ロバート・ライマン（Robert Ryman,1930-2019/US）
ミニマリズムのコンセプチュアル・アーティスト。モノクローム絵画の厳密なでリサーチでの制作で著名だ。ロバート・ライマンの代表的な作品は、ビニール、グラスファイバー、リネン（亜麻布）、ジュート（黄麻繊維）、壁紙など、さまざまな表面に描かれたが、ベースは白地の白に限られていた。

ロバート・ライマンの抽象的な絵画はイメージを作成しようとするのではなく、その代わりにそれ自体の主題（本質）としてペイントの無限のバリエーションを提示している。（作品での理解がよいのかも知れない）

「何を描くかという問題はまったくないが、しかし、どのように描くかだ」Robert Ryman

1930年ナッシュビル（テネシー州）で生まれ。
1948-1949年、テネシー工科大学（Tennessee Technological University）で、1949-1950年、ピーボディ教育発達科学大学(Peabody College of Education and Human Development )で学ぶ。
アメリカの陸軍に入隊し、陸軍予備隊に加わり、後に、1953年、ジャズサックス奏者になることを意図してニューヨークに移った。ニューヨーク近代美術館(MoMA)でのガード（警備員は、作品を身近に見る事ができることで、アーティストの育成にも・・）として働いている時に、彼は芸術家に出会う事になる、それは、ソル・ルウィット（Sol LeWitt, 1928–2007/US)や、ダン・フレイヴィン(Dan Flavin, 1933–1996/US)、そして、ロバート・マンゴールド（Robert Mangold, 1937- /US)たちだ。
1950年代、彼らは、絵を描くようにロバート・ライマンを鼓舞（こぶ/はげましふるい立たせること）した。
また、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン（順不同）等々の抽象表現主義に影響を受けている。
20世紀の芸術の歴史において重要な役割を果たしたロバート・ライマンの作品は、グッゲンハイム「Sistemic Painting」展（1966）、「Documenta 5（カッセル・ドイツ1972）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1976、1978、1980）そして、ホイットニー・ビエンナーレ（1977、1987、1995）に選出されている。
ライマンの作品は、ニューヨーク近代美術館(MoMA-1993)、Dia：Beacon(ディア・ビーコンは現代アート美術館/ニューヨーク州）、テートギャラリー（TATE-London-1993)などの常設コレクションだ。そして、残念な事は、ロバート・ライマンは、2019年にニューヨーク亡くなった、88歳だった。
それら、すべては、ミニマムであり、そして、リアリストとしての作品が語っている。

(c)Robert Ryman

Robert Ryman: Possibilities | Art21 "Extended Play"

Robert Ryman at DIA foundation

（追記）どこか、アメリカの成功の秘話のような話だ。日本で言えば、エリアは違うが、野口英世のような具合なのだろうか？
ただ、ロバート・ライマンの作品を見ると、実にインパクトあるモノトーンの世界だ、それは押しも押されもせね、第一人者の画業だ。
そう言った意味で、アメリカは公平なのかも知れない、お手盛りの日本のアート社会ではあり得ない事だろう。
ただ、誤解なきように申し上げると、警備員とアーティストの職域を比較している訳ではない。
例えば、「芸術学部を出て、それってなんだい」、そして、「例えば警備員さんの仕事で、しっかりと、安定した生計を立てたらどうなんだい」、と普通の親御さんなら、言うだろう。