美術館で絵を見るとき、あなたは何を思いますか？

解説をじっくり読み込む人、解説を一切読まないで絵だけをみる人。
目的の絵だけみる人、１つ１つの絵を細部までよくみる人。

美術館にはそれぞれの楽しみ方があって、そこがいいなぁと思うのです。

私はというと、正直気分によりけりで、目的の画家や絵だけじっくりみてあとはささーっと流してしまうときもあれば、何時間もかけて全てをみてまわる時もある。

一人で美術館にいくときは、イヤホンで音楽を聴きながらみるもの楽しい。
画家の半生を知ってからみにいくのもいい。
絵のストーリーを勝手に想像したりするのもいい。

そんな風に、型にはまらず色んな楽しみ方ができるよう、
私がこれまで出会ってきた絵や、過去の展示会について少しずつ話していこうと思います。

今回紹介したい絵は、『華麗なるジャポニズム展（2014年）』で展示されていたモーリス・ドニの絵。

タイトルは、『私たちの魂はゆっくりとした動作の中に』。

ドニの『アムール』（フランス語で愛という意味）というシリーズの中の1枚なのだが、なんて優しいタイトルなのだろうと、初めて絵のタイトルから好きになるという経験をした。
（原題はわからないけど。フランス語もわからない。）

ピアノを弾いている人物と、バラを手にして音色に浸るように目を閉じている人物。

”私たちの魂はゆっくりとした動作の中に”。心の中で何度も復唱する。

魂が通じるような恋だろうか。もしかしたら言葉にすることを許されない恋だったりして。
言葉は交わさず一音一音に愛を込めて、相手は目を閉じてそれを受け取る。
音楽も人の気持ちもはじまれば終わってしまうから。
無意味に、美しく。
だから音楽を楽しむのなら、好きな人と一緒がいちばんなのかもしれない。

そんなことを思いつくままに、絵の世界に重ねてみる。

私たちの魂はゆっくりとした動作の中に。

そんな風に自由気ままに、勝手に想像して楽しむのもいいでしょう？

アートは誰の心にもあるからこそ、誰でも楽しめるのです。