長澤 英俊（1940年10月30日 - 2018年3月24日）
日本の彫刻家。現在の中国黒龍江省生まれ。
父親が日本軍の軍医として勤務していた満洲で生まれた。1945年の敗戦時、ソ連軍が満洲に侵攻してきたため、母親の実家のある埼玉県に定住。多摩美術大学に進学してから卒業まで、建築とインテリア・デザインを学ぶかたわら、空手と徒歩旅行に打ち込んだ。
1966年、世界的視野の中で芸術家になることを決意し、500ドルと自転車のみをもって単身、ユーラシア横断の旅に出た。
(中略)
1967年8月、ミラノにたどり着いた時点で旅の中断を余儀なくされた。満州からの引揚げ以来、学生時代の徒歩による日本国内行脚から、ミラノまでの伝説的なユーラシア横断行へと、幼年期･青年期を彩った旅は、それ自体が自身の存在の意味に対する彼の絶えざる問いかけの行動であったと思われるが、旅はまた、芸術することの意味を掘り下げて止まない彼の作品行為の一つ一つに刻まれて、その後の制作を色濃く性格づけることになった。

この展覧会は、約40点の作品のセレクションを通して、アーティストの2つの特徴である、芸術作品と建築の関係へのこだわりと、巨大な彫刻作品でありながら空間に浮遊し、軽やかに見えるという、ほとんどユートピア的なビジョンを強調することを意図している。

展示作品は、アーティストが「間」の原理に基づいて構想し、実現したものである。間とは、禅の哲学に属する概念であり、我々(欧米人)が考える「間」や「空虚」と同じである。 1972年、床に敷き詰められた大理石の作品『Colonna』もそうで、異なる地域で採石された異なる色のセグメントで構成され、最小限の、しかし目に見える空虚な空間が散りばめられている。「その小さな空間に、彼らの旅と物語の距離が封じ込められる」と作家は書いている。
長澤の詩学と伝記において極めて重要なテーマである「旅」--彼が自転車に乗って日本からこの国に到着したことを挙げれば十分だろう--に関連して、本展示では『Barca』(1980-1981、大理石、土、木)の別バージョンを提案している。この作品は、石から植物に至るまで、あらゆる自然の要素が神聖な次元を持ち、神への祈りの手段であるという神道の伝統に根ざしている。
最後に、この展覧会では、アーティストの数多くの紙作品と、初公開となる大理石の彫刻作品2点「Cubo」と「Nastro」も展示する。