古典落語とスタンダードジャズ

落語とジャズの共通性はよく語られていますし、林家正蔵（こぶ平）などはジャズマニアとして有名です。

ストーリーや落ちまで知っているのに聴いてしまう。
演者によって噺の印象が変わる。
本題に入る前の枕とかルバートのように感じる。

重要なのは同じ噺（曲）なのに「もっと聴きたい」と思う演者もいれば
「あまり入ってこない」演者もいること。

両者の違いとは結局リズムだと思う。
そしてリズムとは料理における出汁のようなもので、目立たないのだけれどもプロとアマ、本物とインスタントなどの違いが決定的に出ます。

テクニックをやたら見せたがる、というのも考えるべきです。

「寿限無」に代表されるような早口の話芸は真打・師匠クラスの人はあまりやりませんね。やったとしても「どうだ、これだけ早く言えるんだ」みたいな表現にはなりません。
それよりも間とかテンポとか全体の流れなどを考えていると思う。

ちなみに「寿限無」とか「饅頭こわい」などは前座噺、「品川心中」などの真打がやる大物ネタと分けられているそうです。

スタンダードジャズも「枯葉」とか「Fly Me To The Moon」などから始めるのが一般的ですね。本当によく似ている。

表現する、ということについては落語もジャズも一緒です。
上達のためには違うフィールドのものにも関心を持って、フィードバックすることを心がけましょう。