AMBIENT KYOTO、好評につき12/24まで→12/31までに会期延長。

　そのおかげで、訪ねることができた。

　昨年も訪ねていたのだけど、

　個人的には今回のほうが、より「入って」いかれた気がした。

新聞社の印刷工場跡へ

　さきに引用した概要にあるように、今年は2会場で展開。

　本稿では、わたしにとってはより印象的だった、坂本龍一 × 高谷史郎＠京都新聞ビル地下1階のほうを紹介する。

　とてもわかりやすい、地下鉄駅直結の会場。

　諸注意を聞き、承諾のうえ、階段を下っていき、

　地下空間へ。

　新聞社地階の、元印刷工場。

　工場時代の名残が、そのまま残る。

高→低、低→高、解像度を行き来

　会場前方には巨大スクリーンが備えられ、音楽と映像が流れていく。

　場所によって聴こえ方が異なるので、移動しながら聴くことがおすすめ、とのことだった。たしかに、場所によっての聴こえ方も、もちろん見え方も違う。

　そして、映像にもふしぎな特徴があった。

　左側から右側へ、またその逆へ。

　さまざまな映像が、徐々にモザイクに、そのあと線になっていく。またその逆で、線やモザイクの解像度が徐々に解像度を増していく。

　すばらしい音響とともに。それが本作の基本的な構造だ。

AMBIENT、の捉え方

　本展の、特に坂本龍一作品はとても良い、という評判は聞いていた。

　10月末に上洛したさいに鑑賞しようと思いつつ、幸運な出逢いに恵まれた結果、本展の鑑賞は年末に先送りになったのだけど、

　ほかの予定もあるなかで、会期が延長されたのは特にラッキーだった。

　目の前で、音とともに映像世界が展開し、

　自分の意識が、この広い工場跡地じゅうに、隅々まで拡散するような感覚が味わえる。

　狭く閉じた空間で聴く音楽とは、そこに大きな差があって（閉所が少し苦手なためかもしれない）、わたしにとってはそのほうが心地よかった。

　観客は、ゆるやかに会場内を巡り、あるいは椅子で休んで、

　それぞれの形で、音に入りこんでいく。

　とても自由に、気が済むまで浸る。

　気が付けば、入場してから2時間近くが経っていた。リピーター用の半額券も販売されていて、叶うなら再訪していただろう。

　AMBIENT系の作品鑑賞は、東京を含めると3回目だ。

　当初はかなり頑張って、何とか理解しようと努めていた気がするが、その方向じゃなくていい、ということだけはつかめてきた気がする。