こじらせコントラバス　東京ミーティング！

一周年を記念して遊ぶ。

おかげ様で、「こじらせコントラバス」を開始してから丸一年が経ちました。この間、YouTubeは予想より遥かに多くの方に見ていただくことができ、Twitterのフォロワーさんもちょうど良く増え、とても嬉しく思っています。 そこで！ちょっと調子に乗って、プレゼント企画なんぞをやってみることにしました。今まで僕の方から積極的に視聴者やフォロワーの皆さんに働きかけてきたことはないので、新しい挑戦です。まずはこちらの動画をどうぞ。 機材がへぼへぼで画質も音質も酷いものでゴメンナサイ

なんとなく知っていたことを深める愉しみ。後藤雅史さんとタンゴの話を。

ある程度の期間弦楽オーケストラで弾いていれば、ピアソラの作品はまず必ず演奏する機会が回ってくると思います。普段はチェロの後ろにくっついていくコントラバスが独自の活躍を見せるので、目立ちます。そんなとき僕はもともとロック出身なので、生粋のクラシック奏者には出せない勢いのようなものを表現できて、仲間内では「あいつはタンゴをやらせてもハマる」という評価を得てきた実感がありました。 しかし、実際にはほとんど何もタンゴについての知識はなく、これでええのか？と悩む日々。そんな時に友人の

どうしてロングトーンの練習が大事なのか？

この度、久しぶりに当YouTubeチャンネル「こじらせコントラバス」の本筋である自分の考えを披露する動画を公開しました。今回のテーマは「ロングトーンの定義と目的、および実戦的な練習方法」。論文のタイトルかよ！？笑 という訳で、こちらには2020年に書いていたブログ記事を持ってくることにしました。少し手直しは入れますが、僕のこじらせっぷりは読み取って頂けるかと思います。 「どうしてロングトーンの練習が大事なのか？」 2020年6月10日 僕は、俗に言う「基礎練習」の大切

インタビュー「スズキケンタローさんのインプロビゼーション論」

僕のYouTubeでやっているインタビュー企画、話が盛り上がり過ぎて前・中・後編に分けざるを得なかった第2回が完結しました。今回はパリ在住のジャズミュージシャンでいらっしゃるスズキケンタローさん。 ケンタローさんはYouTubeで色々と活動なさっているのを僕が見つけて、特にダンスや写真など音楽以外のアートジャンルから音楽を即興することが多いように見えたので、それについてぜひ深掘りしたかったのです。この中編では、そのような活動に至るキッカケや哲学など、かなり深いところまでお話が聞けたのではないかと思います。 実際にはお会いしたことがないのに、こんなに色々と、話題を深めつつ話すことができる現代のテクノロジーに感謝ですね。次はいよいよ、誰か日本に居る人に話を聞きたいと思っています。お楽しみに！

「クロスオーバー(ジャンルの垣根を越えること)」を考える。

昨日、ヤーノシュカ・アンサンブルという素晴らしいグループと所属オケで共演してきました。この方々、ブラチスラバ出身の音楽家兄弟なのですが、クラシックの名曲をアレンジして即興もして・・・と正に「クロスオーバー」。そういえば僕も2014年に考えをブログにまとめていたことを思い出し、noteに持ってくることにしました。今もあんまり考えは変わってません。 2014年に書いた記事↓ 雨の日曜日です、トリエステ。この週末はかなり久しぶりに急ぎの用事が全く無く、のんびり勉強したりしていま

こじらせコントラバスのインタビュー！

「コントラバスとの付き合い方の多様化をプロモーションする」というのが僕がやっている「こじらせコントラバス」の活動目的のひとつなのですが、それにはやはり色々な形でコントラバスをこじらせている人の話を聞かせてもらうのが一番だと思うのです。そこで、インタビュー企画。ステイホームで当たり前になったビデオ通話を利用します。これで世界中どこにいる人でも話を聞くことができます。便利すぎる！ さて、初回はやっぱり良く知っている友人に頼みました。オーストリアのザルツブルクを中心に活動している

屋外でコントラバスを弾くことについて。

イタリアでは夏の間、どこの町や村でも屋外でのコンサートや劇の上演などのイベントが頻繁に行われます。これらは基本的に「雨が降らないこと」を前提として、無邪気に企画されます。今の時期はこうして外で弾く仕事がほとんどなので、これを機に思ったことをまとめておきます。 １．コントラバスには屋外演奏が似合わない！コントラバスの音は、ヴァイオリンやチェロのように「良く通る音」ではなく「あたりに充満する音」だと思いますし、それが魅力だとも思います。つまり「充満するスペース」が必要なわけで、

お山の町でのフェスティバル。

6月の初め、活動を再開した所属オケから、ある噂が聞こえてきた。「どうも7月半ばから、本拠地を山の町に移して、しばらくずっとそこで活動になるらしい」と。 そんなことになったら、海辺の街に住んでいる僕は移動だけでもえらいこっちゃである。そこから事務局との情報戦を展開し、どうやら特別手当は出るけど宿の提供はないらしいとの結論。 蓋を開けてみるとフェスティバルは前評判以上にタフなカレンダー、なんと20日の間に本番が10回あるという。指揮者は6人が入れ替わり、毎回ちゃんとメインとな

「貧乏暇なし」状態には、自ら望んで陥ることが多い。北イタリア旅行記。

イタリアではオーケストラ活動が本格的に再開し、嬉しい限り。しかし大事な本番も多くなってくるので、ロックダウンで優先順位が落ちていた楽器の健康チェックが気になってきた。特に弓。僕はクレモナに工房を構えるイタリア人作家の弓を愛用しているのだが、オーケストラでの使用が増加し消耗も進み、そろそろ巻き線やねじを交換する必要を感じていた。できるなら生まれ故郷で綺麗な身体にしてあげたい・・・という訳でクレモナ行きを企画。 さてアポを取り、写真も送って作業内容も説明し、「朝早く着くようにす

ユーチューブのビデオ、最初のサイクル終了！

約3週間前から始めたYouTubeチャンネル「こじらせコントラバス」に、第4回ビデオ「いろいろな弓の持ち方・考え方の基本」を投稿しました。 第1回と第2回では主に音程と左手の話、第3回と第4回ではおもに弓の持ち方と右手についてつらつらとお話してきました。これでとりあえず僕の言いたいことの一番の根幹である「弾く練習から、聴く練習へ！」のモットーをご紹介するという意味合いでは、一区切りです。 世間には様々な媒体で、コントラバスの弾き方を教える情報が溢れかえっています。しかし僕

歌詞アリの曲を歌詞ナシで弾くこと。

ちょうど一年前に録った、山崎まさよしさんの名曲「One More Time, One More Chance」をコントラバスで弾いたものです。 僕はこうして歌モノをコントラバスで弾くのが好きなのですが、そして実はそれはボッテジーニの時代から続く伝統なのですが、毎回「人間の声」という楽器には結局のところ敵わないのではないか、という不安と戦う時間でもあります。 何がすごいって、人間の声なら「喋るように歌う」ことができるんですよね。言葉の意味とメロディの理想的な共演。 コントラバスの演奏でもって、その牙城をどのように、どこまで切り崩すことができるかが、いつものチャレンジです。