三浦春馬とミケランジェロ

ミケランジェロ（1475－1564）。88才没。歴史的傑作を残し「神のごとき」天賦の才と言われた。その生涯は理想の芸術を追い求め、孤独や迫害と戦い抜いた波乱の連続だった。
 
―苦しみの中から美しい「ピエタ」は生まれた―
 
『ピエタ』（23－25才完成）は、嘆きの聖母子像といわれ、悲しみと受容、さらに愛と慈しみ、愛と安らぎをも感じさせる。
春馬さんが2019年、舞台『罪と罰』の合い間、ちょうどバレンタインの日に歌い遺してくれた『アヴェ・マリア』（カッチーニ／ヴァヴィロフ）の調べとともに脳裏に刻まれている。そして、25才時の主演映画『真夜中の五分前』に映し出される、モーリシャスの慈顔の「マリア像」も、またそうだ。

わたしはそのどれも、母なるものを感じてならない。
 
『ダビデ像』（26－29才完成）は、人間の力強さや美の象徴といわれ、当時観た人の心を鼓舞したという。20代で彫刻家としての名声を得る。私の年上の知人が「だれかに似ているとおもったら、春馬さんに似ている」といってくれた。わたしもそう思います。520年前の美は、今でもその価値が失われることはない。美は永く共有しなくては。
 
 
―「敏感な魂」ゆえの弱さをもつ英雄―
 
『約束は、どんなことがあってもやりとげる。かつてなかったような立派な仕事を私はして見せる』。未踏の作品に挑む若き才能の胸には、ロマンと情熱があった。
 
完璧に、美しい作品にこだわり続けた。同時に、家族や周りの弟子を大切にした。目前の困難は夢を厳しく淘汰した。苦悩を抱え、自らを追い詰めたからこそ生まれた『最後の審判』（61－66才完成）。あるときは熱情をもって、一人の女性のために詩を書いたこともあった。そしてついには利己的なもののない、うつくしさと友情への聖なる慈愛。後期作品の深い精神性は弱い人間だからこそ成し遂げられた。

大病後も情熱はきえず、芸術だけが自分自身でいられる場所だったミケランジェロは、生涯を終える直前までノミをふるい続けたという。このようにして、芸術とはなにかをもっとも崇高なかたちで教えてくれている。「偉大な魂」と、ロマン・ロランは著書『ミケランジェロの生涯』(1906／1963)で語る。そのなかで彼はまた、ミケランジェロの生きたルネサンス期、そしてキリスト教社会の変遷を指摘している。

 
おなじくキリスト教（ロシア正教）を背景にした
―舞台『罪と罰』でみせた三浦春馬の凄まじさ―
 
三浦春馬が大好きな舞台で演じたのは、19才から29才の間、生涯で8本だ（—うち主演6本、キンキーブーツ初演・再演を含む―）。
大竹しのぶさんと共演した『地獄のオルフェウス』（2015）で演出をした、世界的な演出家フィリップ・ブリーンの抜擢によって2回目のタッグをくんだ作品が『罪と罰』だ。文学作品としてもなかなか難しいが、三浦春馬がやさしくかつ美しくいざなってくれる世界でもある。（『悲劇喜劇』（2019.3）に脚本が掲載されたものを読みましたが、主人公ラスコリニコフのセリフの膨大さに圧倒されました。そしてぜひもういちど観たいのですが、円盤化になっていません。強く望んでいます）。
 
人間のありとあらゆる、複雑きわまりない感情を圧倒的なリアリティで演じた三浦春馬。

この舞台の素晴らしさについては、noteで複数のクリエイターが書かれているので、ご興味があるかたは是非そちらを読んでいただければと思います。
 
・阪　清和　2020.8.2　喪失感の痛切さと激烈さが身に染みる…★追悼★　「Focus＝三浦春馬と3つの舞台―批評家が見つめてきた魂の輝きー」
・ろ～ず　2021.5.16「WOWOWでの罪と罰」
・hoof　2021.5.25 「罪と罰～春馬くんは世にも美しいラスコリニコフ」
・森野しゑに　2021.6.6　「三浦春馬　舞台『罪と罰』～ラスコーリニコフ、美しき狂気」

以上は、わたしが読んだ記事です。
 
 
ミケランジェロも多才で、そして敏感で繊細であった。それゆえ、心のひだに寄り添うような余韻をのこすのだろうか。