絃の呼吸法。特に他の楽器と合わせるときにここ大事。（2020.06.06 修正更新）
「息を合わせる」ということはどういうことなのか。

絃も腹式呼吸しよう

当時のメモ記事によれば、この日は、「呼吸の感覚を意識するように」と、ゐ先生の指導の下、実際に箏弾きだけで腹式呼吸を練習しました。腹式、脇腹とか変なところが痛くなってツラい。

（当日のメモ記事で肝心な部分を書いていないのですけど。「フレーズのまとまり感を作る」ということ、この日にゐ先生が説明していたのは、
「メロディだけでなく伴奏側も、全体で、ワンフレーズのまとまりを意識しよう、それが合奏だよ」
ということだったかと。

よく、「各パートが平行線」「ヨーイドンでスタートするだけ」とか、言われちゃってたの、ここかな？
「メロディと伴奏が馴染まなくてバラバラの状態になってしまう」＝伴奏担当がそれぞれ個人的に弾きやすい形で演奏しちゃう感じ。
そうすると、曲が曲として成立しないことになります。
そこの改善方法だったと思います）

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絃は息しなくても死なないが、フレーズが死ぬ

旧ブログより、三絃二重奏の「荒城の月」の講評後の説明について、以下加筆して引用。2015年新歓の記事より。

この日に言われてたの、
「絃は息しなくても死なないけど」
「フレーズが死ぬ」。

歌う、というのは、吸って吐いての大きなリズムというか波が自然につくと思うんですが。
絃がやりがちなのが、一本調子に単調に楽譜をなぞっちゃう伴奏の仕方ですね。特に同じ形の連続のとき。ここ初心者さんは仕方ないけど、上級生がしっかり指導できるように、まずは自分がやってみるのが大事かな。

伴奏こそ呼吸が大事。
絃は普段やってないからこそ呼吸を意識的にとらないと、歌ってるパートと歌ってないパートとの温度差みたいなのが必ず出ちゃう。
メロディを意識せよ、と言ってもなかなか形にしにくいので。呼吸を実際にすることで、伴奏も歌う、というのができるようになろう、ということかな。

これ、前にちょっとだけ書こうかなと思った「気持ちのブレス」ってやつでもあります。フレーズの歌い方に沿わせる方法、あと、それの切り替え方ですね。
ワンフレーズずつ大事に演奏するのと、＋ 形を切り替えながら展開させていく曲の形を理解し、メロディだけでなく伴奏も形の変化を意識してやるということかと。

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余談。

ちなみに、その日のゐ先生の講義はもう少し続きがあって。

えぇ、私、ゐ先生の生徒になりたいと思いました…笑

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そんなことより、そうそう、呼吸法。

メロディの形を伴奏も理解しよう。

そのひとつの方法として、絃方も呼吸法を知っておくと、尺さんに限らず、パートごとでも、まとまりが合わせやすくてよいので、覚えてて欲しいな。
吸って吐く呼吸まで一緒にするのは無理でも、絶対気持ちのブレスは同じようにやってほしい。なので、ブレス位置を楽譜上へ必ずチェック。

…という記事でした。おわり。