masahiro ito
書籍・図録・映像などのまとめ、要約、感想などを綴っています。
自身初の書籍「絶対写真論ーアルゴリズム・オブジェクトとしての写真へ」について、各チャプター毎に本書を紐解いていきます。
トニー・ゴドフリー著『コンセプチュアル・アート』を読み解いています。
副題「アルゴリズム・オブジェクトとしての写真へ」。 kindle direct publishing（KDP）の仕様に弄ばれながらもなんとか形になった、修論+αの論考。KDPの審査も通り、晴れて出版となりました！記念すべき、自身初の書籍です。 ただし、ペーパーバック版のサンプル画像、印刷用の表紙をAmazon側で処理しているそうで、解像度をあげらないか問い合わせてみるも、許容範囲内とのこと。。印刷には影響ないが、ボケてみえるのはいただけない...。ということで、下記にアッ
長女の卒園→入学やピアノの発表会など、超過密スケジュールであっという間に過ぎ去った3～4月。 ようやく少し落ち着いてきたため、合間を縫って最近全く行けずにいた展示を観に足を運んだ。 撮るという行為に意味がある作品。そこにフォーカスしてしまうと被写体の方に意識がうつってしまい、なんだかもったいないなーと思いながらみていたり。 もっと、凝り固まった肩の可動域を和らげるように、気楽な写真の方がいい気がしている最近。（あくまで撮った作品であるならば。） 忙しさにかまけて、制作
先日、こどもの卒園式があった際、園の提携先のカメラマンが撮影に来ていた。 こどもが通っている保育園では今年度から提携業者が変わったそうで、写真のクオリティがかなり下がり、ママたちには不評とのことを小耳にはさんだ。 そんな事情もあってか、式後に催された謝恩会での撮影依頼が私に回ってきた。（もちろん、ボランティアである。） おおよそ10年ほど前、私も学校写真、いわゆるスクールフォトに携わっていた時期がある。当時は保育園や小学校〜高校まで、割と幅広く撮影を行っていた。 業務
Stable Diffusionによる画像生成技術によって、テキストを用いてイメージへと変換することが容易となった。 さらにはphotoshopの生成拡張機能によって、既存のイメージから周囲を補完したり新たなイメージがいとも簡単に生成できるようになった。 こうした技術が追い求める最終的な到達点とは、実世界に存在しそうなイメージを生成することにある。つまり違和感のない「写真になる」ことに意味があるのだ。 しかし、現時点ではこうした技術もいまだ発展途上段階にあるため、時とし
シュルレアリストやレイヨグラフなどで知られる巨匠の一人、マン・レイ。彼の芸術家としての「軽さ」とは何であろうか。 マン・レイといえば、昨年クリスティーズ・ニューヨークに出品された《Le Violon d'Ingres》（1924）が写真史上最高額おおよそ16億円で落札されたのは記憶に新しい。 マン・レイといえば、ダダ、シュルレアリスト、レイヨグラフなどで有名ではあるが、果たしてその理解のみで正しいのであろうか。 本書にもよく比較対象として名前が上がっているデュシャン。本
気付けば初めて新作を制作しなかった2023年。 毎年なんらかの形で新作を制作していたにも関わらず、今年はそのモチベーションも湧き上がりきることなく新たな年を迎えようとしています。 制作におけるモチベーションは何だろうと考えたとき、現状の閉塞感からの脱却であったかと思います。 では、今年はというと全くなかった訳ではないですが、制作よりも日常生活の方がタイトであったような気がします。 引越してから1年が経ち、来年の春からはまた新たな生活のリズムとなります。 作りたいモチ
前々からやってみたいとは思っていた、AIアシスト機能。どんな回答が返ってくるのか気にはなっていたので、試しにやってみた。 Q：一般社会におけるアートの役割とは何か 個人の感性を刺激し、豊かな表現を通じて社会的な問題を提起する手段としてのアートの役割を考えることができる。 定型化された社会的な枠組みからの脱却を促し、個人の自由な発想や感情表現を引き出すことができる。 アートを通じて人々が異なる視点や文化に触れることで、対話や理解を深め、社会的な共感を生み出す役割がある。
人は一体いつ頃から「化粧」という行為を始めたのであろうか。化粧史の始まりを知りたいと思って手にとった本書。 というのも、写真のデジタル化、およびスマートフォンにカメラ機能が搭載された点、およびSNSの普及によって、誰しもがセルフポートレートを気軽に世界中にアップできるようになった。 しかも、アップされる写真はアプリなどを用いて加工されていることが当然の行為として認知されている。加工された写真は、本人の理想系としての表層をしているのだ。 一方で、AIによる画像生成が一躍脚
現在、自転車の練習中である娘。まだうまくこげないため、練習に付き合ってみるものの、これが意外と難しい。 まず第一に、私自身がどうやって乗れるようになったのか覚えていない＝乗れていないときの記憶がない。 そして、普段自転車を乗るのに、あえて意識することはしない。頭の位置はどこ、腕はどのように、足の置く場所はここで、といった具合に。「当たり前」にできてしまうことに対して、意識せずとも体（＝感覚）が自然と覚えてしまっているのだ。 さらに幼児はマルチタスクが苦手であるため、ペダ
現代写真における市場価格が軒並み下落しているとの記事を目にした。 アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルート、杉本博司など、2010年頃をピークに下落の一途を辿っているという。 上記の記事ではスマホによる写真のコモディティ化＝一般化を指摘しているような書きっぷりではあるが、そういう訳ではない気はする。 記事で指摘があるように、写真作品＝エディション制、版画におけるエディションを写真にも適応することによって、その希少性を担保しようとしてきた歴史がある。 ベンヤミ
先日、台東区蔵前にあるギャラリー「空蓮房」で催されている展示を観に行った。 兼子は撮影の際、被写体に歌ってもらいながら撮影したという、男性と女性のスナップ的ポートレート。横位置2組。 横山は吃音のため、うまくは伝えられないながらもその被写体を撮影したいという思いをもちながら撮影した、椅子に腰掛けるスタイルで撮影したスクエアフォーマットの男性と、仕事着か作業着を想起させる装いの、真っ直ぐと見つめるスタイルの縦位置の女性写真の2点。 山本はフランスで出会った双子の少女を、場
集英社『週刊プレイボーイ』発行のAIによるデジタル写真集「AIグラビアアイドル・さつきあい」が販売終了となった記事を目にした。 学習素材、権利、法整備などなど、課題はまだ山積しているであろうが、ここ最近の「写真」にたいする私なりの考えを整理するためにも、一度書いておこうと思う。 ①なぜAIによって生成されるイメージはリアリティを求めるのか AIだからこそ生成可能な画像（指がバグっているのは、ある種の個性？）が求められているのではなく、あくまで切望されているのはより「リアル
先日、ある記事に目が止まった。 キュビスムの創始者のひとりであり、生涯でおおよそ15万点を制作したパブロ・ピカソ（1881-1973）。没後50年を迎える今年は改めてその作品の価値を高めようという思惑があったに違いない。 しかしながら、着目されたのはピカソの女性遍歴である。 性的虐待や浮気癖など、昔であれば「芸の肥やし」といわれ、純粋に作品に対して価値付けがなされてきた。言ってみれば、作品の価値において世間一般的にマイナスとされる負の人間性や性格といった点についてはほぼ
私は特定の宗教に対して全く関心がない（いわゆる無宗教）のだが、話しをしていてちょっと気になったので、さわりだけでもと思い手にとった本書。 そもそもの前提から間違えていた。。極楽に行くために念仏（南無阿弥陀）を唱えるのは、なにもなにの苦もない快楽の世界へと行けるためではなく、欲にまみれた現世（娑婆：しゃば）で特別な修行をせずに煩悩をなくし、悟りの世界で安住することであったのだ。 なお、浄土とは「悟りを開いたブッダの住処で、悟りを目指す菩薩の住処でもある（p32）」とのこと。
世界最高峰、かどうかはさておき、Sony World Photography AwardsでAIによって生成されたイメージが入賞したことが何かと話題になっている。 なぜこの作品が問題視されているのかというと、『写真＝撮影によって獲得するイメージ（画像）』という、ステレオタイプな「写真」の概念から逸脱しているとみなされているからにほかならない。つまり、自分で撮影したものしか「写真」として扱われていないのである。 銀塩写真からデジタル写真へと移行したとき、表面的には撮影のシス
ロスチャイルド。言わずと知れた銀行業の礎を築いたフランクフルト出身のユダヤ人。 本書を手にしたきっかけは銀行の金利にある。 住宅ローンにおいて現在も低金利ではあるが、そもそも金利の仕組み自体が釈然としないからである。 お金を融資してもらうために、手数料を取ったうえで別途金利が上乗せされる。この時点で既に二重徴収ではなかろうか。 そして、社会的信用のある人物であれば超低金利でお金を借りられるが、信用度が低い場合には保証機関と称して金利が上乗せされてしまう。 普通に考え
