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Dan Asip of Nashville’s Acrophase Records “talked to the Spotify gods” as Lew puts it, and managed to get “Two Step” featured on Spotify’s Fresh Finds Playlist from Oct. 18-25.（中略）
The music video for “Call It Home” will be released March 9. He will then hit the road with his band mates to Texas for their longest tour yet.

ナッシュビルの Acrophase Records の Dan Asip は、Lew が言うように「Spotify の神々に話しかけ」ることで、10 月 18 ～ 25 日に Spotify の Fresh Finds Playlist に「Two Step」をフィーチャーすることに成功しました。（中略）
「Call It Home」のミュージックビデオは、（筆者注：2018年）3月9日に公開される予定です。その後、彼はバンドメンバーと共にテキサスへ向かい、これまでで最長のツアーを行う予定です。

Lew, who is Chinese American, often incorporates aspects of his culture in his music. For many who are Chinese, there is the shared experience of mahjong and watching our parents, their friends, grandparents, and other elders crowded around a game table with brilliant tiles that click ever so perfectly into one another. It was never just about the game.
At four or five years old, Lew vividly remembers watching this scene himself, perched on his grandma’s lap, in his great-grandmother’s house’s special mahjong room. For him, it was a room that he could only be let in once in a while, as the adults played until dawn. But, most of all, it was a time where he and his family were all together. These memories grew distant once a family member moved into his great grandparents’ home and over ten years, the mahjong room turned to ruins. “Eventually, no one could use the house anymore because it was so distraught and destroyed. After that, we never went to her house to celebrate get-togethers or Chinese New Year anymore,” Lew recalled.
This is effectively where “Mahjong Room” and its lyricism grew from. The physical room existed, but it did not house love as it did previously. “Because that room was no longer going to serve its function as the modern room as it would never be that again. And I remember, having so many strong feelings towards that room and all these memories there that I would never get to–not necessarily relive–but continue because that room is no longer there,” Lew said. In the song, Lew gently croons, “I remember the most / the time spent in that family of it.”

中国系アメリカ人であるLew（筆者注：Ginger Root）は、しばしば自身の文化的側面を音楽に取り入れています。多くの中国人にとって、麻雀は共通の体験です。そこでは両親や友人、祖父母、その他の年長者たちがテーブルに集まり、規則正しく並べられた牌を囲む様子を見ることができます。それは、決してゲームだけが目的ではなかったのです。

Lewは4、5歳の頃、曾祖母の家にあった特別な麻雀ルームで、祖母の膝の上に座ってこの光景を見ていたことを鮮明に覚えています。彼にとっては、大人たちが明け方まで遊んでいる、たまにしか入れてもらえない部屋でした。しかし、それは何よりも家族が揃ったひとときだったのです。その思い出も（筆者注：Ginger Rootたちが）曽祖父母の家から引っ越してからは遠のいてしまい、10年以上かけて麻雀ルームは無くなってしまいました。「結局、家は取り壊され、誰も使えなくなったんです。それ以来、彼女の家で懇親会や旧正月を祝うことはなくなりました」とLewは振り返ります。

『Mahjong Room』と、そのリリシズムは、ここから生まれました。物理的な部屋は残されていましたが、（筆者注：引っ越しを経たことで）以前のように愛を宿すことはありませんでした。「あの部屋は、もうふたたび（筆者注：麻雀）部屋としての機能を果たすことはないだろうから。あの部屋に対する強い思い入れや記憶は、部屋がなくなってしまった今となっては、同じように再現することができません。でも、（筆者注：思い入れを）続けていくことはできるでしょう」とLewは語っています。この曲でLewは、"I remember the most / the time spent in that family of it（筆者注：一番記憶に残っているのは / 家族で過ごした時間） "と優しく口ずさんでいます。

あなたが自称する“Aggressive Elevator Soul”について聴かせてください。
過去のインタビューを読んだのですが「エレベーターの中で踊っているようなチルを感じる一方で、特にアグレッシブに叫ぶように歌っているね」と観客に言われたことがきっかけで“Aggressive Elevator Soul”というジャンルを思いついたそうですね。このオリジナルのジャンルを自称し始めたのはいつですか？

Ginger Root
前作の”Mahjong Room”の曲を書いていたときだね。アルバム制作に取り組んでいるときにいくつかライブで演奏したんだけど、そのときに「エレベーターにいるみたいにチルくて、でもときどき叫んだりアグレッシブになる時もあるよね。かと思えば心地いいサウンドなんだよ。」と言われたんだ。そのときの言葉を取り出して、一つにくっつけたのが”Aggresive Elevator Soul”。
ときどきシャウトするようにアグレッシブになるし、エレベーターに乗っているときに聴こえてくる音楽みたいに聴こえることもある。ソウルやファンクを聴いているから自分の音楽がソウルになったりする。Ginger Rootのコアを表現した特徴だよ。

– まずは先日リリースされたニューアルバム”Rikki”についてお伺いします。個人的には2020年リリースされたアルバムの中でも随一の作品だなと思っています。インスタグラムのポストで「Rikkiは記憶(Memory)をテーマにした作品だ」と言っていましたね。「記憶」という概念を追求しようと思ったきっかけはなんだったのでしょうか？

Ginger Root – いい質問だね。”Rikki”に収録された曲は「記憶」が「どのように変わっていくのか」といったことや「人生のある時点で思い出される」ことを表現したコンセプトなんだ。年を取れば記憶は変わっていく。多くの人は年を重ねるに連れてそういった経験をするし、大事なことや愛する記憶を失っていくことに恐れていると思うんだ。僕は自分が年をとっていくことを単に恐れていたんだと思うし、他のみんなもそうだと思っていたよ。

『Rikki』の収録曲はそういった記憶の変化に言及しようとしている。僕らはほんとうに大事に思っていた記憶を失っていくことを恐れているし、君だってそうだと思う。でも記憶はいつかぐるっとまわって帰ってくるんだ。アルバムに”Rikki”と名付けたのも、子供の頃に読んだ本のタイトルが自分が覚えていた名前と全く違っていたんだ。僕はきちんと正しい名前で覚えていたつもりだったのに。この経験が僕にとっては大きくて(日本語で)「びっくりしました」。子供の頃の大切な記憶をどのように忘れてしまったか自分でもわからなかったけど、アルバム全体でこのような記憶の変化について表現しているよ。

I was read to as a kid called Tikki Tikki Tembo. It’s about a Chinese Family whose oldest son has a really long name and no one can say it, so when he falls down a well he ends up getting really sick or whatever.

OH MY GOD!

Cameron Lew: Yeah, kids books man. Although, up until making Rikki, I thought it was Rikki Tikki Tembo-no Sa Rembo-chari Bari Ruchi-pip Peri Pembo but it’s actually Tikki Tikki Tembo…, and my world was shattered! It was one of those phenomena where you know something is right, and you know you remembered it correctly, but you’re wrong. I had to learn from being wrong, and I ended up naming the album Rikki for that.

Ginger Root：私が子供の頃に読んでもらったのは「Tikki Tikki Tembo」という本です。中国の家族の話なのですが、長男の名前がすごく長くて誰も言えなくて……井戸に落ちたら本当に病気になっちゃうとか、そういう話なんです。

インタビュワー：OH MY GOD!

Ginger Root：児童書の話ですよ。でも、『Rikki』を作るまでは、（筆者注：長男の名前が）「Rikki Tikki Tembo-no Sa Rembo-chari Bari Ruchi-pip Peri Pembo」だと思っていたのですが、実際には「Tikki Tikki Tembo」だったので、ひどくショックを受けました。正しいと思って覚えていたのに、間違っていたという。でも間違っていることから学ばなければならない――そんな思いから、『Rikki』というアルバム名をつけることにしました。

Ginger Root – コンセプトを作り上げるには長く時間をかけたね。完全にアルバム制作に取り掛かる前とも言えないし、その後とも言えない。制作途中に徐々に定まっていたんだ。同じ事柄について曲をよく書いていることに気が付いて、たまたまさっきの本を見つけたんだ。そして”記憶”というコンセプトにコミットしようと決めた。アルバムを作る前でもなく。作った後でもない、制作途中に作り上げられたコンセプトなんだ。前作の『Mahjong Room』と比べると、短い時間の間にまとめて曲を書いているんだ。だから楽器やボーカル、歌詞にこれまでよりも統一感が出ているよ。

– なるほど！そういったコンセプトの練り上げ方をいつもされるのですか？

Ginger Root – 正直”Rikki”が初めてだったね。当初プランしていたよりもコンセプチュアルな作品に仕上がったよ。僕はまだ3枚しかアルバムをリリースしていないし、ファーストアルバムはGinger Rootとして初めて作った作品だしね。セカンドアルバムの”Mahjong Room”はコンセプトを持たせる必要性をあまり感じなかったんだ。でもその後、Ginger Rootがどんなサウンドで、どんなタイプの音楽にしたいか、わかったんだ。そして、コンセプト、サウンド、歌詞、作曲が一つの作品にきちんとまとまったアルバムを作ったんだ。

（筆者注：Ginger Root –）最後に”Friend”のサビのボーカルラインを入れたかったんだ。でも、もう少し悲しさや寂しさを感じるような雰囲気にしたかったから少しだけスローにしたよ。同じようなことが記憶にも起こりうるからね。僕らは何かを覚えるんだけど、それは実際と少し異なった形で記憶される。実際にぴったりその通りに覚えてることはないんだ。最初からアルバムを聴き返すとき、最初から聴き始めると”Friend”のボーカルのメロディーはきちんと覚えていられるはずさ。そして最後まで聴いて、最後の”Rikki”までたどり着くと、最初に聴いた”Friend”と少し違って物悲しく孤独な感じがするメロディーが聴こえてくる。それはアルバムコンセプト全体に入り込んでいくんだ。質問の通りで、30分程度のこのアルバムを聞いた人にノスタルジックな経験をして欲しかったんだ。

– 僕はすでにノスタルジックな感覚を覚えたのですが、そうなるとオリジナルの曲順はかなり重要になってくるように思えます。

Ginger Root – とても重要だね。最初の曲から最後まで元の曲順で聴いてみてほしい。

Do you have any recommendations for films or shows from your sleuthing?

This definitely influenced City Slicker more than Nisemono, but there’s a show called Skevandeka. There’s this highschool girl who also doubles as a secret agent at night in Japan. It was like 1978 or something, early eighties. It’s corny, it’s cheesy, it’s so good. There’s a show called Best of Ten, which is a music late night show in Japan that I watched a lot. Itomo is this late night talk show from the ‘80s as well. I can’t remember the name, but there was a ‘90s drama from Japan; it’s this business woman who tries to make it up in the ranks, and she eventually gets there. It’s also very cheesy, but just the right amount. But definitely all those things combined influenced the aesthetic of the new release, and the Ginger Root Cinematic Universe in general.

インタビュワー：おすすめの映画や番組があれば教えてください。

Ginger Root：これは『Nisemono』よりも『City Slicker』に影響を与えたと思うのですが、『スケバン刑事』という番組があるんです。日本の女子高生が、夜になるとシークレット・エージェントになるという話です。1978年か、80年代前半くらいの番組ですね。下品で、安っぽくて、すごくいい。

あと、『ベストテン』という番組があるんですが、これは日本の音楽深夜番組で、よく見ていました。『イイトモ』は、同じく80年代の深夜のトーク番組です。あと名前は忘れましたが、90年代の日本のドラマで、ビジネスウーマンが出世しようとする、そして最終的には出世する、というのがありました。これもすごく安っぽいんだけど、いい感じ。そういうテイストが全部合わさって、新作の美学、そしてジンジャールート・シネマティック・ユニバース全般に影響を与えたのは間違いないですね。

That silver plaque came in when we hit 100k. I showed it to my grandma and she was like, “Oh this is great! Congratulations!” Big milestone, happy to hit it, and hopefully one day we’ll get that gold plaque.

銀の盾は、10万人を達成したときに届きました。おばあちゃんに見せたら、「すごいわね！おめでとう！」って言ってくれましたよ。大きな節目になったので、達成できてよかったです。いつか金の盾を手に入れられるようになりたいね。

1983年、ジンジャー・ルート は話題アイドル、竹口希美子の新曲を依頼されました。でも、ストレスを溜まっているのせいで希美子ちゃんはアイドルの活躍を辞めてしまいました。その代わりに、ジンジャー・ルート が新アイドルになってしまいました。

このEPのテーマは、”この人生って僕は本当にふさわしいのか？僕は嘘で生きてるのか？僕は本物？偽物？”の悩みを対しています。でもその考え方を納得すれば、必ず大丈夫になります。

この文章を書く時に、まだ二つのMVとチャプターが残っています。ツアーを終わりの後に、作ります！ 聴いてくれてありがとうございます！ -Cam

In terms of like trying to, I guess like from city slicker, we tried our best to maybe evoke the feelings of 80s. Or just, you know, nostalgia in general for kind of that time period. But I think with the new record, and you say, mono, I really wanted to try to get as close as I could to like, what it actually looked like back then. So I watched ton of reruns of like VHS rips of, you know, Japanese late night, music shows and interviews and dramas and movies back then. And I and like me and my video, creative partner, David, we really sat down, we're like, okay, how do they how did we get this? How did they get this look? And how do we get that in 2022. And honestly, a big part of it was to use gear that they use back then, you know, a lot of video plugins try to do their best, but they look, they look kind of all the same. And so one of the key things we tried to do is to get equipment that actually came from the time period and that's basically the secret sauce.

Nice. Yeah, using the actual stuff to evoke what it was actually like, that makes a lot of sense. Absolutely. Was it easy to find that most materials or was it a bit of a like a vintage icon?

I think it was harder to find like how they did it, the process of it, like the method of it. And then once we figured out what it was and what the medium was, and the format was, we kind of then went on the tech kind of, you know, Scout and we're like, okay, it's this type of equipment. It's this from this state to this day this manufacturer or whatever. So it was really fun. It was like kind of being like a big like super sleuth about, like trying to figure out how to recreate it not digitally, but just like for real?

Ginger Root：『City Slicker』以降の私たちは、80年代のフィーリングを呼び起こすために最善を尽くしたつもりです。あるいは、その時代に対するノスタルジアのようなものを。でも新しいレコードでは、モノラルな、当時の実際の姿にできるだけ近づけようと思いました。だから当時の日本の深夜の音楽番組やインタビュー、ドラマ、映画などのVHSをたくさん観たんです。そして私と、ビデオ制作のパートナーであるDavid（筆者注：David M. Gutel。LAの映画製作者）と一緒に、腰を据えて、「どうやったら、こんな風になるんだろう？どうやってこの映像を撮影した？そして、それを2022年に再現するにはどうしたらいいか？」を考えました。多くの（筆者注：レトロな映像を再現する）ビデオ・プラグインがベストを尽くそうとしていますが、結果的にどれも同じように見えてしまうのです。ですから、私たちが試した重要なことのひとつは、実際にその時代に使われていた（筆者注：カメラなどの）機材を手に入れることでした。

インタビュワー：なるほど。実際にあったものを使って当時を思い起こさせるというのは、とても理にかなっていますね。それらの機材を見つけるのは簡単でしたか？それとも幻の機材のようなものでしたか？

Ginger Root：どうやって撮影しているのか、そのプロセスや方法を調べる方が難しかったと思います。それが何なのか、メディアは何なのか、フォーマットは何なのかが分かってくると、今度は技術的なことを調べたり、探し回ったりして、「これはこういう機材だ」と分かるようになりました。だから、本当に楽しかったです。デジタルではなく、実際の機材で再現する方法を探るという……なんだか探偵のような感じですね。

I noticed this tour is also taking y’all to Japan, how are you feeling?

I’m so excited. It’s been a dream to play there ever since I started playing music. The craziest thing that I tell everyone is that our Tokyo show, night one, sold out faster than our hometown. And we added a second show, a second night, and that sold out faster than our hometown, too. I’ve been learning Japanese and I’m so excited to meet with the people and speak, just as colleagues.

インタビュワー：今回のツアーは日本にも行くようですが、どう感じていますか？

Ginger Root：とても興奮しています。音楽を始めてからずっと、日本で演奏するのが夢だったんです。みんなに言っているんですが、東京公演の初日は私の地元（筆者注：カリフォルニア）よりも早くソールドアウトしました。2日目の公演を追加したら、そちらもやはり地元より早く完売しました。私は日本語を勉強しているので、皆さんと会って、日本語で会話するのがとても楽しみです。（筆者注：2022年11月15日公開のインタビュー記事）

DO YOU THINK THERE’S ANY ADVICE YOU WOULD GIVE OR ANY HOPE YOU HAVE FOR THE FUTURE OF THE MUSIC INDUSTRY?

Cameron Lew: I would say to the musicians: we’ll get through this and we’ll learn from it. For the people who are unsure if they should quit making music, I’ve thought that way too. I’ve considered giving up music for a “real job”. At the end of the day though, if I didn’t enjoy this so much I wouldn’t be doing it. For anyone really, who needs to hear it, it may be hard but if you love it and get something out of it? Who cares, keep doing it!

（インタビュワー：）音楽業界の将来について、何かアドバイスやメッセージがあれば教えてください。

Cameron Lew（筆者注：Ginger Root）：ミュージシャンの方々に伝えたいことがあるんです。「私たちはこの状況を乗り越えて、そこから学ぶことができる」。
音楽をやめるべきかどうか悩んでいる人たちへ――私もそう考えたことがあります。 音楽をやめて「本当の仕事（筆者注：映像編集）」をすることも考えました。 でも、結局のところ、音楽が楽しくなければ、（筆者注：ここまで）続けて来れなかったでしょう。 もしあなたが音楽を好きで、そこから何かを得ることができるのであれば、気にしないでください。 そのまま続けてください！