（p136より引用）　日本語という決定的なハンデがありながらも、「SUKIYAKI」がアメリカで熱狂的に受け入れられたのは、歌っている坂本九の歌声を、アメリカの若者たちが「キュート」だと感じたからだった。・・・
　そうした歌声の持つ、俗に言う「つかみ」があって、その次に、中村八大のメロディーも「キュート」だと認められたのである。
　そこからさらに、楽曲そのものに込められた人種や国境を越えて訴える何ものか、サムシング・エルスまでもが伝わったのだ。そうでなかったら、英語以外の楽曲が、全くのノン・プロモーションで、全米ナンバーワンの大ヒットを記録するなどということは、起こり得るはずがない。

（p141より引用）　日本ではわかったような物言いの、実際は何ひとつわかっていなかった良識派の大人たちが、事実とも真実ともかけ離れた、間違いだらけの解説を披瀝して、社会的な空気をミスリードしていった。・・・芸能に対する蔑みや妬みに根ざした優越意識が頭をもたげて、素直に真実に触れることができなかったのだ。もちろん文化人だけではなく、大手マスコミも、経済人も、学者も、誰もがその価値に理解を示すことはなかった。
　こうして、ひとつの楽曲と一人の歌手の為した音楽史に残る偉業は、当時は全くといっていいほど、正確には伝えられなかった。そのことが尾を引いて、現在に至っているのであった。

（p240より引用）　「今生きている証としての今のメロディ、今のリズム、今のサウンド」を、常に追い求め続けた。・・・
　このような考え方の作曲家が、ひとりの歌手のために歌を書き下ろすにあたっては、表現者としての歌手から、「歌う力」をいかに引き出すかにボイントを置くのは当然であった。中村八大は歌の巧拙や技術の優劣よりも、歌手の持っている「歌う力」と、新しい時代の息吹を吹き込む感性に期待をしたのだ。

（p246より引用）　十九歳の坂本九は鎮魂の歌を、こともあろうに満面の笑みを浮かべ、ロックンロールのビートで歌ったのだ。さらには、持ち前のキャラクターである九ちゃんスマイルと、あの革命的な歌唱法によって、哀歌（エレジー)を見事なまでに希望の歌へと昇華させてしまった。・・・リサイタルで初めて歌われた後で、永六輔は驚きと怒りを心の中に秘めながら、めったに露わにしたことのない異議申し立てを中村八大に対して行っている。
「もっと歌のうまい人に歌ってほしい」と。
「日本語を大切に歌ってほしい」と。
　だが中村八大は「あれでいいんだ」、「あれがいいんだ」と、永六輔の意見には全く取り合わなかったという。