「地域に開かれたアートセンター」を標榜していた3331 Arts Chiyodaが閉館するという。思いもよらぬアナウンスに接して、本当に驚いた。千代田区との契約が満了となるためだというが、なぜ更新されなかったのかはわからない。とにかく3331のこれまでを振り返る最後の大型特別企画展「3331によって、アートは『　　　　』に変化した」が開催されていて、私がそのことに気づいたのは、最終日の二日前だった。

　3331の存在を知って行き始めたのは、「とびらプロジェクト」のメンバーになってからだ。しょっちゅう東京都美術館に集まっていたので、そこから歩いて行くようになった。
　最初は3331の全体像がよくわからなかった。ただ廃校となった小学校をリメイクして使用していることの、なんとも懐かしい心地よさだけは最初から感じていたと思う。トイレなどその最たるものだ（笑）。芝生の元校庭に楠。幅広の階段を上がっていくとウッドデッキがあり、建物右手に3331のロゴと入り口。右手にカフェがあり、正面はメインギャラリーだ。左手は展示が行われたり、セミナーがあったりのコミュニティスペース。ここは何も催事がなければ自由にくつろぐことができて、よくコンビニおにぎりなどを買ってきては頬張りながらのんびりしたものだ。一度、間違った催し物に参加してしまいそうになったのも懐かしい思い出である。
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　ここでいくつかのギャラリーにも行くようになった。その中で今でも懇意にさせていただいているのは、オープンレター・ギャラリーだ（何年か前に移転済み）。カニエ・ナハさんと中島あかねさんの「準備している時が一番もりあがる」（2018）なんて、アートプロジェクトのようで何回か通ってしまった。バンビナート・ギャラリーやアキバタマビ21もよく覗いた。

　しかし、やっぱり3331といえば、どうしたってアーツカウンシル東京のサテライトスペース（？）ROOM302だ。TARL（Tokyo Art Research Lab)のさまざまな「レクチャー」「ディスカッション」「スタディ」シリーズに顔を出した。これらは、アートプロジェクトを「つくる」ことに力点をおいた、新たな視点や技術を獲得するための「思考と技術と対話の学校」（終了してしまったらしい）の取り組みだ。私自身は、アートプロジェクトの担い手には、現時点ではなってはいないが、これらのシリーズに参加することで大いなる刺激を受けた。
　なかでも印象深いのは、“東京で何かを「つくる」としたら”という投げかけのもとに、さまざまスタディが展開された「東京プロジェクトスタディ」だ。
　私が参加したのは、2019年のスタディ3だったか。「‘Home’ in Tokyo　確かさと不確かさの間で生き抜く」というプロジェクトだった。これは東京における家族とはどのような輪郭をもったものなのか、映像エスノグラファーの大橋香奈さんをナビゲーターに一三人のメンバー（面接があった！）がその答えを探すべく、対象を見つけ映像を制作するという取り組みだった。スタディマネージャーはアーツカウンシル東京（当時）の上地里佳さん。贅沢な講師陣から事例や考え方を教わり、撮影や編集のあれやこれを学び、なんとかドキュメンタリーを形にしていった。
　私の映像作品は締切に間に合わず、なかなか完成しなかったが、そもそもパンデミックによって発表会そのものが開催されないで今まで来てしまっている。映像を撮らせてくれた若きアーティストの方には大変申し訳ない状況が続いているが、どこかのタイミングでお披露目したい。
　この仲間とはその後もSlackでゆるくつながっているが、ときどき思いもよらぬことが起きる。院生だったNさんから修士論文のインタビューイーとしてお声がけいただいたり、自転車でパンを買いに来たJさんに、通りの角で偶然会ったり。最近、Jさんの取り組みをときどき覗かせていただいたりはしているのだが、まさか道の角で出くわすなんて思わない。しかもそれは今回3331に行くまさにその道中だったりする。台湾出身のTさんは藝大の院で学んでいたと思ったら、いつのまにかTARLの人になっていて、「Multicultural Film Making　ルーツが異なる他者と映画をつくる」なる映像制作のワークショップで監督を務めていたりする。その成果は、『ニュー・トーキョー・ツアー』というフィルムとなって東京都写真美術館で上映された。“Home in Tokyo”でもTさんの作品は出色の出来で、このフィルムも素晴らしい仕上がりだった。もちろん、上映の合間にTさんと再会を果たした。
　そんなこんなで、ROOM302を思い出すと次々に人の顔が頭に浮かぶ。そういえば、この日、ROOM302を覗きに行ったとき、とびラー同期の知人を見かけた。マスク越しだったので確証はなかったが、後日、やっぱり間違いなかったことがわかった。彼女も確か、年度違いでTARLのスタディに参加していたと思う。
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そうそう、「3331によって、アートは『　　　　』に変化した」の話だ。クロニクルをずっと追いかけていくと、AIR3331のレジデンシャル・アーティストとして来日していたマリー・ジュリア・ボランセさんのワークショップに私が参加した時の写真が貼り出されていた（行く前に知人が教えてくれていたので、その写真を探したというのが本当のところだ）。八名の参加者が彼女と一緒にブルーシートを纏って神田エリアを練り歩いたときの写真。当時の説明にはこうある。

　これは不思議な体験だった。街に晒されている自分と一緒に晒されているメンバーとのグループ感と。とにかく当日はなんだかよくわからなかった。もちろん3331にも立ち寄っている。
このパフォーマンスは、今でもここで見ることができる。ご興味あれば。

https://www.mariejuliabollansee.be/artifical-walk-3-tokyo

　そうだ、家にあるブルーシートはこのとき持ち帰ったものだった。今、思い出した。

　この展覧会の中では、統括ディレクターである中村政人さんが3331について語る映像が良かった。その映像を見て、今更ながらだが、はじめて3331の名が“三本締め”からきていることを知った。神田の祭りにコマンドＮとして（？）参加していたことから発想したらしい。三を三回足して九。そこにチョンと一を足すと「丸」になるという裏テーマも中村さんは披露していた。丸はつまり輪である。アートと街がつながるイメージ。出来事や物ごと、考えが循環するイメージだろうか。

と中村さんは結んでいた。

　アートは、人と人、人と街、街と街の間をまるでシナプスのように行き交うのだろう。きっとそのアートシナプスを受け取るためには、自らが身体を動かし受け取りに行かなければいけない。そして、たとえシナプスをキャッチできたとしても、何が伝達されたのかわかるとは限らないのだ。そしてブラックマターのようにアートシナプスはすり抜けていってしまう。そしてまた次の受容体に出くわすのだ。

　さて、3331によって、アートは何に？どう？変化したのだろう。3331は、館のようにすました形ではなく、野に立つオルタナティブな清濁合わせあるような場としてあったと思う。アートはそこで市井に揉まれ、溶け出していったように思う。アートは変化したのか？　わからない。