イタリアではピアノ科で入学して3年間、それからオペラのコレペティ科に進み2年間勉強しました。

でも実際はイタリア1年目からオペラの世界に片足突っ込んでいたので、実質5年間やったようなものです。

そこで有り難かったのは、「現場に出させてもらえる」ということでした。

実際、現場に出ないとわからないことだらけです。

現場に出ないと意味がないです。

日本語では便宜上コレペティと呼びますが（たぶんフランス語かドイツ語）

イタリア語では”Maestro collaboratore”

マエストロと、コラボレーションする、一緒に働く、

つまり、指揮者の右腕、アシスタント、なんですね。

そこに、そもそもの「在り方」の違いがあります。

ピアニストではなく、指揮者です。

指揮者なので、歌手の指導をするのは当たり前、

歌手よりもセリフをよくわかっているのは当たり前

オーケストラのスコアをよく理解しているのは当たり前

なのです。

なので、稽古中に足りないキャストのセリフを入れながらピアノを弾く、というのは

できて当たり前です。

求められて当然です、指揮者ですから。

それが前提で、すべてがやっと始まります。

あともう一つ、大きな在り方の違いは、

「絶対に日の目を見ない人」です。

オペラの稽古の最初はピアノで行われますが、

本番当日はオーケストラです。

公演1週間前くらいに、オーケストラがやってきて、ピアニストとバトンタッチします。

ここで全体としては、音楽がピアノからオーケストラに代わるので、より一層士気が高まるのですが、

ピアニストはここでひっそりと引退です。

それ以上仕事ないので。

2時間、長いと4時間あるオペラを全幕一人で弾けるようになっても、

それを人前で披露する機会などなく、

公演当日はパンフレットの制作メンバーの中に、自分の名前が一行あるだけです。

僕はそこに、不満を覚えちゃったんですね。

「人前で弾かせてくれ」と。

それで、「人前で弾きたい演奏家タイプ」は、コレペティなど無理だと悟り、「もう二度とオペラの現場には入らない」と言い切り、イタリアにおける99％の仕事を切りました。

イタリアで歌手を相手にしないというのは、マジで仕事ないですから。笑

逆に、コレペティに向いている人というのは、「裏方にマジで喜びを感じる人」「自分がスポットライトを浴びるのは向かない人」です。

でも、この時の経験が、まさか後に本を書くことになるなんて、夢にも思いませんでした。