本展は「水」をテーマに、工芸・デザイン作品に表現された水や、水をいれる器の形に注目して国立工芸館の所蔵品を中心にご紹介する展覧会です。私たちの生活に欠かすことのできない「水」は、決まった形も色もありません。それでも水は古来より海や川を始め様々な形や色で描かれ、工芸作品においても多くの作家に着想を与え、様々な形や色、技で表現されてきました。蒔絵で描かれた波紋や、急流を思わせる行の編み方、多数の色糸で織り上げた水辺の景色など、そのほかにも様々な色や形、技で表現されています。とらえどころのないものだからこそ、作家の観察眼や個性が表れる水の表現をお楽しみください。

水はどんな色ですか？と聞かれたら
みなさんはどんな色を想像しますか。

水はどんな形ですか?と聞かれたら
みなさんはどんな形を答えますか。

「水色」と呼ばれる色があります。辞書をひくとうすい青色やうすい藍色とありますが、実際の水は無色透明です。また「水は方円の器に従う」という言葉があるように決まった形はありません。

「水」を表現した作品をあつめた展示室を見渡すと、様々な形や色に出会うことができます。描かれた水があれば、形作られた水もあり、色や素材、水との向き合い方も様々であることを作家と作品の「水のはなし」と共にお楽しみください。

形のない水を留めるための一番簡単な方法は、両手の小指を合わせ、指を閉じ、手のひらを丸めて抑うことではないでしょうか。

手のひら茶碗と呼ばれることもあるこの方法、一時的に喉を潤すためだけならまだしも生活のためには用が足りません。
よりたくさんの水を使うため、人々は水甕や水差しなど形のない水をいれるために様々な器を作ってきました。

そして今も多くの作家が水をいれる器に向き合い、日々新しい器の形が生まれています。

ここまで様々な水の表現と水のうつわをご紹介しましたが、最後は直接的な表現のない「水」の展示です。「夏の雨」のように作品タイトルから水に関する場面を想像することもあれば、船や魚、貝といったモチーフから水を連想することはないでしょうか。
みなさんそれぞれの「水のいろ、水のかたち」
を想像しながらご覧ください。

国立工芸館は、19世紀末期から現代に至る日本の工芸を中心に、広く国内外の工芸及びデザインを収集、保存、調査・研究、展示する東京国立近代美術館工芸館として1977年に開館しました。2020年には活動拠点を東京・北の丸公園から工芸が盛んな石川・金沢に移し、国立工芸館として新たなスタートを切りました。