色彩感覚

たとえば、マリメッコ

たとえばフィンランドの老舗ブランド、マリメッコの定番テキスタイルは、誰が見てもすぐにマリメッコとわかる。それはもちろんポピーの花をモチーフにした、例のウニッコ（Unikko）と呼ばれるデザイン・パターンのせいでもあるが、目が覚めるような鮮やかな色彩感覚にも原因があるのではないかと思う。

色彩感覚。それは色相、明度、彩度が異なった、色の組み合わせにより発生するコントラストのマジックだ。柳原良平のカラー作品には、マリメッコの色彩感覚に通底するセンスがあるのでは？などと、ふと思ったが、まったくの素人の感覚なので、よくわからない。

色の幅

だが柳原良平のカラー作品を見るたび、その色彩とコントラストに引き込まれるのは、具体的にいうなら、空の青やファンネル（煙突）の赤、木々の緑などそれぞれの色が実にいい色だからだ。

同じ緑でも、淡い黄緑色からコバルトグリーンやアーミーグリーンなどなどピンからキリまである。どの緑を選ぶか、どの赤を選ぶか、どの青を選ぶかというのはセンスだ。つまり色の中の色の選び方について考えさせられる。

上野リチとは？

柳原の色彩感覚、そのベースは、京都市立美術大学で培われた。美大では色彩について学ぶ科目があり、色彩構成という科目で柳原を教えたのは、上野リチ（フェリーツェ・リックス＝ウエノ、1893〜1967）というウイーン工房出身のオーストリア人女性だった。

ウイーン工房とは20世紀初頭にウイーンで設立された、食器や家具などインテリアから住宅に至るまで、生活に根付いたさまざまなものをデザインする工房で、直線的・幾何的な装飾に特徴を持ち、人気を博した。その後、装飾を極限まで廃するバウハウスのデザインが主流に移ったものの、昨今また再評価され始めている。

上野リチは、そんなウイーン工房の創設者に見込まれ、テキスタイル・デザインを中心に多くの作品を手がけ、のちに建築家・上野伊三郎と結婚して京都に定住した人物。

彼女の作品は、京都国立近代美術館に多く所蔵されているが、七宝や織物など京都の伝統工芸における和柄のセンスを取り入れながら、テキスタイルを中心に身近な小物類やインテリアなど、幅広い分野で活躍した。いずれも豊かな色彩感を感じさせ、引き込まれるような可愛らしさを持った作品も多い。

切り絵の起源は、ちぎり絵だった？

美大で教鞭をとった彼女は、色彩構成の授業の中で、絵の具を塗った紙をちぎって台紙に貼り付けて作品にするという授業を行った。元・横浜みなと博物館館長・志澤氏はこれについて言及する。

「先生の切り絵は、上野リチさんから教わったことが大きな影響を与えていると思います。色彩構成の点でね。リチさんはウイーン工房の出身だから、柳原先生の切り絵にはウイーン工房の思想がちょっと流れているのかなって感じます」

ちぎって貼るか、切って貼るかの違いはあれど、色の紙を貼り付けて作品を構成するいう意味では、確かに影響は大きかったのだろう。柳原自身も著書の中で、彼女の教えに影響を受けたかもしれないと述べている。

オリジナリティこそ！

上野リチの教えは、色彩についてだけではなかった。むしろ、そうした技術的な側面よりも、オリジナリティを作品に込めることを何より重視したという。整然と貼られた作品よりも、大胆で個性のある作品を評価したそうだ。

確かに切り絵は、ちぎり絵に影響を受けたかもしれない。だが個性を尊ぶ精神こそ、柳原が上野リチから受けた最も大きな学びだったのではなかろうか。現に柳原の切り絵は、唯一無二と言えるほど個性に溢れている。

そこはかとなく漂う上品さ

さらに柳原の作品には、何とも言えない洗練された色合いを感じさせるものが多い。この辺りは、帝京大学名誉教授・岡部氏が歴史を交えて語ってくれた。

「20世紀にはウィーン工房を起源のひとつとするモダン・アートの流れがあります。ひと言でいえば写実を離れ、自由で幾何学的な線と色彩による造形です。柳原さんの作品は、上野リチさんを通じてモダン・アートの本質につながっていて、新しい造形主義と美意識からでき上がっているんですね。柳原さんの淡い色合いとか、メルヘンっぽいところがあるのも、リチ先生っぽいですね」

上野リチから学んだ色彩構成をベースに、アート・シーンのトップに躍り出たグラフィック・デザインの影響を受けてできあがったのが柳原作品だとすると、なんとなく漂ってくる可愛さも、上品でモダンな雰囲気も腑に落ちる。（以下、次号）