2022年2月12日（土）14:00～15:45、彩の国シェイクスピア講座番外編『ヴェニスの商人』勉強会＠彩の国さいたま芸術劇場小ホール、全席指定1200円、25歳以下600円。講師は松岡和子（79、翻訳家）、河合祥一郎（61、東京大学教授＝総合文化研究科・表象文化論）
　※1200円だが、都内からの交通費がやや高めなので（ケチ）、2000円くらいの皮膚感覚。同じくやや遠くても横浜のKAATとかだと、街の賑わいの楽しみもあるが、ここはない。

百聞は一見に如かず、松岡79歳と河合61歳を見に行く

　以下に書くように大変不勉強だが、せっかくの機会なので、名前は知ってる（一応本も持ってる）松岡、河合のお顔を見に行くことにする。役者でなくても、百聞は一見に如かず。

シェークスピアには大勢の翻訳者、昔は知らず

　シェークスピアの日本語への翻訳者は大勢いるが、昔は知らず（受験生の時は暗記学習で興味がなかった）、周囲の一部に冷笑を誘った。“普通”の学校の授業ではそもそも演劇を習わなかったし、音楽史や美術史（あるいは書道史）もなかったな。一般の人の演劇に対する認識はどうなんだ。しかし、この「無知を冷ややかに笑われる」がその後の奮起、知識欲刺激に結び付く一端だったかもしれない。
　その後、坪内逍遥も訳してるんだ……などに続き、現代の日本の芝居で専ら使われているのは小田島雄志（だじゃれのおじさん）、松岡和子と知る。河合祥一郎は個性的なおじさんらしいと聞く。
　その間にそこそこ学び、現在、ギリシャ悲劇、アリストテレス、ブレヒトくらいは演劇を学ぶなら知っておこうと頭に入った程度（ギリシャ悲劇が真の最初かどうかは不明だが、論理的な言語で討論し記録に残すことができたか、に尽きるのか）。伝統芸能と現代演劇の違いくらい。
　正直、演劇を学ぶとは、シェークスピアやチェーホフなどからかと思っていた。ある程度系統的に学ぶことは重要なのだと思う。
　……そうは言っても、演劇のメーンにあるシェークスピア。

　先日、たまたまある『ヴェニスの商人』舞台を見て、やはり心に残るのはシャイロックだよなと思う。
　先日、別件で、さいたまゴールドシアター『水の駅』をここに観に来てて、この劇場が頭にひっかかる。勉強会のお知らせメールが目に留まる。
　で、来た。

積読慌てて解消、稽古場に入っていく松岡の面白さ

　いつだったか、多分何かの書評を見て松岡和子『深読みシェイクスピア』（新潮選書、2011）と河合祥一郎『あらすじで読むシェイクスピア全作品』(祥伝社新書、2013）は買ったまま積読に。で、今回引っ張り出し（積読を実読に変えたいので講座に来たのかも）、彩の国さいたま芸術劇場に向かう埼京線の中で座れ、あわててパラパラ読む。

　松岡『深読みシェイクスピア』の方はそもそも『ヴェニスの商人』の項がない！　しかし、なかなか引き込まれる内容。「上にも下にもダジャレを言うポローニアス（ハムレット）」「比較する青年ハムレット」「処女作『ヘンリー六世』など歴史劇の作術」「英語とフランス語の問題」。
　ロミジュリのバルコニー場面でのジュリ台詞に関し、各翻訳者の訳し方（久米正雄、横山有策、坪内逍遥、中野好男、三神勲、福田恆存、小田島雄志、大山敏子、平井正穂、松岡和子、河合祥一郎、大場建治）をずらり並べ、多くの訳はジュリエットがロミオにへりくだり過ぎていると指摘。
　オセローでの、蒼井優からの台詞への疑問「ここの『あなた』と次の『あなた』は同じですか」を受け、原文にあたったら「my lord」と「my good lord」で違ったので（後者が慇懃らしい）、「旦那様」に変えたとか。
　ああ、稽古場で演出や役者の反応を受けながら、作っていく人なんだ。

1984年、シャイロックは悲劇の主人公に

　電車も劇場のある与野本町が近づき、時間切れとなってきたので、河合『あらすじで読むシェイクスピア全作品』は、ヴェニスの商人だけパラパラ。あらすじは知ってるので、「ここがポイント　一八一四年にエドマンド・キーンがシャイロックを悲劇の主人公として演じて以来、この作品は単なる喜劇ではなくなった」のところだけ、頭に入れる。

　駅に着く。ひとり、またひとりと劇場に向かう人影。女性が多い。
　劇場の中に入る。ひとりで入ってくる客、女性が8～9割。落ち着いた文学少女（また昔の）風。筆入れを取り出しメモの用意。大学の講義のよう。そうかもしらん。多分、自分などよりシェイクスピアに詳しいのだろう。
　椅子2つ。舞台では河合が松岡入場＆開始まで間を持たせる。

彩の国シェイクスピア･シリーズ

　彩の国シェイクスピア･シリーズ：当時の芸術監督蜷川幸雄のもと、1998年スタート。シェイクスピア全37戯曲の完全上演を目指す。2016年5月蜷川死去。2016年10月にシリーズ二代目芸術監督に俳優・吉田鋼太郎が就任、翌17年12月に『アテネのタイモン』上演再開。2019年2月『ヘンリー五世』、同11月『ヘンリー八世』（コロナ余波で終盤4公演中止)、20年6月36弾『ジョン王』全公演中止、21年第37弾『終わりよければすべてよし』。
　蜷川幸雄が、全公演松岡訳で行くと決定し、進行。

　なるほど。で観てない。そんな奴が書いていいのか。いいのだ。客は自由だ。すべてを学んだ後では間に合わない。
　ちなみに、彩の国シェイクスピア講座は過去2回ほどやっており、番外編で何がいいかアンケートしたら『ヴェニスの商人』が人気を集めたという。

シャイロックに注目『ヴェニスの商人』、当たり前とは

　さて、やっと本題。『ヴェニスの商人』は、ヴェニスの商人・アントーニオが友人バッサーニオのために、ユダヤ人の金貸しシャイロックに借金のカタとして「胸の肉1ポンド」を約束、破産し金が返せなくなる。契約書通り、胸の肉を約束通り寄越せと迫るシャイロック。そこに、女ポーシャが男装した裁判官として登場し「契約書通り、血は一滴も流してはいけない」と形勢逆転させる。シャイロックは財産はとられるわ、キリスト教への改宗は迫られるわ、その前に自分の娘はキリスト教信者と駆け落ちするわ、踏んだり蹴ったりという話だ。と、書いてるのが既にシャイロック視点。

　さて、本題は、単なるメモの羅列。勉強のために書いておく。
 　登場した松岡さん79歳！は、ちゃきちゃき元気そうなおばちゃんだった（あえていい意味で書く）。ああ、なんか、多くの人に好感持たれそうなタイプ。体力ありそうだし、現場もガンガンは入れそう。河合さん61歳は紳士であった（少なくともこの日は）。

　「シャイロックへの質問が多い、『喜劇として楽しんでいいのか』など」と前振り。
１．下敷き、先行作品
　クリストファー・マーロウ『マルタ島のユダヤ人』を下敷きに書いており、最初からシャイロックを中心にするつもりだった。シャークスピアでは下敷きにした先行作品から上手く取り入れている（松岡）
２．人種・民族差別
　オセローは黒人差別。ヴェニスはユダヤ差別。他に女性差別。当時英国にはユダヤ人は少ないが、時代の先端イタリアにはユダヤ人のゲットーがあり、そうした社会構造を劇作に生かした（河合）
３．完璧な人間は書かない、もやもやは当たり前
　完璧な人間は書かない、もやもやは当たり前（松岡）、一様ではない（河合）。1814年にエドマンド・キーンがシャイロックを悲劇の主人公として演じて以降、ユダヤの扱いが変わっていく（河合）。台詞は一字一句変わらない。演出次第で逆転し別の主張の芝居になりうる。この作品の寿命の長さ（松岡）
４．人を試す、愛情を試す芝居
　人を試す、愛情を試すことの「苦さ」
５．ユダヤ教とキリスト教の違い
　旧約聖書、新約聖書
６．男装する女性ポーシャという大問題
７．男性性
８．勧善懲悪
　勧善懲悪をひっくり返す（河合）⇔勧善懲悪の形は崩さず、持てるものを注ぎ込む大きな器として使う（松岡）
９．稽古場で変えていくこと
　（河合は演出もする）たいていどの稽古場でも役者が立っていくうちに（翻訳も）変わる、翻訳家は現場主義。シェークスピアは特に、演出や演技で意味が変わる。「楽しんでもらうのか、よりよくシェークスピアを理解するお客さんに診てもらうのか、考えるところ」、役者が発話し音になっていくこと（河合）

　この最後の河合の「楽しんでもらうか、理解してる人に見てもらうか」は非常に気になるところ。
　大変勉強になった、勉強会であった。松岡さん、河合さんありがとうございます。