仕事に家事に育児に、忙しくて疲れていても、気持ちだけは元気になりたいですよね！

そんなときにぴったりな名画が、アンリ・マティスの作品です。
明るくて、楽しくて、ワクワクする！そんなマティスの魅力を存分に紹介します。

目の覚めるような色

マティスの異名は「色彩の魔術師」。
とにかく色が強烈です。

上の2つは、画面のほとんどを赤が占めています。
原色を前面に出す大胆な色づかい。こんな配色は、日常ではなかなかお目にかかれません。
この華やかすぎる色味を見ているだけでも、なんだかパワーが湧いてきそうです。

画面全体を派手な色が覆っていますが、細かいところも鮮やかに塗られています。

背景の壁や床、調度品までもが派手派手しく描かれています。
画面にあるもの全部が主役のようで、とっても賑やかな雰囲気です！

今にも動き出しそうな「線」

マティスの場合、色づかいは派手でもどぎつい感じはしません。
それは、色の強さと「線」の躍動感が良い感じに調和しているからでしょう。

特に活き活きしているのが人体の線！
画面いっぱいに引き延ばされてたり、

かと思えば画面の途中で大胆に切られてたり、

丸まってたり

角ばってたり

輪郭線がとてもダイナミック！
鑑賞者をのびのびとした気分にさせてくれます。

線の魅力をさらに堪能できるのが、切り絵の作品です。

形がものすごく単純化され、抽象的すぎて何を表しているか分からないものもあります。
しかし、表現がシンプルだからこそ画面にメリハリが効いていて、対象の活き活きとした動きが伝わってきます。

躍動的でリズムを感じるマティスの線。見てるとなんだか踊り出したくなってくるのは、私だけではないはず…！

名作の裏にある「不屈の精神」

こうしてみると楽しげな作品ばかりですが、マティスの人生にも苦難がありました。

おそらくその最たるものは、大病で油絵を描けなくなったことでしょう。
マティスは71歳で十二指腸ガンを患い、後遺症のため車椅子生活となりました。

もはや筆で絵を描くことは困難でしたが、彼は芸術を諦めませんでした。
油絵の代わりに切り絵を始めたのです。
切り絵なら型さえ作ってしまえば複製もできますし、一から絵具で描くより制作工程が少なくて済みます。

マティスは切り絵について「切り紙絵は色彩で描くことを可能にしてくれた。輪郭線を引いてから中に色を置く。…その代わりに、いきなり色彩で描くことができる。」と述べています。
油絵ができないことを嘆くのではなく、新たな表現の可能性に目を向けていたのです。
不自由な身体に鞭を打ち、ときにはベッドの上で熱心に制作を続けました。

マティスの切り絵を見ていると、その前向きな姿勢に励まされる思いがします。

「良い肘掛け椅子」のような心地よさ

マティスは自身の目指す芸術について、「疲れを癒す良い肘掛け椅子のような芸術」と語りました。
その言葉どおり、彼の作品は、消耗した私たちの心を癒し活力を与えてくれます。