こんにちは、ヒロスノウノヲトです＾＾

このちょっと宮沢賢治チックで、妙ちくりんファンタスティックなクリエイター名の理由はこちらをご覧下さい＾＾

さて２回に渡って、「コードブックが必要なくなる」スキルの身につけ方についての記事を書きました。

ほんのいくつかのコトを掛け算九九のように丸暗記するだけで、コードブックが必要なくなるだけでなく、音楽性の向上にも繋がります。

僕はこれを【音楽九九】と名付けましたが、まるでお会計時に掛け算九九が口をついて出るような感覚で、作編曲や演奏時にとても役に立ちます。

この記事を初めて読む方は、前回、前々回の話がベースとなってますので、まずそちらから読んで下さいね＾＾👇

さて今回は、お待ちかね・・・テンション・ノートのお話です！

ｂ９、＃１１、ｂ１３など、テンションと聞くと、それだけでじんましんが出ちゃうほど、難しく感じてしまう人もいるかと思います。

何か覚えきれないほど無数にあるような気もしちゃいますよね。。

でも、テンションは原理原則を知れば、さほど難しくないですし、いろんな音楽を理解できるようになったり、曲を作るにもお洒落なメロディーや気の利いたアレンジが出来るようになります。

ではさっそくテンション・ノートについて出来るだけ噛み砕いて説明させていただきますね＾＾

まず、テンションの基本は９ｔｈ、１１ｔｈ、１３ｔｈの３種類のみです。これらに＃やｂがつくことがあるので無数にあるように感じますし、ややこしいのですが、まずはこの３つが基本。

ここでは便宜上、すべてＣキーで説明させていただきます。
こちらはご存知Ｃキーのダイアトニックスケール（ドレミファソラシド）。

　　　　　　　　　　　　　　　 ｜→→→→→オクターブ上→→→→→
１　 ２　 ３　 ４　 ５　 ６　 ７　 ８　 ９　 10　 11　 12　 13　 14　
ド　 レ　 ミ　ファ  ソ　 ラ　 シ　 ド　 レ　 ミ　ファ   ソ　 ラ　 シ
Ｃ　 Ｄ　 Ｅ　 Ｆ　 Ｇ　 Ａ　 Ｂ　 Ｃ　 Ｄ　 Ｅ　 Ｆ　  Ｇ　 Ａ　 Ｂ　

そして、ＣＭ７のコードトーンはＣＥＧＢで、１・３・５・７でしたね。
（前回、前々回の音楽九九、もうバッチリ暗記してること前提で話します）

そしてＣ７は、Ｃ・Ｅ・Ｇ・Ｂbで、１・３・５・７b。
Ｃｍ７は、Ｃ・Ｅb・G・Bbで、１・３b・５・７ｂ。

要するにコードトーンは１・３・５・７（もしくはその変化形）で構成されています。

そして、このコードトーンに使われない音である「２・４・６」の音がテンションの正体です。

そしてこの２、４、６のテンションをコードトーンの間に挟んで弾くと、音がひどく濁って聞こえるため、通例はオクターブ上に持ち上げて弾きます。

そんなわけで、テンションは２・４・６とは表記せず、そのオクターブ上、基音のドから数えて９番目・１１番目・１３番目を意味する「９ｔｈ、１１ｔｈ、１３ｔｈ」で表記するのが慣例になっているというわけですね。

しかし２オクターブ上で弾いても、１６ｔｈ、１８ｔｈ、２０ｔｈにはなりません。Ｇ７（18）とか見たことないですよね！
（18）って、年齢じゃないんだから・・・笑。

３オクターブ上でも、４オクターブ上でも、テンションは９・１１・１３になります。これは説明するまでもないかな＾＾

テンションはコードの種類で分けて考えるとベター

テンションはコードの種類別に考えるととても把握しやすいです。

まずコードの種類ごとに使えるテンションを一覧にしますね。

【Ｍ７】・・・・９、（＃１１）、１３
【ｍ７】・・・・９、１１（但しⅢm７は１１のみ）
【７】・・・・・全てのテンション（b9、9、＃9、＃11、b13、13)
【ｍ７－５】・・１１、ｂ１３
※但し、いくつか例外があるので、以下に説明します。

以上の通りですが、いくつか例外と使い方に注意が必要なものがあります。

でもそれらが「なぜ例外なのか」の理由を知ると、スッと頭に入るはずですので、これから説明しますね＾＾

Ｖ７はすべてのテンションが使える

まず知っておいて欲しいのは、ｂ９、ｂ１３、＃１１など、「＃」や「ｂ」がつくオルタード・テンションと呼ばれるものは、原則としてＶ７（ＣキーならＧ７）にしか使われません。

音楽は緊張と緩和の連続で出来ています。Ｖ７というのは、最大限の緊張のコードなので、気持ち悪さが大事なんですね・・・笑。

ですので、いろんなテンションをつけて、気持ち悪さを増幅させてもＯＫと把握しておくと良いと思います。

Ｖ７以外のコードは原則ナチュラルテンションを使う

こちらも例外はありますが、Ｖ７以外のコードには、原則９、１１，１３のナチュラルテンションのみが使われると把握しておくと良いと思います。

「＃」や「ｂ」のつくテンションのほとんどが、その調に含まれない音であるためテンションとして使うと気持ち悪い音になります。

メジャー系コードの１１ｔｈは、sus4として使う

上記、コードの種類ごとに使えるテンションのM7と７で使えるテンションに１１ｔｈが入っていませんよね。

これは１１ｔｈが使えないというよりも、メジャー系コードの１１ｔｈは、「sus４」として使われると把握しておくと良いと思います。

なぜなら、メジャーコードの３度の音と１１ｔｈ（４度の音）は半音の関係にあるため、大抵は３度を外して、sus４コードとして使います。

Ⅲｍ７だけ９ｔｈが使えないのは何故？

Ⅱｍ７、Ⅲｍ７、Ⅵｍ７とダイアトニックコードの中には３つもｍ７コードがあります。
・・・なので、曲にも頻出しますから、まずはｍ７のテンションから覚えちゃいましょう。

ｍ７コードは、基本９と１１が使えると覚えます。

ただしひとつだけ例外があります。
Ⅲｍ７だけは９ｔｈが使えません。なぜか・・・

それは、Ｃキーで考えると、Ｅｍ７の９ｔｈはＦ＃というＣキーにはない音だからなんです。

テンションの音を探るには、前々回に丸暗記した各キーのダイアトニック・スケールが役立ちます。（もうバッチリ覚えてますよね＾＾）

【Ｅｍ７】のテンションについて考えると
ダイアトニックスケール　Ｅ・Ｆ＃・Ｇ＃・Ａ・Ｂ・Ｃ＃・Ｄ＃・Ｅから
９ｔｈは２番目のＦ＃、１１ｔｈは４番目のＡだと導き出せます。

・・・ですがＣキーの中で、Ｅｍ７に９ｔｈのＦ＃を乗せると、キーに無い音でとても違和感のある響きになります。

しかし、同じＥｍ７(９)でも、Ｇキーの中で使うのはＯＫ！
なぜならＧキーにはＦ＃の音が存在するから。
ＧダイアトニックスケールはＧ・Ａ・Ｂ・Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ＃・Ｇでしたね！
すなわち、ＧキーではＥｍ９はⅥｍ７になるから、先に話した通り９ｔｈのテンションもＯＫということなんですね。

どうですか？
前々回に、ダイアトニックスケールをそらで言えるようになるまで暗記しようと言ったわけがわかって来たんじゃないでしょうか？

テンションを探るにも、使えないテンションの訳もすべてココに集約されるわけなんです＾＾

余談ですが、その昔、日本音楽院（後のＡＭＢＯＸ）というところで作曲家の穂口雄右さんに作曲を習っていた時のこと、
穂口先生は口癖のように「Ⅱｍ７は９ｔｈ、１１ｔｈは自動付加、Ⅶｍ７も９ｔｈ、１１ｔｈは自動付加！」と言われてました。

「自動付加」というのはとても乱暴に思えますが、それを真に受けて、作る曲、作る曲、テンションを入れまくったことが、テンションの響きや使い方に慣れることにつながりました。

素人がテンションを使えるようになるには、とても理にかなった教え方だと今になって只々感心するばかりです。

ちなみに、穂口雄右さんは、あのキャンディーズのプロデューサーであり「春一番」をはじめ、一連のヒット曲の作曲者でもあります。
今聞いても、色褪せない素晴らしい曲をたくさん作っていますね＾＾

ｍ７コードで、１３ｔｈは使えないの？

ｍ７コードに使えるテンションには１３ｔｈが入っていませんね。
これは使えないというより、６ｔｈとして使われるからだと把握すると良いと思います。

ｍ７コードの７度の音と１３ｔｈ（６ｔｈ）の音は半音関係にありますので１３ｔｈの音を使いたい時は７度の音を抜いて６ｔｈとして使われます。

たとえばＤｍ７の構成音はＤＦＡＣでしたね。ここに１３ｔｈのＢを入れるとＤＦＡＢＣで、ＢとＣが半音でぶつかるので、Ｃを抜いてＤｍ６として使うという感じです。

Ｖ７以外のオルタードテンション

「基本、オルタードテンションが使えるのはＶ７だけと思って良い」と言いましたが、ちょっとだけある例外についてお話しします。

Ｍ７コードの＃１１は使い方に注意

ポピュラーソングでは、Ｍ７に＃１１のテンションはあまり頻出しませんが、もし見かけたら、どのように使われているのか音をじっくり聞いてみて下さい。

ＩＭ７の＃１１が使われるとしたら大抵、エンディングの「ジャラーン」で終わる時。＃１１の音はキーに無い音なので、何か、不思議な雰囲気でのエンディングとなります。

ⅣＭ７の＃１１は、キーのスケールに含まれる音ですが、やはりポップスで頻出するテンションではありませんね。
こうしたテンションを上手に使う方法としてはストリングスやオブリガードなどでこの＃１１の音を強調したりすると良い効果的が得られるように思います。

Ⅶｍ７-５のテンションｂ１３のコト。

VIIｍ７-５はＶ７と仲間のコードで構成音も良く似ています。
【Ｇ７の構成音】・・・・・ＧＢＤＦ
【Ｂｍ７－５の構成音】・・ＢＤＦＡ

そしてＢｍ７－５のテンションであるｂ１３の音は？
そう、前々回覚えたＢキーのスケールからすぐに導き出せますね？！

Ｂ・Ｃ＃・Ｄ＃・Ｅ・Ｆ＃・Ｇ＃・Ａ＃・Ｂ
６ｔｈ（１３ｔｈ）の音がＧ＃ですから・・・

そうｂ１３は「Ｇ」の音なんですね。
ということで、Ｂｍ７－５（ｂ１３）の構成音は・・・ＢＤＦＡＧ

並べ替えると、ＧＢＤＦＡ！
そうです、Ｇ７（９）になります。

先ほど導き出した通り１３ｔｈは「Ｇ＃」ですから、ナチュラルテンションとは言え、Ｃキーに無い音なので使えません。

でもＢｍ７‐５に「ｂ１３」の「Ｇ」の音が使えるのは、何となくご理解いただけたでしょうか？

そしてこのコードに９ｔｈの音が使えないのも、９ｔｈはＣ＃でキーに無い音であるためです。（先ほどのＢキーのスケール２番目の音ですね。）

b11thと＃13thが無いのは何故？

これについても、念のため解説しておきますね。
９ｔｈは「ｂ９」と「＃９」があるのに、１１ｔｈは「＃１１ｔｈ」だけで「ｂ１１ｔｈ」が無いのか。

それは、ｂ１１ｔｈに当たる音は、Ｃキーだと「Ｆｂ」すなわち「Ｅ」で、コードトーンである３度の音になるからです。

また＃１３ｔｈは、Ｃキーだと「Ａ＃」すなわち「Ｂｂ」でこちらも、ｍ７コードや７コードのコードトーンであるｂ７の音になるからです。

【補足】dim7コードに使えるテンション

「dim７コード」でテンションを使う機会はあまり無いかもしれませんが、ディミニッシュコード上でこの音使えるのかな・・・と悩んだら、「構成音の全音上の音がテンションとして使える」と覚えておくと良いと思います。

テンション・ノートはすべて必然？！

市販の楽譜を見てみると、Ｄｍ７でも十分なのに、Ｄｍ７（１１）となっていたり、Ｇ７で十分弾き語れるのに、Ｇ７（ｂ９）となっていたりすることありますよね。

これは大抵、アレンジの中でストリングスだったり、ラッパの音だったりで印象的に聞こえる音がそのテンションになっていることが結構多いのです。

テンションはやみくもに加えれば良いというものではなく、それぞれが曲の様相を決める大事な一音一音なんですね。

・・・なので、楽曲のコードにテンションを見つけたら、このテンションはどの音なのかを注意して聞いてみると良いですし、ＤＴＭをやる方でしたら使えるテンションを積極的にアレンジに取り入れて、どのテンションを使うとどんな響きになるのかをどんどん試してみることをオススメします！

今回はちょっと難しい話だったかもしれませんが、前回、前々回の音楽九九を覚えて、今回のテンションのことが把握できれば、まったくコードブックが必要なくなります。

次回は、総仕上げで五度圏のお話をしたいと思います。

はあ～～～～、出来るだけわかりやすく、やさしく書くつもりで、一生懸命頭をひねりましたが、やはり説明するのは難しいものですねぇ。。

２０２０年１２月２０日
オーストラリアの小さな音楽工房にて
ヒロスノウノヲト