【展覧会の概要】

　親しみやすいデフォルメ・美しい風景画・
可愛らしい動物画・高潔な菩薩像など、
“癒やし”をテーマにした日本画の展示会。

【展覧会の詳細　※抜粋】

伊藤若沖：水墨画での作品が多かった。
濃墨（のうぼく）と淡墨（たんぼく）の
使い分けが見事。

　筆遣いは柔らかいが、
たっぷりと墨が使われており、
勢いもあって迷いがないことが伺える。

林　功：今回の展示会で一番印象に残った作品は
林　功の『月の音』。水墨画だと思われる。
モノトーンが基調になっているが、彩色も
効果的にされている。

　中央に道が延びていて、
奥には満月が昇っている。
道を隔てて、左には紅椿、右には白椿が
咲き誇っている。

　えもいわれぬ、やわらかい絵画で、
鑑賞者をしーんとした夜に連れて行く。

　紅椿の色彩もいわゆる紅赤ではなく、
淡い薄紅色である。これが、紅と白の
対比が引き立っていた。

奥村　土牛：彼の作品から学んだことは、
“絵には魂を込める”
ということである。

　土牛が伝えたいことが、きちんと
伝わってくる、そんな作品たちであった。

【展覧会の感想】

　画家が何を大切にしているのか、
何を伝えたいのか、メッセージ性を感じ取る
ことができる展覧会であった。

　余白の割合や描き込みすぎないなどの
“引き算”が日本画のキーポイントなのかなと
感じた。

　私は柔らかい日本画が好きだし、
もっと絵を描いて上達していきたいと思った。

　そのためにももっとたくさんの
日本画を鑑賞して、技術を盗みたい。
林　功さんの作品をもっと知りたい

　初めて、メモをとりながら展覧会を回ったが、
後から見返すと作品を思い出せて、
とても良いと思った。

　ただし、疲れないようにこまめに休憩を
とるなどの工夫をして、
ペース配分が必要だなとは思った。

【おまけ】