考えでは、スプリングスティーンは「登場人物に肉付けし、それぞれを関連づけ、比喩を広げ、彼らが旅することのできる手に取るようにわかる、細部まで描き込まれた風景を構築するために、アルバムのトラックごとの構成を必要とした」のである。

He simultaneously grew musically "both with his stalwart E Street Band (a metaphor itself for the family connections and community spirit his songs celebrate or lament) and in more minimalist projects."

彼は同時に音楽的にも成長し、「彼の強力なEストリートバンド(彼の曲が祝福したり嘆いたりする家族のつながりやコミュニティ精神の比喩そのもの)でも、よりミニマルなプロジェクトでも。」

Concert goers are often confused by the fact that Springsteen appears to be booed by his fans when he appears on stage.

コンサートに行く人は、スプリングスティーンがステージに登場すると、ファンからブーイングを受けているように見えるという事実にしばしば困惑する。

In fact his fans are calling his name in an exaggerated way as "Bruuuce", which sounds like boos.

実際、彼のファンは彼の名前を「ブルース」と大げさに呼んでいるが、これはブーイングにしか聞こえない。

Personal life(私生活)

While rejecting religion in his earlier years, Springsteen stated in his autobiography Born to Run, "I have a personal relationship with Jesus. I believe in his power to save, love [...] but not to damn."

初期のころは宗教を否定していたスプリングスティーンだが、自伝『ボーン・トゥ・ラン』の中で、「私はイエスと個人的な関係を持っている」と述べている。私はイエスを救い、愛し、...しかし呪わぬ力を信じている" と述べている。

In terms of his lapsed Catholicism, he has stated that he "came to ruefully and bemusedly understand that once you're a Catholic you're always a Catholic".

また、カトリックをやめたことについては、「一度カトリック教徒になったら、ずっとカトリック教徒なのだと、残念なことに、困惑しながらも理解するようになった」と述べている。

He elaborated, "I don't participate in my religion but I know somewhere... deep inside... I'm still on the team."

さらに、「宗教には参加しないが、心のどこかで...深いところで...わかっている。僕はまだチームの一員なんだ "と。

Springsteen has spoken openly about his struggles with depression, which he accepted and began to face in his 30s.

スプリングスティーンは、30代で受け入れ、向き合い始めたうつ病との闘いについて、オープンに語っている。

Around this time, frustrated with being an underweight "fast food junkie" who would have to be helped off the stage after a show due to poor health, he began running up to six miles on a treadmill and lifting weights three times a week; in September 2019, an article celebrating his 70th birthday revealed that he has maintained this same workout routine since he began following it.

この頃、体調不良でショーの後にステージから助け出さなければならないような、体重の少ない「ファストフードジャンキー」であることに不満を抱き、週に3回、トレッドミルで最大6マイル(約12キロ)走り、ウェイトリフティングを始めた。2019年9月、彼の70歳の誕生日を祝う記事から、このワークアウトを続けてから同じ習慣を維持していることが明かされた。

He has also reportedly followed a mostly vegetarian diet since around the same time, and has avoided hard drugs all of his life.

また、同時期からほぼベジタリアンの食生活を送り、ハードドラッグはずっと避けてきたと伝えられている。

In a June 2017 interview with Tom Hanks, Springsteen admitted to having been a tax evader early in his career.

2017年6月のトム・ハンクスとのインタビューで、スプリングスティーンはキャリアの初期に脱税をしていたことを認めている。

Relationships(人間関係)

Springsteen dated actress Joyce Hyser for four years in the early 1980s.

スプリングスティーンは1980年代前半に女優のジョイス・ハイザーと4年間交際していた。

Previously, he had dated photographer Lynn Goldsmith and model Karen Darvin.

それ以前には、写真家のリン・ゴールドスミスやモデルのカレン・ダーヴィンと交際していた。

In the early 1980s, he met Patti Scialfa at The Stone Pony bar in New Jersey, the evening she was performing alongside his friend Bobby Bandiera, with whom she had written "At Least We Got Shoes" for Southside Johnny.

1980年代前半、ニュージャージー州のバー「ストーン・ポニー」でパティ・スキャリアルファと出会い、その夜、彼女はサウスサイド・ジョニーのために「At Least We Got Shoes」を一緒に作った友人ボビー・バンディエラと一緒に演奏していた。

Springsteen liked her voice, and after the performance he introduced himself to her.

スプリングスティーンは彼女の歌声を気に入り、演奏後、彼女に自己紹介をした。

They soon started spending time together and became friends.

二人はすぐに一緒に過ごすようになり、友人となった。

Early in 1984 Springsteen asked Scialfa to join the E Street Band for the upcoming Born in the U.S.A. Tour.

1984年初頭、スプリングスティーンはシアルファにEストリート・バンドの「Born in the U.S.A.」ツアーに参加してくれるよう依頼した。

According to the book Bruce by Peter Ames Carlin, they seemed about to become a couple through the first leg of the tour; however, Springsteen was introduced to actress Julianne Phillips and married her shortly after midnight on May 13, 1985 at Our Lady of the Lake Catholic Church in Lake Oswego, Oregon.

ピーター・エイムズ・カーリンの著書『ブルース』によると、ツアーの第1行程を通じてカップルになろうとしていた。しかし、スプリングスティーンは女優のジュリアン・フィリップスを紹介され、1985年5月13日の深夜過ぎにオレゴン州レイク・オスイゴの聖母カトリック教会で結婚式を挙げた。

Opposites in background, the two had an 11-year age difference, and Springsteen's traveling took its toll on their relationship.

経歴が正反対の2人は11歳の年の差があり、スプリングスティーンの旅が2人の関係に影響を及ぼした。

Many of the songs on Tunnel of Love described the unhappiness he felt in his relationship with Phillips.

トンネル・オブ・ラヴ』の曲の多くは、フィリップスとの関係で感じた不幸を描いたものだった。

The Tunnel of Love Express Tour began in late February 1988 and Springsteen convinced Scialfa to rejoin the tour.

1988年2月下旬、『愛のトンネル』エクスプレス・ツアーが始まり、スプリングスティーンはスチャールファにツアーに再参加するよう説得した。

She expressed reluctance at first because she wanted to start recording her first solo album, but when he told her the tour would be short, she agreed to postpone her own solo record and join the tour.

彼女は最初のソロアルバムのレコーディングに取りかかりたかったので最初は難色を示したが、彼がツアーは短期間になると告げると、彼女は自分のソロアルバムのレコーディングを延期し、ツアーに参加することに同意した。

Phillips and Springsteen separated in the spring of 1988, but the separation was not made public.

フィリップスとスプリングスティーンは1988年春に別居したが、別居は公表されなかった。

Springsteen and Scialfa fell in love during the Tunnel of Love Express Tour and started living together soon after his separation from Phillips.

スプリングスティーンとスシアルファは『愛のトンネル』エクスプレス・ツアー中に恋に落ち、フィリップスとの別居後すぐに同棲を開始した。

Citing irreconcilable differences, Phillips filed for divorce in Los Angeles on August 30, 1988 and a settlement was reached in December and finalized on March 1, 1989.

和解しがたい不和を理由にフィリップスは1988年8月30日にロサンゼルスで離婚を申請し、12月に和解が成立、1989年3月1日に成立した。

They had no children.

二人に子供はいなかった。

Springsteen received press criticism for the apparent haste in which he and Scialfa started their relationship.

スプリングスティーンは、スシアルファとの交際が明らかに急ぎすぎたとして、マスコミから批判を受けた。

In a 1995 interview with The Advocate, he told Judy Wieder about the negative publicity the couple subsequently received: "It's a strange society that assumes it has the right to tell people whom they should love and whom they shouldn't.

1995年の『アドヴォケイト』誌のインタビューで、彼はジュディ・ウィーダーに、その後二人が受けたネガティブな宣伝についてこう語っている。「誰を愛するべきで、誰を愛してはいけないかを決める権利があると思い込んでいるのは、奇妙な社会だ。

But the truth is, I basically ignored the entire thing as much as I could.

でも、実際のところ、私はそのことをできるだけ無視した。

I said, 'Well, all I know is, this feels real, and maybe I have got a mess going here in some fashion, but that's life.'" Years later, he reflected, "'I didn't protect Juli...

私が知っているのは、これが現実だと感じ、何らかの形でここで混乱が起きているのかもしれない、でもそれが人生なんだ、と言ったんだ」。数年後、彼はこう振り返った。「『私はジュリを守らなかった...。

some sort of public announcement would have been fair, but I felt overly concerned about my own privacy.

ある種の公の発表がフェアだったはずだが、自分のプライバシーを過剰に気にしてしまった。

I handled it badly, and I still feel badly about it.

私の対応は悪かったし、今でも悪いと思っている。

It was cruel for people to find out the way they did.'" Springsteen and Scialfa lived in New Jersey before moving to Los Angeles, where they decided to start a family.

あのような形で人々に知られるのは残酷なことだった』」。スプリングスティーンとスシアルファはニュージャージーで暮らした後、ロサンゼルスに移り住み、そこで家庭を築くことを決意した。

On July 25, 1990, Scialfa gave birth to the couple's first child, Evan James Springsteen.

1990年7月25日、スシアルファは夫妻の第一子、エヴァン・ジェームズ・スプリングスティーンを出産した。

On June 8, 1991, Springsteen and Scialfa married at their Los Angeles home in a private ceremony, only attended by family and close friends.

1991年6月8日、ロサンゼルスの自宅で、家族と親しい友人だけが出席する非公開の結婚式を挙げた。

Their second child, Jessica Rae Springsteen, was born on December 30, 1991.

1991年12月30日、第2子ジェシカ・レイ・スプリングスティーンが誕生した。

Their third child, Samuel Ryan Springsteen, was born on January 5, 1994.

1994年1月5日、第3子サミュエル・ライアン・スプリングスティーンが誕生した。

In a 1995 interview, Springsteen said, "I went through a divorce, and it was really difficult and painful and I was very frightened about getting married again. So part of me said, 'Hey, what does it matter?' But it does matter. It's very different than just living together. First of all, stepping up publicly—which is what you do: You get your license, you do all the social rituals—is a part of your place in society and in some way part of society's acceptance of you ... Patti and I both found that it did mean something."

1995年のインタビューでスプリングスティーンは、「私は離婚を経験し、それは本当に困難で苦痛であり、私は再び結婚することについて非常に怖がっていました。だから、僕の一部は『おい、それがどうしたんだ』って言ったんだ。でも、それは重要なことなんです。ただ一緒に暮らすのとは全く違う。まず、公の場に出るということは、つまり、あなたがすることです。免許を取得し、社会的な儀式を行うことは、社会における自分の居場所の一部であり、ある意味、社会があなたを受け入れてくれることの一部なのです パティと私は、それが何か意味があることだと気づいたのです。」

When their children reached school age in the 1990s, Springsteen and Scialfa moved back to New Jersey to raise them away from paparazzi.

1990年代、子供たちが学齢期になると、スプリングスティーンとスチャルファはパパラッチから逃れるためにニュージャージーに戻り、子供たちを育てた。

The family owns and lives on a horse farm in Colts Neck Township and has a home in Rumson; they also own homes in Los Angeles and Wellington, Florida.

一家はコルツネック・タウンシップにある馬の飼育場とラムソンに家を持ち、ロサンゼルスとフロリダ州ウェリントンにも家を所有している。

Evan graduated from Boston College; he writes and performs his own songs and won the 2012 Singer/Songwriter Competition held during the Boston College's Arts Festival.

エヴァンはボストンカレッジを卒業し、自分で曲を書いて演奏し、ボストンカレッジの芸術祭で開催された2012年シンガーソングライターコンテストで優勝した。

Jessica graduated from Duke University and is a nationally ranked champion equestrian.

ジェシカはデューク大学を卒業し、全米ランクの馬術チャンピオンです。

She made her show-jumping debut with the Team USA in August 2014.

2014年8月にチームUSAで障害飛越競技にデビュー。

She won a silver medal as part of the U.S. equestrian team at the 2020 Summer Olympics, held in Tokyo in 2021 due to the COVID-19 epidemic.

COVID-19の流行により2021年に東京で開催された2020年夏季オリンピックでは、馬術の米国チームの一員として銀メダルを獲得した。

Sam is a Jersey City, New Jersey, firefighter.

サムはニュージャージー州ジャージーシティの消防士である。

On July 17, 2022, Scialfa and Springsteen became first-time grandparents with the birth of a daughter of their son Sam.

2022年7月17日、スシアルファとスプリングスティーンは息子サムの娘を出産し、初めての祖父母となった。

Politics(政治)

Springsteen supported Barack Obama's 2008 presidential campaign, announcing his endorsement in April 2008.

スプリングスティーンは2008年のバラク・オバマの大統領選挙キャンペーンを支援し、2008年4月に支持を表明した。

He appeared at several rallies in support of Obama's campaign throughout 2008.

2008年を通してオバマの選挙キャンペーンを支援するためにいくつかの集会に出演した。

At an Ohio rally, Springsteen discussed the importance of "truth, transparency and integrity in government, the right of every American to have a job, a living wage, to be educated in a decent school, and a life filled with the dignity of work, the promise and the sanctity of home".

オハイオ州の集会でスプリングスティーンは「政府における真実、透明性、誠実さ、すべてのアメリカ人が仕事を持ち、生活費をもらい、きちんとした学校で教育を受ける権利、そして仕事の尊厳、約束、家庭の神聖さに満ちた生活」の重要性を論じた。

The Topps company marked the support in a commemorative trading card set, in which Springsteen makes an appearance on card #59, "the 'O' Street Band."

トプス社はこの支援を記念したトレーディングカードセットで、スプリングスティーンはカード番号59の "the 'O' Street Band "に登場する。

Despite saying that he would sit out the 2012 presidential election, Springsteen campaigned for Obama's re-election in Ohio, Iowa, Virginia, Pittsburgh, and Wisconsin.

2012年の大統領選挙を見送ると言いながら、スプリングスティーンはオハイオ、アイオワ、バージニア、ピッツバーグ、ウィスコンシンでオバマ再選のためのキャンペーンを行った。

Springsteen is an activist for LGBT rights and has spoken out many times as a strong supporter of gay marriage.

スプリングスティーンはLGBTの権利のための活動家であり、同性婚の強力な支持者として何度も発言している。

In an April 1996 interview with The Advocate he spoke of the importance of gay marriage: "You get your license, you do all the social rituals. It's part of your place in society, and in some way part of society's acceptance of you."

1996年4月のThe Advocate誌のインタビューでは、同性婚の重要性を語っている。「免許を取得し、社会的な儀式をすべて行う。それは社会における自分の居場所の一部であり、ある意味、社会が自分を受け入れてくれることの一部なんだ"。

In 2009, he posted the following statement on his website: "I've long believed in and have always spoken out for the rights of same sex couples and fully agree with Governor Corzine when he writes that 'The marriage-equality issue should be recognized for what it truly is—a civil rights issue that must be approved to assure that every citizen is treated equally under the law.'" In 2012, he lent his support to an ad campaign for gay marriage called "The Four 2012".

2009年、彼は自身のウェブサイトに次のような文章を掲載した。"私は長い間、同性カップルの権利を信じ、常に発言してきました。"結婚の平等の問題は、それが本当にそうであることを認識されるべきで、すべての市民が法の下で平等に扱われることを保証するために承認されるべき市民の権利問題です "というコージーン知事の文章に全面的に同意しています"。2012年、彼は「The Four 2012」と呼ばれる同性婚の広告キャンペーンに支持を寄せた。

Springsteen noted in the ad, "I couldn't agree more with that statement and urge those who support equal treatment for our gay and lesbian brothers and sisters to let their voices be heard now."

スプリングスティーンは広告の中で、"この発言にこれ以上ないほど同意し、ゲイやレズビアンの兄弟姉妹の平等な扱いを支持する人たちに、今すぐその声を聞かせることを強く求めます "と記している。

In April 2016, Springsteen cancelled a show in Greensboro, North Carolina, days before it was to take place to protest the state's newly passed Public Facilities Privacy & Security Act, also referred to as the "bathroom law", which dictates which restrooms transgender people are permitted to use and prevents LGBT citizens from suing over human rights violations in the workplace.

2016年4月、スプリングスティーンは、同州で新たに成立した「公共施設プライバシー&セキュリティ法」(トランスジェンダーの使用が許されるトイレを規定し、LGBT市民が職場における人権侵害を理由に訴えることを防ぐ法律、別名「トイレ法」)に抗議して、開催予定だったノースカロライナ州グリーンズボロでの公演を数日前にキャンセルしている。

Springsteen released an official statement on his website.

スプリングスティーンは、自身のウェブサイトで公式声明を発表した。

The Human Rights Campaign celebrated Springsteen's statement, and he has received much praise and gratitude from the LGBT community.

ヒューマン・ライツ・キャンペーンはスプリングスティーンの声明を称え、LGBTコミュニティから多くの賞賛と感謝の声が寄せられている。

During a 2017 show in Perth, Springsteen made a statement celebrating the post-inauguration Women's March against the incoming Trump administration in cities worldwide: "We're a long way from home, and our hearts and spirits are with the hundreds of thousands of women and men that marched yesterday in every city in America, and in Melbourne ... [They] rallied against hate and division and in support of tolerance, inclusion, reproductive rights, civil rights, racial justice, LGBTQ rights, the environment, wage equality, gender equality, healthcare, and immigrant rights. We stand with you. We are the new American resistance."

2017年のパースでの公演で、スプリングスティーンは、世界中の都市で行われたトランプ次期政権に対する就任後の女性たちの行進を祝福する声明を発表しています。"私たちは故郷から遠く離れていますが、私たちの心と魂は、昨日アメリカのすべての都市、そしてメルボルンで行進した何十万人もの女性や男性とともにあります......。[彼らは)憎しみと分裂に反対し、寛容、包摂、生殖に関する権利、公民権、人種的公正、LGBTQの権利、環境、賃金平等、男女平等、医療、移民の権利を支持して結集した。私たちはあなたたちとともに立ち上がる。我々は新しいアメリカの抵抗だ。"

Springsteen was a staunch critic of Donald Trump throughout his presidency.

スプリングスティーンは、ドナルド・トランプの大統領任期中、断固として批判していた。

In October 2019, he said Trump "doesn't have a grasp of the deep meaning of what it means to be an American," and in June 2020 called him a "threat to our democracy".

2019年10月には、トランプは「アメリカ人であることの深い意味を把握していない」と述べ、2020年6月には「我々の民主主義に対する脅威」と呼んだ。

Springsteen's song "The Rising" was featured prominently in the 2020 Democratic National Convention in support of Joe Biden, accompanied with a new video and campaign slogan, #TheRising.

スプリングスティーンの曲「The Rising」は、2020年の民主党全国大会において、ジョー・バイデンの応援のため、新しいビデオと選挙スローガン「#TheRising」とともに大きく取り上げられた。

On October 13, 2020, author Don Winslow released a video critical of Trump prior to his campaign event in Pennsylvania.

2020年10月13日、作家のドン・ウィンスローは、ペンシルベニア州での選挙イベントに先立ち、トランプを批判するビデオを公開した。

The video features Springsteen's song "Streets of Philadelphia".

ビデオにはスプリングスティーンの曲「Streets of Philadelphia」が使われている。

A few days prior to the 2020 United States presidential election, Springsteen provided narration for a campaign ad that spotlights Biden's upbringing in Scranton, Pennsylvania with "My Hometown" playing throughout the ad.

2020年アメリカ合衆国大統領選挙の数日前、スプリングスティーンは、バイデンのペンシルベニア州スクラントンでの生い立ちにスポットを当てた選挙広告にナレーションを提供し、広告中に「My Hometown」が流れた。

Biden used "We Take Care of Our Own" as one of his theme songs, as Obama had before him in 2012.

バイデンは、2012年のオバマ大統領と同様、「We Take Care of Our Own」をテーマソングの1つとして使用した。

Achievements, awards, and nominations(業績、受賞歴、ノミネート歴)

Springsteen has sold more than 140 million records worldwide and more than 71 million records in the United States, making him one of the world's best-selling artists.

スプリングスティーンは、全世界で1億4千万枚以上、米国で7100万枚以上のレコードを売り上げ、世界で最も売れているアーティストの一人である。

He has earned numerous awards for his work, including 20 Grammy Awards, two Golden Globes, an Academy Award, and a Special Tony Award (for Springsteen on Broadway).

グラミー賞20回、ゴールデングローブ賞2回、アカデミー賞、トニー賞特別賞(「スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ」)など、数々の賞を受賞している。

Springsteen was inducted into both the Songwriters Hall of Fame and the Rock and Roll Hall of Fame in 1999, received the Kennedy Center Honors in 2009, was named MusiCares person of the year in 2013, and was awarded the Presidential Medal of Freedom by President Barack Obama in 2016.

スプリングスティーンは1999年にソングライターの殿堂とロックの殿堂の両方に殿堂入りし、2009年にケネディ・センター名誉賞を受賞、2013年にミュージケアズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2016年にバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。

In May 2021, Springsteen became the eighth recipient of the Woody Guthrie Prize, a prize that honors an artist who speaks out for social justice and carries on the spirit of the folk singer.

2021年5月、スプリングスティーンは、社会正義のために発言し、フォークシンガーの精神を受け継ぐアーティストを称えるウディ・ガスリー賞の8人目の受賞者となった。

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