Inside the Tokyo Gendai -

日本の新たな玄関としての国際的アートフェア

5年の歳月を経て、ついに日本にも国際的なアートフェアが誕生した。少なくとも、第1回Tokyo Gendaiに参加する多くの来場者、主催者、ギャラリーはそう願っている。横浜のパシフィコ・コンベンション・センター（東京都心から約1時間）で開催されるこのフェアには、73のギャラリーが参加し、主催者は「国際的なアート界のための新しいアートフェアであり、出会いの場」と呼んでいる。

Tokyo Gendaiへの期待は大きい。日本のアートマーケットは、文化大国であるにもかかわらず、国際的なインパクトを与えるという点では香港や韓国に遅れをとっている。ペロタン、アルミーヌ・レーシュ、ブルム＆ポーといった大物作家を含む約44の海外出展者を擁する本フェアは、世界の現代アート界を日本に、そして日本のアートマーケットを世界に発信する、過去最大規模の試みである。

フェア主催者であるアートアッセンブリー（今年初めにシンガポールで第1回アートSGを開催）のグローバル・ディレクター兼共同チェアマンであるマグナス・レンフルー氏は、この第1回フェアが日本のアート界にとって「長い旅の第一歩」であることを強調した。「私たちの願いは、今後数年間で、このフェアを世界的に重要なフェアに成長させることです。「今こそ、日本のアートシーンがスポットライトを浴びる時なのです」。

その重要な要素のひとつが、日本政府と交渉した新たな減税措置だ。これにより、国際的なギャラリーは、輸入美術品にかかる10％の物品サービス税を、従来のように前払いで支払うのではなく、販売時に支払うことができるようになる。

木曜日のVIPデーでは、こうした期待の大きさからか、会場全体が緊張したムードに包まれていた。しかし、パシフィコ・センターに安定した人だかりが流れ込む中、それは一日を通して部分的に払拭された。内覧会の最初の数時間で、いくつかのブースは来場者を追い返さなければならないほど混雑した。

「私たちはここ、Tokyo Gendaiで水をテイスティングしているようなものですが、反響は非常に大きかったです。」と興奮気味に語るスンダラム・タゴールは、有名な日本画家、千住博の繊細な新作「Waterfall」のソロ・ブースを出展していた。

この画家は、東京の新宿駅や羽田空港にも作品を展示している。数年にわたりこの画家と仕事を共にしてきたタゴールにとって、このフェアでの作品展示は相乗効果をもたらす瞬間だった。「私たちのニューヨークのギャラリーとの関係から、純粋に作品を買いに来てくれる日本の機関がたくさんありました」と彼はArtsyに語った。「今、ここに来て、そうしたコレクターや機関と再びつながることができたのは、とても重要なことです」。

タゴールは、"歴史的に重要なアーティスト "の展覧会に特化したフェアの "Eda"（または "Branch"）セクションの10ギャラリーのひとつだった。その角を曲がったところにあるギャラリー38は、5人のアジア人アーティストの作品を展示し、アイデンティティ、労働、キャリアといったテーマを、映像からテキスタイルまで、さまざまなメディアを巧みに組み合わせながら表現した。例えばエイサ・ジョクソンのインスタレーション「Becoming White」（2018年）は、エンターテインメント業界でフィリピン人女性が経験する困難を調査しており、日本人アーティストの木島愛は、拾い物で織られたまばゆい布地でジェンダーと労働の交差点を探求している。

その他、デジタル技術を駆使した作品を集めた「Tane」（種子）のコーナーもあった。ニューヨークとロサンゼルスを拠点とするギャラリー、ザ・ホールは、ライ・デイヴィッド・ブラッドリーのトリッピーなダブルチャンネル映像インスタレーション「Novacene」（2023年）とマシュー・ストーンの映像作品「Human In The Loop (Depth Mix)」（2023年）を含む、人目を引くブースを出展した。後者の作品は催眠術のような熱狂的なスクリーンで、何人かの来場者の足を止めた。

「花」のセクションでは、21のギャラリーが新進・中堅アーティストの作品を展示した。東京を拠点とするGallery COMMONの展示では、日本人アーティスト、Shohei Takasakiによるピカソ風の生き生きとした静物画が、アメリカ人アーティスト、アレックス・アンダーソンの彫刻作品と競演した。マニラのギャラリー、ザ・ドローイング・ルームでは、アーティストのドミニク・マンギラが、第二次世界大戦中の収容所で撮影された写真から引用した、労働の情景を描いた4点の優しい大作について来場者に説明した。「アジア系アメリカ人である私にとって、この物語を地元（の訪問者）に伝える良い機会になると思ったのです」とアーティストはArtsyに語った。

テーマ別のプレゼンテーションに加え、メイン会場の大半のギャラリーは、幅広いプログラムを紹介するために現代を選んだ。多くのギャラリーは、韓国、香港、中国本土、シンガポールを中心とした海外からの来場者の前で、アーティストの作品を展示するチャンスを喜んだ（ただし、アメリカやヨーロッパのフェア参加者の姿も目立った）。

大林財団の創設者である大林剛郎氏など、日本の大物コレクターも何人か登場し、フェアのあちこちで和気あいあいとした雰囲気が見られた。Gendaiのプレゼンテーションから幅広い美的傾向を読み取ることは難しいが、これらの傑出した名前は、玄関となるイベントで声明を出すことに熱心な出展者たちの真剣なアプローチを物語っていた。

バンコク、北京、ソウル、香港にスペースを持つタン・コンテンポラリー・アートのアソシエイト・ディレクター、ウィラ・イップ氏は、「韓国のコレクターや東南アジアのコレクターがこのフェアのために来日するのはとても嬉しいことです」と語った。同ギャラリーの "実験的"な展示は、アイ・ウェイウェイ、ザオ・ザオ、ユエ・ミンジュンといった有名作家の大作と、蔡磊、ユン・ヒョプ、キッティ・ナロッドといった新進気鋭の地方作家の作品を組み合わせたものだとイップ氏は言う。「私たちのギャラリーのブランドを、日本の地元コレクターにもっと紹介できるのは嬉しいことです」とイップ氏は付け加えた。2日目のオープニングまでに、ヒョプの点描画とレイのブロンズ彫刻が売れ、このアプローチが功を奏していることが確認された。

日本のギャラリーもまた、自国開催の機会を楽しんでいた。東京のギャラリー、シュウゴアーツのプレゼンテーションでは、戸谷成雄の木彫作品30点が優雅な森のようにブースを彩っていた。一方、注目の画家、近藤亜樹の目を見張るような絵画の数々は、VIPデーが終わるころにはすべて完売もしくは予約済みとなっていた。ギャラリーの代表である趙岳漢氏は、戸谷のような重厚な作品を、過剰な関税を払うことなくフェアに持ち込めることに興奮を示した。「30点というサイズはとても重要だと思います。」「東京であるからこそそれが叶ったわけで、とてもうれしいです。」と彼女はArtsyに語った。

同じ東京のギャラリー、ANOMALYでは、柳幸典の鋳鉄製の戦艦を中心に、同じようなスケールの作品が展示されていた。瓦礫や副葬品に囲まれた戦艦は、日本の軍事史やナショナリズムに対する、柳幸典の度重なる痛烈な言及を示している。「この作品は、日本の歴史的結末と政治の物質性を提示しており、日本という国そのものを再考する重要な機会を提供しています」とギャラリー代表の佐藤敦美氏は語った。

ミヅマアートギャラリーは、洗練された日本の工芸技術を駆使する10人のアーティストを紹介した。岡本瑛里の幻想的なアクリル、コットン、油絵のパネルから、会田誠の発泡ウレタン、油絵、アクリルガッシュで描かれた使い捨て弁当箱の生き生きとした絵画シリーズまで、それぞれの作家がこの地域の伝統と遺産を生かしながら、現代日本社会に対する独自の解釈を示していた。ギャラリー代表のRyota Kondoは、VIPデーの昼下がり、ArtsyがKondoを取材したとき、浮かれ気分だった。「すでにたくさんの名刺をお渡ししました。「東京で最大級の国際アートフェアになると信じています」。

出展者の大半は、初日の売れ行きについて具体的な説明を避けたが、多くの出展者は満足感を示した。

東京の老舗「A Lighthouse called Kanata」のオーナー、青山和平氏は、「アジア各国から予想以上の素晴らしい来場者がありました」と語る。青山のブースでは、初日までに亘章吾、三鑰彩音、加藤貢介の作品を含む7点が売れたという。「本当に国際的なフェアを人々は待ち望んでいました。富裕層のクライアントの数は比較にならないほど多く、人々はそのプラットフォームを待っていたのです。」

国際的なギャラリーにとっても、同様の楽観論は明らかだった。イングルビー・ギャラリーのキャロライン・ウォーカーとアンドリュー・クランストン、ジャック・シェインマン・ギャラリーのトイン・オジ・オドゥトラなど、多くのギャラリーがこの機会に最も著名な作品を発表した。

「すでに多くの日本のクライアントに会っており、とても忙しいです」と語るのは、テイストに敏感なインターネット・ギャラリー、アルミネ・レッシュのディレクター、ティボー・ゲフラン氏だ。アーティストのセレクションは、「ギャラリーのグローバルなプログラム」を示すためのもので、その日のうちに大物作品のいくつかが売れたという。クロエ・ワイズの人目を引く絵画が101,000〜110,000ドル、トム・ヴェッセルマンのスモーカー・スタディ（For Smoker #20）（1974）が425,000〜460,000ドル、アレクサンドル・ルノワールの作品が110,000〜120,000ドルで落札された。ヴィヴィアン・スプリングフォード、ギュンター・フェルグ、ロビー・ドゥイ・アントノなど、このブースで展示された他の人気作家の作品もあり、ギャラリーは大成功を収めたようだ。

2014年から東京のスペースを構えているブルーム＆ポーにとって、このフェアは、90年代からギャラリーと仕事をしている奈良美智、大井戸猩猩、中村一美、石川由紀江など、日本と韓国のアーティストにスポットライトを当てるチャンスとなった。「私たちにとって大きなチャンスです。東京にギャラリーを構えることは、私たちが日本のアートシーンにリーチし、アジアに進出するための核となるものであり、ギャラリーでは行わないような大規模なグループ展を行う非常に良い機会です」とギャラリーのディレクター、アシュリー・ローリングスは語る。「東京に注目が集まり、海外のギャラリーが日本に来て、日本のアートマーケットとつながることができれば、誰にとっても良いことです」。

新しい見本市の常として、Tokyo Gendaiが日本のアート市場に大きな変化をもたらすかどうかは、時間が解決してくれるだろう。しかし、VIPアフターパーティーでほっとした表情でグラスを傾けるマグナス・レンフルーや、ディーラーたちの発言から察するに、展望が明るいことは確かだ。主催者はこれが「最初の一歩」であることを強調しているが、正しい方向への一歩であることは間違いない。