今回は、カルフのホームページからいただいた、質問メールへの回答をご紹介します。

■プロの方の絵コンテはつながりが良くて、適当に考えた絵コンテとは伝わり方が違います。どうやったらああいう風にカット割ができるのでしょうか。（Ｎさん）

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カット割に、作家性が出ます。

「そのシーンで何を伝えたいのか、ここのシーンでは何を感じさせたいのか。」

そんなことを一つ一つ考えていくと、ちょっとずつ答えは見えてきます。

僕の作品が優れているかどうかは置いておいて、僕は自分の描いた絵コンテの１つ残らずすべてのカットに、説明をつけることができます。

作品の内容によっても、カット割はすごく変わってきますね。

◎アクションサスペンスは、緊張感を生み出すカット割りが必要です。
１カット１カットを短く、テンポが早くしてみました。

◎しっとり恋愛ものは１カットを長めにしました。日常生活で、家の中でキョロキョロすることってあまりないですよね。その感覚を取り入れました。カメラが動いたとしても、ゆっくりと横にパンするくらい。
ただ、恋人同士が口論を始めたら、少しだけカット割りを早くしました。

ほかにも例を挙げます。

侍が刀を抜いて相手を切るシーンだけでも、監督によって違いますよね。

【例１】
刀に手をかけて抜く直前
→　きらりとひかる閃光
→　相手が倒れ、そこには刀を抜ききった侍

【例２】
刀に手をかけてずばっと刀を抜く侍
→　閃光
→　相手がどう、と倒れる

【例３】
刀に手をかける侍
→　刀が抜かれるドアップ
→　閃光
→　相手が倒れる

などなど、パターンは無限ですね。

ここに意外性を出すなら、

【例４】
相手が倒れる
→　それを想像する侍
→　刀がどう相手を倒すか頭でシミュレーションする侍
→　いざ、と刀に手をかける

なんてのもあるかもしれません。

僕自身は、書籍で勉強する、というよりなるべく自分で『体得』する方がいいのではないか、と考えています。

役者は、自分の表情の作り方を知っています。

作り方だけじゃなくて、こんなポーズでこういう表情をすると「相手にこう伝わる」というのを知っています。

Ｎさんも、自分のカット割がどんな雰囲気を作り出すのか、どう伝わるのか、を知っておく必要があります。

つまり、絵コンテを考えて（カット割をしてみて）、それを映像で表現してみる。

それを編集して、そこから伝わってくるものを感じる。

とにかくどんどん絵コンテを描いて、それを実際に撮影して編集して考える。

これが『作家性』につながると思っています。

ご参考ください！

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