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【モネ　連作の情景】 in 上野の森美術館　レポート

式猫＠好きしか勝たん

上野の森美術館で「モネの連作の情景」展を見てきました。
観覧後、ショップでお気に入りの絵が記載されたポストカードを買おうと思ったら長蛇の列ができていました。
「ショップも美術館の外にあるし、後日行けばいいや！」
と思って後日訪ねたら「当日チケットを持っていないとショップで買い物ができません」と言われて、愕然としました。
よく考えれば、当たり前ですよね。早とちり注意です。
そんなこんなで、ポストカード購入という思い出づくりができなくなったので、ポストカードを買う代わりにこの記事を書いています。笑


「モネ　連作の情景」展とは？

東京・上野の森美術館で行われた展覧会です。
会期は2023年10月20日～2024年1月28日で、2024年2月10日には大阪中之島美術館に巡回するようです（一部作品も異なります）。

会場イメージ

展覧会冒頭に設置された睡蓮の池をモチーフにした体験型インスタレーション
睡蓮の葉に乗るとギミックが作動します！（大げさ）
画像引用元：TOKYO ART BEAT記事より。
５つのテーマでエリアが分かれており、テーマごとに壁紙の色が違います。
色の意図に想いを馳せるのも面白いかも。
画像引用元：TOKYO ART BEAT記事より

実際の会場内のイメージを詳しく知りたい方は、下記の記事から御覧ください。 TOKYO ART BEATの記事：
「モネ 連作の情景」（上野の森美術館）レポート。日本初公開作を含む代表作で「連作」の歩みをたどる100%モネの展覧会

また、当日のパンフレットはネットでも閲覧できます。
パンフレットはこちら

実際行ってみてどうだった？

印象派が好きな人やモネが好きな人にはぜひぜひ行ってほしい展示会でした。満足度10点中10点満点です。
私は普段、美術展を鑑賞するときに「この区画で一番心を動かされた絵はなにか？」という問いを常にもって美術鑑賞しています。で、いつもなら複数の画家の絵が展示されているので、画家フィルターですぐに絞り込めるんですよね。
今回はモネという好きな画家一択しかないので、画家の好き嫌いによるフィルターは機能せず、「テーマ性」「構図」「色使い」「今の自分の状態」などなど、自分の感覚に深くつながらないとなかなか優劣（今この瞬間のMY BEST ART）が決められませんでした。
この味わうプロセスも「良い作品ありすぎて困っちゃうよ〜」という贅沢な感情だったので、冒頭の満足度満点につながっています。

モネが生きた時代

モネの展示作品に入る前に、モネについての周辺知識だけ記載したいと思います。
モネが生きた時代（1840-1926）はどんな時代だったのか。実は、様々な時代的な変化がありました。かいつまんで説明します。

モネの生きた時代の技術変革

  1. カメラの発明
    1826年にカメラが発明され、1839年に30分で露光できるカメラが発明されました。これにより写実主義が下火になりました。モネが生まれる直前の出来事です。

  2. チューブ型の絵の具の発明
    1828年に絵の具をチューブで持ち運ぶ原型ができました。持ち運びが比較的容易になり、戸外制作が可能になります。また、宗教画ではなく社会や世俗、自然を描く潮流が生まれ始めていた背景もあり、戸外制作が盛んになり、これにより画家は実際の自然の中にあふれる光や影に、大きく心を奪われるようになります。

  3. 鉄道の発達
    1832年旅客用の鉄道が作られ、1914年には世界でも有数の鉄道密度まで発達します。これにより、様々な地域への移動が容易になりました。画家たちはキャンバスと絵の具の大荷物を持ち運ぶので、鉄道の発達は大変喜ばれたでしょう。欧州の各地を転遷し、様々な地域で多様な自然を描くようになる画家が増えます。

このような技術革新や、その背景にある「フランス革命による資本主義への変化」「宗教中心から科学中心への世界観の変化」によって、環境はめまぐるしく変わっていき、芸術家の五感に大きな影響を及ぼしました。
このような背景を考えると、伝統美術から近代美術が生まれたのは必然だったのかな、と思います。
その過程で、伝統的な絵画を好む人々に評価されない印象派の画家たちは、自分たちで会社をつくり、自分たちの絵画をきちんと観覧・評価してもらうために1974年に第１回印象派展を開催します。
これが印象派の原点とされていて、2023年現在、150年が経過しようとする今、「モネ　連作の情景」展へのつながっていきます。

余談ですが、「印象派」という言葉は美術評論家が彼らを揶揄して使った言葉です。そのきっかけはモネの1972年作の「印象・日の出」という作品タイトルから引用されています。

モネが滞在した場所

モネが転遷した主要な地域は下記のとおりです。
様々な情景に魅せられて、西欧を転々としたことがよくわかります。
なお、Giverny（ジベルニー）はモネの家があった場所です。

1858–1871 (仏Paris、英 London、蘭 Amsterdam)
1872–1878 (仏Argenteuil)
1878–1881 (仏Vétheuil)
1881–1883 (仏Poissy)
1884 (伊Bordighera,)
1884–1888 (仏Giverny)
1888 (仏Antibes)
1888–1898 (仏Giverny)
1899–1904 (英London)
1900–1907 (仏Giverny)
1908 (伊Venice)
1908–1926 (仏Giverny)

モネの生涯

モネは、生涯で２人の妻を持ちますが、現代の日本では考えられないような生活をしています。（不倫相手と一緒に家族と同居）
今回の展覧会でもモネの年表がありましたが、以下の記事を読むと、モネの作品から見えない側面が垣間見えます。
モネの人生に興味がある人は、「ぜひアートめぐるおもち」にある以下の記事をご覧ください。

さて、こんな歴史やモネの動きにも想いを馳せながら実際の展示作品を見ていきましょう。個人的に印象的だったものはコメントも添えています。（素人のコメントなので参考にならないでしょうが笑）
※モネは1840年生まれなので、1870年作の場合、30歳のときに描いた、ということになります。モネの年齢に注目するとリアリティが増して面白いです。

1章　印象派以前のモネ

  • 昼食

初来日作品1868-69年作
食事をしているカミーユとジャン。
テーブルクロスの存在感や家具の細かい書き込みや質感が印象的です。
ちなみに画像は下側がちょんぎれています（すみません）
意欲作でしたが1870年のサロンで落選。
印象派のムーブメントなど、後々のモネの活動に影響していそうです。

  • グルテ・ファン・ド・シュタート嬢の肖像

1871年作。色をほとんど変えずに服の黒の質感を描いています。
画像ではわかりませんが、シルクような滑らかさがあります。

  • 桃の入った瓶

1866年作。大理石の質感や表現が面白い。

  • サン＝タドレスの小屋

1867年作。印象派の象徴的な画法ではないものの、
海の色使いが後のモネを連想させます。

  • ルーヴル河岸

1867年作。ルーヴル宮殿の２階から書いたと思われる作品。
フランスの都会的な風景。馬車、服装など時代性が伝わってきます。
右下にある公衆電話ボックスみたいなものは何でしょうか？

  • オランダの船、ザーンダム近郊

1871年作。筆や色の使い方に変化が見られます。

  • フォールザーン運河とウェスタヘム島

1871年作　曇り空や海の色がモネらしい。

  • ザーン川の岸辺の家々

1871年作。水の書き方が筆触分割で、展覧エリアの名前は「印象派以前」としていますが、だいぶ印象派の作品って感じです。
家の細部も書き込まれており、水の柔らかな反射と対象的でメリハリがあり、引き込まれます。

  • ザーンダムの港

1871年作。個人的に水に映える陰影や夕暮れ時の空の雰囲気がとても好きな作品です。
こちらも水面の表現など印象派の画法ですね。

ここまで見ていて、気づくのは、絵画に溶け込むようにモネのサインが書かれている事です。ここから作品を見る度に、モネがどのようにサインを入れているか注目するようになりました。笑

2章　印象派の画家、モネ

  • 花咲くりんごの樹木

1873年以前。私は長野出身なので馴染みのあるりんご樹園。
ただ斜面に大胆に植えられているのは長野ではあまり見られない景色です。

  • 橋から見たアルジャントゥイユの泊地

1874年作。モネにしては影を利用した光の表現が特徴的です。

  • アルジャントゥイユの雪

1875年頃。雪国で育つとわかりますが、朝日に照らされた雪はオレンジと黄金が混ざったような色を反射します。
この絵を見ていて、雪に映った陽光にモネが魅せられているのをイメージしました。

  • モネのアトリエ船

1874年作　セーヌ川の水面の光を間近で見るために、アトリエ機能を積んだ船を「アトリエ船」と呼んでいたそうです。

  • クールプヴォワのセーヌ河岸

1878年作　木がメインのように見えますが、数メートル離れて見ると、ちゃんと川の存在感を感じ取れます。河川と樹木がお互いを引き立てあっているように感じます。

  • ヴェトゥイユの教会

1878年作　すごい雑というかラフなタッチなのに、道の真ん中にいるおばちゃん、２人の男性、教会前の露店商（？）がちゃんとわかるのは不思議な感じでした。

  • ヴェトゥイユの教会

1880年作　先程の教会を川を挟んで描いた絵。
川に映った風景と、実際の街並みのコントラストが素晴らしい。

  • ヴェトゥイユ下流のセーヌ川

1879年作　だいたんな筆使いの絵にもかかわらず、感覚的に、川と丘と街の風景を直観して想像できます。

  • ヴェトゥイユ

1880年頃　右下のモネのサインが赤い花と同じ色で書かれており、遊び心がありました。
木に散る土色が山や街にも使われており面白い色使いだな〜と見入ってしまいました。
なお、画像ではかなり暗いですが、実際はもっと明るいです。

  • ヴェトゥイユの春

1880年作　本作はモネがヴェトゥイユに住んでいた頃に描いた作品。
春の草原に２人目の妻アリスと息子ジャンの様子が描かれています。
木の細やかさ、草原にあたる柔らかい陽光、ぼやっとした街並みや丘の表現から
モネの網膜にどのように景色が見えていたのかがわかり、情緒的です。

  • ラ・ロシュ＝ギュイヨンの道

1880年作　作品タイトルの「道」の名にふさわしく、周りの木々や岩肌、街などの描写もすごいが、最初から最後まで「道」に目がいきます。
夕暮れor朝方の低い位置にある太陽によって、長く伸びた木の影が印象的。
画像ではわかりませんが、影の表現が柔らかいので、影の割合が多いのに開放感があり、奥行きをしっかり感じます。

  • ヴェルノンの教会の眺め

1883年作　細かく表現された教会が素晴らしく、この繊細さがあるから他の建物が若干荒くても立体的に感じます。また教会が繊細な分、水面をなでる「風の感触」まで想像できました。

  • ヴェルノンの眺め

1886年作　先程の教会を違う角度、遠い距離から描いています。

3章　テーマへの集中

  • 海辺の船

1881年作。1868年にも似たような構図で横たわる船を描いています。
※展覧会では、同じ構図の作品は本作のみ。

  • プールヴィルの漁網

1882年　海や岩礁がモネっぽいな〜と思う絵（語彙力・・・）
この漁網はどういう仕掛け？設置方法？なんでしょうか。
岩礁にめちゃ引っ掛かりそう。

  • プールヴィルの断崖

1882年作　沖縄でエメラルドビーチを彷彿させる海岸の絵。
緑豊かな藻と、引いた潮水に晴天が映える様が想像できます。
空の優しい色使いが好き。

  • プールヴィルの断崖

1882年作　光陰が素敵な優しい絵。
海だけでなく砂浜や崖も優しく照らし出されいて、心が洗われます。
プールヴィル行きたい！って思わされる絵。

  • プールヴィルの崖、朝

1897年作。他の作品が1880年前半〜半ばなので、モネの感性や描き方の変化を如実に感じられます。

  • 波立つプールヴィルの海

こちらも1897年作。波がくるくる書いてあって、荒々しい絵なのに筆跡は可愛い。
色使いは打って変わって重々しいが、やはり優しさが残ります。

  • ヴァランジュヴィルの教会とレ・ムーティエの渓谷

1882年作　手前の草木の描写の精巧さと、奥側の教会と渓谷のぼやっとしつつも、光や存在感を感じる描写が印象的。
コントラストが個人的にすごい好き。

  • ヴァランジュヴィルの漁師小屋

1882年作　ほとんど影の表現をしていないのに小屋周りの地面の凹凸や地形がわかるのが不思議。
海と空が渾然一体となっているのもよく、漁師の小屋が自然の一部になっています。

  • ヴァランジュヴィルの崖のくぼみの道

1882年作　こちらは打って変わって輪郭がはっきりした絵。

  • ヴァランジュヴィル付近の崖の小屋

1894-1898年作。この時期のモネはほわんほわんしています。
齢50代半ば。何を想っていたんでしょうか。

  • ラ・マンヌポルト（エトルタ）

1883年作。荒々しい波の存在感と、対象的に光で岩肌が鮮やかに映えるラ・マンヌポルト。
個人的に第３章エリアでは一番お気に入りの絵。
人影もあり、雄大さがうかがえる。近くで見ても遠くで見ても、ラ・マンヌポルト！って感じ。笑

  • エトルタのラ・マンヌポルト

1886年作。海の緑と、上部の日に当たる部分が印象的でした。

  • エトルタ

1884年作

  • ３艘の漁船

1886年作　船の色味が他作品と並べるとあまりない色なので新鮮。

  • ヴェンティミーリアの眺め

1884年作　展覧会の表紙を飾る絵。モネらしいパステル系の青と緑が美しい１枚。
優しく、癒やされる絵。モネはきっとこの風景を毎日見てたと思います（妄想）

  • モナコ湾、またはモナコの港（夜明け）

1884年作（展覧会では製作年不詳）　光が波打つ界面の描写が素晴らしかったです。
船の細かい描写と、影で覆われた山肌、街影も光の細かい描写と対象的かつ柔らか。
好きな作品の１つです。

  • ロクブリュヌから見たモンテカルロ、スケッチ

（画像なし）

4章　連作の画家、モネ

  • 雨のベリール

1886年作　雨の表現がすごい。気温まで伝わってきそう。

  • ポール＝ドモワの洞窟

1886年作。一目見て、圧倒された絵。
過去にも別の展覧会で見たことがあるが、やはり良い。
岩にあたった光と洞窟の陰影の差が鮮やかだし、海の深淵かつ透き通った光の入り方も素敵。
これが所蔵されているのが茨城県近代美術館と、比較的近所にあるのは嬉しいですね。

  • ジヴェルニーの積みわら

1884年作　遠くから見るとリアル感がえぐかった１枚。
影や草原や木々の青々さから、真昼の陽光さを直感的に感じることができ、体温が上がります。

  • 積みわら

1885年作。描かれているのはおそらくアリスとジャンだと思います。
モネは長男のジャンを溺愛していたらしいです。
草原？と影の優しい色使いや、木漏れ日の少なさから陽気の中で涼む感じや、後ろの木々の筆の使い方で気温や雰囲気が伝わってくきます。

  • 積みわら、雪の効果

1891年作　雪に覆われた積みわら。
積みわらの部分の雪が少ないのは、なぜでしょう？

  • クルーズ渓谷、曇り

1889年作　曇りの名の通り、暗澹な雰囲気が伝わってくる絵。
描かれている面積の割に、峰の上にある厚めの雲の存在感があります。

  • クルーズ渓谷、日没

189年作　一見は「めっちゃ赤！」って第一印象でしたが、よく見ると峰の輪郭をはっきりと描き、朱色の空やそれが反射する川の存在感が強いです。
数メートル離れた距離で見ると、近くで見たときよりも、夕焼けが強く感じられ、空と川に太陽そのものが描かれたような力強さがありました。近くで見たときとインパクトが全く違うので、ぜひ遠くからも見てください。

  • ラ・ロシュ＝ブロンの村（夕暮れの印象）

1889年作

  • 国会議事堂、バラ色のシンフォニー

1900年作　還暦になったモネ。このときはまだ白内障ではなかったと思うけど、
だいぶボヤっとしています。影を主に置いて光を描いているんでしょうか。
スモッグのせいもあると思うが、興味深い描き方。

  • チャリング・クロス橋、テムズ川

1903年作　ウォータールー橋の連作の中でも、一番人が集まっていた絵。
後述する３点の作品が光をあまり主張しない作品だったので、その分ギャップがあり、光の表現が際立っているように見えました。

  • ウォータールー橋、曇り

1900年作　え、これモネ？と思うほど暗い絵。曇りというか夜。

  • ウォータールー橋、ロンドン、夕暮れ

1904年　こちらも「夕暮れ」というよりただただ「スモッグ」。
連作から感じ取れるのは当時のウォータールー橋周辺はきっと工場が多く、スモッグ感が日本では想像できないくらいすごかったであろう、ということ。
自然や光を愛するモネが、この橋を題材とした連作を一番多く描いているのは興味深いです。

  • ウォータールー橋、ロンドン、日没

1904年作　これまでのスモッグ感は残しつつも、色合いが優しい。
最初、朝っぽいな、と想ったが立ち上るスモッグが残っており、工場稼働後の日没とわかります。

5章　「睡蓮」とジヴェルニーの庭

  • ジヴェルニーの風景、雪の効果

1886年作

  • ジヴェルニー付近のリメツの草原

1888年作　今回の作品の中で一番よくわかりませんでした。笑

  • ジヴェルニーの草原

1890年作

  • 黄昏時の流氷

1893年作　流氷と寒々しい海面の表現が面白い。静寂と凍てつく気温を感じます。　

  • ジヴェルニー付近のセーヌ川

1894年作　水面に映る山や木の表現が荒ぶっています。

  • ジヴェルニーの洪水

1896年作　木の高さは想像するしかないが、相当な水かさです。

  • 芍薬

1887年作　作品タイトル通り、「芍薬」しかない。笑
水面に映る情景から芍薬がだいぶ育っていることが分かります。藁みたいのは何でしょう？

  • 睡蓮

1897年頃　睡蓮きたー！と思ったら、知っている睡蓮とだいぶ趣向が異なました。
画像だとわかりませんが睡蓮の花の周りの青紫がごりごり塗ってあって、目を奪われます。

  • 睡蓮の池の片隅

1918年作　モネの晩年の作品。
これも画像ではわかりづらいですが、「片隅」とある通り、だいぶ陰りを感じる絵でした。
陰鬱とした雰囲気がある一方、細かい描写のせいか、陰影によって淡い光の際立ちも感じられ、池に浮かぶ睡蓮の花にかすかな華やかさを感じます。

  • 睡蓮の池

1918年作　水面に映る木々は幻想的でふわっとした描写ですが、睡蓮の葉の輪郭がはっきり描かれていてコントラストが面白いです。この輪郭を描くのはジャポニスム（浮世絵）の影響でしょうか。

  • 薔薇の中の家

1925年作　モネが亡くなる１年前くらいの作品。

編集後記

どれも良い作品ばかりで、年明けにもう一度行っても良いかもしれませんね！
せっかくなので今回の展覧会でのMY BEST５を選んでみました。
あえて理由は語りません、これがとにかく好き！って感じです。

1871年作　ザーンダムの港
1883年作　ラ・マンヌポルト（エトルタ）
1884年作（展覧会では製作年不詳）モナコ湾（夜明け）
1886年作　ポール＝ドモワの洞窟
1880年作　ヴェトゥイユの春

どの作品があなたの心を動かしたでしょうか？
最後まで通読いただいてありがとうございます。
少しでも参考になったらイイネくださると嬉しいです。

またポストカードを買い損ねたときはレポート記事書きますね。笑
皆さんも印象派の代表的な画家、モネの世界を存分に味わってきてください。

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