すでに誰かが書いた台本なり楽譜なりを元に表現をスタートさせる僕ら再現芸術家は、ともすれば「原典主義」になりがちです。

いや、いいんですけどね。元のスコアやスクリプトを大切にする、尊重するということは僕らのような仕事においては、初歩の初歩として持っているべき姿勢です。

けれど、楽曲なり役なりにアプローチしていく過程では、「それ以外の可能性はなかったのか」ということに思いを馳せることも重要なんじゃないかって、僕は思っています。

劇作家や作曲者は、相当な時間をかけて（まあ、ロッシーニみたいな人もいるけど）その作品を生み出しています。

セリフのひとつ、音符のひとつに、作者の熟考の末の選択が宿っています。

だから僕らとしては、「なぜそうしたのか」「なぜそのようになっているのか」を考えていくわけですが、

そのときに、「すでにあるそれ」にばかり向き合うのではなくて、「そうじゃなかったかもしれない可能性」について考えてみることも、有効的な思考方法だなと思っています。

そうやって「他の可能性」を考えた上で、原典を尊重するという経路を取ると、目の前にある台本なり楽譜に、より深い敬意を抱くことができるようになるなーと、僕は感じています。

例えば。

有名な「オズの魔法使い」という作品の中の「虹の彼方に」という曲。

その歌い出しの「Somewhere」という歌詞には、オクターブ跳躍する音符が使われています。「Some」と「where」には、「ド→ド」という完全8度の隔たりがある。そしてどちらも２分音符です。

もしこれが「ソ→ド」という、完全４度の跳躍だったとしたら。あるいは、跳躍しない「ド→ド」の完全１度だったとしたら。

完全４度とかでも、まあある程度は成立する気はするんだけど、「（どこか遠く遠くの）虹の彼方に」というドロシーの視線や思いの飛び立つ距離は描けてない気がします。

やっぱり、完全８度という跳躍だからこそ、「むかし子守唄で聞いた国が、どこか虹の向こうの空高くにあるはず」というドロシーの健気で切実な思いが表現されると思うのです。

例えば、もしも

ウェストサイドストーリーの冒頭のテーマが「ソ→ド→ファ#」ではなく
「ソ→ド→ソ」だったら。

レ・ミゼラブルの「On my own」と「I dream a dream」と「Stars」が
カノン進行じゃなかったら。

ライオンキングの「Be prepared」がタンゴのリズムじゃなくて
ワルツやサンバのリズムだったら。

こういう、「じっさいの作曲家や劇作家はそうしなかったけれど、こんな可能性だってあったよね？」という選択肢を考えてみることで、「なぜそうなっているのか」についてのより深い考察を得ることができたりします。

ちなみに、いつも一緒に芝居をやっている仲間たちがいま、「１週間でウェストサイドを作る！」っていうワークショップを開催しているのですが、僕は参加できてなくてやきもきしているのです。

僕はバーンスタインが大好きだから、たとえばウェストサイドだったら

マリアとトニーが歌う「Tonight」はなぜあれだけドラマチックなラブソングなのに、ハモりをほぼ書かずにユニゾンなのか、とか

「I feel pretty」はなぜ歌い出す瞬間に下属調転調するのか、とか

「America」はなぜ３拍子系と２拍子系を交互に移動するのか、とか

終幕にモチーフとして演奏される「Somewhere」の主題に対して低音部が鳴らす音が、なぜ主調に対する増４度なのか、とか

いっぱいいっぱい考えたい点があるんですーーーーー！！！！

そういう視点で見ていくと、「ジャージーボーイズ」っていう作品も、とっても興味深く、緻密に作られているということがわかります。

ある地点までは「Ⅰ→Ⅵ→Ⅱ→Ⅴ」というシンプルなコード進行でほとんどの楽曲がすすんでいるのに、

ボブ・ゴーディオがフランキーたちと出会うシーンでは、ボブ自身の演奏するピアノによって「B♭7＋5」という和音が象徴的に鳴り響く、とか。「ジャージーボーイズ」の世界に、新しいサウンドが加わる瞬間。

ってことで、

今日も僕はがんばってジャージーの稽古に行ってきますー！！！！