鑑賞時の感想ツイートはこちら。

1964年のアメリカ映画。『チム・チム・チェリー』、『お砂糖ひとさじで』など、数々の名曲で知られる楽しいミュージカル作品です。ディズニー製作。主演は、ジュリー・アンドリュース。原題 "Mary Poppins"。

ディズニー映画の古典とも言える名作

これまで何度も記事に書いてきた通り、ディズニーが大好きなわたし。

『メリー・ポピンズ』という映画のことは、もちろん知っていました。

ジュリー・アンドリュースのことも、ミュージカル大好きな母からよく聞かされて育ったし、後年の『プリティ・プリンセス』（2001年）では、年齢を重ねてもなお 気品溢れる彼女の姿を見て「素敵だなぁ」と思っていました。

大好きなパーク（東京ディズニーランド＆シー）へ遊びに行けば『メリー・ポピンズ』の曲がいくつも流れているし、

▽ 東京ディズニーランド　エントランス BGM
　『お砂糖ひとさじで』
▽ 東京ディズニーランド　バイシクルピアノ
　メリー・ポピンズ・メドレー

ディズニーの歴史の中でも重要な作品なんだろうな ――ということは、なんとなく理解していました。

でも、よく目にする作品映像などを見る限りでは、あまりにも古典すぎて「古臭い感じがするし、ちょっとなぁ……」なんて、手を伸ばしそびれていたんですよね。

・・・

ところが 2013年になると、『ウォルト・ディズニーの約束』という映画が公開されました。主演は、大好きなエマ・トンプソンとトム・ハンクス。

○『ウォルト・ディズニーの約束』
まだ存命中のウォルト・ディズニー（トム・ハンクス）が、『メリー・ポピンズ』の原作者であるイギリスの児童文学作家、パメラ・トラヴァース（エマ・トンプソン）に映画化を交渉した時のお話です。

「これは観ておかないと！」と、予習のつもりで観たのが本作を鑑賞したきっかけでした。

楽しい！楽しい！ 名曲がいっぱい♩

本作の魅力は、なんといっても楽しい楽曲の数々！

全曲、シャーマン兄弟（リチャード・M・シャーマン、ロバート・B・シャーマン）による作詞／作曲で、アカデミー作曲賞＆歌曲賞を受賞しています。

わたしの好きな曲は、『お砂糖ひとさじで』（A Spoonful of Sugar）。

軽快なテンポ。明るい曲調。思わず笑顔になってしまいますよね♩

映像にもご注目。

鳥さん、作りモノなのに動いてる！ すごい！
指をスナップするだけで、ベッドは整えられ、おもちゃは一瞬で片付く！
鏡の合成技術、すごい！！

繰り返しますが、これ、1964年、前の東京オリンピックの年の作品ですよ？ 当時の観客にしてみたら、とても画期的でワクワクしたのでしょうね～。

・・・

それから『スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス』（Supercalifragilisticexpialidocious）。

聴いているだけで、ウキウキしちゃいます♩

早口言葉のような単語、
"Supercalifragilisticexpialidocious"。
わたしは、歌詞を見ながらでも、いまだに言えたことがありません！笑

2020年10月［追記］練習して、言えるようになりました！ 祝！

・・・

そして、『２ペンスを鳩に』（Feed the Birds（Tuppence a Bag））。

うう……涙。美しい曲だなぁ……。（しみじみ）

歌詞がね、また心に染みる良い詞なんですよ。こちらのページにある和訳がとっても素敵なので、よろしければどうぞ♩

サビの部分で繰り返される "tuppence" という単語が印象的です。これはイギリスの下町訛りで "two pence"（２ペンス）のこと。

感想ツイートにも、このように書いています。

名曲の数々も有名ですが、特に『Feed the Birds』は優しく、せつなく、胸に染みます。

・・・

ジュリー・アンドリュースは、本作でアカデミー主演女優賞を受賞。この受賞にまつわる、同年の映画『マイ・フェア・レディ』と彼女のエピソードがとても好きです。

画期的な手法による映像

上にご紹介した３曲の動画でもおわかりになる通り、本作は「実写」と「アニメーション」の合成という手法が使われています。（アカデミー特殊視覚効果賞を受賞）

実写とアニメの合成というと、わたしはこちらも思い出します。
○『ロジャー・ラビット』（1988年）
○ マイケル・ジャクソンの "Speed Demon"（1987年）

今、観ていて気づいたのですが、なんと『ロジャー・ラビット』の予告編でロジャーが "Feeding birds" って言っていますね！！
これは『メリー・ポピンズ』へのオマージュでは？（♩）

本作が作られたのは、上記の『ロジャー・ラビット』より20年以上も前。

まだ CG のない時代、ディズニーが開発した「ナトリウム・プロセス」（Sodium Vapor Process）という当時最先端の合成技術を使って作られました。

ディズニー独特のタッチで描かれる、キャラクターたちが可愛いです♡

この「ナトリウム・プロセス」という技術は、ヒッチコックの『鳥』（1963年）にも採用されているそうですよ！

ダンスも見どころ！

歌だけでなく、ダンスも素晴らしい本作。 
わたしが好きなのは、この迫力あるダンスシーン！

○『踊ろう、調子よく』（Step in Time）

ディック・ヴァン・ダイク演じるバートをはじめ、煙突そうじ屋さんたちとメリー・ポピンズが屋根の上を所狭しと踊りまわります。

（それにしてもこの動画、やたらと画質が綺麗だなぁ。リマスター版なのかしら……？）

ディック・ヴァン・ダイクは、本作のバート役を演じる上で “コックニー” 訛りを喋る必要があったのですが、それがあまりにも「下手だ」と不評だったことは有名なお話。

英国の映画専門誌 "Empire"（エンパイア）で「訛りの一番下手な俳優ランキング」に堂々２位でランクインしたことも……。笑

でもわたしは、彼の底抜けに明るい笑顔やダイナミックなパフォーマンスが好きです♩

ディックとジュリーのオフショット。
二人がとってもチャーミング♡ 良い写真だなぁ。

さいごに。

わたしの感想ツイートより。

ディズニーの映画は、観終わった後、優しい気持ち、たのしい気持ち、あったかい気持ちになれるから大好き♡

それでは、魔法の言葉でお別れを！

Supercalifragilisticexpialidocious!!

▼ 映画『メリー・ポピンズ』の誕生秘話を描いた関連作品

▼ ジュリー・アンドリュースの関連作品

▼ ディズニーの関連作品

▼ 全作品インデックスはこち