こんばんは、yuki です。

写真を抽象化したり、色を変えたり。
リアリズムを崩していいものか。
一度は思い至ったことがあるはず。

特に準広角に恋した私にとっては、
“準広角は、リアルな質感や立体感を反映できれば、
より画角が活きてくる”

と導いたので、リアルを追求するべきか？
と思い悩むワケです。

いやそうじゃない、と心が叫んでいる。

今回は、
写真のリアリズムについて、
アートからヒントを得て、
私が思うことを綴ります。

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◇印象派　クロード=モネ

私は印象派の優しい絵が好きです。
特にクロード＝モネ。

写真の発明によって、
被写体を忠実に描くこと(写実主義)から
解放され印象派が生まれるワケですが、

印象派の絵は、
光や色を点で表すところ、
日常のリアリズムを画家が感じたように
描き取るといった観点は、
くしくも？
現代の写真と通ずるところがあると思う。

また、現代においては、
わざとボカしたり、ブラしたりという
印象派写真とか、ICMという
ジャンルも確立している模様。

ラインでなく、不揃いな点で
表現することで外形が柔らかくぼけて、
不思議と立体感がある絵にみせる。

印象派はパレットの上で混色せずに、
原色をのせていく、いわゆる筆触分割
という手法で発色が良くなり、
まばゆい光の表現ができるのだそう。
まるで、RGBの光の三原色みたいだ。
ちなみに、黒と白は使用しないそう。
lightroomでいうところの、
カラーグレーディングのようでもある。

どこのピクセルにどの色をのせるか。
画家のセンスで、色合いは変わってくる。
夕焼けが暗いと感じたり、眩しいと感じたり。
紫に感じたり、橙に感じたり。
画家が各々解釈した光や色は違う。

モネの睡蓮を眺めていて、感じたこと。
それは、質感や立体感はリアルでも

被写体に対して解釈した光や色は、
その表現は感じたままに自由なのだと。

(※客観的な現実を求められるカタログなどは別)

◇オラファー＝エリアソン

現代アーティストのオラファーエリアソンは、
哲学的にアートと私たちの関係性を暴露。

だいぶんと以前、カメラに興味もなかった頃、
「視覚と知覚」「理論と哲学」「主観と客観」
といった側面からアートを考えた、
「オラファーエリアソン視覚と知覚」の
上映会に参加した時に、腑に落ちた言葉があった。

「現実は あなたの主観次第」

日時は不明だけれど、オラファーは
下記のコメントも残している。

みる側の想像力という主観によって、作品は変化する。
つまり、感じ方、捉え方は人それぞれ。

＝＝＝
今、麻布台ヒルズギャラリー開館記念として、
オラファー・エリアソン展が開催中です。
点数少ないけど、ぜひ。
2024年3月末までです。↓

◇ BYREDO

香水のBYREDOは、
ブランドアイデンティティが深い。

香りを「見えないアート」と解釈し、
プロダクト全般には、シェークスピアの
『物語を伝えるという精神』
を取り入れているという。

とBYREDO創設者のベン・ゴーラムは語る。

「写真」とも考え方がとっても似ている。
と思いました。

ここでは、嗅覚についてだけれど、
五感は、主観的な感じ方に大きく左右されるもの。ぜひ記事を読んでもらいたい↓

写真は、何かを感じて撮るときにはすでに
主観的な思い入れがあるはず。

しかし、表現はお好きに。っていっても簡単じゃない。

私の憧れの準広角は、エッセイな画角でもあり、
ココにいる。という現在進行形からちょっと先の
「未来、希望、将来」を内包したイメージ。
(#4話もミテネ)

そのイメージを色や光で写真にどう落とし込むのか、
今まさにモガいてます…

色ありきの形なのか。
形ありきの色なのか。

モネが表現したように色が織りなした形、
を表現できるようになりたい。

☾

次回は、再来週 2024/4/5 (金)公開、
写真って曖昧なのよね、だからエモいがうまれる。
ってお話しです。

ではまた、午後9時に(-′д`-)ゝ

※共感できたところあったらぜひ教えてください。
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© 2024 yuki