どうも、『 MEG ザ・モンスターズ2 』を4DX3D吹替版で見てテンション あげ ↑ あげ ↑ になってる、金継けい子です～！
　映画鑑賞後に赤と青のアナグリフ式3Dメガネを自作して、お絵描きして遊びました。

3D作品を作るときって…
　何をしないように注意すればいいの？
　何をすればスペシャルに見える？
　…ってことが、ちょっとだけ分かったので、ここに忘れないようにメモを作りました。

　いずれ、けい子ちゃんが3D化配信する時に役立つはず。
　自分もやってみようかな？と思われた方は、是非けい子ちゃんにご一報ください。3D配信者すごく見たい～！

要注意ポイント！2Dと3Dの違い

　2Dの写真や映像だと、フォーカスして周囲はボヤけるのが普通です。

　自然と注目が集まるテクニック！
　イラストでも上手い人は、魅力になるところを細かく描いて、そうじゃない部分は輪郭をボンヤリさせてますね。
　このボンヤリさせた部分に3Dで注目して見ると、すごく違和感。

　人間の目は、もともとフォーカス機能があります。
　フォーカスしてもよく見えないのは、例えば水滴が沢山ついた窓とか、速すぎて残像になったヘリコプターのプロペラとか、はるか遠くの景色とか、物理的によく見えないものだけ。
　それが…同じ部屋で…比較的近い距離なのに見えないと…ヘンな感じ！
　ド近眼の世界に早変わり。

　全体的に輪郭をクッキリさせておくのが、3D式の正解。
　調べてみたら「ディープフォーカス」というカメラの使い方があるらしいです。全体的にクッキリ！
　普通にフォーカスありの映像データからでも、もうそろそろAIで、ディープフォーカスに変換することも簡単にできそう……？

3Dで自然と、一部に注目を集めるには？

　立体感をなくせばいいのです。
　注目させたいところは、立体感をモリモリのてんこ盛りにします。飛び出す絵本のように！

　漫画やアニメでよくある「手を前に大きく突き出す」「斜め向きのとき、奥側の瞳をやや大きめに描く」演出みたいに、3Dでの左右の視界の差による立体感に強弱をつけると、強調されているものに注目が集まります。
　ヘンに浮かないように、馴染ませる努力もしましょう。

　一番強調させたい部分と繋がっているもの（画像だと茎と花瓶の部分）は、近いところを立体感強め、離れたところは立体感を弱めにすると馴染みます。
　「相手を煽る顔」みたいな表現だと、ヘンに浮いてたほうが「腹立つ～！」感が強くなってマッチしそう。演出次第ですね。

面白い構図：3D版

　奥行きの分かるものを画面上に置くと、3D作品と、現実の私たちが延長線上で繋がっているように見えて、面白いです。
　これも立体感の強調テクニック！
　画面中央に短い横線を置いたり、奥のほうまで地面の線2本を引いたり。

　逆に、飛び出す演出は、実は一番そう見せるのが難しいのです。
　2Dだと劇的に見えますが……一番3D加工するのが厄介な構図……3D映画でよくありがち。

　人間の目は、両目が揃うことで立体を認識できるようになります。
　画面の左右の端っこ部分は、3D化したとき、片目分の情報しか入れられないのです。立体感がなくなっちゃう。
　わざとはみ出して作る3Dアートとは真逆。
　3D画像や3D映像で、飛び出させたいときは画面の端を超えないようにするのが大事。覚えておきましょう。代わりに影を描く！

　IMAXのイントロムービーのように、中央でくぐる構図はアリです。実際に私たちが体験するような視界の切れ方だから？

まだよく分からないこと

　影のつけ方をどうしたらいい、とか、専門的な詳しいところは私もよく分かっていません。
　けい子ちゃんの小さい脳ミソに果たして入るのか…！

　マウリッツ・エッシャーさんの画集や、MOZUさんのトリックアートノート『NOUTO』をパラパラ眺めたり、映像効果が素晴らしい映画を見たり、VR動画を観察したりしながら、少しずつ覚えていきたいと思います。

おしまい