【ジョン・フルシアンテ】英語版ウィキペディアを日本語で読む【John Frusciante】
John Anthony Frusciante (/fruːˈʃɑːnteɪ/ (listen); born March 5, 1970) is an American musician, best known as the guitarist for the Red Hot Chili Peppers across three stints since 1988.
ジョン・アンソニー・フルシアンテ（1970年3月5日生まれ）は、アメリカのミュージシャンであり、1988年から3期に渡ってレッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストとして最もよく知られている。
He has released 11 solo albums and 7 EPs, ranging in style from acoustic guitar to electronic music.
彼は11枚のソロアルバムと7枚のEPをリリースしており、アコースティックギターから電子音楽まで幅広いスタイルで活動している。
Frusciante joined the Chili Peppers at the age of 18 after the death of guitarist Hillel Slovak, and first appeared on their album Mother's Milk (1989).
ギタリストHillel Slovakの死後、18歳でチリペッパーズに加入し、アルバム『Mother's Milk』（1989年）に初出演した。
His second album with the band, Blood Sugar Sex Magik (1991), was their breakthrough success.
2枚目のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』（1991年）は、彼らの飛躍的な成功作となった。
Overwhelmed by the band's newfound popularity, he quit in 1992.
1992年、バンドの人気に押され脱退。
He became a recluse and entered a period of heroin addiction, during which he released his first solo recordings: Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1994) and Smile from the Streets You Hold (1997).
引きこもりとなり、ヘロイン中毒の時期に入るが、その間に初のソロ作品を発表する。ナイアンドラ・ラデスと普段はただのTシャツ』（1994年）、『スマイル・フロム・ザ・ストリート・ユー・ホールド』（1997年）を発表。
In 1998, he completed drug rehabilitation and rejoined the Chili Peppers, taking them to major success with their albums Californication (1999), By the Way (2002), and Stadium Arcadium (2006).
1998年、薬物のリハビリテーションを終え、チリ・ペッパーズに再び加わり、アルバム『カリフォルニケーション』（1999）、『バイ・ザ・ウェイ』（2002）、『スタジアム・アーカディアム』（2006）で大きな成功を収めた。
Frusciante's solo work encompasses genres including experimental rock, ambient music, and electronica.
フルシアンテのソロ活動は、実験的ロック、アンビエント・ミュージック、エレクトロニカなどのジャンルに及んでいます。
He released six albums in 2004, each exploring different genres and recording techniques.
2004年に6枚のアルバムをリリースし、それぞれ異なるジャンルやレコーディング技術を探求している。
In 2009, Frusciante released The Empyrean, which features Chili Peppers bassist Flea and guitarist Josh Klinghoffer and again parted ways with the Chilli Peppers before rejoining them in 2019.
2009年、フルシアンテはチリペッパーズのベーシストFleaとギタリストJosh Klinghofferをフィーチャーした『The Empyrean』をリリースし、再びチリペッパーズと決別したが、2019年に再びチリペッパーズに参加した。
Frusciante also releases acid house under the alias Trickfinger.
フルシアンテはTrickfingerという別名義でアシッドハウスもリリースしている。
With Klinghoffer and Joe Lally, he has released two albums as Ataxia.
クリングホッファーとジョー・ラリーとは、Ataxiaとして2枚のアルバムをリリースしている。
Frusciante ranked number eighteen on Rolling Stone's 2003 list of the greatest guitarists of all time.
フルシアンテはローリング・ストーン誌の2003年の史上最も偉大なギタリストのリストで18位にランクインしている。
He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Red Hot Chili Peppers in 2012.
2012年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。
Early life（生い立ち）
Frusciante was born in Queens, New York City, on March 5, 1970.
フルシアンテは1970年3月5日、ニューヨーク市クイーンズ区で生まれた。
His father, John Augustus Frusciante, is a Juilliard-trained pianist, who later became a lawyer and then circuit court judge in Florida.
父親はジュリアードで学んだピアニスト、ジョン・オーガスタス・フルシアンテで、後に弁護士となり、フロリダ州の巡回裁判所判事となる。
His mother, Gail Bruno, was a promising vocalist who gave up her career to be a stay-at-home mother.
母ゲイル・ブルーノは将来有望なボーカリストだったが、キャリアを捨てて専業主婦になった。
Frusciante is of Italian ancestry.
フルシアンテの祖先はイタリア人である。
Frusciante's family moved to Tucson, Arizona, and then Florida, where his father served as a Broward County judge until October 2010.
その後、アリゾナ州ツーソンに移り住み、フロリダ州では2010年10月まで父親がブロワード郡の裁判官を務めていた。
His parents separated, and he and his mother moved to Santa Monica, California.
両親は別居し、彼と母親はカリフォルニア州サンタモニカに引っ越した。
A year later, Frusciante and his mother moved to Mar Vista, Los Angeles, with his new stepfather, who, he says, "really supported me and made me feel good about being an artist".
1年後、フルシアンテは母親とともにロサンゼルスのマーヴィスタに移り住み、新しい継父に「本当に応援してくれて、アーティストであることをいい気持ちにさせてくれた」と言う。
He became involved in the Los Angeles punk rock scene.
彼はロサンゼルスのパンク・ロック・シーンに参加するようになる。
At age nine he became fixated on The Germs, listening repeatedly to their album (GI).
9歳のとき、彼はザ・ジャームズに夢中になり、彼らのアルバム（GI）を繰り返し聴くようになる。
He would later use a non-standard tuning of his own invention to play songs from the album single-finger barre.
その後、自分で考案した非標準のチューニングで、アルバムの曲をシングルフィンガー・バーで弾くようになる。
Frusciante began studying guitarists such as Jeff Beck, Jimmy Page, David Gilmour and Jimi Hendrix at 11.
フルシアンテは11歳のときからジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、デヴィッド・ギルモア、ジミ・ヘンドリックスなどのギタリストを研究し始める。
He discovered Frank Zappa, whose work he would study for hours.
そして、フランク・ザッパに出会い、彼の作品を何時間も研究するようになる。
He dropped out of high school at age 16 with the permission of his parents and upon completion of a proficiency test.
16歳のとき、両親の許可を得て高校を中退。
With their support, he moved to Los Angeles to develop his musicianship.
両親の援助でロサンゼルスに移り住み、音楽家としての才能を開花させる。
He began taking classes at the Guitar Institute of Technology, but turned to punching in without actually attending and left shortly thereafter.
ギター・インスティテュート・オブ・テクノロジーに入学するも、出席せずに殴り書きするようになり、間もなく退学。
Career（経歴）
1988–1992: First term with the Red Hot Chili Peppers（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ第1期生）
Frusciante discovered the Red Hot Chili Peppers around 1984 when his guitar instructor was auditioning as a guitarist for them.
1984年頃、ギター講師がレッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストとしてオーディションを受けた際に、フルシアンテはレッド・ホット・チリ・ペッパーズを発見する。
Frusciante attended a Red Hot Chili Peppers performance at age 15 and rapidly became a devoted fan.
15歳でレッド・ホット・チリ・ペッパーズのライブに参加したフルシアンテは、すぐに熱狂的なファンになった。
He idolized guitarist Hillel Slovak, familiarizing himself with virtually all the guitar and bass parts from the Red Hot Chili Peppers' first three records.
ギタリストのHillel Slovakに憧れ、Red Hot Chili Peppersの最初の3枚のレコードのほぼすべてのギターとベースのパートを熟知していた。
He became acquainted with Slovak; the two spoke months before Slovak's death: Hillel asked me, "Would you still like the Chilis if they got so popular they played the Forum?" I said, "No. It would ruin the whole thing. That's great about the band, the audience feels no different from the band at all." There was this real kind of historical vibe at their shows, none of the frustration that runs through the audience when they jump around and can't get out of their seat. I didn't even watch the shows. I'd get so excited that I'd flip around the slam pit the whole time. I really felt like a part of the band, and all the sensitive people in the audience did too.
スロバキアとは、スロバキアが亡くなる数カ月前に知り合いになり、2人で話をした。ヒレルは私に、"もしチリ・ペッパーズがフォーラムで演奏するほど人気が出ても、あなたはチリ・ペッパーズを好きでいられますか？"と尋ねた。私は、「いや、そんなことをしたら全部が台無しだ」と言った。観客がバンドと全く違和感を感じないのが、このバンドの素晴らしいところだ "と言った。彼らのライブには、歴史的な雰囲気があり、観客が飛び跳ねて席から離れられないようなフラストレーションは全くありませんでした。ライヴも見ていない。興奮しすぎて、ずっとスラムピットを飛び回っていたよ。バンドの一員になったような気がしたし、観客の敏感な人たちもみんなそうだった。
Frusciante became friends with former Dead Kennedys drummer D. H. Peligro in early 1988.
1988年初頭、フルシアンテは元デッド・ケネディーズのドラマー、D・H・ペリグロと友人になった。
They jammed together, and Peligro invited his friend, Red Hot Chili Peppers bassist Flea.
彼らは一緒にジャムをし、ペリグロは彼の友人であるレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリー（Flea）を誘った。
Frusciante and Flea developed musical chemistry immediately, with Flea later acknowledging that might have been the day he first played the bass riff to the future track "Nobody Weird Like Me".
フルシアンテとFleaはすぐに音楽的な化学反応を起こし、後にFleaはその日が、後に収録される「Nobody Weird Like Me」のベースリフを初めて弾いた日かもしれないと認めている。
Around the same time, Frusciante intended to audition for Frank Zappa's band, but changed his mind as Zappa strictly prohibited illegal drug use.
同じ頃、フルシアンテはFrank Zappaのバンドのオーディションを受けるつもりだったが、Zappaが違法薬物の使用を厳しく禁じていたため、気が変わったという。
Frusciante said, "I realized that I wanted to be a rock star, do drugs and get girls, and that I wouldn't be able to do that if I was in Zappa's band."
ロック・スターになってドラッグをやり、女の子にモテたいのに、ザッパのバンドにいたらそれができないことに気づいたんだ」と、フルシアンテは語っている。
Slovak died of a heroin overdose in 1988.
スロヴァックは1988年にヘロインの過剰摂取で死亡した。
Red Hot Chili Peppers drummer Jack Irons, devastated, left the group.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズは打ちのめされ、グループを脱退した。
Remaining members Flea and vocalist Anthony Kiedis recruited Peligro on drums and DeWayne "Blackbyrd" McKnight, formerly of Parliament-Funkadelic, on guitar.
残ったメンバーのFleaとボーカルのAnthony Kiedisは、ドラムにPeligro、ギターに元Parliament-FunkadelicのDeWayne "Blackbyrd" McKnightを起用した。
However, McKnight failed to connect musically within the group.
しかし、マックナイトはグループ内で音楽的なつながりを持つことができなかった。
Flea proposed auditioning Frusciante, whose intimate knowledge of the Red Hot Chili Peppers' repertoire impressed him.
Fleaは、Red Hot Chili Peppersのレパートリーを熟知しているフルシアンテにオーディションを受けることを提案した。
Flea and Kiedis auditioned him and agreed that he would be a suitable replacement for McKnight.
FleaとKiedisは彼のオーディションを受け、彼がMcKnightの後任としてふさわしいということに同意した。
When Flea called Frusciante with the news of his acceptance, Frusciante ran through his house screaming with joy and jumped on a wall, leaving permanent boot marks.
フリーから合格の知らせを受けたとき、フルシアンテは喜びの声を上げながら家の中を走り回り、壁に飛び乗ってブーツの跡を永久に残していった。
He was considering a contract with Thelonious Monster at the time—and had been playing with the act for two weeks—but his unanticipated reception into the Red Hot Chili Peppers prompted him to change his plans.
当時、彼はセロニアス・モンスターとの契約を考えており、2週間ほど一緒に演奏していたが、レッド・ホット・チリ・ペッパーズへの予想外の参加に、彼は計画を変更することになった。
Frusciante was not familiar with the funk genre of Red Hot Chili Peppers' sound, saying, "I wasn't really a funk player before I joined the band. I learned everything I needed to know about how to sound good with Flea by studying Hillel's playing and I just took it sideways from there."
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのサウンドのうち、ファンクというジャンルに馴染みがなかったフルシアンテは、「バンドに入る前は、ファンクのプレイヤーではなかったんだ。Fleaと一緒に良い音を出すために必要なことは、Hillelの演奏を研究して学び、そこから横道にそれただけなんだ "と言っている。
Several weeks into the band's new lineup, Peligro, whose performance was suffering due to extreme drug abuse, was fired.
バンドが新体制になって数週間後、極度の薬物乱用でパフォーマンスが低下していたペリグロが解雇された。
Soon after, Chad Smith was recruited as drummer and the new lineup began recording their first album, Mother's Milk (1989).
その後、ドラマーにチャド・スミスを迎え、新体制でファースト・アルバム『マザーズ・ミルク』（1989年）のレコーディングを開始した。
Frusciante focused on emulating Slovak's style.
フルシアンテはSlovakのスタイルを模倣することに重点を置いていた。
Producer Michael Beinhorn disagreed with this approach and wanted Frusciante to play with an uncharacteristic heavy metal tone, largely absent from the band's three preceding records.
しかし、プロデューサーのMichael Beinhornはこのアプローチに反対し、フルシアンテに、それまでの3枚のアルバムにはほとんどなかった、独特のヘビーメタルの音色で演奏することを望んだ。
Frusciante and Beinhorn fought frequently over guitar tone and layering; Beinhorn prevailed, as Frusciante felt pressured by his knowledge of the studio.
フルシアンテとBeinhornはギターのトーンとレイヤリングについて頻繁に喧嘩をしたが、フルシアンテがスタジオの知識によってプレッシャーを感じていたため、Beinhornが優勢になった。
Kiedis recalls that "[Beinhorn] wanted John to have a big, crunching, almost metal-sounding guitar tone whereas before we always had some interesting acid-rock guitar tones as well as a lot of slinky, sexy, funky guitar tones".
キーディスの回想によると、「（バインホーンは）ジョンにビッグでクランチングでメタルに近いギタートーンを求めていたが、以前は興味深いアシッドロックのギタートーンや、スリンキーでセクシーでファンキーなギタートーンが多かった」そうである。
The Chili Peppers collaborated with producer Rick Rubin for their second record with Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991).
チリ・ペッパーズは、フルシアンテとの2枚目のアルバム『Blood Sugar Sex Magik』（1991年）でプロデューサーのリック・ルービンとコラボレートしている。
Rubin felt that it was important to record the album in an unorthodox setting and suggested an old Hollywood Hills mansion.
ルービンは、このアルバムを非正統的な環境で録音することが重要だと考え、ハリウッド・ヒルズの古い邸宅を提案した。
Frusciante, Kiedis and Flea isolated themselves there for the duration of the recording.
フルシアンテ、キーディス、フリーの3人はレコーディングの間、そこに隔離された。
Frusciante and Flea seldom went outside and spent most of their time smoking marijuana.
フルシアンテとフレアはめったに外に出ず、ほとんどの時間をマリファナで過ごしていた。
Around this time, Frusciante began a side project with Flea and Jane's Addiction drummer Stephen Perkins, the Three Amoebas.
この頃、フルシアンテはフリーとジェーンズ・アディクションのドラマー、スティーブン・パーキンスとサイドプロジェクト「スリー・アメーバズ」を始めた。
They recorded roughly 10 to 15 hours of material, which went unreleased.
彼らはおよそ10時間から15時間の音源を録音したが、それらは未発表のままだった。
1992: First departure from the Chili Peppers（チリ・ペッパーズから初めて脱退）
Blood Sugar Sex Magik reached number three on the Billboard charts and went on to sell 13 million copies worldwide.
Blood Sugar Sex Magikはビルボードチャートで3位を記録し、世界中で1300万枚を売り上げた。
The unexpected success turned the Red Hot Chili Peppers into rock stars.
この予想外の成功で、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロックスターになった。
Frusciante was blindsided by his newfound fame and struggled to cope.
フルシアンテは、その名声に圧倒され、対応に苦慮した。
Soon after the album's release, he began to develop a dislike for the band's popularity.
アルバム発売後すぐに、彼はバンドの人気に嫌悪感を抱くようになった。
He and Kiedis argued after concerts: "John would say, 'We're too popular.
ジョンとキーディスは、コンサートの後、口論になった。ジョンは、「俺たちは人気がありすぎるんだ。
I don't need to be at this level of success.
ジョンが『俺たちは人気がありすぎる。
I would just be proud to be playing this music in clubs like you guys were doing two years ago.'" Frusciante later said that the band's rise to popularity was "too high, too far, too soon. Everything seemed to be happening at once and I just couldn't cope with it."
2年前に君たちがやっていたように、クラブでこの音楽を演奏していることを誇りに思うだけだよ"。フルシアンテは後に、バンドの人気上昇を「高すぎる、遠すぎる、早すぎる」と語っている。すべてが一度に起こっているようで、それに対応しきれなかったんだ」と語っている。
Frusciante also began to feel that destiny was leading him away from the band.
フルシアンテはまた、運命が自分をバンドから遠ざけているように感じ始めていた。
When the Red Hot Chili Peppers began their world tour, he started to hear voices in his head telling him "you won't make it during the tour, you have to go now".
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのワールド・ツアーが始まると、彼は頭の中で「ツアー中は無理だ、今すぐ行け」という声を聞くようになった。
Frusciante admitted to having once taken great pleasure in hedonism; however, "by the age of 20, I started doing it right and looking at it as an artistic expression instead of a way of partying and screwing a bunch of girls. To balance it out, I had to be extra-humble, extra-anti-rock star."
フルシアンテは、かつて快楽主義に大きな喜びを感じていたことを認めた。しかし、「20歳になるころには、パーティや大勢の女の子とヤルための方法ではなく、芸術的表現として正しくやるようになった。そのバランスを取るために、私は余計に謙虚になり、余計に反ロックスターにならざるを得なかったのです。」
He refused to take the stage during a performance at Tokyo's Club Quattro on May 7, 1992, telling his bandmates that he was leaving the band.
1992年5月7日、東京のクラブクアトロでの公演で、彼はステージに立つことを拒否し、バンドメンバーに脱退を告げた。
He was persuaded to perform but left for California the next morning.
しかし、翌朝、カリフォルニアに向かった。
"It was just impossible for me to stay in the band any longer", he said.
「これ以上、バンドにいるのは無理だった」と彼は言う。
"It had come to the point where even though they wanted me in the band, it felt like I was forced out of the band. Not by any members in particular or management in particular, but just the direction it was going."
「これ以上バンドにいるのは無理だった。特定のメンバーやマネージメントによってではなく、バンドが進む方向性によってね。
He was replaced by former Jane's Addiction guitarist Dave Navarro.
後任は元ジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロ。
In a 2015 interview, Cris Kirkwood said that following Frusciante's departure from the band in 1992, Frusciante auditioned for the Meat Puppets.
2015年のインタビューでクリス・カークウッドは、1992年のフルシアンテの脱退後、フルシアンテはミート・パペッツのオーディションを受けたと語っている。
Kirkwood said, "He showed up with his guitar out of its case and barefoot. We were on a major label then, we just got signed, and those guys had blown up to where they were at and John needed to get out. John gets to our pad and we started getting ready to play and I said, 'You want to use my tuner?' He said, 'No, I'll bend it in.' It was so far out. Then we jammed but it didn't come to anything. Maybe he wasn't in the right place and we were a tight little unit. It just didn't quite happen but it could have worked."
カークウッドは「彼はギターをケースから出して、裸足で現れたんだ。当時はメジャー・レーベルと契約したばかりで、その連中は今のような状態にまで膨れ上がっていて、ジョンは外に出る必要があったんだ。ジョンが僕らのパッドに着いて、演奏の準備を始めたんだけど、僕は『僕のチューナーを使うかい』と言ったんだ。彼は『いや、俺が曲げるよ』って言ったんだ。すごく外れていたんだ。それからジャムったんだけど、何にもならなかったんだ。多分、彼は正しい場所にいなかったんだろう。そして、僕たちは緊密な小さなユニットだった。うまくいかなかったけど、うまくいく可能性はあったんだ。」
1992–1997: Addiction and first solo albums（アディクション、初のソロ・アルバム）
Frusciante had developed serious drug habits while touring with the Chili Peppers; he said that when he "found out that Flea was stoned out of his mind at every show, that inspired me to be a pothead".
フルシアンテはChili Peppersのツアー中に深刻な薬物中毒になっていた。彼は「Fleaが毎回のショーで気が狂うほど石を投げていたのを知ったとき、僕はマリファナ中毒になる気になった」と述べている。
He used heroin and was on the verge of full-scale addiction.
ヘロインを使用し、本格的な中毒になる寸前までいった。
Upon returning to California in 1992, Frusciante entered a deep depression, feeling that his life was over and that he could no longer write music or play the guitar.
1992年にカリフォルニアに戻ったフルシアンテは、自分の人生は終わった、もう作曲もギターも弾けないと感じ、深い鬱状態に陥った。
He spent the next three years in his Hollywood Hills home, the walls of which were badly damaged and covered in graffiti.
その後3年間をハリウッド・ヒルズの自宅で過ごすが、壁はひどく傷つき、落書きだらけになっていた。
During this time, his friends Johnny Depp and Gibby Haynes went to his house and filmed a documentary short, Stuff, depicting the squalor in which he was living.
この間、友人のジョニー・デップとギビー・ヘインズが彼の家を訪れ、彼が暮らしていた惨状を描いた短編ドキュメンタリー映画『スタッフ』を撮影した。
The house was eventually destroyed by a fire that also destroyed Frusciante's vintage guitar collection and several recordings.
この家は最終的に火事で全焼し、フルシアンテのヴィンテージ・ギターのコレクションやいくつかのレコーディングも焼失した。
Frusciante focused on painting, producing 4-track recordings he had made while working on Blood Sugar Sex Magik and writing short stories and screenplays.
フルシアンテは絵を描くこと、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の制作中に録音した4トラック・レコーディングの制作、短編小説や脚本に専念するようになる。
To cope with his worsening depression, Frusciante increased his heroin use and spiraled into a life-threatening dependency.
うつ病の悪化に対処するため、フルシアンテはヘロインの使用量を増やし、生命を脅かす依存症に陥ってしまったのだった。
His use of heroin to medicate his depression was a clear decision: "I was very sad, and I was always happy when I was on drugs; therefore, I should be on drugs all the time. I was never guilty—I was always really proud to be an addict."
うつ病の治療薬としてヘロインを使用したのは、明確な決断だった。「私はとても悲しかったし、ドラッグをやっているときはいつもハッピーだった。だから、私はいつもドラッグをやっているべきなんだ。決して罪悪感はなく、自分が中毒者であることをいつも誇りに思っていた。」
In 1993, Frusciante briefly performed with the band P, alongside Depp, the Butthole Surfers frontman Gibby Haynes, the actor Sal Jenco, and the songwriter Bill Carter.
1993年、フルシアンテはPというバンドで、デップ、バットホール・サーファーズのフロントマン、ギビー・ヘインズ、俳優のサル・ジェンコ、ソングライターのビル・カーターと一緒に短期間ライブをしたことがある。
The band often played gigs at the Viper Room, including a performance with Flea on October 30, 1993.
バンドはヴァイパー・ルームでしばしばライブを行い、1993年10月30日にはFleaと共演した。
According to Gibby Haynes, the band was performing their song "Michael Stipe" when outside the venue River Phoenix was having seizures on the sidewalk.
ギビー・ヘインズによると、バンドが「Michael Stipe」という曲を演奏中、会場の外でリバー・フェニックスが歩道で発作を起こしていたそうである。
Phoenix died in the early hours of October 31 of heart failure, brought on by an overdose of cocaine and heroin at the age of 23.
フェニックスは10月31日未明、コカインとヘロインの過剰摂取によってもたらされた心不全で23歳の若さでこの世を去った。
In his book Running with Monsters Bob Forrest wrote that River Phoenix and Frusciante spent the days preceding Phoenix's death together on a drug binge, consuming cocaine and heroin without sleeping for days.
ボブ・フォレストの著書『Running with Monsters』の中で、リヴァー・フェニックスとフルシアンテは、フェニックスが亡くなる前の数日間を共に麻薬に溺れ、何日も眠らずにコカインとヘロインを摂取していたと書いている。
Frusciante released his first solo album, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, in 1994.
フルシアンテは1994年に初のソロアルバム「ナイアンドラ・レイズ・アンド・アズリー・ジャスト・ア・Tシャツ」を発表した。
Frusciante denied that it was recorded while he was on heroin, saying it was released when he was a heroin addict.
フルシアンテは、このアルバムがヘロインを摂取しながらレコーディングされたものであることを否定し、ヘロイン中毒の時にリリースされたものであるとしている。
The album is an avant-garde composition whose initial purpose was a spiritual and emotional expression: "I wrote [the record] because I was in a really big place in my head—it was a huge, spiritual place telling me what to do. As long as I'm obeying those forces, it's always going to be meaningful. I could be playing guitar and I could say 'Play something that sucks,' and if I'm in that place, it's gonna be great. And it has nothing to do with me, except in ways that can't be understood."
このアルバムは前衛的な構成で、当初の目的は精神的、感情的な表現であったという。「私は頭の中で本当に大きな場所にいたから（レコードを）書いたんだ-それは巨大でスピリチュアルな場所が私に何をすべきかを教えてくれたんだ。私がその力に従う限り、それは常に意味を持つことになるのです。ギターを弾いていて、「クソみたいなものを弾け」と言うかもしれないけど、その場所にいれば、それは素晴らしいものになる。理解できない点を除けば、僕とは何の関係もないんだ。"
Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt was released on Rick Rubin's label American Recordings.
Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt』は、リック・ルービンのレーベル、アメリカン・レコーディングスからリリースされた。
Warner Bros., the Red Hot Chili Peppers' label, owned rights to the album because of the leaving-artist clause in Frusciante's band contract.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのレーベルであるワーナー・ブラザーズは、フルシアンテのバンド契約におけるリービング・アーティスト条項により、このアルバムの権利を所有していた。
However, because he was reclusive, the label handed the rights over to Rubin, who released the album at the urging of Frusciante's friends.
しかし、彼は引きこもりだったため、レーベルはルービンに権利を譲り、ルービンはフルシアンテの友人の勧めでこのアルバムをリリースした。
A 1996 article in the New Times LA described Frusciante as "a skeleton covered in thin skin" who weighed little more than forty kilograms at the nadir of his addictions and nearly died from a blood infection.
1996年の『ニュータイムズLA』紙の記事によると、フルシアンテは「薄い皮膚に覆われた骸骨」であり、中毒の絶頂期には体重が40キロに満たず、血液感染で死にかけたこともあるという。
His arms were fiercely scarred from self-harming as well as improperly shooting heroin and cocaine, leaving permanent abscesses.
彼の腕には、自傷行為やヘロインやコカインの不適切な摂取による激しい傷があり、永久に膿瘍が残ったままでした。
Frusciante released his second solo album, Smile from the Streets You Hold, in 1997.
1997年、2枚目のソロアルバム『Smile from the Streets You Hold』をリリース。
The album's first track, "Enter a Uh", is characterized by cryptic lyrics and hysterical screeches.
このアルバムの1曲目「Enter a Uh」は、不可解な歌詞とヒステリックな悲鳴が特徴的である。
Frusciante also coughs throughout the track, showcasing his deteriorating health.
また、フルシアンテは曲中咳をしており、体調の悪化がうかがえる。
The album features Phoenix on "Height Down".
アルバムにはPhoenixが "Height Down "で参加している。
Frusciante said he released the album to get "drug money" and withdrew it from the market in 1999.
フルシアンテは、このアルバムを「ドラッグ・マネー」を得るためにリリースしたと語り、1999年に市場から撤退した。
1998–2002: Rehabilitation and return to the Chili Peppers（リハビリテーションとチリ・ペッパーズへの復帰）
In late 1996, after more than five years of addiction to heroin, Frusciante went cold turkey.
1996年末、5年以上にわたるヘロイン中毒の後、フルシアンテは禁断症状を出した。
However, months later, he was still unable to break addictions to crack cocaine and alcohol.
しかし、その数ヵ月後、彼はまだクラック・コカインとアルコールへの依存を断ち切ることができなかった。
In January 1998, urged by his longtime friend Bob Forrest, Frusciante checked into Las Encinas, a drug rehabilitation clinic in Pasadena.
1998年1月、長年の友人ボブ・フォレストに促され、フルシアンテはパサデナにある薬物リハビリテーション・クリニック、ラス・エンシーナスに入院した。
He was diagnosed with a potentially lethal oral infection, which could only be alleviated by removing his rotten teeth and replacing them with dental implants.
彼は、致命的な口腔感染症と診断され、腐った歯を取り除き、インプラントに置き換えることでしか、その症状を緩和することができなかった。
He also received skin grafts to help repair the abscesses on his ravaged arms.
さらに、腕にできた膿瘍を治すために皮膚移植を受けた。
About a month later, Frusciante checked out of Las Encinas.
それから1ヵ月後、フルシアンテはラス・エンシーナス病院を退院した。
Frusciante began living a more spiritual, ascetic lifestyle.
そして、よりスピリチュアルで禁欲的な生活を送るようになった。
He changed his diet, becoming more health-conscious and began eating mostly unprocessed foods.
健康志向を強め、加工されていない食品を中心にした食生活を始めた。
Through regular practice of vipassana and yoga, he discovered the effect that self-discipline has on the body.
ヴィパッサナーやヨガを定期的に実践し、自己鍛錬が身体に及ぼす影響を発見したのだ。
To maintain his increased spiritual awareness and reduce distraction from his music, Frusciante decided to abstain from sexual activity, stating, "I'm very well without it."
また、精神的な高揚を維持し、音楽活動への集中力を高めるため、性行為を控えることにした。
His attitude toward drug use changed, saying: I don't need to take drugs. I feel so much more high all the time right now because of the type of momentum that a person can get going when you really dedicate yourself to something that you really love. I don't even consider doing them, they're completely silly. Between my dedication to trying to constantly be a better musician and eating my health foods and doing yoga, I feel so much more high than I did for the last few years of doing drugs. At this point I'm the happiest person in the world. These things do not fuck with me at all, and I'm so proud of that—you don't know how proud I am. It's such a beautiful thing to be able to face life, to face yourself, without hiding behind drugs; without having to have anger towards people who love you. There are people who are scared of losing stuff, but you don't lose anything for any other reason than if you just give up on yourself.
薬物使用に対する態度も変わり、こう言った。ドラッグを飲む必要はない。本当に好きなことに打ち込むと、人は勢いづくものだからだ。私は、ドラッグを使おうとは思いません。より良いミュージシャンになろうと常に努力し、健康食品を食べ、ヨガをすることに専念している間に、ドラッグをやっていたここ数年の間よりもずっとハイな気分になっている。この時点で、僕は世界一幸せな人間なんだ。このようなことに全く悩まされることなく、私はこのことをとても誇りに思っています。ドラッグの影に隠れることなく、自分を愛してくれる人たちに対して怒りを持つことなく、人生と向き合い、自分と向き合えることは、とても美しいことだと思います。失うことを怖がる人もいるけれど、何も失わないのは、自分をあきらめること以外にないんだよ。」
Despite his experience with addiction, Frusciante does not view his drug use as a "dark period" in his life.
しかし、フルシアンテは、薬物依存を人生の暗黒時代とは考えていない。
He considers it a period of rebirth, during which he found himself and cleared his mind.
自分自身を発見し、心を清らかにするための「再生」の時期だったと考えている。
Frusciante has since stopped practicing yoga due to its effects on his back, but he still tries to meditate daily.
背中への影響からヨガの練習はやめてしまいましたが、今でも毎日瞑想するようにしている。
In early 1998, the Red Hot Chili Peppers fired guitarist Dave Navarro and were on the verge of breaking up.
1998年初頭、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはギタリストのデイヴ・ナヴァロを解雇し、解散寸前まで追い込まれた。
Flea told Kiedis, "The only way I could imagine carrying on is if we got John back in the band."
FleaはKiedisに、"バンドを続ける唯一の方法は、Johnをバンドに戻すことだ "と言った。
With Frusciante free of his addictions and ailments, Kiedis and Flea thought it was an appropriate time to invite him back.
フルシアンテが依存症や病気から解放され、キーディスとフレアは彼を呼び戻すのに適切な時期だと考えた。
When Flea visited him at his home and asked him to rejoin the band, Frusciante began sobbing and said "nothing would make me happier in the world".
Fleaが彼の自宅を訪れ、バンドへの再加入を依頼すると、フルシアンテは泣き出し、「この世でこれ以上幸せになれるものはない」と言ったという。
The group began recording their seventh album, Californication, released in 1999.
1999年にリリースされた7枚目のアルバム『Californication』のレコーディングに着手する。
Frusciante's return restored a key component of the band's sound, as well as a healthy morale.
フルシアンテの復帰により、バンドサウンドの重要な構成要素と健全なモラルが回復された。
He brought with him his deep devotion to music, which affected the band's recording style during the album.
また、彼の音楽への深い傾倒は、このアルバムのレコーディング・スタイルにも影響を与えている。
Frusciante has frequently stated that his work on Californication was his favorite.
フルシアンテは、Californicationでの仕事が一番好きだとよく言っている。
During the Californication world tour, Frusciante continued to compose new material, much of which would be released in 2001 on his third solo album To Record Only Water for Ten Days.
Californicationのワールド・ツアー中、フルシアンテは新曲の作曲を続け、その多くは2001年にリリースされた彼の3枚目のソロ・アルバム『To Record Only Water for Ten Days』に収録されている。
The album was stylistically unlike his previous records, less markedly stream-of-consciousness or avant-garde.
このアルバムは、彼のこれまでのアルバムとはスタイルが異なり、意識の流れやアバンギャルドさがあまり顕著ではありませんでした。
However, the lyrics were still very cryptic and its sound was notably stripped down.
しかし、歌詞は依然として非常に不可解であり、そのサウンドは著しく削ぎ落とされたものであった。
The songwriting and production of To Record Only Water for Ten Days were more efficient and straightforward than on his previous recordings.
10日間の水だけを記録するために』のソングライティングとプロダクションは、これまでのレコーディングよりも効率的でわかりやすいものだった。
The album strayed from the alternative rock he had just written with the Red Hot Chili Peppers on Californication, focusing more on electronic and new wave elements.
このアルバムは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと共に『Californication』で書いたばかりのオルタナティブ・ロックから離れ、エレクトロニクスやニューウェーブの要素に重点を置いたものとなっている。
In addition to his guitar work, Frusciante experimented with a variety of synthesizers, a distinctive feature of the record.
ギターワークに加えて、フルシアンテは様々なシンセサイザーを使って実験を行い、このアルバムの特徴となっている。
In 2001, Frusciante began recording his fourth album with Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); he considered the time to be among the happiest in his life.
2001年、フルシアンテはRed Hot Chili Peppersとの4枚目のアルバム『By the Way』（2002年）のレコーディングを開始し、この時が人生で最も幸せだったと考えている。
He relished the chance the album gave him to "keep writing better songs".
彼はこのアルバムが「より良い曲を書き続ける」機会を与えてくれたことを喜んでいた。
While working on By the Way, he also composed most of what would become Shadows Collide with People, as well as the songs created for the film The Brown Bunny.
By the Way』に取り組んでいる間、彼は後に『Shadows Collide with People』となる曲のほとんどと、映画『The Brown Bunny』のために作られた曲も作曲している。
His goal to improve his guitar playing on the album was largely driven by a desire to emulate guitar players such as Johnny Marr, John McGeoch and Andy Partridge.
このアルバムでギター演奏を向上させるという彼の目標は、Johnny Marr、John McGeoch、Andy Partridgeなどのギタリストを見習いたいという思いが大きく影響している。
He wanted to listen to these musicians "who weren't just about technique but more about textures", or as he put it, "people who used good chords".
彼はこれらのミュージシャンの「テクニックだけでなく、もっと質感を重視した」、つまり「良いコードを使う人たち」の演奏を聴きたかったのである。
The album marked Frusciante's shift to a more group-minded mentality within the Red Hot Chili Peppers, viewing the band as a cohesive unit rather than as four separate entities.
このアルバムは、フルシアンテがRed Hot Chili Peppersの中で、バンドを4つの独立した存在としてではなく、1つのまとまったユニットとして捉え、よりグループ意識の強いメンタリティへと移行したことを示すものだった。
2002–2007: The Mars Volta, 2004 recordings and Stadium Arcadium（マーズ・ヴォルタ、2004年のレコーディングとスタジアム・アーカディアム）
Frusciante wrote and recorded a plethora of songs during and after the By the Way tour.
By the Wayのツアー中、そしてツアー終了後にも多くの曲を書き、レコーディングした。
In February 2004, he started a side project with Joe Lally of Fugazi and Josh Klinghoffer, called Ataxia.
2004年2月、FugaziのJoe LallyとJosh Klinghofferと共にAtaxiaというサイドプロジェクトを開始した。
The group was together for about two weeks, during which they recorded about ninety minutes of material.
グループは2週間ほど一緒にいて、その間に約90分の素材を録音した。
After two days in the recording studio, they played two shows at the Knitting Factory in Hollywood, and spent two more days in the studio before disbanding.
レコーディング・スタジオに2日間滞在した後、ハリウッドのニッティング・ファクトリーで2回のライヴを行い、さらに2日間スタジオで過ごした後、解散となった。
Later that year, five songs provided by Frusciante appeared on The Brown Bunny soundtrack.
同年末、フルシアンテが提供した5曲が『ブラウン・バニー』のサウンドトラックに収録される。
Frusciante released his fourth full-length solo album Shadows Collide with People on February 24, 2004.
2004年2月24日、4枚目のフルレングス・ソロアルバム「シャドウズ・コライド・ウィズ・ピープル」をリリース。
This featured guest appearances from some of his friends, including Klinghoffer, and bandmates Smith and Flea.
このアルバムには、Klinghofferを含む彼の友人たちや、バンドメンバーのSmithとFleaがゲストとして参加している。
In June 2004, he announced that he would be releasing six records over six months: The Will to Death, Ataxia's Automatic Writing, DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in the Heart of Silence and Curtains.
2004年6月、半年間で6枚のレコードをリリースすることを発表した。The Will to Death、Ataxia's Automatic Writing、DC EP、Inside of Emptiness、A Sphere in the Heart of Silence、Curtainsの6枚です。
With the release of Curtains, Frusciante debuted his only music video of 2004, for the track "The Past Recedes".
Curtainsのリリースに伴い、フルシアンテは2004年唯一のミュージックビデオを、トラック「The Past Recedes」でデビューさせた。
He wanted to produce these records quickly and inexpensively on analog tape, avoiding modern studio and computer-assisted recording processes.
彼はこれらのレコードをアナログテープで素早く安価に制作したいと考え、現代のスタジオやコンピュータを使った録音プロセスを避けた。
Frusciante noted, "These six records were recorded in a period of six months after coming home from touring with the Chili Peppers for one-and-a-half years. I made a list of all the songs I had and they totaled about seventy. My objective was to record as many songs as I could during the break that I had. In the midst of doing that, I was writing some of my best songs, so some of these albums have as many new songs as old songs. It was definitely the most productive time of my life."
チリ・ペッパーズの1年半のツアーから帰ってきて、半年間でこの6枚のレコードを録音したんだ。手持ちの曲のリストを作ったら、70曲くらいあったんだ。その間にできるだけ多くの曲をレコーディングすることが目的でした。その間にベストの曲を書いていたので、このアルバムには新曲と旧曲が同じくらい入っているものもあります。人生で最も生産的な時期だったのは間違いないよ。
In early 2005, Frusciante entered the studio to work on his fifth studio album with the Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium.
2005年初頭、フルシアンテはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの5枚目のスタジオ・アルバム『Stadium Arcadium』に取り組むためスタジオ入りした。
His guitar playing is dominant throughout the album, and he provides backing vocals on most of the tracks.
アルバム全体を通して彼のギタープレイは圧倒的で、ほとんどの曲でバッキングボーカルを担当している。
Although usually following a "less is more" style of guitar playing, he began using a full twenty-four track mixer for maximum effect.
普段は "less is more "のギタープレイスタイルを貫いているが、この頃から24トラックのミキサーをフルに使い、最大限の効果を発揮するようになった。
In the arrangements, he incorporates a wide array of sounds and playing styles, similar to the funk-influenced Blood Sugar Sex Magik or the more melodic By the Way.
アレンジでは、ブラッド・シュガー・セックス・マジックやバイ・ザ・ウェイのような多彩なサウンドとプレイスタイルを取り込んでいる。
He also changed his approach to his playing, opting to contribute solos and let songs form from jam sessions.
また、ソロを提供したり、ジャムセッションから曲を形成させることを選ぶなど、演奏へのアプローチも変化している。
In an interview from Guitar World, Frusciante explained how he approached his guitar solos for their album Stadium Arcadium completely differently from those for their previous albums.
Guitar Worldのインタビューで、フルシアンテはアルバム『Stadium Arcadium』でのギターソロのアプローチについて、これまでのアルバムとは全く異なるものであると説明している。
On Blood Sugar Sex Magik and Californication, Frusciante had a general idea how he wanted his guitar solos to sound.
Blood Sugar Sex MagikやCalifornicationでは、フルシアンテは自分のギター・ソロをどのように響かせたいかという大まかなアイデアを持っていた。
For Stadium Arcadium, almost every guitar solo was completely improvised by Frusciante on the spot.
しかし、Stadium Arcadiumでは、ほとんどすべてのギターソロが、フルシアンテによってその場で完全に即興で演奏された。
Several reviews have stressed that the influence of Hendrix is evident in his solos on the album, with Frusciante himself backing this up.
いくつかのレビューでは、このアルバムのソロにはHendrixの影響が見られると強調されており、フルシアンテ自身もこれを支持している。
He also expanded the use of guitar effects throughout the album, and used various other instruments such as the synthesizer and mellotron.
また、アルバムを通してギター・エフェクトの使用を拡大し、シンセサイザーやメロトロンなど他の様々な楽器も使用した。
He worked continuously with Rubin over-dubbing guitar progressions, changing harmonies and using all his technical resources.
ルービンとの共同作業で、ギターのオーバーダビング、ハーモニーの変更など、あらゆる技術的リソースを駆使した。
Frusciante began a series of collaborations with friend Omar Rodríguez-López and his band the Mars Volta, by contributing guitar and electronic instrumentation to song "Cicatriz ESP" off their album De-Loused in the Comatorium.
友人のOmar Rodríguez-Lópezと彼のバンドMars VoltaのアルバムDe-Loused in the Comatoriumから「Cicatriz ESP」にギターと電子楽器を提供し、一連のコラボレーションを開始した。
He also contributed guitar solos on their 2005 album Frances the Mute.
また、2005年のアルバム「Frances the Mute」ではギターソロを担当している。
In 2006, he played guitar on seven of the eight tracks on The Mars Volta's “Amputechture." In return, Rodríguez-López has played on several of Frusciante's solo albums, as well as making a guest appearance on Stadium Arcadium.
2006年には、The Mars Voltaの "Amputechture "で8曲中7曲でギターを演奏している。お返しに、Rodríguez-Lópezはフルシアンテのソロアルバム数枚に参加し、Stadium Arcadiumにもゲスト出演している。
2007–2009: Second departure from the Chili Peppers and The Empyrean（チリ・ペッパーズからの2度目の脱退とエンピリアン）
Ataxia released its second and final studio album, AW II in 2007.
Ataxiaは2007年に2枚目にして最後のスタジオ・アルバム『AW II』をリリースした。
Following the Stadium Arcadium tour (early May 2006 to late August 2007), the Red Hot Chili Peppers agreed to a hiatus of indefinite length.
Stadium Arcadiumツアー（2006年5月初旬から2007年8月下旬まで）の後、Red Hot Chili Peppersは無期限の活動休止に合意した。
In early 2008, Anthony Kiedis finally confirmed this, citing exhaustion from constant work since Californication as the main reason.
2008年初頭、アンソニー・キーディスはCalifornication以来の絶え間ない仕事による疲労を主な理由として、これを最終的に確認した。
Frusciante quit the group on July 29, 2009, but did not publicly announce his departure until December 2009, two months after the band ended their hiatus in October 2009 and began work on their next album with Josh Klinghoffer as their new guitarist.
フルシアンテは2009年7月29日にグループを脱退したが、バンドが2009年10月に活動休止を終了し、Josh Klinghofferを新しいギタリストとして次のアルバムの制作を開始してから2ヶ月後の12月まで脱退を公に発表することはなかった。
Frusciante's tenth solo album, The Empyrean, was released on January 20, 2009, through Record Collection.
フルシアンテの10枚目のソロアルバム「The Empyrean」は、2009年1月20日にRecord Collectionからリリースされた。
The record—a concept album—was in production between December 2006 and March 2008.
このアルバムは、2006年12月から2008年3月にかけて制作されたコンセプトアルバムです。
The Empyrean features an array of musicians including Frusciante's Chili Peppers bandmate Flea, friends Josh Klinghoffer and former Smiths guitarist Johnny Marr, as well as guest musicians including Sonus Quartet and New Dimension Singers.
フルシアンテのバンドメンバーであるChili PeppersのFlea、友人のJosh Klinghoffer、Smithsの元ギタリストJohnny Marr、そしてSonus QuartetやNew Dimension Singersといったゲストミュージシャンが参加している。
Frusciante stated: "I'm really happy with [the record] and I've listened to it a lot for the psychedelic experience it provides," suggesting the album is "to be played as loud as possible and is suited to dark living rooms late at night."
フルシアンテは次のように述べています。「このアルバムは「できるだけ大きな音で聴くべきで、夜遅くに暗いリビングルームで聴くのに適している」と述べている。
2010–2019: Shift to electronic music（エレクトロニック・ミュージックにシフト）
After leaving the Red Hot Chili Peppers, Frusciante focused on making electronic music.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した後、フルシアンテは電子音楽の制作に専念するようになった。
He learned to program instruments associated with acid house, and wrote on his blog: "My skills at making rock music [were] playing no part in it whatsoever. I had lost interest in traditional songwriting and I was excited about finding new methods for creating music."
彼はアシッドハウスに関連した楽器のプログラミングを学び、自身のブログにこう書いている。「私のロック音楽制作のスキルは、全く役に立っていなかった。伝統的な曲作りに興味を失い、新しい音楽制作の方法を見つけることに興奮していた" とブログに書いている。
During this time, Frusciante founded an electronic trio with Aaron Funk and Chris McDonald under the name Speed Dealer Moms.
この間、フルシアンテはAaron FunkとChris McDonaldと共にSpeed Dealer Momsという名でエレクトロニック・トリオを結成している。
Their first EP was released in December 2010 on Planet Mu Records.
彼らの最初のEPは、2010年12月にPlanet Mu Recordsからリリースされた。
Frusciante released an EP, Letur-Lefr, on July 17, 2012.
フルシアンテは、2012年7月17日にEP『Letur-Lefr』をリリースした。
As with his previous solo releases, it was released through Record Collection Music.
これまでのソロ作品と同様、Record Collection Musicからリリースされた。
It marked a clear departure from the guitar-driven sound of Frusciante's previous albums, with elements of abstract electronica, pop and hip hop.
これまでのギター主体のサウンドから一転、アブストラクト・エレクトロニカ、ポップ、ヒップホップの要素を取り入れた作品となっている。
On September 25, 2012, Frusciante released his ninth studio album, PBX Funicular Intaglio Zone.
2012年9月25日、フルシアンテは9枚目のスタジオアルバム『PBX Funicular Intaglio Zone』をリリースした。
Frusciante released an instrumental, "Wayne", on April 7, 2013, through his website.
2013年4月7日、フルシアンテは自身のウェブサイトを通じてインストゥルメンタル曲「Wayne」を発表した。
It was written and dedicated to the memory of his late friend, former Red Hot Chili Peppers' tour chef Wayne Forman.
これは、彼の亡き友人である元Red Hot Chili Peppersのツアーシェフ、Wayne Formanを偲んで書かれ、捧げられたものである。
Outsides, Frusciante's fifth EP, was released in August 2013.
フルシアンテの5枚目のEP『Outsides』は2013年8月にリリースされた。
That year, he produced and featured on an album by the hip hop group Black Knights.
同年、ヒップホップ・グループ、ブラック・ナイツのアルバムをプロデュースし、フィーチャリングしている。
Medieval Chamber, released on January 14, 2014.
2014年1月14日にリリースされた『Medieval Chamber』。
Frusciante also became involved in Kimono Kult, a project including his wife Nicole Turley, Omar Rodríguez-López, Teri Gender Bender (Le Butcherettes, Bosnian Rainbows), string musician Laena Geronimo (Raw Geronimo) and guitarist Dante White (Dante Vs.
フルシアンテはまた、妻のニコール・ターリー、オマー・ロドリゲス＝ロペス、テリ・ジェンダー・ベンダー（Le Butcherettes、Bosnian Rainbows）、弦楽奏者のレーナ・ジェロニモ（Raw Geronimo）、ギタリストのダンテ・ホワイト（Dante Vs.
Zombies, Starlite Desperation).
Zombies、Starlite Desperation）です。
Their debut EP, Hiding in the Light was produced by Turley and was released on her record label Neurotic Yell in March 2014.
デビューEP『Hiding in the Light』はTurleyがプロデュースし、彼女のレコードレーベルNeurotic Yellから2014年3月にリリースされた。
A track "Todo Menos El Dolor" was released on SoundCloud on January 16.
1月16日にSoundCloudで楽曲「Todo Menos El Dolor」が公開された。
Having released "Scratch", a single recorded during the PBX Funicular Intaglio Zone sessions, Frusciante released his tenth studio album, Enclosure, on April 8, 2014.
PBX Funicular Intaglio Zoneのセッションで録音したシングル「Scratch」をリリースしたフルシアンテは、2014年4月8日に10枚目のスタジオ・アルバム『Enclosure』をリリースした。
In April 2015, Frusciante released his first album under the alias of Trickfinger.
2015年4月、フルシアンテはTrickfingerの別名義で初のアルバムをリリースした。
The album of the same name is Frusciante's first experimenting with the acid house genre.
同名のアルバムは、フルシアンテが初めてアシッド・ハウスというジャンルを実験したものである。
He previously released an EP, Sect In Sgt under this alias in 2012.
彼は以前、2012年にこの別名義でEP『Sect In Sgt』をリリースしている。
Acid Test Records announced on February 15, 2016, that Frusciante would release an EP of electronic music on April 16, 2016, entitled Foregrow.
Acid Test Recordsは2016年2月15日、フルシアンテが2016年4月16日に『Foregrow』というタイトルの電子音楽のEPをリリースすると発表した。
The EP was released on the 2016 Record Store Day and comprised the title track, recorded for RZA's film The Man with the Iron Fists, and three instrumental tracks.
このEPは2016年のレコード・ストア・デイにリリースされ、RZAの映画『The Man with the Iron Fists』のために録音されたタイトル曲と、3曲のインストゥルメンタル曲で構成されていた。
On November 24, 2015, Frusciante announced that he was releasing free unreleased songs dating from 2008 to 2013 on his official Bandcamp and SoundCloud pages.
2015年11月24日、フルシアンテは2008年から2013年までの未発表曲を自身の公式BandcampとSoundCloudページで無料公開することを発表した。
He also debunked the interview about him retiring from the music industry, saying that his words were taken out of context.
また、彼が音楽業界から引退するというインタビューについて、彼の言葉は文脈から切り取られたものであると否定した。
The announcement was made via Frusciante's rarely updated website in an open letter titled "Hello audience," where Frusciante provides an in-depth response to the website that, according to him, took his words out of context.
この発表は、フルシアンテの滅多に更新されないウェブサイトを通じて、「ハロー・オーディエンス」と題されたオープンレターで行われ、フルシアンテは、彼によれば、彼の言葉を文脈から取り上げたウェブサイトに対して詳細な返答を行っている。
He writes, "I also must clear something up. I normally don't read my press, but I heard about this quote, recently taken out of context by some lame website and made into a headline, in which I said 'I have no audience'. This has been misinterpreted, and by no fault of the excellent journalist who interviewed me for the fine publication Electronic Beats. ... Obviously I have a public audience. I am aware of them, and they know who they are."
そして、「私もはっきりさせておかなければならないことがあります。私は通常、自分の報道を読まないのですが、最近、あるいい加減なウェブサイトが文脈を無視して、私が『私には聴衆がいない』と言ったことを見出しにして、この引用について知りました。これは、Electronic Beatsという素晴らしい出版物のために私にインタビューした優秀なジャーナリストのせいではなく、誤解されているのです。... 明らかに、私には一般の聴衆がいる。私は彼らを意識しているし、彼らも自分が誰であるかを知っている。」
He continues, "Reduced to a single sentence, it would have been accurate to say that, at this point, I have no particular audience in mind while I am making music."
彼は続けて、"一文に還元すると、現時点では、私は音楽を作っている間、特定の聴衆を意識していないと言うのが正確だっただろう。"と言っている。
On June 13, 2017, Frusciante, under the alias of Trickfinger, announced that he would be releasing his second studio album Trickfinger II on September 8, 2017, on the label Acid Test.
2017年6月13日、フルシアンテはトリックフィンガーという別名義で、2017年9月8日に2枚目のスタジオ・アルバム『Trickfinger II』をレーベルAcid Testからリリースすると発表した。
The six songs, which were never intended to be released, were originally recorded in 2007.
リリースされる予定がなかった6曲は、もともと2007年にレコーディングされたものだそうです。
2019–present: Third tenure with the Chili Peppers（2019年～現在: チリ・ペッパーズ在籍3回目）
On December 15, 2019, the Red Hot Chili Peppers announced that Frusciante had rejoined, replacing Klinghoffer.
2019年12月15日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、クリングホッファーに代わってフルシアンテが再加入したことを発表した。
They had been working a new album with Klinghoffer, but had made little progress; Frusciante said: "Flea had put the idea [of rejoining] in my head and I was sitting there with the guitar thinking that I hadn't written any rock music in so long. Could I still do that?"
彼らはクリングホッファーと新しいアルバムを制作していたが、ほとんど進展がなかったといい、フルシアンテはこう語っている。「Fleaが僕の頭に（再加入の）アイデアを入れてくれて、僕はギターを持ってそこに座って、長い間ロック音楽を書いていないなと思ったんだ。まだやれるかな？"ってね
Frusciante reflected on his time with the band, and felt he had been too controlling; he said: "If I just try to let them be themselves, rather than making my own visions the center of everything. It felt like if somehow any of us died leaving it the way it was, it would be terrible."
フルシアンテはバンドでの活動を振り返り、自分がコントロールしすぎていたと感じていたようで、こう語っている。「自分のヴィジョンをすべての中心に置くのではなく、彼らが自分たちらしくあるように心がければいい。もし、何らかの形で我々の誰かがそのままの状態で死んでしまったら、それはひどいことになると感じたんだ "と。
In an interview, Klinghoffer said there was no animosity around his exit: "It's absolutely John's place to be in that band ... I'm happy that he's back with them."
クリングホッファーはインタビューで、彼の脱退に敵意はないと語った。「あのバンドにいるのは、絶対にジョンの居場所だ......。彼がバンドに戻ってくれて嬉しいよ。」
Flea said that "artistically, in terms of being able to speak the same [musical] language, it was easier working with John".
Fleaは「芸術的に、同じ（音楽的）言語を話すことができるという点で、Johnと一緒に仕事をする方が簡単だった」と語っている。
On February 8, 2020, Frusciante performed with the Chili Peppers for the first time in 13 years, at a memorial service held by the Tony Hawk Foundation for late film producer Andrew Burkle, son of billionaire Ronald Burkle.
2020年2月8日、フルシアンテはトニー・ホーク財団が開催した、億万長者ロナルド・バークルの息子で映画プロデューサーの故アンドリュー・バークルの追悼式で、13年ぶりにチリ・ペッパーズと共演を果たしている。
Frusciante said he had found it exciting to play guitar again after having focused on electronic music in his solo work for several years.
フルシアンテは、数年間ソロ活動でエレクトロニック・ミュージックを中心に演奏していたが、再びギターを弾くことに興奮を覚えたと語った。
Unlimited Love, the Red Hot Chili Peppers' twelfth studio album and their first with Frusciante in sixteen years, was released on April 1, 2022.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの12枚目のスタジオ・アルバムで、16年ぶりにフルシアンテが参加した『Unlimited Love』は、2022年4月1日にリリースされた。
On June 4, the Red Hot Chili Peppers began an international stadium tour.
6月4日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは国際的なスタジアム・ツアーを開始した。
On October 14, 2022 the Chili Peppers released their thirteenth studio album, Return of the Dream Canteen, which was recorded during the same sessions as Unlimited Love In 2020, Frusciante released the albums Look Down, See Us and She Smiles Because She Presses the Button, and the instrumental electronic album Maya.
2022年10月14日、チリ・ペッパーズは13枚目のスタジオ・アルバム『リターン・オブ・ザ・ドリーム・カンティーン』をリリース。これは『アンリミテッド・ラヴ』と同じセッションで録音された。2020年、フルシアンテはアルバム『ルックダウン、シー・アス』と『シー・スマイルズ・ビーセス・ザ・ボタン』と、インストのエレクトリック・アルバム『マヤ』を発表した。
He said he had become less interested in singing and writing lyrics, and that he enjoyed "the back and forth with machines and the computer".
彼は、歌や作詞にあまり興味がなくなり、「機械やコンピューターとの行き来を楽しむようになった」と語っている。
Frusciante and Flea contributed a cover of "Not Great Men" to a 2021 tribute album to Gang of Four, The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four.
フルシアンテとFleaは2021年のGang of Fourのトリビュート・アルバム『The Problem of Leisure』に「Not Great Men」のカヴァーを提供した。A Celebration of Andy Gill and Gang of Four』。
Collaborations with Omar Rodríguez-López（オマール・ロドリゲス＝ロペスとのコラボレーション）
Frusciante played guitar on five of The Mars Volta's studio albums, as well as Rodríguez-López's solo albums Se Dice Bisonte, No Búfalo and Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far).
フルシアンテはザ・マーズ・ヴォルタのスタジオ・アルバム5枚と、ロドリゲス＝ロペスのソロ・アルバム『Se Dice Bisonte』『No Búfalo』『Calibration（Is Pushing Luck and Key Too Far）』にギターで参加している。
He also functioned as executive producer for Rodríguez-López's directorial film debut, The Sentimental Engine Slayer.
また、ロドリゲス＝ロペスの映画監督デビュー作「The Sentimental Engine Slayer」では、エグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
The film debuted at the Rotterdam Film Festival in February 2010.
この作品は2010年2月にロッテルダム映画祭で公開された。
Along with work on the film, Frusciante and Rodríguez-López have released two collaborative records in May 2010.
この映画の制作と並行して、フルシアンテとRodríguez-Lópezは、2010年5月に2枚の共同制作レコードをリリースしている。
The first is the album Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante, an album with just the two of them, the other a quartet record, Sepulcros de Miel, consisting of Rodríguez-López, Frusciante, Juan Alderete and Marcel Rodríguez-López.
ひとつは、2人だけのアルバム『Omar Rodriguez Lopez & John フルシアンテ』、もうひとつは、Rodríguez-López、フルシアンテ、Juan Alderete、Marcel Rodríguez-Lópezからなるカルテットのレコード『Sepulcros de Miel』である。
In a 2012 interview with Blare Magazine, when asked about possible future collaborations with Frusciante, Omar Rodríguez-López stated: "Maybe in the future, but John's in a different place right now. He's in a place where he couldn't care less about putting things out or about something being a product. He's living by different standards right now with a different philosophy, so he doesn't want to be a part of anything that he knows is going to end up being a product. A Mars Volta record definitely ends up being a product".
2012年のBlare Magazineのインタビューで、フルシアンテとの将来のコラボレーションの可能性について聞かれたOmar Rodríguez-Lópezは、こう答えている。「将来的にはそうなるかもしれないけど、ジョンは今違う場所にいるんだ。でも、ジョンは今、違う場所にいるんだ。彼は、何かを発表することや、何かが製品であることを気にすることができない場所にいる。彼は今、違う基準で生きていて、違う哲学を持っているから、製品になることが分かっているものには関わりたくないんだ。マーズ・ヴォルタのレコードは、間違いなく商品として終わってしまう。」
Musical style（音楽スタイル）
Frusciante's musical style has evolved over the course of his career.
フルシアンテの音楽スタイルは、キャリアを重ねるごとに進化してきた。
Although he received moderate recognition for his early guitar work, it was not until later in his career that music critics and guitarists alike began to fully recognize it: in October 2003, he was ranked eighteenth in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".
2003年10月にはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で18位にランクインしている。
Frusciante attributes this recent recognition to his shift in focus, stating that he chose an approach based on rhythmic patterns inspired by the complexity of material Jimi Hendrix and Eddie Van Halen produced.
フルシアンテは、この最近の評価を、焦点を絞ったシフトによると述べています。彼は、Jimi HendrixやEddie Van Halenが生み出す複雑な素材に触発されて、リズムパターンに基づくアプローチを選択した。
On earlier records, however, much of his output was influenced by various underground punk and new wave musicians.
しかし、それ以前のアルバムでは、アンダーグラウンドのパンクやニューウェーブのミュージシャンから多くの影響を受けていた。
In general, his sound is also defined by an affinity for vintage guitars.
また、彼のサウンドは、ヴィンテージ・ギターへの親和性によって定義されている。
All the guitars that he owns, records, and tours with were made before 1970.
彼が所有し、録音し、ツアーで使用するギターはすべて1970年以前に製造されたものです。
Frusciante uses the specific guitar that he finds appropriate for a certain song.
フルシアンテは、ある曲のために適切と思われる特定のギターを使用します。
All of the guitars he owned before quitting the band were destroyed when his house burned down in 1993.
バンドを辞める前に持っていたギターは、1993年の自宅の火事ですべて焼失してしまった。
The first guitar he bought after rejoining the Chili Peppers was a 1962 red Fender Jaguar.
チリ・ペッパーズ再結成後に初めて買ったギターは、1962年製の赤いフェンダー・ジャガーだった。
His most-often used guitar, however, is a 1962 Sunburst Fender Stratocaster that was given to him as a gift from Anthony Kiedis after Frusciante rejoined the Chili Peppers in 1998.
しかし、彼が最もよく使うギターは、1998年にチリ・ペッパーズに再加入したアンソニー・キーディスからプレゼントされた1962年製サンバースト・フェンダー・ストラトキャスターである。
He has played this guitar on every album since rejoining the Chili Peppers, and their ensuing tours.
彼はこのギターをチリペッパーズに再加入してからの全てのアルバムとその後のツアーで演奏している。
He also owns a 1955 Fender Stratocaster, his only Strat with a maple fretboard.
また、1955年製のフェンダー・ストラトキャスターも所有しており、これは彼にとって唯一のメイプル指板のストラトです。
Frusciante's most highly appraised instrument is a 1955 Gretsch White Falcon, which he used twice per show for the songs Californication and Otherside.
フルシアンテの最も高く評価されている楽器は1955年製のGretsch White Falconで、CalifornicationとOthersideの曲で1回のショーにつき2回使用した。
In 2006 and 2007, he only used it for the latter song, saying there was "no room for it", preferring multiple Stratocasters for the Stadium Arcadium tour.
2006年と2007年のStadium Arcadiumツアーでは、複数のストラトキャスターを使用したため、「使用する場所がない」と、後者の曲でのみ使用した。
Virtually all of Frusciante's acoustic work is played with a 1950s Martin 0–15.
フルシアンテのアコースティック作品は、事実上すべて1950年代のMartin 0-15で演奏されている。
After leaving the Red Hot Chili Peppers, he switched to using a Yamaha SG as his primary guitar for his solo work.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した後、ソロ活動ではヤマハのSGをメイン・ギターとして使用するようになりた。
"With the Yamaha SG, I could play along with guitar players who were playing, say, Les Pauls, and feel like the sound matched what I was hearing on the record. ... People like Robert Fripp, Mick Ronson, Tony Iommi, and particularly John McGeoch from Siouxsie and the Banshees, who played a Yamaha SG, which is why I bought one in the first place".
「ヤマハのSGなら、例えばレスポールを弾いているギタリストと一緒に演奏しても、レコードで聴いている音と同じように感じられるんだ。... Robert Fripp、Mick Ronson、Tony Iommi、そして特にSiouxsie and the BansheesのJohn McGeochはヤマハのSGを弾いていて、それが最初に買った理由だったんだ。」
Frusciante has also noted his increased use of the Roland MC-202 for his electronic music, saying that he was at the point "where I thought as much like a 202ist as I did a guitarist."
フルシアンテはまた、自身のエレクトロニック・ミュージックにローランドMC-202を使用するようになり、「ギタリストと同じくらい202istのように考えるようになった」と語っている。
The MC-202 has been his primary melodic instrument in his electronic music.
MC-202は、彼のエレクトロニック・ミュージックにおける主要なメロディ楽器となっている。
With the Red Hot Chili Peppers, Frusciante provided backing vocals in a falsetto tenor, a style he started on Blood Sugar Sex Magik.
レッド・ホット・チリ・ペッパーズでは、ブラッド・シュガー・セックス・マジックで始めたファルセット・テナーでバック・ボーカルを担当した。
He thoroughly enjoyed his role in the Chili Peppers as backing vocalist, and said that backing vocals are a "real art form".
彼はチリ・ペッパーズでのバッキング・ヴォーカリストとしての役割を十分に楽しみ、バッキング・ヴォーカルは「真の芸術の形」であると語っている。
Despite his commitment to the Chili Peppers, he felt that his work with the band should remain separate from his solo projects.
チリ・ペッパーズへの献身にもかかわらず、彼はバンドでの仕事はソロ・プロジェクトとは別であるべきだと感じていた。
When he returned to the Chili Peppers in 1998, Kiedis wanted the band to record "Living in Hell", a song Frusciante had written several years before.
1998年にチリペッパーズに復帰した際、キーディスはフルシアンテが数年前に書いた曲「Living in Hell」をバンドでレコーディングすることを望んだ。
Frusciante refused, feeling that the creative freedom he needed for his solo projects would have conflicted with his role in the band.
フルシアンテは、ソロ・プロジェクトに必要な創造的な自由がバンドでの役割と相反することを感じ、これを拒否した。
Technique（テクニック）
Frusciante's guitar playing employs emphasis on appropriate melody, tone, and structure rather than virtuosity.
フルシアンテのギタープレイは、名人芸よりも適切なメロディ、トーン、ストラクチャーに重点を置いている。
Although virtuoso influences can be heard throughout his career, he has said that he often minimizes this.
彼のギタープレイは、ヴィルトゥオーゾの影響を受けているように見えますが、本人はそれを最小限に抑えていると言っている。
He feels that in general, guitar mastery has not evolved much since the 1960s and considers the greatest players of that decade unsurpassed.
彼は、1960年代以降、一般的にギターの技巧はあまり進化していないと感じており、その年代の偉大なプレーヤーに勝るものはないと考えている。
When he was growing up in the 1980s, many mainstream guitarists focused on speed.
彼が育った1980年代には、多くのメインストリーム・ギタリストがスピードに重点を置いていた。
Because of this, he thinks that the skills of many defiant new wave and punk guitarists were largely overlooked.
そのため、ニューウェーブやパンクのギタリストの技量は見落とされていたと考えている。
Therefore, he accentuates the melodically driven technique of players such as Matthew Ashman of Bow Wow Wow and Bernard Sumner of Joy Division as much as possible because he thinks that their style has been overlooked and consequently underexplored.
そのため、Bow Wow WowのMatthew AshmanやJoy DivisionのBernard Sumnerのような、メロディを重視した奏法が見落とされ、結果として過小評価されてきたと考え、できるだけその奏法を強調するようにしている。
Despite this, he considers himself a fan of technique-driven guitarists like Randy Rhoads and Steve Vai, but represses an urge to emulate their style: "People believe that by playing faster and creating new playing techniques you can progress forward, but then they realize that emotionally they don't progress at all. They transmit nothing to the people listening and they stay at where Hendrix was three decades ago. Something like that happened to Vai in the 80s."
しかし、Randy RhoadsやSteve Vaiのようなテクニックを重視するギタリストのファンでありながら、彼らのスタイルを真似したいという気持ちを抑えています。「速く演奏したり、新しい奏法を生み出したりすることで、前に進むことができると信じている人がいるが、感情的にはまったく進歩していないことに気づく。聴いている人に何も伝わらず、30年前のヘンドリックスの位置にとどまってしまう。80年代のヴァイもそうでしたね。」
Believing that focusing only on "clean tones" is negative, Frusciante developed an interest in playing with what he calls a "grimy" sound.
クリーントーン」だけにこだわるのはマイナスだと考えたフルシアンテは、彼が「グリミー」と呼ぶ音で演奏することに興味を持つようになった。
As a result, he considers it beneficial to "mistreat" his guitar and employ various forms of distortion when soloing.
その結果、彼はギターを「酷使」し、ソロの際に様々な形の歪みを使用することが有益だと考えている。
He also tries to break as many "stylistic boundaries" as he can to expand his musical horizons.
また、自分の音楽的視野を広げるために、できるだけ多くの「スタイルの境界線」を壊そうとしている。
He thinks that much of the output from today's guitarists is unoriginal and that many of his contemporaries "follow the rules with no risk".
彼は、今日のギタリストの作品の多くはオリジナリティがなく、同世代のギタリストの多くは「ノーリスクでルールに従う」ものだと考えている。
Frusciante has stated that he became serious about creating and engineering his electronic music in 2007.
フルシアンテは、2007年に電子音楽の制作とエンジニアリングに真剣に取り組むようになったと述べている。
As he progressed in enhancing his skills with electronic instruments and techniques, he has stated that he felt comfortable with how R&B and hip hop music integrated into his work.
電子楽器やテクニックのスキルを高めるにつれて、R&Bやヒップホップ・ミュージックが自分の作品に統合されることに心地よさを感じるようになったと述べている。
He has noted that these and other new techniques were all influences on his EP, Letur-Lefr.
これらの新しい技術は、彼のEPであるLetur-Lefrに影響を与えたと述べている。
PBX Funicular Intaglio Zone was recorded while Frusciante looked to find new ways to play the guitar with the new forms of music and production that he had been studying.
PBX Funicular Intaglio Zoneは、フルシアンテが勉強してきた新しい音楽とプロダクションの形態でギターを演奏する新しい方法を探している間にレコーディングされた。
In his blog post, "My Recent History," he notes that "Aspects of PBX are the realization of combinations of styles of music I saw in my head many years ago, as potentials, but which I had no idea how to execute."
彼はブログ記事「私の近況」の中で、"PBXの側面は、私が何年も前に頭の中で可能性として見ていたものの、実行する方法が分からなかった音楽のスタイルの組み合わせの実現である "と記している。
Frusciante's approach to album composition has changed.
フルシアンテのアルバム作曲へのアプローチも変化している。
On his early recordings, he welcomed sonic imperfections, noting that "even on [To Record Only Water for Ten Days] there are off-pitch vocals and out-of-tune guitars."
初期のレコーディングでは、音の不完全さを歓迎し、「『To Record Only Water for Ten Days』でもピッチのずれたボーカルやチューニングのずれたギターがある」と述べている。
However, on later albums such as Shadows Collide With People, he pursued the opposite: "I just wanted everything to be perfect—I didn't want anything off pitch, or off time, or any unintentional this or that."
しかし、『Shadows Collide With People』のような後のアルバムでは、彼はその逆を追求した。「ピッチがずれたり、時間がずれたり、意図しないあれこれがあるのは嫌だったんだ。」
Frusciante views songwriting as taking time, and does not force it: "If a song wants to come to me, I'm always ready to receive it, but I don't work at it."
フルシアンテは曲作りを時間がかかるものと考え、無理強いはしない。「もし曲が僕のところに来たいのなら、僕はいつでもそれを受け取る準備ができているんだ。
Much of his solo material is first written on an acoustic or unamplified electric guitar.
彼のソロ曲の多くは、まずアコースティックギターやアンプなしのエレキギターで書かれる。
He also prefers to record his albums on analog tapes and other relatively primitive equipment.
また、アルバムの録音はアナログ・テープなど比較的原始的な機材を好んで使用する。
This preference stems from his belief that older equipment can speed up the recording process, and that modern computerized recording technology gives only an illusion of efficiency.
これは、古い機材はレコーディングのスピードを上げることができ、現代のコンピューターによるレコーディング技術は効率的であるかのような錯覚を与えるだけだという彼の信念からきている。
Frusciante tries to streamline the recording process as much as possible because he thinks "music comes alive when [you] are creating it fast".
フルシアンテは「音楽は速く作ることで生きてくる」と考え、レコーディングのプロセスを可能な限り合理化しようとします。
He also enjoys the challenge of having to record something in very few takes, and believes that when musicians are unable to handle the pressure of having to record something quickly they often get frustrated or bogged down by perfectionism.
また、少ないテイク数で録音するというチャレンジも楽しんでおり、ミュージシャンが早く録音しなければならないというプレッシャーに対応できない場合、しばしばフラストレーションを感じたり、完璧主義に陥ってしまうと考えている。
With his focus on new styles of music, Frusciante describes having worked with the computer as an instrument, and having found the ability to merge old and new production techniques.
新しい音楽スタイルに焦点をあてたフルシアンテは、コンピュータを楽器として扱い、新旧の制作技術を融合させる能力を見出したと述べている。
He has noted that there has been a change in how he works on an album.
彼は、アルバム制作の方法に変化があったことを指摘している。
In the past, he would work on one song at a time, but with the new "Progressive Synth Pop" that he has been working on, he feels much more comfortable to work within the album as a whole.
以前は1曲ずつ作業していたが、新たに手がけた「プログレッシブ・シンセ・ポップ」では、アルバム全体の中で作業する方がより快適に感じられるという。
He currently uses the music tracker Renoise as his main digital audio workstation along with some drum machines, sequencers, and other hardware, along with his Doepfer, Arp, and other modular synthesizers.
彼は現在、Doepfer、Arpなどのモジュラーシンセサイザーとともに、いくつかのドラムマシン、シーケンサー、その他のハードウェアとともに、音楽用トラッカーRenoiseをメインのデジタルオーディオワークステーションとして使用している。
Influences（影響力）
Frusciante's first major influence was Jimi Hendrix.
フルシアンテが最初に大きな影響を受けたのはJimi Hendrixだった。
He then saw the Red Hot Chili Peppers (at that point, The was part of their name) in concert in 1985, after which their then-guitarist Hillel Slovak became his second major influence, with Frusciante coming to idolize Slovak.
その後、1985年にレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（当時は「The」が名前の一部だった）のコンサートを観て、当時のギタリストだったヒレル・スロヴァクに2度目の大きな影響を受け、フルシアンテはスロヴァクを偶像化するようになる。
Although Hendrix and Slovak were arguably Frusciante's most profound influences, he was also inspired by glam rock artists David Bowie, and T. Rex; as well as avant-garde acts such as Syd Barrett, Captain Beefheart, the Residents, the Velvet Underground, Neu!, Frank Zappa, and Kraftwerk.
ヘンドリックスとスロバキアから最も大きな影響を受けたのは間違いないが、グラムロックのアーティストであるデヴィッド・ボウイやT・レックス、アバンギャルドなアーティストであるシド・バレット、キャプテン・ビーフハート、レジデント、ベルベット・アンダーグラウンド、ニュー！、フランク・ザッパ、クラフトワークにも影響を受けている。
Frusciante seems to be much influenced by progressive rock acts like Genesis, King Crimson, and Yes, mentioning them in multiple interviews.
また、ジェネシス、キング・クリムゾン、イエスといったプログレッシブ・ロックの影響を強く受けているようで、複数のインタビューの中でそれらに言及している。
Frusciante wrote an essay for the Yes box set, The Word Is Live, released in 2005. So few groups celebrate musical freedom the way Yes did. The depth of their music is still as shocking to me today as it was to me as a little kid. The format of a record seemed limitless to them at the time of Close To The Edge or Tales From Topographic Oceans. They were putting feelings on records that no one had ever come close to. And no one has since. — John Frusciante, Yes – The Word Is Live booklet.
2005年に発売されたYesのボックスセット『The Word Is Live』にエッセイを寄稿している。イエスのように音楽の自由を謳歌するグループは少ない。彼らの音楽の奥深さは、子供の頃と同じように、今でも衝撃的だ。Close To The EdgeやTales From Topographic Oceansの頃の彼らには、レコードという形式が無限に思えた。彼らは、誰も近づいたことのない感情をレコードに込めていたのだ。そして、それ以来、誰も近づけない。- John フルシアンテ, Yes - The Word Is Live ブックレット。
He credits his inspiration for learning guitar to Greg Ginn, Pat Smear, and Joe Strummer, amongst others.
彼はギターを学ぶきっかけをグレッグ・ギン、パット・スミア、ジョー・ストラマーなどから得たと語っている。
As an adolescent, he began by focusing upon Hendrix, as well as bands like Public Image Ltd., the Smiths, and XTC.
思春期には、ヘンドリックスをはじめ、パブリック・イメージ・リミテッド、スミス、XTCといったバンドに注目することから始めた。
Frusciante's other major influence was John McGeoch of Magazine and Siouxsie and the Banshees.
フルシアンテがもうひとつ大きな影響を受けたのは、マガジンとスーシー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マクゲオックである。
"[McGeoch] is such a guitarist I aspire to be. He has a new brilliant idea for each song. I usually play on the stuff he does on Magazine's albums and Siouxsie & the Banshees's like Juju".
「McGeochは僕が憧れているギタリストなんだ。彼はどの曲でも新しい素晴らしいアイディアを持っている。彼がマガジンのアルバムやSiouxsie & the BansheesのJujuのような曲で演奏しているのはたいてい僕なんだ。」
He has also mentioned Steve Howe as his favorite guitarist in his early teens.
また、10代前半の頃に好きだったギタリストとしてスティーブ・ハウの名前を挙げている。
Frusciante explains which guitarists interest him by saying: I like all kinds of guitar players, but it's people like the ones I just mentioned [Matthew Ashman of Bow Wow Wow and Bernard Sumner of Joy Division] whose playing really amazes me, and it's because of their ideas, it's because of what they thought. It's because they approached the instrument differently than anybody else. It's people like Keith Levene from Public Image and Daniel Ash in Bauhaus who are exploring the possibilities of what you can do with the guitar, whereas other people seem like they're just exploring what you can physically do, and that serves no interest to me anymore.
フルシアンテはどのギタリストに興味を持ったか、こう説明する。でも、今言ったような人たち（Bow Wow WowのMatthew AshmanやJoy DivisionのBernard Sumner）の演奏には本当に驚かされるし、それは彼らのアイディア、彼らが考えたことに起因している。他の誰とも違う方法で楽器にアプローチしているからです。Public ImageのKeith LeveneやBauhausのDaniel Ashのように、ギターで何ができるのかという可能性を追求している人たちと、他の人たちはただ物理的に何ができるのかを追求しているように見えて、それはもう僕にとって何の興味もない。
During the recording of Blood Sugar Sex Magik, Captain Beefheart and the acoustic, one-man blues of Lead Belly and Robert Johnson, were among the most noteworthy influences.
ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のレコーディングでは、キャプテン・ビーフハート、リード・ベリーやロバート・ジョンソンのアコースティックなワンマン・ブルースから多大な影響を受けたと語っている。
Frusciante cites R&B singer Brandy as a musical inspiration and admires her voice, calling it "multidimensional" and "inspiring."
フルシアンテは、R&BシンガーのBrandyを音楽的なインスピレーションとして挙げ、彼女の声を "多次元的 "で "刺激的 "と称して賞賛している。
In describing her voice and signature sound, he said, "You can't hear [the elaborate harmonies] with your conscious; you have to hear her voice with your subconscious."
彼女の声と特徴的なサウンドについて、"意識で（精巧なハーモニーを）聴くことはできない。"潜在意識で彼女の声を聴く必要がある、と述べている。
He also mentioned that Brandy was the "main inspiration" behind the guitar work on Red Hot Chili Peppers' 2006 album, Stadium Arcadium.
また、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2006年のアルバム『Stadium Arcadium』のギター・ワークの「主なインスピレーション」はブランディであったと述べている。
On Californication and By the Way, Frusciante derived the technique of creating tonal texture through chord patterns from post-punk guitarists Vini Reilly of the Durutti Column and John McGeoch, and bands such as the Smiths, Fugazi and the Cure.
CalifornicationとBy the Wayでは、フルシアンテはDurutti ColumnのVini ReillyとJohn McGeoch、そしてSmiths、Fugazi、The Cureなどのポストパンクギタリストから、コードパターンで音色を作り出すというテクニックを得ている。
He originally intended By the Way to be made up of "these punky, rough songs", drawing inspiration from early punk artists such as the Germs and The Damned.
彼は当初、『バイ・ザ・ウェイ』を、ジャームスやダムドといった初期のパンク・アーティストからインスピレーションを得た「パンキッシュでラフな曲」で構成するつもりだった。
However, this was discouraged by producer Rick Rubin, and he instead built upon Californication's melodically-driven style.
しかし、プロデューサーのリック・ルービンからこれを阻止され、代わりにCalifornicationのメロディーを重視したスタイルを基にした。
During the recording of Stadium Arcadium, he moved away from his new wave influences and concentrated on emulating flashier guitar players such as Jimi Hendrix and Eddie Van Halen.
Stadium Arcadiumのレコーディングでは、ニューウェーブの影響から離れ、Jimi HendrixやEddie Van Halenのような派手なギタリストを模倣することに集中した。
Frusciante cites electronic music—in which the guitar is often completely absent—as an influence.
ギターが全く登場しないエレクトロニック・ミュージックに影響を受けたと語っている。
He has used his guitar to emulate the synthesizer melodies of Depeche Mode, the Human League and Orchestral Manoeuvres in the Dark, drawing inspiration from how those acts "were playing in a very minimal way, where every note means something new".
デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、オーケストラル・マヌーヴァス・イン・ザ・ダークなどのシンセサイザーのメロディーをギターで模倣し、「非常にミニマルな方法で演奏していて、すべての音が新しい何かを意味する」ところからインスピレーションを受けている。
Frusciante's other electronic influences include Peter Rehberg, Christian Fennesz and Ekkehard Ehlers.
フルシアンテが影響を受けた他の電子音楽には、Peter Rehberg、Christian Fennesz、Ekkehard Ehlersがいます。
His interests are constantly changing, as he believes that without change he will no longer have any interest in playing: "I'm always drawing inspiration from different kinds of music and playing guitar along with records, and I go into each new album project with a preconceived idea of what styles I want to combine."
彼の興味は常に変化しており、変化がなければ演奏することに興味を持てなくなると考えているからだ。"常に様々な音楽からインスピレーションを得て、レコードと一緒にギターを弾いている。" "新しいアルバムのプロジェクトには、どんなスタイルを組み合わせたいかという先入観を持って臨んでいるんだ。
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