とんでもないフロウに戦慄。美術が滅んでいく。猿でも写真を撮り、絵を描き、コドモでも現代アーティストを名乗る。そしてキチガイでも美術評論を書く、と。彦坂の怒りがスパークする。

ここで補足しておきたいが、彦坂には、藝大を筆頭とする美術業界人にありがちな、神経質なプライドの高さや、尊大にふるまって他人を貶めるというような歪んだ願望は少ない。その芸術判断の手続きが（後者のそれと同等かそれ以上に）独裁的であることにおいて、悪名高いだけである。

４０歳までに彦坂は成功した美術家の仲間入りを果たし、美術家が自分の業績から得ることのできる、あらゆるものを手に入れていた。また、文化庁新進芸術家在外研修員としてアメリカ・フィラデルフィアに留学。彼のアメリカやヨーロッパについてのコメントに鋭さを感じたことはないが、留学時代に多くのことを学びとっていて、とくに日本の国情を批判するのに利用している。みずからが主張していること・表現を試みていることが、きわめて日本的であるということを、彼ほど巧みに批評的に、意識的にやっている美術家はいない。

４０なかばを過ぎたあたり（＝９０年代）に鬱病になったとも告白している。おそらくは人生ではじめて、その頃に自分の仕事について深刻に悩みはじめた。一般的にアーティストが病むのは、自分の才能に疑問を感じたり、枯渇するときであるが、彼の場合はそれだけではないだろう。富井玲子氏のレクチャーからもわかる通り「理想と現実との溝の間を、美術は何で埋めればよいのか？」ということに大いに悩んでいたのである。

ただ、ここでどうしてもひっかかるのが、彦坂のいう理想とはいったい、いつの時代なのかということだ。美術界の戦闘狂クソガキだった若かりし頃をいっているのか。あるいは、銀座画廊の主と呼ばれ、山口長男の絵画とかの鑑定をしていた頃をいっているのか。ようするに自分が権力者だった頃のことをいっているのか、それよりはるか以前なのか。

<続>