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【Architect】Alejandro Aravena's low-cost housing solutions / Design Indaba
ローコスト住宅に着目し、「半人前の家づくり」を提唱するアレハンドロ・アラヴェナ。 建築家のアレハンドロ・アラヴェナにとって、十分な知識がないにもかかわらず、変化を起こす必要がある場合には、創造性を発揮する必要があります。彼は、ローコスト住宅プロジェクトについて、家の半分がよくできていて、残りの半分はコミュニティの責任で改善することを説いています。また、アラヴェナは、平等への近道としての都市化、都市について語ります。 www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。 Design Indaba http://www.designindaba.com/ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ アレハンドロ・アラヴェナ（1967年生まれ）は、チリ出身の建築家です。2001年に社会貢献型建築事務所「エレメンタル」を設立し、住宅、公共空間、インフラ、交通など公共性の高いプロジェクトに力を入れ、チリでの社会住宅プロジェクトで注目を集めた。チリだけでなく、アメリカ、メキシコ、中国、スイスなどで、美術館、大学、オフィスビルなど、さまざまな建築物の設計を手がけています。2007年のサンパウロ・ビエンナーレや2010年のニューヨーク近代美術館（MoMA）などで展覧会を開催。アラヴェナは、銀獅子賞（2008年）、エーリッヒ・シェリング建築メダル（2006年）、持続可能な建築のためのグローバル賞（2008年）、2016年のプリツカー建築賞などの権威ある賞を受賞している。2009年から2015年までプリツカー建築賞審査員、2016年にはヴェネチア・ビエンナーレの建築部門のディレクター兼キュレーターを務めた。 アレハンドロ・アラヴェナ Wiki https://w.wiki/4kyt
Architect : Alejandro Aravena Interview: To Design is to Prefer / Louisiana Channel
"私は「シンクタンク」ではなく「ドゥ・タンク」で働いています。" チリ出身のプリツカー賞受賞建築家、アレハンドロ・アラヴェナが、建築家としての異色の経歴を語り、社会的意識の高い、そして非常に革新的な建築事務所、エレメンタルの重要な作業プロセスについて、パーソナルビデオインタビューで教えてくれる。 「建物を物理的に揺らすと、厳密に必要でないものはすべて倒れてしまいます。では、なぜ地震を待つのでしょうか？必要でないものを排除した精神的な力に、デザインを委ねることはできないだろうか......」。だから、私たちは "Elemental "と名付けたのです」。地震などの自然災害が多いチリで主に活動しているため、エレメンタルは、文化的あるいは感情的な力に対応するのと同じように、自然の力を理解し、それに対応しようとするのです。その一端として、アラヴェナは、これ以上取り去るものがないときに、彼らの作品を最も内側にある核心まで持っていくことの重要性を感じています。"その瞬間は、かけがえのない存在である"。その上で、「手段が乏しい状況で鍛えられた」アラヴェナは、「リソースが少ないほど、与えられたものひとつひとつが意味を持たなければならない」と主張します。 建築ではプロセスが重要であり、成功するためには、ある社会にとって本当に重要なことは何かを理解しようとすること、つまり質問のユニークさを理解しようとし、あらかじめ答えを知っていると思う衝動に抵抗しなければならないと、アラヴェナは強調します。"答えに飛びつく前に、問いのデザインに時間をかける"。その結果、プロジェクトがどのようなものになるかを事前に知ることはありません。この例として、ブエノスアイレスの貧困地区の真ん中にある米州開発銀行グループの本部が挙げられます。この建物は、社会の最富裕層と最貧層をつなぐ架け橋となり、物理的にも高台の直線的な公園となったのです。このプロジェクトは、彼らが学んできたことがひとつの建物に集約されているとアラヴェナ氏は感じています。「建築は、その最も奥深いところに、プロジェクトが総合的であるという非常に強力なツールをもっています。建築の最も奥深いところにある強力なツールは、プロジェクトが総合的なものであるということであり、そうでなければ分散してしまうようなものを調整することができます」。彼らは、制約の中で仕事をすることに慣れており、プロジェクトを行うたびに失敗だけでなく、評判を落とすリスクも厭わないため、事前にあらゆるコンフリクトを想定して努力するのです。彼らにとって最も重要なのはユーザーの意見であり、「ユーザーと一緒に声を出して考え」、「合意が得られる瞬間を中心にプロジェクトを構築する」ことが好きなのです。 アレハンドロ・アラヴェナ（1967年生まれ）は、チリ出身の建築家です。2001年に社会貢献型建築事務所「エレメンタル」を設立し、住宅、公共空間、インフラ、交通など公共性の高いプロジェクトに力を入れ、チリでの社会住宅プロジェクトで注目を集めた。チリだけでなく、アメリカ、メキシコ、中国、スイスなどで、美術館、大学、オフィスビルなど、さまざまな建築物の設計を手がけています。2007年のサンパウロ・ビエンナーレや2010年のニューヨーク近代美術館（MoMA）などで展覧会を開催。アラヴェナは、銀獅子賞（2008年）、エーリッヒ・シェリング建築メダル（2006年）、持続可能な建築のためのグローバル賞（2008年）、2016年のプリツカー建築賞などの権威ある賞を受賞している。2009年から2015年までプリツカー建築賞審査員、2016年にはヴェネチア・ビエンナーレの建築部門のディレクター兼キュレーターを務めた。 アレハンドロ・アラヴェナは、2018年10月にデンマークのルイジアナ近代美術館でマルク＝クリストフ・ワグナーのインタビューを受けた。 カメラで撮影。クラウス・エルマー 編集者 クラウス・エルマー プロデュース マルク・クリストフ・ワグナー 表紙写真：ElementalによるチリのイノベーションセンターUC 著作権について ルイジアナ近代美術館、2018年 協力：ドレイヤーズ財団 www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。
【Documentary】Glenn Murcutt: Designing a new mosque - with pen and paper | "Spirit of Place" 2016
本作は、最も権威あるプリツカー賞をはじめ、数々の賞を受賞している建築家を描いた美しい作品であるだけでなく、マーカットにとって初の公共プロジェクトであるメルボルン州ニューポートのモスレムコミュニティのためのモスクに付随する話題作でもある。当初は近代的な建物に抵抗があったものの、マーカットは地域住民と非常に親密な関係を築き、プロジェクトはすべて住民の寄付によって賄われた。 このモスクとそれに付随する建物は、イスラム教の伝統を守りつつ、地域社会の精神に沿ったものでなければならないことが、当初からわかっていました」とグレン・マーカットは言う。モスクは、オーストラリアのコミュニティを受け入れ、あらゆる信仰を持つ人々を尊重し、包括的であることが必要だったのです。 wocomoCULTUREを購読する: https://goo.gl/VITuUt Facebookでフォローする: https://www.facebook.com/wocomo ************ グレン・マーカットは、モダニスト、自然主義者、環境主義者、ヒューマニスト、経済学者、生態学者であり、これらの優れた資質をすべて備えた建築家として、コンセプトからプロジェクトの実現まで、故郷オーストラリアで一人で取り組んでいる。 彼は、良い設計をするためには、その土地を深く理解する必要があると考え、オーストラリア以外では一度も建築をしたことがありません。彼はスタッフもコンピューターもEメールも持っていません。良いデザインはコンピュータではなく、手から生まれると彼は主張します。彼はこう説明します。「私は今でも鉛筆と紙を使って絵を描いていますが、それは、絵を描くことが思考法に不可欠だと信じているからです。私たちは建築をつくるのではなく、建築を発見するのだと思います。私の考えでは、存在する建築、あるいは存在する可能性のある建築は、発見されるためにあるのです」。 キャサリン・ハンターのフィルムは、過去の建築物を見るだけでなく、マーカット氏のこれまでで最も困難なプロジェクト、メルボルンのニューポート・イスラム・コミュニティのためのモスクに同行する。このプロジェクトに参加したマーカット氏は、そのデザインに納得し、さらにプロジェクトに取り組む姿勢を示し、地域社会に受け入れられていく。 建築に関するその他のドキュメンタリーはこちら： http://bit.ly/architecture-documentaries 監督：キャサリン・ハンター 制作：キャサリン・ハンター・プロダクション ライセンス：Poorhouse, 2016 www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。 グレン・マーカット Glenn Murcutt Wiki https://en.wikipedia.org/wiki/Glenn_Murcutt EN https://w.wiki/4kPQ JP キャサリン・ハンター Catherine Hunter Wiki https://en.wikipedia.org/wiki/Catherine_Hunter_(filmmaker) 夢舞台 建築界のノーベル賞 プリツカ―賞 https://note.com/icingbox/n/n85497ffa9471
Sambuichi Interview: One with the Earth's Cycle
"建築は植物のように成長するべきだ" サステナブル建築の先駆者である日本人建築家、三分一博志の哲学に触れ、彼がどのようにサイトスペシフィックでユニークな建築を創り上げたのか、お話を伺います。 三分一氏は、幼少期を瀬戸内海の自然の中で過ごし、水や風、太陽への愛情を育んできました。「建物が場所と一体化することは、何よりも幸せなことであり、その体験が原点にあるのでしょう」。そのため、故郷に天文台を建てることになったのは、彼にとって大変な名誉であった。そこで彼が選んだテーマが、「座」である。「動いているときに動いているものを見るより、止まっているときの方がずっとよく見える。座って瀬戸内海を見れば、とてもきれいでしょう。" "建物はやわらかい霧氷をまとえばいい" 神戸の六甲山頂に六甲枝垂れ展望台（高さ1000メートル、三分一の建築物の中で最も高い位置にある）を建てることになったとき、三分一は1年間、水の状態の違いについて研究した。彼は建物が周囲の環境と一体化することを望み、「近代的な材料による建物を自然の上に押しつける」ことを避けた。建物の特徴的な外枠は、六角形の枠の中に木の棒を組み合わせた複雑な構造になっている。これは、冬になると霜が降り、大きな雪の結晶のようになるように設計されている。その結果、展望台はまるで丘の延長のようになり、この場所の最も美しい側面を映し出しているのです。"人が好きなものを、もっと好きになってもらう"。このように、三分一は自分の建築が周囲の環境をより良くするというよりも、むしろ周囲の環境をより良くするものだと考えている。 "すべてが自然によって運営されている美術館である" 犬島精錬所美術館は、太陽と風と空気のエネルギーだけで運営され、犬島が長年抱えてきた経済的な問題から独立した美術館となることを三分一は選択した。その結果、"空気が案内してくれる "ユニークな美術館が誕生した。さらに、この美術館は、海岸で見つかったスラグの塊や古い煙突など、すでにそこにあった素材と、太陽、水、空気という動く素材を可能な限り組み合わせて作られている。 「テクノロジーの素晴らしさを否定しているわけではありません。しかし、それはエネルギーを注入しなければならないような建築を生み出すのです。しかし、そこにはすでに使うべきエネルギーがたくさんあるのです」。建物が長く存在するためには、環境に適合し、「植物のように繁茂し」、地球のサイクルと一体となる必要があります。「新しい建築家や若い建築家がそのように考えるなら、100年、200年後の建築は森のように成長し、美しい都市になることでしょう。 三分一博志（1968年生まれ）は日本の建築家であり、自然と建築の共生を実現するサステナブル建築のトップ実験者の一人とみなされている。個人的な直感と科学的な調査の両方に基づき、彼の建築は詩学と科学の間の稀なバランスを獲得しています。2001年、三分一建築設計事務所を設立。現在、デンマーク王立芸術アカデミー建築学部の名誉教授を務める。2017年、直島ホールでWallpaper* Design Awardを受賞。 三分一博志は、2017年3月にデンマーク・コペンハーゲンのシスターンズで行われたインスタレーション「The Water」に関連して、Møstings Husのクリスチャン・ルンドにインタビューされました。 翻訳者です。アレックス・フンメル・リー（三分一建築設計事務所 プロジェクトリーダー＆パートナー カメラ クラウス・エルマー、ヤコブ・ソルバッケン 編集者 ロクサーヌ・バゲシリン・ラーケセン プロデュース クリスチャン・ルンド 著作権について ルイジアナチャンネル、ルイジアナ近代美術館、2017年 協力：ドレイヤーズ財団 www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。
ガウディが見ていた理想の社会 |（外尾 悦郎）ETSURO SOTOO | TEDxNihonbashi / 2018.12.2
石を彫る地を求めて単身ヨーロッパに渡った外尾さんは、当時まだ無名だったサグラダファミリアに辿り着き、彫刻家としてその建設に携わります。以来ガウディが何を考え何を表現しようとしていたか、ガウディが遺したたくさんのヒントに眠っている「ガウディ」と対話しながらサグラダファミリアを作り続けきました。果たしてガウディの求めたものとは何だったのか？ 外尾 悦郎(ETSURO SOTOO) サグラダ・ファミリア聖堂 芸術工房主任 1953 年(昭和 28 年)生まれ。サグラダ・ファミリア聖堂にて芸術工房監督。福岡教育大学附属小学校、同中学校、福岡県立福岡高等学校、京都市立芸術大学美術学部彫刻科を卒業。中学校・高校定時制非常勤教師として勤務したのち、1978 年バルセロナに渡る。 彫刻家として認められ、アントニ・ガウディの建築、サグラダ・ファミリアの 彫刻に携わる。2005 年アントニ・ガウディの作品群として外尾悦郎の作品を含む「生誕の門」と「地下礼拝堂」がユネスコの世界遺産に登録される。 リヤドロ・アートスピリッツ賞、2002年福岡県文化賞受賞。 2008年度外務大臣表彰受賞。2011年国際カトリック文化金メダル受賞。2012年ミケランジェロ賞受賞。2014年ヨーロッパ建設金十字勲章受賞。ガウディ・グレソール賞受賞。サン・ジョルディ・カタルーニャ芸術院会員。気仙沼大使。 This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at *************************************************** 1980年代に見込まれた工期約300年という建築プロジェクト 彫刻家外尾悦郎氏は、2013年からはサグラダ・ファミリア主任彫刻家に任命されとWikipediaにあるので、今年（2022年）で１０年目のキャリアになりますが、1978年にバルセロナでサグラダ・ファミリアの彫刻に携わること４５年目になります。初代建築家フランシスコ・ビリャール氏から工事着工の翌年、1883年アントニ・ガウディ氏(31歳)がサグラダ・ファミリア聖堂の設計者に就任されて以来、1926年路面電車（外尾氏は市電と発言）に轢かれ亡くなるまで(73歳)生涯の４３年間、この偉大なプロジェクトを主に全精力を注ぎました。9代目設計責任者のジョルディ・ファウリ氏は、2013年にガウディの没後100年にあたる2026年に完成予定と発表していますが、新型コロナ感染症の影響で完成が遅延するとみられています。 サグラダ・ファミリア Wiki https://w.wiki/3DRV アント二・ガウディWiki https://w.wiki/4fXJ
La tecnología que está ayudando a concluir la Sagrada Familia 「サグラダ・ファミリアの完成を支える技術」
1980年代には300年かかるとまで見込まれていた建設期間でしたが、コンピューター内でデータ上の建築を構築し、その情報を実際の建設に応用する「BIM」と呼ばれる手法や人間では作ることが難しいような複雑な部品を生成できる３Dプリンター等を用いることでその建設期間を150年以上も短縮させました。 https://hash-casa.com/2022/01/01/sagradafamilia/ アントニ・ガウディのことは、今さら説明するまでもないだろう。カタルーニャ人は歴史上最も人気のある建築家の一人であり、誰もが先見の明があると認め、歓喜の天才、早熟な業績、巨大な野心を持つ人物である。若き日の名声から、バルセロナのグラン・ビア・デ・ラス・コルテス・カタラナで路面電車に轢かれて撮影中に亡くなったことまで、彼のすべてが過大評価されている。現在、7つの作品がユネスコの世界遺産に登録されているが、最も有名で、最も多くの人が訪れるのは、間違いなく彼の偉大な未完のプロジェクトであるバルセロナのサグラダ・ファミリア教会であろう。建設委員会の発表によると、昨年は450万人以上が訪れたが、市議会は2000万人が外から鑑賞に訪れたと推定している。 ガウディの卓越した個性は、他の偉大な創造者の姿と同様に、多くの神話や物語に包まれています。才能に恵まれ、模型は好きだったが、図面を描かなくても建物の全体像を想像することができたと言われている。その作風は、今や疑う余地もなく模倣され、自然の造形と完璧な技術を融合させ、それまでに受けた無数の影響をもとに、折衷的でユニークな作品を生み出しているのです。 ガウディは、1883年、31歳の時にサグラダ・ファミリアの完成依頼を受け（1882年3月19日に教会の礎石が置かれていたが、当初の建築家は辞職）、彼の考えがバジリカに刻み込まれた壮大さにもかかわらず、それなりの期間内に完成させることを望んだのであった。完成を見届けることなく、彼はこの世を去った。彼は43年間、最後の15年間は他の依頼を受けることなく、この作品に全精力を注ぎました。足場が組まれ、断続的な作業が神話の重要な一部となったが、今日では新しい技術によって完成の暫定的な日付を定めることができるようになった。そのため、ガウディの夢を実現するために、建築家たちは航空工学ソフトウェアや3Dプリンター、さらにはバーチャルリアリティを駆使して作品を作り上げているのです。そして、建築技術の革新者であったカタルーニャの芸術家が、自分のプロジェクトにこれほどまでにテクノロジーが応用されていることを喜ぶだろうと確信しているのです。 1886年3月1日、バジリカ建設の原動力となった出版業者兼慈善家のジョセップ・マリア・ボカベラは、多くの人が永遠の仕事になると恐れているバジリカについて、信者を安心させるためにこう演説した。「皆さん、愛する兄弟の皆さん、サグラダ・ファミリアの贖罪寺院の完成を心待ちにし、中にはあまりにも壮大になって、完成までに100年を要するのではないかと訴える人さえいるのです。あなた方を安心させるために、(...)作業部長は、あなた方の要望を満たすために、10年後、特別な出来事や状況が起こらず、月に約6000ドゥロスが集まることを条件に、神殿を完成させておくことを約束します」。なぜなら、新しい技術のおかげで、ガウディの死後ちょうど1世紀後に作品を完成させることができるからだ。サグラダ・ファミリアの建築監督であるジョルディ・ファウリ氏は、「ガウディはかつて、クライアントは急がない、と言った」と冗談めかして語る。そして、それは真実である」。 取材・編集：マルシャ・ルイス・デル・アルボル、ダビド・ジラルド 文：ホセ・L・アルバレス・セデナ www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。 https://sagradafamilia.org/
Zaha Hadid gives a presentation at the award ceremony for the international design competition
国際デザインコンペティション優勝の栄誉を受け、プレゼンテーションを行うザハ・ハディド氏 ・2013 年3 月19 日（火）17：30〜19：30 ・ザ・プリンスタワー東京 新国立競技場基本構想国際デザイン競技報告書より 【プレゼンテーション（抜粋）】 スタジアムの形状は流体線をベースにしており、これら流体線は継ぎ目なく 周囲の景観と繋がり、そしてスタジアムの形状に沿った曲線の動きが、隣接し た公園や美術館へと繋がって行きます。 8 万人収容可能な巨大スタジアムですから、陸上競技やサッカーや音楽イベ ントなど、催し物に応じて対応することが可能となります。 周囲にある人の流れは、スタジアムを通って公園から美術館へと流れ、人の アクティビティが絶えることはありません。エントランスは公共の通路でもあ り、公共のテラスや美術館、図書館にもつながっていきます。つまり、スタジ アムを囲む公共通路は、スタジアムのイベントに関係なく、誰でも通ることが できるのです。 https://youtu.be/1Lzk2GeVRrA ・2013 年 3 月 19 日、国際デザイン・コンクールで最優秀賞に選出された Zaha Hadid Architects の代表 Zaha Hadid 氏を東京に招き、表彰式が開催された。 ・表彰式では、まず日本スポーツ振興センター理事長の河野による主催者挨拶に続き、国立競技場将来構想有識者会議委員長の佐藤禎一氏、2020 年オリンピック・パラリンピック日本招致議員連盟幹事長の遠藤利明氏、国際デザイン・コンクール審査委員長の安藤忠雄氏の3 氏から挨拶を賜った。 ・その後、Zaha Hadid 氏の表彰を行い、河野理事長から記念のトロフィー授与が行われた。 Zaha 氏からは『賞をいただけて本当にうれしい。このプロジェクトに参加できたことをうれしく思い、また誇りに感じる』との言葉をいただいた。 ・Zaha 氏には、引き続き最優秀作品のプレゼンテーションを実施していただき、そのなかで新しいスタジアムのデザインに込めた想いが語られた。 日本新国立競技場公式サイト http://www.jpnsport.com/en/ 新国立競技場基本構想国際デザイン競技報告書 https://www.jpnsport.go.jp/newstadium/home/tabid/441/Default.aspx