バリ島での違和感

バリ島から帰ってきてから、とても色々なことを考えさせられる。

私はもともと海外に興味がなかったが、
先月、現代アート作家の師匠とともに、生まれて初めてバリ島に行った。

遊びでいったわけではなく、あくまで仕事として行ったわけだが、
すごく良い国で、ご飯も美味しく、ひとも良くて、なんだかんだ楽しかった。

その一方で、違和感を禁じ得なかった場面もある。

それは、バリ島の情勢が悪くなっているということだ。

現地のかたに聞くと、コロナパンデミックを機に、観光客がごっそりと減ったという。

特に、日本人はコロナパンデミックを機に、ぱったりと見かけなくなったらしい。

私たちがバリ島にいったときは、たまたま雨期でオフシーズンではあったが、
それにしても、日本人を全く見なかった。

少しずつ人が増えてきているらしいが、現地の方からすれば、もとの観光客の数に比べたら、ものすごく減ったという。

そして、客層が変わったせいで、お店にお金を落としてくれる観光客がへり、どこも商売あがったりだとか。

確かに、観光客が来ているように見えて、実際は苦しいんだなと思う場面がたくさんあった。

宿の周辺にあるお店に入っても、自分たち以外にお客さんがいなかったことが多々あった。

少し足を伸ばして観光地にいっても、「お金を落としていってくれないと困る」といったようすで、
何度もショップに案内された。

バリ島では物価が上がっているのに、給料が上がらないらしく、
師匠のご友人は、お子さんたちを海外に出稼ぎにいかせている。

経済状況が苦しいのは、日本だけではないということだ。

今や、世界全体が苦しいのだ。

国境をこえる師匠の作品

しかし、前向きな発見もあった。

現地での師匠の作品に対するウケが、非常に良かったのだ。

バリ島では、日本のように言葉がスムーズに通じない。

そして、文化も違う、価値観も違う。

そんな人たちとコミュニケーションをとっていかないといけない。

バリ島は観光地ということもあって、英語で話せば、なんとかコミュニケーションはとれた。

しかし、師匠は言う。

「どこまでいっても、現地のひとからすれば、外から来たひとは"お客さん"だからね」

ここでいう"お客さん"とは、「お金を落としていってほしい人」という意味だ。

特に、バリ島は、観光業が盛んな場所。

観光業は、お金のある＂お客さん"がターゲットだ。

まして、あたり前に、自分が「よそ者」「お客さん」と思われるなかで、対等に仕事をしようと思うと、なかなかハードだ。

そんななか、師匠は会う人会う人に話しかけて、自分の作品を見せていた。

すると、みんな驚いた。

「これ、あなたの作品なの！？」
「すごい！」

すると、一気に場が和むのだ。

しかも、師匠は英語が全然話せない。

店員さんと会話がすれちがっていることがよくある。

しかし、師匠がアート作品を見せると、一気に会話が弾むのだ。

弟子の私がいうことではないけれど、確かに、師匠の作品はすばらしい。

師匠が30年かけて開発した「ホログラムズコラージュ」という技法の作品を見せると、みんなびっくりする。

見たことがないからだ。

また、現地にお住まいの、日本人の資産家のかたも、師匠の作品を見て驚いていた。

資産家は、良いものから悪いものまで、ありとあらゆる人や物に出会ってきたひとだ。

そんな方でさえ、師匠の作品をみると、驚く。

しかし、師匠は作品を見せただけだ。

そのとき、師匠は細かい説明はしない。

にもかかわらず、師匠が人生をかけて作った作品は、多くのことを物語る。

私は、ようやく気がついた。

ずばらしい創作物は、言葉の壁も、文化の壁も越えることができるのだと。

師匠がなぜ、30年もかけて、ホログラムズコラージュを開発したのか。

シビアな世界でも勝負できるよう、完成度を上げる必要があったのだろう。

そして、師匠はホログラムズコラージュが「国境を超える」だけでなく、
「時代も超えて」いけるよう、策を練っている。

「自分が死んでも、ホログラムズコラージュという技法が、世界中のひとに受け継がれていってほしい。」

その言葉の意味が、バリ島に行って、ようやく分かってきた。

国境を越えていけるか、
時代を越えていけるか

私はもともと、海外に興味がなかったこともあり、
バリ島にいくまでは、日本国内レベルでしか物事を考えていなかった。

しかし、残念ながら、日本の市場は確実に縮小していく。
人口そのものが減少していくからだ。

だから、自分がアート活動を末永く続けていきたいと考えたときに、

日本国内でしか通用しないスケールで考えていては、確実に、詰む。

縮小する市場を前提にしている時点で、
設計が間違っているからだ。

そして、国境を越えるだけでも、足りない。

「時代」も超えていかなければいけない。

「時代を超える」とは、師匠でいうと、師匠が死んでも「ホログラムズコラージュ」が受け継がれていくことだ。

特に、「次世代」にきちんと受け入れられるかどうか。
これは、とても重要な基準になる。

まず、ホログラムズコラージュが「次世代」に受け継がれていけば、
師匠が死んでもホログラムズコラージュが広がり、発展していく可能性がある。

ただ、今の「次世代」、つまり、今の20代以下のひとたちは、
これまでの若者とは毛色が違う。

現実主義で、厳しいジャッジを即座に下す。

少なくとも、私からみると、自分の世代以下の方たちには、そのようなイメージがある。

おそらく、スマートフォンの普及のおかげだろう。

今の若い人には、「興味のあることを自分で調べて、自分でやりたいことを進めていく」という習慣がある。

さらに、ネットのコンテンツも、ここ数年で、一気にクオリティが上がった。

今の若者は、おびただしい数のハイクオリティなコンテンツのなかから、
自分にとって必要な情報を瞬時に見分け、選ぶことができる。

そのジャッジは、厳しく、現実的で、フェア。

だから、20代以下のひとが注目することは、今後も伸びていく可能性がある。

逆に、若いひとが見向きもしないのであれば、未来は危うい。

やりかたを考え直す必要があるだろう。

やること盛りだくさん

だから、バリ島に帰ってからは、何事において「国境」と「時代」を超えて広がっていけるのかどうか、という観点から考えるようになってきた。

これから、世界全体が苦しくなるから、いろいろな話がとびかうと思う。

儲け話や投資といった、新たなビジネスの話もたくさん出てくるはずだ。

いろんな人が、いろんな意見を言うだろう。

そのたびに、「この人の話は、「国境」と「時代」を超えても通用することなのか？」という観点から、判断していきたい。

私はまだまだ世間からみたら「若者」だが、
私にも、時間はあるようで、ない。

自分のアートも「国境」と「時代」をこえていけるよう、
限られた資源のなかで、試行錯誤をしていくしほかない。