『 Vijay Iyer / Mutations 』

ニューヨーク生まれのジャズピアニストVijay IyerのECMにおけるファーストリーダーアルバムである。2009年のACTデビュー作『Histricity』がグラミー賞にノミネートされダウンビート紙などで最優秀ジャズアルバムに選定されて以来、一躍ニューヨークジャズシーンを牽引するピアニストとして注目を集めている。本盤は室内楽との共演アルバムで我々一般ジャズファンにとっては中々難解なコンテンポラリーな作品となっている。本作の中心にあるのが "Mutations Ⅰ-Ⅹ"で "弦楽四重奏とピアノ、エレクトロニクスのための作品"となっている。これは10のパートからなる組曲仕立てで其々名前が付けられている。"Air" は弦楽のみのミニマリズムを感じるスティーヴライヒ的演奏。"Rise"はタイトル通り音程が上昇していくアヴァンギャルドな実験的小曲。"Canon"はピアノと弦楽が距離を測りながら交わったり離れたりの感じ、最後まで一体感は得られていない。"Chain"はタンゴっぽいビートを刻むエレクトロニクスに弦楽が乗りそこにピアノが絡んで行く。いい感じで両者が交わっていると思う。"Automata"は正にアヴァンギャルドだがコンセプト自体の新しさは感じない。現代音楽ではよくあるサウンドだ。最後にエレクトロニクスが木霊のように響きノコギリのように刻む音が加わる。"Waves"は弦楽とピアノが煌めき明るい雰囲気だが次第に音量が上がると共に暗く不安を募らせる曲想。"Kernel"はそれを引き継ぎ一層の不安感をリスナーは感じるだろう。ピアノの強打と激しい弦楽によるフリージャズにも近いアヴァンギャルドな展開だ。間奏曲"Clade"を挟み"Descent"はストリングスが反復を繰り返し歩み寄ってくるイメージ、次第に厚みを増し微妙に変化して通り過ぎて行く。"Time"はピアノソロの静寂なエピローグ、弦楽器の胴部を叩くような音が足音のように響いて効果的だ。"Mutations"は以上のような組立だがアルバムラストの"When We're Gone"も内省的な曲想だ。ピアノのソロが最後にダイナミックに音を上げ終焉する。トータルに言ってジャズとクラシックを折衷させたコンテンポラリー作品といった印象を持つ。一曲づつ丁寧に聴けば聴きどころの多い作品であるが軽い気持ちでは突き放されてしまうだろう。リスナーの聴き方を選ぶ作品であることは間違いあるまい。2013年録音作品。☆☆☆☆+

This is the first leader album by New York-born jazz pianist Vijay Iyer on ECM. Since his ACT debut album "Histricity" in 2009 was nominated for a Grammy and selected as the best jazz album by Downbeat magazine and others, he has suddenly become a leading pianist in the New York jazz scene. This album is a collaboration with chamber music, and is a contemporary work that is quite difficult for us general jazz fans. The center of this work is "Mutations I-X", which is a "work for string quartet, piano, and electronics". It is a suite of 10 parts, each with a name. "Air" is a Steve Reich-like performance with a minimalist feel of only strings. "Rise" is an avant-garde experimental piece in which the pitch rises as the title suggests. "Canon" feels like the piano and strings intermingling and separating while measuring the distance, and no sense of unity is achieved until the end. "Chain" is a string ride on the electronics that beat like tango, and the piano is entangled there.  I think the two are well intertwined. "Automata" is truly avant-garde, but the concept itself is not new. It's a common sound in modern music. At the end, electronics resonate like an echo and a saw-like chopping sound is added. "Waves" has a bright atmosphere with sparkling strings and piano, but as the volume gradually increases, the song becomes darker and more unsettling. "Kernel" takes over from that and the listener will feel even more unsettled. The banging of the piano and the intense strings create an avant-garde development that is close to free jazz. After the interlude "Clade", "Descent" has an image of strings repeating and approaching, gradually gaining thickness and changing subtly as they pass by. "Time" is a quiet epilogue of a piano solo, and the sound of the strings hitting the body of the instrument resonates like footsteps, which is effective. "Mutations" is constructed as above, but the last song on the album, "When We're Gone", is also an introspective song. The piano solo ends dynamically and ends.  Overall, the album gives the impression of being a contemporary work that combines jazz and classical music. If you listen carefully to each song, you will find a lot to enjoy, but if you listen lightly, you will be put off by it. There is no doubt that this is a work that will require a selection of listening styles from each listener. Recorded in 2013. ☆☆☆☆+
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