※英文の後に和文が続きます。 *Japanese text is followed by English text.

Tokyo Biennale 2023
"OSHIBORI Linkage"
International Open Call for Artists

Tokyo Biennale 2023 now invites artists based overseas to create an original artwork to be embroidered on oshibori for “OSHIBORI Linkage,” one of this year’s projects. We look forward to receiving your submissions.

About “OSHIBORI Linkage”

There are probably few people living in Japan who have never used an oshibori, a small, moderately moistened towel served in restaurants for guests to wipe their hands. The origin of this practice is said to date back to the Heian or Edo period, according to one theory. Despite its humble existence, oshibori have the power to relieve tension, soothe fatigue, and invigorate the spirit of guests. It is not only a traditional tool for hand hygiene; offering a source of coolness in the summer and warmth in the winter, it is also filled with the spirit of Japanese hospitality. But its existence is still unknown outside of Japan.

“OSHIBORI Linkage” is an attempt to bring the intimate experience of diverse expressions that transcend national borders to the capital city of Tokyo by using oshibori as a small canvas. The embroidered oshibori, based on original artworks by selected artists, will be served in restaurants and other establishments mixed in with plain hand towels. Customers visiting the venues will surely enjoy chance encounters with these small works of art. Since the oshibori are also reusable items that are environmentally friendly, people will encounter these works repeatedly throughout the exhibition period, which will conclude with an exhibition that brings them together in a special venue.

“Linkage” is both the theme of Tokyo Biennale 2023 and the generic name for the projects that will be developed for the Biennale. “OSHIBORI Linkage” will connect the expressions of artists from around the world to Tokyo and explore new forms of connection between food culture and art, which has long been nurtured in Japan. Furthermore, by transforming oshibori into works of art, this project aims to draw attention to the Japanese culture of oshibori and to promote the spirit of oshibori hospitality around the world, establishing oshibori as an internationally recognized term.

Statement

Oshibori culture, which has taken root in Japan since ancient times, is steeped in the spirit of hospitality that seeks to cleanse the body of guests and relieve fatigue. Thus far, we have expanded the benefits of oshibori by adding value according to TPO (time, place, occasion), such as fragrance, temperature, and antiviral function.
Now, a completely new value will be added to oshibori: art. We are excited to see what kind of chemical reaction will take place. We are confident that OSHIBORI Linkage will be the first step toward fulfilling our long-held vision of opening the door to the world for oshibori. We look forward to receiving your submissions and seeing your wonderful works of art.

Executive Committee of the “Project to Make OSHIBORI an Internationally Recognized Term
(committee chairman: Katsuyuki Fujinami[President & CEO, FSX, Inc.])

Maximum Number of Participating Artists
15 artists

Selection Committee
Masato Nakamura
Artist. General Director of Tokyo Biennale 2023. Professor at Tokyo University of the Arts, Department of Painting.

Min Nishihara
Independent Curator. Mental Health Therapist. General Director of Tokyo Biennale 2023. Professor at Akita University of Art.

Application Conditions

• Open to all artists living overseas, regardless of nationality.

• Applicants must agree with the significance of Tokyo Biennale and be able to create an original artwork to be embroidered on oshibori.

Reward
50,000JPY
*In addition, each participating artist will be presented with two oshibori embroidered with their original artwork.
*Photo data of the exhibition sent by e-mail.
*Listing in the official Tokyo Biennale catalog and website. Each artist will be presented with a copy of the catalog.

Dates
Summer Period: August - September 2023
Fall Period: Saturday, September 23 – Sunday, November 5, 2023 (TBD)

Venues

1. During Summer Period, oshibori will be offered to visitors at affiliated stores in Tokyo. Each oshibori will be collected after use by visitors, washed, and served repeatedly. Approximately 20 partner stores (as of May 2023) will serve oshibori across the four wards—Chiyoda-ku, Chuo-ku, Bunkyo-ku, and Taito-ku—of the Northeastern area of central Tokyo.

2. In the Fall Period, an exhibition combining oshibori served to visitors during the Summer Period and unused oshibori embroidered with the artworks will be held. Special venue to be determined (gallery in Tokyo area).

Submission Materials
Please submit the following documents via the application form

1. Applicant’s Basic Information

2. Image data of the original artwork

   1. The file name should include the name of the applicant.
      Example）originaldrawing_[YourName].jpg

   2. Data format: jpg, png, heic, or PDF

1. Portfolio

   1. The file name should include the name of the applicant.
      Example) portfolio_[YourName].pdf

   2. Only PDF format is accepted. Please use no more than 3 pages, A4 size (5MB or less).

About Original Artworks

1. Original artworks must be unpublished.

2. Please make the artwork 22×22 cm.

3. Since the image will be reproduced as embroidery, there is a limit to the kind of artwork that is suitable. Complex artworks or ones that employ many colors are not recommended. Also, oshibori are folded in half and then rolled up, and so embroidery in the middle of the oshibori is not suitable.

4. Please ensure that the embroidered area is less than 50% of the oshibori. If it exceeds 50%, it will be difficult to use as an oshibori.

Please refer to the following samples as a guide to artworks that can be made with embroidery.

How to Apply
Please use the application form link below to (1) fill out the applicant’s basic information, (2) upload the image data of the original artwork, and (3) upload the artist’s portfolio.

Application form
Applications are now closed

Application Period
Monday, June 5 - Sunday, June 25, 2023, 23:59 (Japan time zone)

Selection Results
The results of the selection process will be announced on the Tokyo Biennale website by July 7. Selected artists will be contacted individually. 

Schedule
June 5 - June 25　　Applications accepted
July 7　　Artists selected and notified
July 21　　Images of embroidered artworks sent via email and finished products confirmed (modifications are permitted only once)
August 3　　Embroidered oshibori completed
August 31　　Payment of the reward
August 7 - November 5　　Summer Period: Oshibori available at partner venues
September 23 - November 5　　Fall Period: Exhibition of oshibori at a special venue
November 6 - November 30　　Embroidered oshibori and catalog (one copy) sent to artists

Important Notes

1. This program is for artists who submit their original artwork in data format to be embroidered directly onto oshibori. Please note that while participating artists are welcome to attend the exhibition scheduled between September and November, we do not provide any financial support for travel to or stay in Japan.

2. If an e-mail address or cell phone e-mail address is used as the method of contact, please ensure you can receive e-mails sent to your address from a PC. If we are unable to contact you, your application may be deemed invalid.

3. The selection process, evaluation and results of the selection are based on a comprehensive and relative judgment of all applicants’ submissions, which include copyrights and personal information. For this reason, details regarding the selection process cannot be disclosed to protect applicants’ personal information. We ask for your understanding and cooperation before submitting your application.

4. We promise that the submitted documents will be used only for the purpose of screening and not for any other purpose.

5. A contract will be exchanged with all selected artists.

Inquiries
oshibori@tokyobiennale.jp

About Oshibori
Oshibori is a “moistened towel” used to wipe hands, and is one of the items offered to customers mainly of restaurants that symbolize the spirit of hospitality unique to Japan. 

Oshibori are not only used to wipe hands and remove dirt, but also have a relaxing psychological effect. A cold oshibori on a hot day or a warm oshibori on a cold day, in particular, has the power to relieve tension and soothe fatigue. Simultaneously providing hygiene and hospitality, oshibori are a uniquely Japanese tool of omotenashi, the philosophy of Japanese hospitality. 

Oshibori are often served to customers by an attendant as they begin to say the word irasshaimase (welcome), and are an important item that creates the first contact with the customer.

History of Oshibori
The predecessor of oshibori, which is understood to have originated in Japan, is said to have started in the Heian period (794-1185) when court nobles offered “moistened cloths” to their guests when inviting them into their homes. In the Edo period (1603-1867), travelers soaked a tenugui cloth in a tub provided by the innkeeper and squeezed it to wipe their dirty hands and feet at the entrance to the inn. This is said to be the origin of today’s oshibori. (The action of shiboru, or squeezing, is the origin of the word oshibori.) Oshibori was born as an expression of the spirit of hospitality, where guests were not only provided lodging but also offered a comfortable and relaxing stay to ease their fatigue.
The hospitality shown to guests later became firmly established as oshibori culture. Although oshibori culture once faded away along with the escalation of war, the custom of serving oshibori was revived in the postwar period of development as a uniquely Japanese culture of hospitality and has continued to the present day.

About Tokyo Biennale 2023
Held every two years, the Tokyo Biennale is an international art festival that sets the city of Tokyo as its main stage. The festival is a new type of event that aims to dig deep into the city, as it is created together with the area’s local citizens, as well as a wide variety of artists and creators from around the world.
The theme of the second Tokyo Biennale 2023 is “Create Linkage.” Linkage is a “relationships” that is found not only in human relations, but also in the ever-changing physical world we live in, in which all kinds of entities, including places, time, people, organisms, plants, events, things, and information, are intricately related to each other.
One of the social roles of art today may be its ability to relate to changes in the social environment due to the Corona pandemic from a free perspective. Based on this trust in the “power of connection” through art, the Tokyo Biennale 2023 will be a place where artists, companies, communities, participants and visitors become aware of the “linkages” that surround them and create new connections to join in.
The Tokyo Biennale aims to become the foundation of activities to create linkages that will last for the next 100 years, as these linkages through art shed light on the formation process of the underlying culture of Edo Tokyo and the local communities.

この度、東京ビエンナーレ2023では、開催企画のひとつ「おしぼりリンケージ」のために、「おしぼり」に刺繍する原画を制作してくれるアーティストを海外から公募します。皆様のご応募をお待ちしております。

【「おしぼりリンケージ」について】
日本では「おしぼり」を使ったことがない人は、ほとんどいないでしょう。
飲食店で来客が手を拭くために供される、適度に湿らせた小さなタオル。その始まりは、一説には平安時代とも、江戸時代とも言われます。おしぼりは控えめな存在ながら、客人の緊張をほぐし、疲れを癒し、元気にする力を宿しています。伝統的な手指衛生ツールであると同時に、夏には涼しさを、冬には温もりを届ける、日本のおもてなしの精神が詰まった存在ともいえます。しかしその存在は、海外ではまだあまり知られていません。

「おしぼりリンケージ」は、この「おしぼり」を小さなキャンバスに見立て、首都・東京で国境を超えた多様な表現を身近に体験する試みです。アーティストが描いた原画をもとに刺繍を施したおしぼり作品群は、レストラン等で無地のおしぼりに混ざって提供されます。来店者たちは、これらの小さなアートとの偶然の出会いを楽しむでしょう。おしぼりは環境に優しいリユースアイテムでもあるため、作品群は期間中に人々との出会いを繰り返し、最終的に特設会場で一堂に展示されます。

「リンケージ」とは、東京ビエンナーレ2023のテーマであり、かつそこで展開されるプロジェクトの総称でもあります。「おしぼりリンケージ」では、世界各地のアーティストの表現を東京とつなぎ、また古来、日本で育まれてきた食文化と芸術のつながりの新たな形を探ります。さらに、おしぼりをアート作品化することで注目を促し、日本の文化であるおしぼりの「おもてなし」の精神を世界に発信し、国際的な公用語「OSHIBORI」として定着させることも目指すプロジェクトです。

【ステートメント】
日本に古くから根付いているおしぼり文化には、客人の身体を清め、疲れを癒してほしいと願う、おもてなしの心が息づいています。私たちは香りや温度、抗ウイルス機能といった、ＴＰＯに合わせた付加価値をつけることで、おしぼりの価値を進化させてきました。
そして今回、おしぼりに“アート”という全く新しい価値が加わります。どんな化学変化が起こるのか、今から興奮しています。おしぼりリンケージは私たちの長年の夢である、日本のおしぼりが世界への扉を開く第一歩となることを確信しています。素敵な作品に出会うことを楽しみにしています。皆様のご応募をお待ちしています。

「OSHIBORIを世界の公用語にするプロジェクト」実行委員会
（委員長：藤波克之［FSX株式会社 代表取締役社長］）

【募集アーティスト数】
15名

【選考委員】
中村政人（なかむら・まさと）
アーティスト。東京藝術大学絵画科教授。東京ビエンナーレ2023総合ディレクター

西原 珉（にしはら・みん）
キュレーション。心理療法士。秋田公立美術大学教授。東京ビエンナーレ2023総合ディレクター

【応募条件】
・海外在住のアーティスト。国籍は問わず。
・東京ビエンナーレの開催意義に賛同し、おしぼりに刺繍する原画を作成できる方。

【謝金】
5万円（日本円）
※加えて、応募原画を刺繍したおしぼり現物（２枚）を進呈。
※展示作品の記録写真データをメールでの送付。
※東京ビエンナーレの公式カタログ・ウェブサイトへの掲載、カタログ（1冊）の進呈。

【会場および開催時期】
夏会期：2023年8月〜9月
会場：都内の提携店舗群にて来店者へのおしぼりとして提供。会期中、各おしぼりは来店者の使用後、回収・洗浄を経て繰り返し提供されます。提携店舗は千代田区・中央区・文京区・台東区の4区にまたがるエリアで営業するおしぼりを納品している加盟飲食店約20軒（2023年5月現在）

秋会期：2023年9月23日(土)〜11月5日(日)
会場：特設会場（都内のギャラリーなど［調整中］）での展示。
夏会期に人々をもてなしたおしぼり作品群の現物と、同じ原画から作成した未使用のおしぼり作品を並べて展示。

【提出書類】
以下の書類を応募フォームからご提出ください。

• 応募者基本情報

• 現場の画像データ

  • ファイル名には、応募者の名前を入れてください。
    例）originaldrawing_[YourName].jpg

  • データ形式：jpg、png、heicのいずれか＋PDF

• 作家ポートフォリオ

  • ファイル名には、応募者の名前を入れてください。
    例）portfolio_[YourName].pdf

  • データ形式はPDFのみ。A4サイズ3枚以内（5MB以内）にまとめてください

【原画について】

1. 原画は未発表作に限ります。

2. サイズは、22 x 22 cm でご作成ください。

3. 刺繍で再現するため、できる表現には限りがございます。あまり複雑な絵柄や色数が多い表現は、刺繍には向きません。またおしぼりは、半分に二つ折りしてから丸めますので、点線付近に重なる絵柄は注意が必要です。

4. 刺繍の面積は、おしぼりに対して50%以下になるようにご作成ください。50%を超えますと、おしぼりとしての使用が難しくなります。

刺繍でできる表現は、以下のサンプルを参考にしてください。

【応募方法】
下記リンク先の応募フォームより（１）応募者の基本情報の入力、（２）原画の画像データ（３）作家ポートフォリオをアップロードしてご応募ください。

応募フォーム
募集は終了しました。

【応募受付期間】
2023年6月5日(月)〜6月25日(日)23:59（日本時間）

【選考結果】
選考の結果は、7月7日までに東京ビエンナーレのウェブサイトで公表します。
また選考を通過したアーティストには個別でご連絡いたします。

【プロジェクトの流れ】
6月5日(月)〜6月25日(日) 　公募受付
7月7日(金) 　参加アーティストの決定、通知
7月21日(金) 　刺繍した画像のメール送付、仕上がりの確認
8月3日(木) 　刺繍したおしぼりの完成
8月31日(木) 　謝金のお支払い
8月7日(月)〜11月5日(日) 　夏会期：提携店舗でのおしぼりのご提供
9月23日(土)〜11月5日(日) 　秋会期：特設会場でのおしぼりの展示
11月6日(月)〜11月30日(木) 　刺繍したおしぼり、公式カタログのご送付

【注意事項】

1. 本プログラムは、原画をデータでご提出いただき、おしぼりに直接、刺繍する作品となります。9月〜11月の展示は自由にご覧いただけますが、日本への渡航費や滞在費を援助するものではありません。あらかじめご了承ください。

2. メールアドレスが携帯メールアドレスの場合、PCメールからの受信拒否設定をしていることにより、メールが届かないことがあります。連絡がつかないときには応募無効とさせていただく場合があります。

3. 審査の選考過程や評価・結果については、応募者全員の提出書類を総合的・相対的に判断した結果に基づいたものであり、応募者の著作権や個人情報を含みます。よって応募者の個人情報を遵守するためお教えすることはできません。ご了承の上ご応募いただきますようお願いいたします。

4. 提出書類は審査の目的のみに使用し、その他の目的には使用しないことをお約束いたします。

5. 選考に通ったアーティストの皆様とは、契約書を取り交わします。

【お問い合わせ】
oshibori@tokyobiennale.jp

【おしぼりとは】
おしぼりは手を拭く為の「濡れタオル」で、主に飲食店などでお客様に提供される、日本ならではのおもてなし精神を象徴するアイテムの一つです。
おしぼりには、手を拭いて汚れを落とすだけでなく、リラックスできる心理的な効果があります。特に暑い日の冷たいおしぼりや、寒い日の温かいおしぼりには、使う人の緊張をほぐし、疲れを癒す力があります。おしぼりは日本ならではの衛生とホスピタリティを同時に叶える、おもてなしのツールとなっています。
おしぼりは「いらっしゃいませ」の最初の時に提供されることが多く、お客様とのファーストコンタクトを演出する大切なアイテムといえます。

【おしぼりの歴史】
日本発祥と言われるおしぼりの前身は、平安時代に公家衆が客人を家に招く際に、「濡れた布」を提供したことに始まるとされています。 江戸時代には旅籠屋の玄関先で、旅人は旅籠が用意した桶に手ぬぐいを浸して絞り、汚れた手足をぬぐいました。それが、今日のおしぼりの始まりと云われています（「しぼる」動作が「おしぼり」の語源となった）。客人に対して、ただ宿を提供するだけでなく、疲れを癒し、気持ちよく過ごしてもらいたい、心地よさも提供したいというホスピタリティ精神の表れとして、おしぼりは誕生しました。
以後、客人へのもてなしの心遣いが、おしぼり文化として定着してゆきます。戦争の激化によりおしぼり文化は一旦薄れますが、戦後の発展の中で、日本人ならではのおもてなし文化として、おしぼりの習慣が復活し、現在に至っているのです。

【東京ビエンナーレとは】
東京ビエンナーレとは、東京のまちを舞台に2年に1度開催する国際芸術祭。東京のまちに国内外から幅広いジャンルの作家やクリエイターが集結し、まちに深く入り込み、地域住民の方々と一緒に作り上げていく新しいタイプの芸術祭です。
2回目となる東京ビエンナーレ2023は、「リンケージ つながりをつくる」がテーマです。リンケージとは、人間関係だけではなく、場所、時間、人、生物、植物、できごと、モノ、情報などあらゆる存在が複雑に関係しながら、刻々と変容していく世界に生きているからこそ見いだされていく「関係性＝つながり」です。
現在のアートの社会的役割のひとつは、コロナ禍における社会環境の変化に対して自由な視点で関係性を持てることにあるのではないか。東京ビエンナーレ2023は、そんなアートの「つながる力」への信頼に基づいて、アーティストと、企業と、地域と、参加者、来場者がそれぞれを取り巻く「リンケージ（つながり）」に気づき、それらに加わる新しいつながりをつくり出す場となっていきます。
そして、アートを通じて連環するリンケージが、江戸東京の基層文化と地場の形成プロセスに光をあて、東京ビエンナーレが次の100年後まで続くつながりをつくる活動の礎になることを目指します。
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