皆さん、こんにちは！
雫衛二です！

今日も長文、かつ訳のわからないコトしか
書いていないのでご注意下さい😁

さて、Kitchen Moodでは、
今まで様々な演奏スタイルを試してきました。

僕がギター弾いて、
ミーカがマラカス振って歌ったり。

（まぁ、無難な感じ？）

そして、あるときは、
２人ともギター弾いたり。

（おい、ミーカ、
　それ、俺のギターだ、返せ！）

また、ある時は、
僕のギターが
エレキになっちゃったりね（笑）

そんな紆余曲折を経てきた僕たちですが、
１年くらい前から

ガットギター
＆　アコースティックベース（フレットレス）

という編成でやっています。
　
　

ようやくですよ、
ようやく、シックリくる
スタイルになったと思います☺️
　
　

僕らの特徴がダイレクトに
出ているんじゃないかって☺️

ネイティブのアンサンブルのエッセンスと
リズム軸そのものを浮き立たせる

　
というのが、
メインテーマなので☺️
　


しかーし‼

しかーし！！　

　

「楽器が少ない＝寂しい」

って捉える人が多いんです😅
　

「パーカッション入れなよ」

って、僕らのオールドファン
（自称：ラテン音楽に詳しい）からは
会うたびに言われてきました😆😆😆
　
　
その方にとっては、
「ラテン音楽＝東京キューバンボーイズ」
って感じ☺️

マンボ袖の衣装…
沢山の楽器…　　

キューバンボーイズがどうのこうのって話ではなくて、
その方にとってのキューバを始めとしたラテンのイメージが
楽器編成の華やかさなど、表面的な「形」である、ということです。　

一口にキューバって言っても、
本当のトコロ、っていうか
一番大切なところはそこじゃないんじゃないかなぁ…と☺️

　
ミーカは、ある時、面倒臭くなったのか
愛情のこもった喝をブチかますようになった😆😆😆😆😆

　「パーカッションは絶対に入れない！」

　
勿論、おじさまはフリーズ😆😆
もう長年ネタみたいになっている😆😆
　
　
オールドファンのおじさまにとって
楽器が少ないってのは、
きっとこんな感じ？？？🤔
　↓↓↓　↓↓↓　↓↓↓　
　

行ったコトのない知らない土地。
誰一人、知っている人もいない。
何もない。
殺風景。
心細くて不安になる😭

または

海で漂流してしまった。
視界には島も目標物も無い。　
360度無限に水平線😱😱
やはり不安でいっぱい😱😱
落ちたら更に生存確率は低い😱😱

おじさまは、生死に関わると感じて
防衛本能で

「パーカッション沢山入れろ〜！」

「隙間に沢山音入れろ〜！」

横浜あたりのクルージングだったら
ランドマークタワーや高層ビル群の人工物も見えるし、
ピカピカして夜景もキレイだなぁ〜
安心だなぁ〜

・・・みたいな😆😆　
　

殺風景っていうのは、
音楽でいえば「音間」（音と音の間）

　
　
実は、

音間には何もない訳ではなくて、
逆にIMAGEが詰まりまくっている。
　

　
その結果が、
音として浮き出てくる。

絵の技法のフロッタージュ（こすり出し）
みたいに😉
　

グルーヴがうまれる
（リズムが廻る）には、
そこをどうIMAGEするか。

むしろそれだけだと思う。

聴こえ方が本当に
違ってくるからねぇ〜

沢山ある秘訣の中で
最も重要な要素だなぁって☺️
　
　
ネイティブの音楽は
むしろフロッタージュの世界を奏でていて、
聴かせようとしているんじゃないかな☺️
　
　
ネイティブのソンギターのリズムは
そんなコトを容赦なく叩きつけてくる😱
　
　
キューバのミュージシャンと演奏した時
音でボコボコに殴られた感じだった😱

「目に見えるただの形式の音符や
　聴こえてくる音、
　自分が出す音だけにフォーカスするな!」
　
　
「見えない所こそ大切なんだ!」
　
　
「思い込みを捨てろ！」

　
「心をフラットにしろ!」
　

「頭でっかちになるな!」
　

「感じろ!」

なんだか、
ブルース・リーみたいだ😆😆😆