２つ以上のトラックを再生した時、僕はいつもこんな事に悩まされる。

・（歌ってみた/通常MIXに関わらず）、ボーカルが曲になじまず、浮いたように聞こえる。かと言って音量を下げると、聞こえない。

・スネアが全く曲になじまない、かと言って音量を下げると・・・

・コーラスが全く曲になじまない、かと言って・・・。

・バスドラムが全く曲になじ・・・。

・バスドラムとベースが、分離して聞こえて気持ちが悪い。

・なんか、迫力がない（また、この悩み〜ｗ）

ここから

めちゃくちゃ、遠回しな前置きをするので、先に結論を記載します。

トラック同士をなじませるには、

「gluing」

というテクニックを使う必要がでてくるみたい。

それではここから、その gluing という概念に、気付くまでの過程を御覧ください！

僕の朝は、コーヒーを淹れる作業から始まる。

初めは、インスタントだったんですよ。

でも、「コーヒーってこうじゃねーよな」って、突然思いまして。

ネスカフェ サーコロっていうマシンを買いました！

こいつが、またいい感じのコーヒーを、じゃぶじゃぶ出してくるわけよ！

でもね、コーヒー自体の質が上がると・・・

「あれ、なーんか酸味がきになるな；」

となって、

「（甘さと苦さと酸味が分離して）味にまとまりが、ないなぁ；」

となって、

「なになに、牛乳が一番まとまるだと！？」

ある時それを知り、牛乳を入れるようになった。

ミックスダウンやDAWの中でも

ミキシングの手法でも、牛乳の様な役割。

すなわち、トラック同士の音をなじませる役割は、

gluing（まとめる・くっつける）

という用語で、エンジニアの共通認識となっている。

※１.俺が gluing 出来ているかどうかは不問とさせて；

※2.プラグインのプリセットに「gluing XXX」のようなプリセットが用意されてる場合もあるよ。

まだ、本題に入らない！

まだまだ、雑談は続きます。

ロック系バンドマン御用達の、共通認識がある。

「抜けてくる音」

抜けてくる音とは、（程よく倍音感がある）存在感のある音の事だ！！！

でも言い換えると

「馴染んでいない音」

と、捉える事もできる。

基本的にロック指向のバンドマンは、「抜けがいい音」を目指して音作りしている。

僕もロックバンド畑出身の人間だ！

よーし、録音したトラックをDAWに読み込んで、「抜ける音作り」だ！

抜ける音、すなわち、馴染まない音。

そうして、音作りした結果。

全くオケに馴染まないボーカル。

分離したバストラムとベース。

いきなりグルーブを無視するスネア。

ボーカルを押しのけて、目の前で絶叫するギターやコーラス。

それでいて、かつ音圧もない。

でも・・・

もっと、たちが悪のは。

抜けない音作りにすれば、もこもこして何やってるかわかんねー音源が出来あがると言うことだ。

本来、音っていうのは

「一過性のもので、鳴ったら最後、音速で飛び出して俺達の前を一瞬で横切って、あっという間に消えていなくなる、そんなものなんだ。」

って、地元のスタジオに勤務するNさんが言ってたｗ

だから、気軽にばしばし編集したり、

 command+z や ctrl+z で編集を基に戻したり、

本当は出来ないものなんだ。

例えば、常温の部屋があったとして

常温の部屋に、氷を一粒置いたとして。

それは、やがて水になって、

蒸発して水蒸気になる。

音源も同じなんじゃないかなーッと思った。

抜けない音を、

抜けるようにして、

馴染まなかったから、抜けない音に戻す。

それは、絶対やってはいけないことなのかもしれない。

自分を信じて、抜ける音を作ったら

次の工程に進まなきゃ。

その次の工程が「gluing」という概念だったというわけです。

バンドマンは、ライブハウスで演奏するから、

箱鳴りやメンバー同士の演奏が「gluing」になってた。

でも、レコーディングやDTMの場合、ほとんどがピンでDAWのトラックに落としこむ訳だから、明確に「gluing」を意識しないとテンデンバラバラになる。

っと、ここまで書いたが・・・

なげーよｗ

前置きだけで力尽きました。

続きは、またすぐ書きます；