ＭＦ
ＣＤ登場の約１０年前だった中学時代からクラシック音楽に親しみＭＳＸパソコンでワープロを覚えて零細音楽サークルＭＵＳＥにほぼ毎月投稿してきた安物オーディオの話も混じる素人の雑記です（汗）
リレー小説として始めたのに趣味に走りすぎて誰もついてこれなかったため、結局１人で４０話に亘り書き続けたファンタジーです。
アールダの時代から二百年後を描くアルデガンシリーズの本編。ラストとなる第３部ではついに城塞都市の崩壊の顛末が語られます。
『鉄鎖のメデューサ』の続編に当たるものですが時は百年前に遡る、若き音楽家と人魚のお話です。
かつてアールダが訪れた東の地での事件の後、皆がこの地を去ってゆきます。１３章はリアの、１４章はアラードたちの旅立ちです。
モーリス・アブラヴァネルはギリシャ出身のユダヤ人指揮者。若き日には大戦間のドイツでクルト・ヴァイルの紹介などで活躍していましたが、ナチスの登場によりドイツを追われて渡米した多くの音楽家たちの一人でした。彼が落ち着いたのはユタ州ソルトレイクシティ。モルモン教の街としても名高いこの地で長大な残響を誇る大ホールを拠点とするこのオーケストラを彼は育成し中興の祖とまで呼ばれるに至り多くの録音を遺しています。その芸風は世界最長とさえ呼ばれるホールの残響の長さが大きく影響したもので、旧大
チャイコフスキーの５番がなぜ前後の４番や『マンフレッド』『悲愴』に比べドラマ性の薄いものになったのかは、特に第１楽章に主因があると感じます。前後の３曲に比べ５番の冒頭楽章は著しくなだらかな運びで、続く第２楽章や第３楽章より大規模であるにもかかわらず、コントラストの点ではそれらと大差ないという非常に珍しいものになっているのです。確かに本当の葛藤を冒頭楽章ではなく終楽章に配したのはベートーヴェンの５番の最大の特色ですが、あの曲の場合は冒頭楽章自体も実に激烈な性格のもので、それを
フィナーレの構成を一見新たな局面に進んだように見せつつも実は第１楽章冒頭に引き戻されただけだったという非常に悲観的なものにした『４番』に対し『マンフレッド』交響曲のフィナーレではなんといってもチャイコフスキーの交響曲の中で唯一この曲のこの楽章にだけオルガンが登場するのが最大の特徴です。ただしこの件については注意すべき点が１つあって、このフィナーレにおけるオルガンはチャイコフスキーの手になる改訂版により追加されたもので、初版にはオルガンはなかったのです。今ではこの曲、ほとんど
昨年暮れに自分で（まだ続く）なんて書いたくせに、１月以降びっくりするほど忙しく、こちらに投稿するのをすっかり忘れていたので、２か月に分けて書いた文章をこちらではまとめて投稿します（汗） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 前回ベートーヴェンの５番におけるスケルツォの反復に関し、東ドイツの音楽学者にして指揮者のペーター・ギュルケに触れましたが、直後となる１２月３０日のＥテレで放映されたベートーヴェンについての番組で、これまで写真でも見たことがなかったギュルケ氏が当時のことを語っている
前号の拙稿にＮ様も述べておられるとおり５番のスケルツォの手書き原稿には繰り返しが記されていますので、先に書かれた４番や同時進行していた６番と同じく、５番も繰り返しありとして着想されたことは間違いがないでしょう。それが５番に限り繰り返しなしとして修正された、しかもそれが初演前のことだったとすれば、それはやはり５番のこのスケルツォだけがはっきりネガティブな性格のものだったことに基づく迷いゆえだったからではないだろうかと僕は感じているのです。スケルツォからメヌエットに戻された８番
今回はブルックナーと同様、１つの型をベースに交響曲を書いたと見ることができそうなベートーヴェンについてです。 ブルックナーの場合、習作とみていい００番や０番から１番、２番、４番、５番、６番の７曲全てで両端楽章がほぼ均衡を持つという型を持っており、この型を崩すことで７番や８番で新たな実験に挑んだと見ることもできるわけですが、ベートーヴェンの場合は１番、２番、４番、７番と１つの型を追求する歩みと同時進行で、いわば形成されてゆく型を踏み台にして要所要所で英雄と呼ばれる３番や５番
今回は前回の投稿に関してお二人からブルックナーについての投稿がありましたので、僕もブルックナーについての考えをもう少し整理させて頂きます。 前回ブルックナーも含めた何人かの作曲家の交響曲などについて内容というよりも様式に注目して作曲年代ごとの変化を追っていくと、作曲技法の変化や発展を追っていけるのではと考えていることをお知らせしたのでしたが、ご存じのようにブルックナーの場合、ナイーブすぎる性格が災いして他人に批判されると際限なく改訂せずにいられないばかりか、ひどい場合は弟
伊福部昭の極めて興味深いＣＤが発売されました。ＮＡＸＯＳの日本作曲家集成の１つとして出たものでドミトリー・ヤブロンスキー／ロシアＰＯという海外の演奏陣による初めての本格的なアルバムです。 武満の作品などこれまでも西洋の演奏家による日本人作曲家のアルバムがなかったわけではありません。ただメシアンなどとの交流において西洋的な技法により日本的な美意識を表現した武満に比べ、より非西欧的な技法と内容を持つ伊福部の音楽が西洋の演奏家によりどう変容するかを我々は本場の視点で目撃すること
日本とベルリンを中心に活躍した作曲家の石井眞木氏が亡くなられました。６６歳という若さでした。 オペラやバレエを含む膨大な作品がありますが、僕が初めて接した氏の作品は映画「帝都物語」の音楽でした。数年後の「ウルトラＱザ・ムービー 星の伝説」と同じく実相寺昭雄監督とのコンビですが、場面ごとに短い音楽を割り付けるのではなく、監督の意向で映画から自立しうる管弦楽組曲として作曲されているのが最大の特徴です。 「帝都物語」は明治の日本を舞台に帝都東京の壊滅をもくろむ魔人の暗躍を描い
ここしばらく暑さゆえか仕事面で余裕がないせいか、ものを考えてもなかなかちゃんとした形にできず難儀することが多いので、今回はそのうち形にしたいと思い続けているいくつかの考えを生乾きのまま列挙させていただくことにいたします。 シベリウスの７つの交響曲と、彼の実質的に最後のまとまった規模の作品である交響詩『タピオラ』を含めた８曲は、ニールセンが書いた６つの交響曲と書かれた時期がほとんど重なっていることに気づき驚いている。ニールセンのほうがいわゆる「現代音楽」にはるかに近い作風
今回はドビュッシーの『夜想曲』とラヴェルの『ボレロ』についての雑感めいたお話です。 ドビュッシーの管弦楽の中でも、それぞれ３つの曲を組み合わせた『夜想曲』と『海』は代表作と目されていますが、特に後者は交響組曲と呼ばれることも多く、作者自身がはっきり交響曲と呼ぶ曲種を残さなかったドビュッシーの管弦楽分野において最も交響曲に近づいた曲とみなされているように思います。それに対し『海』に先立つ『夜想曲』の場合、曲自体に交響曲的な要素がより希薄なせいか、演奏サイドで外から形を固める
前回に続いてワイセンベルクの話題ですが、あれから彼の録音歴を調べると、ＤＧへの録音は独奏曲のアルバム４点しかなく、僕がＤＧへの録音だと思いこんでいた小沢のガーシュインアルバムにおける『ラプソディー・イン・ブルー』の独奏はＥＭＩへの録音でした。ＤＧへのバッハ、スカルラッティ、ラフマニノフ、ドビュッシーの４枚ともどもＣＤが登場して間もない８０年代の録音です。 この４枚のうち彼の姿勢が端的に表れたものとして注目したいのがドビュッシーです。８５年に収録されたこのアルバムは６８年に
今回はいただいた投稿で取り上げられた、２人のピアニストについてです。 一人目は既に実績のある身でショパン・コンクールに参加した反田恭平さんが、なぜ今コンクールに出たのかと問いかけた日本人インタビュアーに答えた、自分にはアメリカのジュリアードやバークレーのような音楽院を日本に作りたい夢があり、コンクールに入賞すればその実現に役に立つと考えたという話についてですが、彼の話を紐解く鍵は音楽学校を、それも既存の日本の音楽大学のようなものではなく、アメリカのようなものを日本に作り
ここまで「スコットランド」の演奏の変遷について書き連ねてきたわけですが、前回に触れた２０００年代の最初の１０年間に出た録音が一つの解釈に収斂していく傾向が強かったのに対し、今日に至る次の１０年間についてはそれがばらけ始めているように感じています。現時点で手元にあるのは我が国初のメンデルスゾーンの交響曲全集となった沼尻盤をはじめとするガーディナーおよびネゼ＝セガンによる３つの全集に、単発のものでは村中と古楽のレパートリーでの活躍が長かった有田、つい先ごろ来日が伝えられた現代作
メンデルスゾーンはこの交響曲「宗教改革」を書いた時期に、その後の彼の創作を考える上で注目すべき活動を見せています。一つはバッハの「マタイ受難曲」の蘇演。もう一つが幼い頃から親交のあったゲーテのバラードに基づく「最初のワルプルギスの夜」の作曲です。 メンデルスゾーンの時代、バッハは完全に時代遅れの作曲家とみなされ「マタイ受難曲」も顧みる人はいないまま長く埋もれていた状態だったようですが、メンデルスゾーンはこの曲の蘇演を慈善演奏会として企画することで実現させ、後のバッハ復興の
かつて大指揮者トスカニーニはメンデルスゾーンの交響曲では「宗教改革」が一番好きだといい、彼がモノラル時代にものした録音は当時まだ少なかったこの曲の代表盤としての地位を長い間保つものでした。今回はこの曲について少し書いてみたいと思います。 この曲はメンデルスゾーンにとって２番目の交響曲でしたが、３番目にあたる第４番「イタリア」共々生前には出版されませんでした。交響曲作曲家としてのメンデルスゾーンは１５歳で作曲した第１番と、若すぎる晩年に発表した第２番「賛歌」と最後の第３番
