話題の麻布台ヒルズに設けられたギャラリーの開館記念。オラファー・エリアソンの個展は、2020年の東京都現代美術館『ときに川は橋となる』以来だろうか。前回ほど大規模ではなく、新作のお披露目と過去20年ぐらいからのピックアップを織り交ぜた、コンパクトな展示となっている。

すべて日本初展示というが、どれも「ああ、エリアソンだ」と安心できるのが面白い。それはネガティブな既視感ではなく、作家としての軸が確立して久しいということ。今なお制作意欲は衰えず、フレッシュな感銘を与え続けているのは称賛に値する。

会場はすべて撮影OKです。

１．蛍の生物圏（マグマの流星）　2023
名刺代わりの一作といった趣。光と影。変化する幾何学模様。

２．終わりなき研究　2005
19世紀式の「ハーモノグラフ」という装置らしい。振り子を用いて、回転台に付けられた紙にペンで円を基調とした模様を描く。振り子の動きを調整することで、様々な模様が可能。機械仕掛けなのにどこか生々しいのはなぜだろう。

３．「オラファー・エリアソン：想像力を擁する砂漠」からのドローイング　2023
ドーハ近郊の砂漠に設置されたドローイング・マシーンによって制作。詳しい解説は難しいが、太陽光、潟の水、風など自然由来のマテリアルやツールを活用して描かれている。つまり、仕上がりは天候次第ということになる。

４．ダブル・スパイラル　2001
本当は動画で紹介したい。動きが気持ちいい！　人間の本能的快楽を突いてくる。

５．呼吸のための空気　2023
鉱山から回収された亜鉛廃棄物をリサイクル。上部のファンがポイントで、ここにも「風」が登場する。

６．溶けゆく地球（バナジウム・イエロー）
　　あなたのエコーの追跡子
　　私のエコーの痕跡
　　溶けゆく地球（カドミウム・イエロー、グレー）
　　（左から順に／2017）
グリーンランド沖の氷河から採取した氷片を紙の上で溶かしたら、こんな水彩画が出来上がった。

７．瞬間の家　2010
ストロボライトが、流動する水の一瞬の「形」を切り取る。第12回ヴェネチア・ビエンナーレに出品された作品の再現。ありがたい。

彼の作品には、自然の偶然にまかせたものが多い。作り手のエゴは、表象（＝ビジュアルとして描き出されるもの）には投影されない。その代わり、創出するための仕組み作りに心血を注いでいるわけだ。エコロジカルな関心、環境問題への危機意識が根底にあることが前提だが、だからといって思想が美に勝ることはない。だから、エリアソンは信じられる。

展示の最後で放映されているインタビュー映像で、彼はこう語っている。

かっこいいね。

そして、麻布台ヒルズ内の森JPタワーのロビーには、パブリックアートとして、上記の５と同じ素材を使った《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》が展示されている。小さい11面体が連なって、一見すると捻れて閉じた輪っかだ。しかし、眺めているうちに、ひもが無限にループしている動画を見ているような感覚に襲われる。ミクロからマクロへ、静から動へイメージが飛翔するエリアソンらしい「美」である。