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グレッグ・イーガンの『ディアスポラ』は、1997年に発表されたハードSF小説です。

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グレッグ・イーガンの『ディアスポラ』は、1997年に発表されたハードSF小説です。

マガジン

  • フォーレ

    ガブリエル・ユルバン・フォーレ(Gabriel Urbain Fauré, フランス語発音: ['gabʁjɛl 'yʁbɛ̃ 'fɔʁe], 1845年5月12日 - 1924年11月4日)は、フランスの作曲家、オルガニスト、ピアニスト、教育者。フランス語による実際の発音はフォレに近い。

  • エルガー

    エドワード・エルガーはイギリスの作曲家で、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍しました。彼の音楽はロマンティックなスタイルを特徴とし、イギリス音楽を国際的に名声を博すことに大きく寄与しました。特に「エニグマ変奏曲」や「威風堂々」といった作品は広く知られ、多くの人々に愛されています。 彼の作品は、その豊かな旋律と感情的な深みで知られており、英国音楽の中でも特に重要な位置を占めています。エルガーは技術的にも高度な作曲を行い、彼の音楽はしばしば洗練されたオーケストレーションと複雑な構造を特徴としています。彼の音楽は今日でも多くのコンサートプログラムに取り入れられており、クラシック音楽のファンには欠かせない存在です。

  • ヨハン・シュトラウス2世

    ヨハン・シュトラウス2世は、19世紀のオーストリアの作曲家で、特にウィンナ・ワルツの「ワルツ王」として知られています。彼の代表作には、「美しく青きドナウ」や「ウィーン気質」などがあり、これらの作品は今日でも世界中で愛され続けています。シュトラウスは、軽快で華やかなリズムと旋律でウィーンの社交界を彩り、その音楽は多くの人々に喜びをもたらしました。また、オペレッタにも手を染め、「こうもり」や「ジプシー男爵」などの作品も人気を博しています。彼の楽曲は、クラシック音楽のコンサートホールのみならず、映画やテレビ、広告など、多岐にわたるメディアで使われています。

  • モーツァルト

    モーツァルト(Wolfgang Amadeus Mozart、1756年1月27日 - 1791年12月5日)は、オーストリア出身の作曲家で、西洋古典音楽を代表する一人です。彼は音楽史上最も才能に恵まれた作曲家の一人と広く認識されており、その才能は非常に幅広いジャンルに及びます。オペラ、交響曲、室内楽、ピアノ曲、ヴァイオリン曲、宗教音楽など、彼の作品は今日でも世界中で愛され、演奏され続けています。 モーツァルトは生涯で600作品以上を残し、幼少期から天才として知られていました。6歳で作曲を始め、その驚異的な才能でヨーロッパ中を旅し、王侯貴族の前で演奏を披露しました。その音楽は、深い感情表現と技術的洗練さを併せ持ち、その調和のとれた美しさで知られています。

  • ハイドン

    ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日)は、古典派音楽を代表するオーストリアの作曲家です。彼は「交響曲の父」とも称され、その生涯に104曲の交響曲を作曲しました。また、弦楽四重奏曲の形式を確立したことでも知られています。 ハイドンは長年にわたってエステルハージ家のために働き、この環境で彼は数多くの作品を作曲しました。彼の音楽は、形式的な美しさとユーモアが組み合わさっており、後の作曲家たちに多大な影響を与えました。特にモーツァルトやベートーヴェンは、ハイドンと個人的な関係を持ち、彼から多くを学んだとされています。 ハイドンはまた、オラトリオ「天地創造」や「四季」などの声楽作品でも高い評価を受けています。これらの作品では、自然や人間の感情を豊かに表現しており、その時代の聴衆に新鮮な印象を与えました。

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フォーレ:組曲「ペレアスとメリザンド」作品80(Fauré:Pelléas et Mélisande, Op.80)

00:00 1. Prélude 05:53 2. Andantino quasi Allegretto 09:00 3. Sicilienne 13:11 4. Molto Adagio 演奏者 Orchestre de la Suisse Romande (orchestra) Ernest Ansermet (conductor) 公開者情報 Decca, 1962. 著作権 Public Domain フォーレの「ペレアスとメリザンド」作品80は、1902年に完成された管弦楽組曲です。この作品は、もともとモーリス・メーテルリンクの戯曲「ペレアスとメリザンド」に基づいて、1901年にロンドンで上演される劇のために作曲された音楽で、後に組曲として再編されました。この戯曲はシンボリズムの影響を受けており、神秘的な雰囲気と感情の繊細さが特徴です。 ### 組曲の構成 組曲は以下の四つの楽章から成ります: 1. **前奏曲** - 組曲の開始を告げる前奏曲は、メリザンドの神秘的な雰囲気を音楽で表現しています。ゆっくりとしたテンポで、静かで哀愁を帯びたメロディーが特徴です。 2. **メリザンドの歌** - この楽章は、より軽やかで、メリザンドの無垢と儚さを象徴するような音楽です。メリザンドの純粋さと悲劇的な運命を感じさせます。 3. **シシリアーナ** - シシリアーナは繊細で詩的な楽章で、穏やかながらも少し憂鬱な雰囲気を持っています。弦楽器と木管楽器による柔らかいテクスチャーが魅力です。 4. **デス・オブ・メリザンド(メリザンドの死)** - 組曲の最後の楽章であり、メリザンドの悲劇的な死を描いています。感情的で力強いクライマックスに向けて音楽が進行し、最後は静かに終わります。 ### 音楽的特徴 フォーレの作品は、その抑制された感情表現と繊細なオーケストレーションで知られています。この組曲では、彼の典型的なスタイルが見られ、メロディは流れるようで、ハーモニーは複雑ですが洗練されています。また、彼は従来の調性を保ちながらも、時折不協和音を用いることで曲に緊張感を加えています。 「ペレアスとメリザンド」は、フォーレの劇音楽の中でも特に評価が高く、その洗練された美しさと感情の深さで、今日でも多くのオーケストラによって演奏されています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community フォーレ 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57bmtYVhyeVqCUHEhRM1nw-z ##組曲 #ペレアスとメリザンド #作品80 #Faurexe #PelléasetMélisande #Op80

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      エドワード・エルガー:序奏とアレグロ(Introduction and Allegro)作品47

      演奏者 A Far Cry (ensemble) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Helen Callus (viola) 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 エドワード・エルガーが作曲した『序奏とアレグロ 作品47』は、1905年に作曲された弦楽四重奏と弦楽合奏のための作品です。この曲は、弦楽合奏のためのレパートリーを充実させることを目的として作曲されました。エルガー自身もこの作品に大きな愛着を示しており、「私の自画像です。私が示せる、内なる自分の真実を示した作品です」と述べています。 ### 楽曲の構成 『序奏とアレグロ』は、その名の通り、序奏部分とアレグロ部分から成り立っています。 1. **序奏(Moderato)** - 暗く、神秘的な雰囲気で開始され、弦楽四重奏が静かに奏でる部分から始まります。この部分でエルガーはウェールズの民謡を引用しており、彼の民族的なルーツに敬意を表しています。 2. **アレグロ** - 力強くリズミカルなメイン部分であり、エルガー特有の華やかさと躍動感が表現されています。序奏部で導入されたテーマが発展し、様々な変奏を経てクライマックスに達します。アレグロ部分は弦楽合奏による豊かなハーモニーとダイナミックな対話が特徴です。 ### 演奏技術と表現 『序奏とアレグロ』は、その構成上、演奏において高度なアンサンブル技術を要求します。特に、弦楽四重奏と弦楽合奏が織りなす複雑なテクスチャーは、奏者間の緻密なコミュニケーションと技術的な習熟を必要とします。エルガーはこの作品で、弦楽器の豊かな表現力と音色の可能性を最大限に引き出しています。 ### 受容と評価 初演当時から高い評価を受け、エルガーの作品中でも特に重要な位置を占めるようになりました。エルガーのオーケストラ作品としては、『エニグマ変奏曲』や『威風堂々』と並び称されることも多いです。また、イギリスの音楽を代表する作品の一つとして、国内外で広く演奏され続けています。 エルガーの『序奏とアレグロ』は、彼の音楽的な深さと表現の幅を感じさせる作品であり、今日でも多くの聴衆に愛され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community エルガー 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YMB-Y0-miRGp49cx06n0d7 #エルガー #序奏とアレグロ #IntroductionandAllegro #作品47

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        ヨハン・シュトラウス2世:ワルツ「美しく青きドナウ」 作品314(Johann Strauss Jr.:The Blue Danube, Op.314)

        演奏者 Das Orchester Tsumugi (orchestra) Takashi Inoue (conductor) 公開者情報. Das Orchester TSUMUGI, 2024. 著作権 Creative Commons Attribution 4.0 備考 Live Recorded on 10/Mar. 2024, Fukuoka Symphony Hall, Japan ヨハン・シュトラウス2世が作曲したワルツ『美しく青きドナウ』(An der schönen, blauen Donau)作品314は、1867年に作曲されました。この曲はオーストリアのウィーンを象徴する楽曲であり、世界中で広く愛されているクラシック音楽の代表作の一つです。 ### 背景 この曲はもともと男声合唱団用に作曲され、その後器楽用のワルツに編曲されました。初演はウィーンの男声合唱団によって行われましたが、現在ではオーケストラ版が最もよく知られています。曲はウィーン国立歌劇場の楽団長だったヨハン・ヘルベックによって指揮されました。 ### 構造 『美しく青きドナウ』は、繰り返しの主題と複数の異なるセクションから成り立っています。このワルツは以下のような構造で進行します: 1. **序奏** - 静かで穏やかな序奏が始まり、徐々に盛り上がりを見せます。 2. **第1のワルツ** - 明るく楽し気なメロディが特徴です。 3. **第2のワルツ** - やや落ち着いたテンポで進み、独特の旋律が展開します。 4. **第3のワルツ** - リズミカルでダイナミックなメロディが魅力です。 5. **第4のワルツ** - 華やかで情熱的なセクション。 6. **第5のワルツ** - 全体的に明るく軽快なムードが持続します。 7. **コーダ** - 音楽はクライマックスに向かって盛り上がり、壮大なフィナーレを迎えます。 ### 音楽的特徴 このワルツはその踊りやすさと覚えやすい旋律で非常に人気があります。シュトラウスは独特のリズム感と旋律の美しさで、聞く者を魅了し続けています。曲全体を通して、ドナウ川の流れを思わせるような滑らかで波のような動きが特徴的です。 ### 文化的影響 『美しく青きドナウ』はオーストリアを象徴する曲としてだけでなく、新年のコンサートで演奏されることで知られており、特にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による新年の日のコンサートでは定番の曲として演奏されています。また、映画やテレビなど、多くのメディアで使用されることもこの曲の普遍的な魅力を示しています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community ヨハン・シュトラウス2世 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57bWBVhr29Q9Q1Vbcis1GLPb #ヨハンシュトラウス2世 #ワルツ #美しく青きドナウ #作品314 #JohannStraussJr #TheBlue Danube #Op314

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲第18番 イ長調 K.464(String Quartet No.18 in A major, K.464)

          00:00 I. Allegro 07:21 II. Menuetto 13:29 III. Andante 24:34 IV. Allegro ma non troppo 演奏者 Borromeo String Quartet (String Quartet) 公開者情報. Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 モーツァルトの弦楽四重奏曲第18番 イ長調 K.464 は、モーツァルトがハイドンに捧げた「ハイドン・セット」と呼ばれる6曲の弦楽四重奏曲の中の第5番目の作品です。1785年に作曲されたこの四重奏曲は、当時のウィーンで非常に人気があり、モーツァルトとハイドンという二人の巨匠の友情と互いに対する敬意が感じられる作品群の一つです。 ### 楽曲の構成 この四重奏曲は、以下の4つの楽章から構成されています。 1. **Allegro** - 第1楽章は、イ長調の軽快なアレグロで、モーツァルト特有の明るく洗練された主題が特徴です。複雑な和声とリズムの変化が見られ、聴き手に強い印象を与えます。 2. **Menuetto and Trio** - 第2楽章は、メヌエットとトリオの形式をとっています。この楽章では、より伝統的なダンス形式が取り入れられており、洗練されたコントラストと優雅なメロディが展開されます。 3. **Andante** - 第3楽章のアンダンテは、より内省的で情感豊かです。モーツァルトはここで深い感情を表現しており、繊細な弦のタッチが心に訴えかける楽章となっています。 4. **Allegro non troppo** - 最終楽章は、アレグロ・ノン・トロッポと指示されており、活発ながらも過度に速くないテンポで進行します。この楽章では主題の発展が巧みで、技術的に要求される部分も多く、四重奏団のアンサンブル技術が試される部分です。 ### 音楽的特徴 モーツァルトはこの四重奏曲で、ハーモニックな探求と形式的な実験を行っています。特に第1楽章と最終楽章では、対位法的な技法が取り入れられ、異なる楽器間での対話が印象的です。この作品全体を通じて、モーツァルトは既存の弦楽四重奏の枠を超えた音楽的表現を追求し、個々の楽器の響きや組み合わせに新たな光を当てています。 ### 文化的・歴史的背景 「ハイドン・セット」は、モーツァルトがフランツ・ヨーゼフ・ハイドンへの深い敬意と友情を示すために作曲されました。モーツァルト自身がハイドンの音楽に深く影響を受けており、このセットの作品は両者の芸術的な交流の証として今日に至るまで高く評価されています。 モーツァルトのこの四重奏曲は、彼の作曲技術の成熟を示す作品であり、弦楽四重奏のレパートリーにおいて重要な地位を占めています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x モーツァルト『弦楽四重奏曲』再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YuhusMYdQk_7wJYe-urCJW #モーツァルト #弦楽四重奏曲第18番 #イ長調 #K464 StringQuartetNo18

        フォーレ:組曲「ペレアスとメリザンド」作品80(Fauré:Pelléas et Mélisande, Op.80)

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        • エドワード・エルガー:序奏とアレグロ(Introduction and Allegro)作品47

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        • ヨハン・シュトラウス2世:ワルツ「美しく青きドナウ」 作品314(Johann Strauss Jr.:The Blue Danube, Op.314)

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        • モーツァルト:弦楽四重奏曲第18番 イ長調 K.464(String Quartet No.18 in A major, K.464)

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K.428/421b(Mozart:String Quartet No.16 in E flat major, K.428/421b)

          00:00 I. Allegro non troppo 07:09 II. Andante con moto 14:22 III. Menuetto: Allegro 21:23 IV. Allegro Vivace アマデウス弦楽四重奏団が1951年に録音した音源 モーツァルトの弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K.428/421bは、彼の生涯で作曲された23曲の弦楽四重奏曲の中でも特に重要な位置を占めています。この作品は、1783年にウィーンで書かれ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈された6曲の「ハイドン・クォーテット」の一つです。モーツァルトはハイドンの作品に深く影響を受け、その敬意を表してこれらの四重奏曲を作曲しました。 ### 第1楽章: Allegro non troppo この楽章はソナタ形式で書かれており、冒頭から聴衆の注意を引きつける力強い主題が提示されます。この主題は、その後の展開部で様々な形で変奏され、対位法的な技巧を駆使しながら加工されていきます。再現部では、より和声的に豊かな形で主題が戻ってきます。 ### 第2楽章: Andante con moto この楽章は、より抒情的で、感情的な深みを持っています。モーツァルトは変ホ長調の穏やかな雰囲気を生かして、美しい旋律を展開します。繊細な弦楽器のテクスチャーが特徴的で、各楽器の声部が独立しているため、会話するような対話が楽しめます。 ### 第3楽章: Menuetto: Allegretto メヌエット楽章は、より伝統的なダンス形式を採用していますが、モーツァルト特有の創意が感じられる作りとなっています。中間のトリオ部分では、より穏やかでリリカルな音楽が展開され、対照的な雰囲気を作り出しています。 ### 第4楽章: Allegro vivace 終楽章では、エネルギッシュなアレグロ・ヴィヴァーチェが聴かれます。ソナタ形式の再び採用され、主題が様々な方法で展開されます。この楽章は、技術的にも要求が高く、演奏者には精密なアンサンブルと速いパッセージの正確な演奏が求められます。 モーツァルトのこの四重奏曲は、彼の弦楽四重奏曲の中でも特に洗練された作品であり、ハイドンへの敬愛とともに、自身の音楽的な成熟を示しています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x モーツァルト『弦楽四重奏曲』再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YuhusMYdQk_7wJYe-urCJW #モーツァルト #弦楽四重奏曲第16番 #変ホ長調 #K428 #421b #Mozart #StringQuartetNo16

          モーツァルト:弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K.428/421b(Mozart:String Quartet No.16 in E flat major, K.428/421b)

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第19番「不協和音」 ハ長調 K.465

          00:00 I. Adagio - Allegro 08:26 II. Andante cantabile 17:06 III. Menuetto. Allegro 22:25 IV. Allegro ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団による1952年録音 モーツァルトの弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465、通称「不協和音」についての詳細な解説です。この楽曲は1785年に作曲され、モーツァルトの弦楽四重奏曲の中でも特に独創的で重要な位置を占めています。その名の通り、冒頭から現れる不協和音が特徴的な作品です。 ### 楽曲の構成 「不協和音」四重奏曲は以下の4つの楽章から成り立っています: 1. **Adagio - Allegro** この楽章はAdagioの導入部から始まります。ここで聞かれる不協和音は、弦楽四重奏の文脈では極めて革新的で、聴く者に強い印象を与えます。この導入部の後、元気よく動き始めるAllegro部分へと移行しますが、この部分でも音楽は複雑で、対位法的な技法が用いられています。 2. **Andante cantabile** 第二楽章は、より穏やかで歌うようなメロディが特徴です。この楽章では、モーツァルトの抒情的な側面がよく表れており、美しい旋律が奏でられます。 3. **Menuetto: Allegretto** 第三楽章のメヌエットは、典型的なダンス楽章でありながら、モーツァルトはここでも聴き手の期待を裏切るような調和と不協和を織り交ぜています。 4. **Allegro molto** 最終楽章は非常に活発で、エネルギッシュな音楽が展開されます。この部分では、モーツァルトがいかにして伝統的な形式を維持しつつも、新しい音楽的アイデアを追求していたかが窺えます。 ### 楽曲の解釈 「不協和音」四重奏曲の名前が示す通り、この作品はハーモニーの面で非常に革新的です。開始から不協和音による緊張を生み出し、その後の展開でこの緊張を解消する構造は、聴き手に深い印象を与えます。モーツァルトはこの作品で、音楽的表現の新たな可能性を探っており、後のロマン派音楽への道を指し示しています。 ### 楽曲の歴史的背景 この四重奏曲は、ハイドンに献呈された6つの弦楽四重奏曲の一部であり、ハイドン自身もこれらの作品を高く評価していたとされています。モーツァルトとハイドンの関係は互いに音楽的に刺激を受け合うものであり、この作品群はその結晶と言えるでしょう。 モーツァルトの「不協和音」四重奏曲は、音楽史において非常に重要な位置を占める作品であり、その革新性と深い表現力により、今日でも多くの演奏家や聴衆に愛され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x モーツァルト『弦楽四重奏曲』再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YuhusMYdQk_7wJYe-urCJW #モーツァルト #弦楽四重奏曲第19番 #不協和音 #ハ長調 #K465

          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第19番「不協和音」 ハ長調 K.465

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第15番 ニ短調, K.421/417b(Mozart:String Quartet No.15 in D minor, K.421/417b)

          00:00 I. Allegro moderato 11:19 II. Andante 17:54 III. Menuetto 21:44 IV. Allegretto ma non troppo 演奏者 Borromeo String Quartet (String Quartet) 公開者情報. Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 ニ短調, K.421/417b」は、1783年にウィーンで作曲された作品で、彼の「ハイドン・セット」として知られる6つの弦楽四重奏曲の一つです。このセットは、ジョゼフ・ハイドンへの敬意を表して捧げられました。K.421はこのセットの中で唯一の短調作品であり、モーツァルトの弦楽四重奏曲の中でも特に感情的な深みがあります。 ### 第1楽章: Allegro moderato この楽章は、典型的なソナタ形式で書かれており、冒頭のテーマは短調の激しい情緒を示しています。第1ヴァイオリンがメロディーをリードし、他の楽器は伴奏的な役割を果たしています。途中、緊張感が緩和されるが、基本的には緊迫したムードが続きます。 ### 第2楽章: Andante よりリリカルで表現豊かな楽章で、緩やかなペースで進行します。歌うようなメロディーラインが特徴で、モーツァルトの音楽的感受性が際立っています。感情の変動が豊かで、繊細な対話が楽器間で展開されます。 ### 第3楽章: Menuetto & Trio メヌエット楽章は、よりフォーマルなダンス形式を取っていますが、モーツァルトはこの中にも独特の感情を注ぎ込んでいます。トリオ部分ではメロディーがより柔らかく、穏やかな雰囲気になります。 ### 第4楽章: Allegretto ma non troppo 最終楽章は変奏曲形式で書かれており、短調の基調を保ちながらも、明るさを帯びた瞬間があります。各変奏は異なる性格を持っており、楽器の技術的な可能性を探る場となっています。 全体を通じて、この四重奏曲はモーツァルトの作品の中でも特に深い感情の探求が見られ、その複雑さと情緒の豊かさが演奏家にとってもリスナーにとっても挑戦的な作品となっています。この四重奏曲が作曲された背景には、モーツァルトの個人的な苦悩が反映されているとも言われており、そのためか特に情感豊かで内省的な音楽が生まれています。 「モーツァルトのハイドン・セット」とは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがジョセフ・ハイドンに捧げた6曲の弦楽四重奏曲から成る作品集のことを指します。正式には「モーツァルトの弦楽四重奏曲 Op.10」とも呼ばれており、作品番号387、421、428、458、464、465の六曲から構成されています。 この作品集は、1785年から1786年にかけて作曲され、モーツァルト自身がハイドンに大きな尊敬の念を抱いていたことから、ハイドンへのオマージュとして捧げられました。特に「作品465」は「不協和音四重奏曲」とも呼ばれ、その斬新な和声と構造が特徴的です。 モーツァルトは、ハイドンの音楽から多大な影響を受けており、このセットを通して二人の交友関係と音楽的な対話が表現されています。モーツァルトの「ハイドン・セット」は、彼の室内楽作品の中でも特に重要な位置を占め、今日でも広く演奏され、高く評価されています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x モーツァルト『弦楽四重奏曲』再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YuhusMYdQk_7wJYe-urCJW #モーツァルト #弦楽四重奏曲第15番ニ短調 #K.421 #417b #Mozart #StringQuartetNo15

          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第15番 ニ短調, K.421/417b(Mozart:String Quartet No.15 in D minor, K.421/417b)

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第4番 ハ長調 K.157(Mozart:String Quartet No.4 in C major, K.157)

          00:00 I. Allegro 03:39 I. Andante 07:57 III. Presto パスカル弦楽四重奏団 1952年に録音 パスカル弦楽四重奏団は、1941年から1957年まで16年間にわたって活躍した初代メンバーを皮切りに、何度かのメンバーチェンジを経ています。1969年に発起人のレオン・パスカルが亡くなると、その後は主に「ORTF四重奏団」として活動しました。4年後に、カルテットの看板である第1ヴァイオリンのジャック・デュモンが亡くなると解散しています。 モーツァルトの弦楽四重奏曲第4番ハ長調 K.157は、彼が1772年に作曲したもので、ミラノでの第三次旅行中に完成されました。この四重奏曲は、モーツァルトが16歳の時に作曲された6曲の四重奏曲セットの一部であり、これらはしばしば「ミラノ四重奏曲」と総称されます。K.157は、このシリーズの中で特に親しみやすい旋律と明快な構造で知られています。 ### 第1楽章: Allegro この楽章はソナタ形式で書かれており、軽快で歌心に富んだ主題から始まります。モーツァルトは透明感のあるテクスチャーと繊細な対話を弦楽器間で巧みに描き出しています。主題はヴァイオリンによって提示され、その後、他の楽器がこれを模倣する形で応答します。展開部では、この主題が変奏され、様々な調性に転調しながら探求されます。 ### 第2楽章: Andante 第2楽章は、より抒情的で穏やかな雰囲気を持ちます。モーツァルトはこの楽章で歌うような旋律を弦楽器に与え、穏やかだが表情豊かな音楽を作り出しています。この楽章はしばしばその美しさとシンプルさで評価され、中でもその温かみのあるハーモニーが聴き手の心に残ります。 ### 第3楽章: Presto 最終楽章は、活発でリズミカルなプレストで、四重奏曲の終わりに華やかさとエネルギーをもたらします。この楽章では、モーツァルトは迅速なパッセージと鮮やかなリズムを使って、音楽に勢いを加えています。また、この楽章は技術的にも要求が高く、演奏者にとっては大きな挑戦となります。 全体として、弦楽四重奏曲第4番ハ長調 K.157は、モーツァルトの若々しい創造力と成熟した作曲技術が見事に融合された作品です。それぞれの楽章が異なる感情や雰囲気を持ちながらも、全体としての調和と統一感を保っています。この四重奏曲は、彼の初期の室内楽の中でも特に魅力的な一つとされています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x #モーツァルト #弦楽四重奏曲 #第4番 #ハ長調 #K157

          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第4番 ハ長調 K.157(Mozart:String Quartet No.4 in C major, K.157)

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          ハイドン:交響曲 第88番ト長調「V字」

          00:00 I. Adagio - Allegro 06:47 II. Largo 13:03 III. Minuet: Allegretto 17:24 IV. Finale: Allegro con spirito 1951年12月4日と5日にベルリン・ダーレムのイエス・キリスト教会で録音されました。指揮はヴィルヘルム・フルトヴェングラーで、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏しています。 フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲第88番ト長調は、「V字」または「Letter V」という愛称で知られていますが、この愛称は一部の情報源によると誤解に基づいている可能性があります。実際には、「V字」という名前がつけられた確かな根拠は文献にはほとんど見られません。しかし、ハイドンの交響曲の中でも特に重要で人気のある作品の一つです。 この交響曲は、ハイドンがエステルハージ家のために創作した後期の作品であり、彼の創作の成熟期を象徴する作品とされています。全四楽章から成り立っており、その構成は以下の通りです: 1. **Adagio - Allegro** - 荘厳な導入部から始まり、その後、活発で明るいアレグロ部分へと移行します。この楽章は、ハイドンの典型的な対位法の技術と明快なテーマ性が見られます。 2. **Largo** - 第二楽章は、非常に表現豊かで歌心に溢れる楽章です。弦楽器とオーボエの美しい旋律が特徴的で、深い感情表現がなされています。 3. **Menuetto: Allegretto** - 第三楽章のメヌエットは、より軽快で舞曲風の性格を持ち、中間部(トリオ)ではホルンが特徴的な役割を果たします。 4. **Finale: Allegro con spirito** - 最終楽章は速いテンポで、エネルギッシュで陽気な音楽が展開されます。この楽章では、ハイドンの創意工夫とユーモアが光ります。 この交響曲は、その明晰な構造、洗練された楽想、そして感情の豊かさで評価され、ハイドンの交響曲の中でも特に人気が高い作品の一つです。また、ハイドンの作曲技術の進化を示す重要な例証ともなっています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community ハイドン 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57bNM8vg1VsfbqRUpiW29lS7 #ハイドン #交響曲第88番ト長調 #V字

          ハイドン:交響曲 第88番ト長調「V字」

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          エルガー :行進曲「威風堂々」作品39 より 第1番 ニ長調

          ショルティ ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 エドワード・エルガーによる行進曲「威風堂々」は、イギリスの作曲家が作曲した軍隊行進曲で、非常に有名であり、特に卒業式や特別な式典でよく演奏されています。この曲は、元々は「威風堂々第1番」として1901年に作曲され、その後も複数のバージョンが作成されました。 ### 背景と特徴 - **作曲の経緯**: エルガーは、友人からの依頼で、リヴァプールのオーケストラのために何か華やかな楽曲を作ることを求められました。これが「威風堂々第1番」の作曲の動機となります。 - **スタイル**: 曲は壮大で力強く、英国の威信と誇りを象徴するようなスタイルで作曲されています。特に、繰り返される主題は聴く者に強烈な印象を与えます。 ### 影響と使用例 - **卒業式**: アメリカ合衆国など多くの国で、大学の卒業式でプロセッショナルやリセッショナルとして用いられています。この使用は、式典を盛り上げるための堂々とした雰囲気を醸し出すのに最適です。 - **映画やテレビ**: 様々な映画やテレビ番組で、特に英国を象徴するシーンや、壮大な場面で使用されることがあります。 ### 楽曲の構成 - **楽章**: 「威風堂々」は、第1番から第5番まで存在し、それぞれが異なる特徴を持っていますが、第1番が最も広く知られています。 - **オーケストレーション**: フルオーケストラのために書かれており、特に銅管楽器の使用が特徴的です。 この曲は、エルガーの作品の中でも特に親しみやすく、イギリス音楽のアイコンとして広く認識されています。その堂々とした響きは、多くの人々に感動を与え、さまざまな場で演奏され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community エルガー 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57YMB-Y0-miRGp49cx06n0d7 #エルガー #行進曲 #威風堂々 #作品39 より 第1番 #ニ長調

          エルガー :行進曲「威風堂々」作品39 より 第1番 ニ長調

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          シューベルト:交響曲第89番 ハ長調 「ザ・グレート」 D.944

          00:00 I. Andante - Allegro ma non troppo 14:16 II. Andante con moto 28:05 III. Scherzo: Allegro vivace 39:21 IV. Allegro vivace 演奏者 Berliner Philharmoniker (orchestra) Karl Böhm (cnductor) 公開者情報 Deutsche Grammophon, 1963. 138 877. 著作権 Public Domain - Non-PD US 備考 Source: Internet Archive フランツ・シューベルトの交響曲第9番ハ長調「ザ・グレート」D 944は、彼の最後の完成した交響曲であり、その規模の大きさと芸術的な深みから「大交響曲」とも呼ばれています。この作品は1825年から1826年にかけて作曲されましたが、シューベルトの生前には公演されませんでした。初演は彼の死後11年が経った1839年に、フェリックス・メンデルスゾーンによってライプツィヒで行われました。 ### 楽曲の構成 「ザ・グレート」は以下の4つの楽章から成り立っています: 1. **第1楽章: Andante - Allegro ma non troppo** - 穏やかな導入部から始まり、力強く動的な主部に移行します。この楽章はソナタ形式で書かれており、開拓的な力と詩的な美しさを兼ね備えています。 2. **第2楽章: Andante con moto** - この楽章は慎重に構築された旋律と豊かなハーモニーが特徴です。中間部では短いが印象的なフーガが現れ、深い感情表現がなされます。 3. **第3楽章: Scherzo. Allegro vivace** - 非常に活気に満ちた楽章で、リズミカルでダンスのような要素が感じられます。トリオ部分はより落ち着いた感じがあり、対照的な雰囲気を持っています。 4. **第4楽章: Allegro vivace** - 力強いフィナーレで、ソナタ形式が採用されています。この楽章は熱狂的な勢いで進行し、壮大なクライマックスへと導かれます。 ### 楽曲の特徴と音楽的意義 「ザ・グレート」は、シューベルトの交響曲の中でも特に規模が大きく、オーケストレーションが非常に精巧です。特に、木管楽器と金管楽器を効果的に使用しており、豊かな響きと劇的な対比を生み出しています。シューベルトはこの作品で古典的な形式を基にしながらも、自らの感情とロマンティックな美学を強く反映させています。 また、この交響曲は後のロマン派の作曲家たちに多大な影響を与え、ブラームスやブルックナーといった作曲家のスタイル形成に寄与しました。シューベルトの交響曲第9番は、彼の音楽が持つ情熱的で内省的な特質と、交響曲というジャンルの可能性を広げる革新性を象徴しています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57ZnpsVisRBQ3w_Uij4g-CNN #シューベルト #交響曲第8番 #ハ長調 #交響曲第9番 #ザグレート #D944

          シューベルト:交響曲第89番 ハ長調 「ザ・グレート」 D.944

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          フランク:ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調(Franck:Sonata for Violin and Piano in A major)

          00:00 I. Allegretto ben moderato 06:01 II. Allegro molto 14:17 III. Recitativo - Fantasia: Ben moderato 21:25 IV. Allegretto poco mosso 演奏者 Regino Madrid (violin) Carl Banner (piano) 公開者情報 Washington, DC: Washington Musica Viva 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 備考 Recorded 8 December 2009, Ratner Museum (Live performance). セザール・フランクの『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調』は、1886年に作曲されたフランクの代表作の一つで、彼の晩年の傑作です。この作品は、ベルギーの有名なヴァイオリニストであるウジェーヌ・イザイに献呈されました。イザイの結婚式の贈り物として作曲され、結婚式の日にイザイとフランク自身によって初演されました。 ### 楽曲の構成 このソナタは伝統的な4楽章形式で構成されており、以下のように展開します: 1. **第1楽章 Allegro ben moderato** 冒頭楽章は穏やかな旋律で始まり、ヴァイオリンとピアノが対話するように展開します。この楽章は抒情的で、時折情熱的なクライマックスに達します。 2. **第2楽章 Allegro** 活動的なこの楽章は、よりリズミカルでエネルギッシュです。技術的な要求が高く、ヴァイオリンの複雑なパッセージが特徴です。 3. **第3楽章 Recitativo-Fantasia: Ben moderato** 最も独創的な楽章で、自由な形式が特徴です。レチタティーヴォのような部分と幻想的な部分が交錯し、情緒的な深みを生み出します。 4. **第4楽章 Allegretto poco mosso** ソナタのフィナーレは美しいカノン形式で始まります。この楽章は親しみやすく、和やかな雰囲気でソナタを締めくくります。 ### 音楽的特徴と影響 フランクのこのソナタは、ロマン派音楽の特徴を色濃く反映しています。豊かな和声、複雑な対位法、感情的な表現が際立っています。特に、楽章間の緊密な主題的結びつきは、後の作曲家たちに多大な影響を与えました。また、この作品はシクリック(循環)形式の優れた例とされ、一つの主題や動機が全楽章を通じて変容しながら繰り返されます。 このソナタはヴァイオリンとピアノのためのレパートリーとしては非常に重要で、世界中のコンサートホールで頻繁に演奏される作品です。その情熱的で感動的な旋律は、聴く者に深い感銘を与えます。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community フランク 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57aHxxqTCpbDAzdl2NKW_88N #フランク #ヴァイオリンとピアノのためのソナタイ長調 #Franck #SonataforViolinandPiano

          フランク:ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調(Franck:Sonata for Violin and Piano in A major)

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          モーツァルト:交響曲 第31番ニ長調「パリ」

          00:00 I. Allegro assai 07:01 II. Andante 12:01 III. Allegro 1955年3月にラインスドルフ指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって録音されました。 モーツァルトの交響曲第31番ニ長調「パリ」K. 297(300a)は、1778年にパリで作曲された作品で、モーツァルトの交響曲の中でも特に有名な一つです。この作品は、モーツァルトがパリで成功を収めようと試みた時期に書かれ、彼の創造力と技術が見事に結晶化したものです。 ### 楽曲の構造 交響曲第31番は典型的な3楽章形式で構成されていますが、当時のパリの聴衆の好みに合わせて、特に華やかで劇的な要素が取り入れられています。 1. **第1楽章: アレグロ・アッサイ** - 曲は力強い第1主題で始まります。この主題は明るく、親しみやすいメロディが特徴です。 - 第2主題はより歌謡的で、柔らかな表情を見せます。この対照が楽章全体のダイナミズムを生み出しています。 - 展開部では、これらの主題が巧みに変形され、再構成されます。 - 再現部は第1主題が華やかに戻り、強い印象を残して楽章を締めくくります。 2. **第2楽章: アンダンテ・モデラート** - この楽章はより穏やかで、詩的な雰囲気を持っています。モーツァルトの抒情的な面が良く表れている部分です。 - 繊細なオーケストレーションが特徴で、弦楽器と木管楽器の間で美しい対話が繰り広げられます。 3. **第3楽章: アレグロ** - 最終楽章は再び活気に満ちたアレグロで、パリの聴衆が好む華やかさと勢いが前面に出されています。 - リズミカルでダンスのような要素が取り入れられ、終始明るい雰囲気で楽章を推進します。 ### 背景と影響 この交響曲は、パリ滞在中のモーツァルトにとって非常に重要な作品であり、パリの音楽愛好家たちを魅了することに成功しました。しかし、この成功にも関わらず、モーツァルト自身はパリでの生活に満足しておらず、後にウィーンに戻ることを決意します。 「パリ」交響曲は、その後のモーツァルトの交響曲にも影響を与え、彼の作曲技法の成熟を示す重要な節目となります。特に、オーケストレーションの扱いや主題の展開方法において、後の作品への布石が見られます。 この交響曲は、モーツァルトがどのようにして異なる聴衆の好みに対応しつつ、自身の芸術的理念を保持し続けたかを示す貴重な例と言えるでしょう。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x #モーツァルト #交響曲第31番ニ長調 #パリ

          モーツァルト:交響曲 第31番ニ長調「パリ」

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          モーツァルト:交響曲 第25番 ト短調 K.183

          00:00 I. Allegro con brio 05:34 II. Andante 10:03 III. Menuetto - Trio 13:53 IV. Allegro ゲオルク・ショルティ指揮によるロンドン交響楽団の演奏で、1954年4月21日と22日に録音されました。この録音はモノラルです。 モーツァルトの交響曲第25番 ト短調, K. 183は、1773年に作曲された作品で、彼の初期の交響曲の中でも特に有名で影響力のあるものです。この作品は、彼がわずか17歳の時に作曲され、その独特の感情の深さと表現の強さから「ストルム・ウント・ドラング(疾風怒濤)」期の作品としてしばしば言及されます。 ### 楽曲の構成 交響曲第25番は以下の4つの楽章から成り立っています: 1. **アレグロ・コン・ブリオ** - この初楽章はト短調で書かれており、緊張感と情熱が特徴です。序盤の急速な弦の動きと強いダイナミクスが特徴的で、非常に劇的な雰囲気を醸し出しています。 2. **アンダンテ** - 第二楽章はより穏やかで叙情的な性格を持ち、主に木管楽器による優美な旋律が展開されます。ここではモーツァルトの抒情的な筆致が際立っています。 3. **メヌエット&トリオ** - 第三楽章はメヌエットで、よりフォーマルで踊りのリズムを持っていますが、同時にト短調の激しさも保ちながら進行します。トリオ部分では少し和音が明るくなり、対照的な雰囲気を見せます。 4. **アレグロ** - 最終楽章では再びエネルギーと緊張感が高まります。迅速なテンポとリズミカルな弦の刻みが特徴的で、全体を通じてドラマティックなフィナーレを迎えることになります。 ### 音楽的特徴と影響 この交響曲は、モーツァルトがその後の作曲活動においても引き続き探求することになる感情表現の幅と深さを予見させます。特に、第一楽章の激しさや全体の構造は、彼の後期の交響曲、特に悲劇的な雰囲気の「交響曲第40番 ト短調 K. 550」へと繋がる音楽的な道筋を示しています。 この作品は、モーツァルトの作品の中でも比較的に演奏される機会が多い交響曲の一つであり、彼の創作の初期における独創性と成熟が感じられる交響曲として、今日でも多くの音楽愛好家に愛され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x #モーツァルト #交響曲 #第25番 #ト短調 #K183

          モーツァルト:交響曲 第25番 ト短調 K.183

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          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第3番 ト長調 K.156/134b(Mozart:String Quartet No.3 in G Major, K.156/134b)

          00:00 I. Presto 03:09 II. Adagio 07:25 III. Tempo di menuetto パスカル弦楽四重奏団が1952年に録音 モーツァルトの弦楽四重奏曲 第3番 ト長調 K.156/134bは、1772年に作曲された作品で、モーツァルトがわずか16歳の時に作曲されました。この曲は、彼がイタリア旅行中に作曲した一連の弦楽四重奏曲の一部であり、「ミラノ四重奏曲」とも呼ばれています。これは彼の作品の中でも特に明るく、エネルギッシュな特徴を持っており、若々しい創造力が感じられる楽曲です。 ### 第1楽章: Allegro 第1楽章はAllegroのテンポで始まり、ト長調の主題が繰り返される形式で構成されています。この楽章はソナタ形式に基づいており、主題の提示、展開、再現という構成になっています。主題はシンプルで覚えやすく、モーツァルト特有の透明感と軽快さがあります。 ### 第2楽章: Adagio 第2楽章はAdagioで、より瞑想的で情感的な雰囲気を持っています。この楽章では、ヴァイオリンが歌うようなメロディーを奏でる中で、他の楽器がそれを支える形で進行します。感情の表現が豊かで、若いモーツァルトの成熟した音楽的感受性がうかがえます。 ### 第3楽章: Presto 最後の楽章はPrestoで、非常に速いテンポで演奏されます。この楽章は舞曲風のリズムが特徴で、楽しげで活発なムードが全体を通じて保たれています。短いながらも技術的な要求が高く、演奏者にとってはかなりの挑戦となる部分です。 全体として、この四重奏曲はモーツァルトが若い頃に見せた技術的な習熟と音楽的な洞察力が反映されており、彼の四重奏曲の中でも特に明るく活発な作品です。この四重奏曲を通じて、モーツァルトの作曲家としての成長が垣間見え、彼の音楽的な才能と早熟さが際立っています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCW2e9GqB3mngdDCQUfUU6Iw diaspora チャンネルコミュニティー https://www.youtube.com/@diasporas/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL_SRDIQZQ57Y2VDhNyTSI3zZbMqUDpx4x #モーツァルト #弦楽四重奏曲 #第3番 #ト長調 #K156 #134b #Mozart #StringQuartet #No.3

          モーツァルト:弦楽四重奏曲 第3番 ト長調 K.156/134b(Mozart:String Quartet No.3 in G Major, K.156/134b)

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          タルティーニ:ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 [カデンツァ:シゲティ]

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          タルティーニ:ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 [カデンツァ:シゲティ]

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